2001年，年仅49岁的天才科幻作家道格拉斯·亚当斯永远离开了我们。他的朋友和编辑从亚当斯的个人电脑中抢救出文件，精心挑选、编辑，这部作品集由此诞生。 本书为喜爱亚当斯的读者揭秘《银河系搭车客指南》《全能侦探社》等系列作品的创作故事；而一系列小文章、采访和信件向我们展现这位作家生命中的无数细节——令他尴尬的大鼻子、学生时代被迫穿短裤给他造成的心灵伤害、拯救犀牛、拍电影、迷音乐、研究科技、思考哲学问题，等等。当然，侦探德克·简特利也继续在此书中展开他的新案子，虽然是一桩他极不情愿接手的案子：寻找半只猫…… 打开此书，了解关于道格拉斯·亚当斯的一切。 ☆☆☆ （亚当斯逝世后）科学失去了一个好朋友，文学失去了一盏明灯，山地黑猩猩和黑犀牛失去了一位英勇的保护者，麦金塔电脑失去了他们最雄辩的支持者。而我失去了一位无可替代的智性伙伴，一个我见过的最仁慈、最好玩的人。 ——理查德·道金斯（《自私的基因》作者） 你即将踏入道格拉斯•亚当斯那个睿智、刺激、善意、欢闹和令人上瘾的世界。不要急急忙忙地囫囵吞下——就像道格拉斯喜欢的日本料理一样，他的世界看似寡淡，容易消化，实际上比乍看之下要更加美味，并且营养丰富。 ——斯蒂芬•弗雷（英国著名演员、编剧） 道格拉斯·亚当斯是一位天才的喜剧作家，还有着深刻的思想，这种结合在作家身上并不常见。 ——《金融时报》 《困惑的三文鱼》让我们得以把因亚当斯逝世而失去的东西带回家。 ——《星期日泰晤士报》 世界上最理智、最聪明、最亲切、最有趣的声音之一。值得如饥似渴地阅读。 ——《星期日独立报》 他的想象力远不止抖机灵这么简单，他作品里的批判性往往被其喜剧感所掩盖，但假如你愿意挖掘，就必定能发现。 ——苏·弗里斯通(与道格拉斯合作过多年的伦敦编辑) 很少有作家拥有亚当斯这样具备感染力的散文化风格，他对悖论的喜爱，他看待事物的银河系视角，他对有意义的废话的绝妙处理方式，他的妙语连珠…… ——《观察者》 对人物的娴熟处理，在完全超现实的场景中巧妙地安排日常对话，与其说他的想象力是跳跃式的，不如说是信手拈来。这部作品集最棒的一点是，它让我们更接近亚当斯本人，而不是他的任何虚构作品。 ——《苏格兰人》 从这些篇章中浮现出来的画面让我们仿佛看见这位艺术家作为一个非常有趣的人的样子。 ——《标准晚报》

《银河系搭车客指南》作者 、对特拉斯CEO马斯克影响深远的作家 道格拉斯·亚当斯 另一经典《全能侦探社》系列 “神剧”《全能侦探社》原著，原著比电视剧更具想象力！ 生命，宇宙，以及一切。天才科幻作家一生创作的结晶！献给粉丝和完美主义者的纪念之作！ Goodreads网站20万+读者高分推荐！ 激发理查德·道金斯给道格拉斯写热情粉丝信的作品。 《困惑的三文鱼》完整收录理查德·道金斯、斯蒂芬·弗雷等人悼念文章 道格拉斯是一位天才的喜剧作家，还有着深刻的思想，这种结合在作家身上并不常见。——《金融时报》 《灵魂漫长而黑暗的茶点时间》具有一种亚当斯从未表现过的庄严肃穆的力量……值得一读。——《波士顿环球报》 道格拉斯·亚当斯能想出最有趣、最古怪的东西，他把所有的碎片拼成一部精彩的小说……你会完全被他填充在那片奇怪的小宇宙中的快乐所征服。——《费城城市报》 《困惑的三文鱼》让我们得以把因亚当斯逝世而失去的东西带回家。——《星期日泰晤士报》 很少有作家拥有亚当斯这样具备感染力的散文化风格，他对悖论的喜爱，他看待事物的银河系视角，他对有意义的废话的绝妙处理方式，他的妙语连珠……——《观察者》 这部作品相当有趣，把平凡和荒谬并置在一起，将不可思议变得显而易见，情节扣人心弦，场景抓人，对话生动活泼……这场亚当斯提供的过山车之旅值得体验。——《商业诉求报》 内容简介 在伦敦希思罗机场，一个旅客登记台爆炸，在一团橘色的火焰中灰飞烟灭，机场的检票女郎神秘失踪。有人认为这是神所为。但是哪个神呢？什么神在希思罗机场晃荡，想要搭上下午三点三十七分前往奥斯陆的飞机？这件事与德克正在调查的最新案件——他的客户的脑袋被整齐地割下来，放在唱机上旋转——有什么关系呢？ 全能侦探社侦探德克要面对一只充满敌意的鹰、一台肮脏的冰箱和一个因为无法在伦敦点比萨外卖而恼怒不已的美国女人，但仍然能解决这桩涉及北欧众神的离奇恐怖事件……

◆ 最会讲故事的诺奖得主 帕慕克的小说最好地体现了现代小说独特的叙事结构，一个故事有多重的欣赏角度和发展脉络，既可以满足单纯读故事的需求，也可以满足更深度的思考和审美。 ◆ 大师代表作 《红》是奠定帕慕克国际文坛大师地位的作品，几乎获得了世界所有重要文学奖项。 ◆ 经典文学中的畅销小说 《红》在世界范围内都是畅销作品，06年的中文版是国内诺贝尔文学奖作品中销量最好的之一。 故事发生在1590年末的奥斯曼帝国，国王苏丹秘密委制一本伟大的书籍，颂扬他的生活与帝国。四位当朝最优秀的细密画家齐聚伊斯坦布尔，绘制这本传说将动摇宗教与社稷的书。此时，为爱情离乡12年的青年黑在恋人父亲的召唤下终于回归，迎接他的除了爱情，还有接踵而来的谋杀…… 一位细密画家被发现死于深井中，奉命为苏丹绘制抄本的长者也惨遭杀害。苏丹命令宫廷绘画大师奥斯曼和青年黑在三天内查出结果，而线索，就藏在书中未完成的图画某处。 作者通过说书人的方式，让全部角色都现身说法：一只狗、一棵树、一枚金币、红色，两具尸体、死亡，甚至凶手自己。在他们的倾吐中，除了侦破凶案的蛛丝马迹，还有16世纪奥斯曼帝国的心灵之相，对幸福与意义的不同渴求。 【评论】 “从帕慕克到伊斯坦布尔和他的文学世界”：用整整10天的时间，看一个人的小说，这在我生平还是第一次。这10天，我在精神上像贵族一样富足而充裕。帕慕克先生不仅是个了不得的作家，还是一个伟大的文学导游。——阎连科 “《我的名字叫红》：帕慕克获诺贝尔名副其实”：在阅读这部充满想象力的作品中，我被作者的智慧深深折服。这部作品是一部值得载入史册的伟大小说，而作者是一个值得我们反复品味的伟大作家。——蔡骏 “解画的艺术”：我认为他以六年功夫写出来的这部小说，应是二十世纪末最伟大的世界文学作品之一。——李欧梵 “废墟的美感——奥尔罕帕慕克的《伊斯坦布尔》”：伊斯坦布尔所特有的“废墟的忧伤”，既来自于帕慕克自我陌生化的姿态，也同时诞生于西方作家作为局外观察者的目光。——吴晓东 “无用之用”帕慕克逆流而上：简直是文学上的反动，他慢，很慢，极其慢。他对铺排细节有如此超常的耐心，所以他对外面的世界有一般人难以具备的好奇。——徐则臣

“1923年以来100本最佳英文小说”之一 “赛博朋克”圣经 • 史无前例的得奖记录：囊括雨果奖、星云奖、菲利普•迪克奖 这就是催生了《黑客帝国》的那部小说 它开启了赛博朋克这个文学类型，它给了我们“网络空间”这个词，它将这个世界带到了信息时代，它提供了无数灵感给《黑客帝国》《攻壳机动队》以及所有最先锋的音乐、时尚、游戏…… 而它仍然新鲜得仿佛昨天才刚刚写出来，仍然眩目得可以震撼到未来三十年的人类。 “这部小说问世十年后，我们才终于认识到它的重大意义。” ——《纽约时报》 “这里有无数个大千世界，这是写给都市流浪人的歌，它如此耀眼，又如此颓靡……” ——《华盛顿邮报》 一个天才黑客，一个女杀手，一个特种部队军官，一个意识操控专家。他们受雇去做两件事：偷一把钥匙，获得一个密码。 他们是职业罪犯，同时也是无可救药的厌世者；他们自我放逐，同时也在下意识寻找一条回家的路。而他们的雇主，则是人类自有文明以来所遇到过的最强大对手…… ...(展开全部)

很多人都笑我。但他们是我的朋友我们都很快乐。 — 以《献给阿尔吉侬的花束》原著改编，野岛伸司编剧、山下智久主演的TBS日剧于2015年春季开播 — 《24个比利》作者人性关怀经典，全新完整译本 — 囊括科幻小说两项大奖《星云奖》《雨果奖》 — 全美销售超过500万册，多 次欧美影视、舞台剧及日剧改编 — Reddit社交网站读者最爱百大书籍 — “这个故事强烈震撼了我，他敏锐的感觉以及掌握这部非凡杰作的叙事技巧太令人惊叹了。”——艾萨克·阿西莫夫，《基地》《银河帝国》系列作者 — 美剧《疑犯追踪》女主之一“根姐”（Root）最喜欢的书 声称能改造智能的科学实验在白老鼠阿尔吉侬身上获得了突破性的进展，下一步急需进行人体实验。个性和善、学习态度积极的心智障碍者查理·高登成为最佳人选。手术成功后，查理的智商从68跃升为185，然而那些从未有过的情绪和记忆也逐渐浮现。 丹尼尔．凯斯重要作品： 《献给阿尔吉侬的花束》（Flowers for Algernon，1966年） 《第五位莎莉》（The Fifth Sally，1980年） 《24个比利》（The Minds of Billy Milligan，1981年） 《比利战争》（The Milligan Wars，1994年） 《镜像姊妹》（The Asylum Prophecies，2009年）

※2021年国际布克奖，2018年龚古尔中学生奖 ，首届龚古尔“中国之选” 龚古尔“中东之选”，“巴西之选”，库鲁马文学奖…… ※入围龚古尔、美第奇、雷诺多、费米娜等法国重要文学奖 ※“词语音乐家” 达维德·迪奥普代表作 ※幽暗、疯狂、直觉、纯真的混合物 战争鼓励人发疯，又把发疯的人都杀死 ************************************* 第一次世界大战的某个早晨，阿尔蒙上尉吹响进攻的哨音，战士们冲出战壕，其中包括阿尔法·恩迪亚耶和马丹巴·迪奥普。他们来自塞内加尔，以土著兵的身份为法国而战。就在离战壕几步远的地方，马丹巴被炮弹击中，他胜似兄弟的兄弟阿尔法亲眼目睹了他的死亡。阿尔法自此陷入了疯狂，在战场上散 播暴力与恐怖。终于，上尉将他调到后方。后方的宁静拉开了非洲回忆的序幕。那是一个既已失落、又将醒来的世界，是对现代世界第一次屠杀的最终的、最灿烂的抵抗。 “我是阴影，吞噬岩石、大山、丛林、河流、人和兽的血肉。我把它们的皮剥掉，把头颅和身体挖空。我砍掉它们的胳膊、腿和手。我敲碎骨头，吮吸骨髓。我也是在河面上升起的红月亮，我是夜里晃动金合欢嫩叶的微风。我是胡蜂和花朵。我也是静止独木舟上跃出的鱼，是渔夫的网。我是囚犯，也是囚犯的守卫。我是树和让树扎根发芽的那颗种子。我是父亲，也是儿子。我是杀人犯，也是法官。我是播下的种子，也是收获的颗粒。我是火，也是被火吞噬的树木。我无罪，又有罪。我是开始，也是终点。我是造物者，也是毁坏者。我拥有双面。” ——《灵魂兄弟》 ************************************* 这部小说是对真正之恶的独特反思，对人类灵魂的深刻探索。 —— 勒·克莱齐奥 一个人的独白，两个灵魂的抗争。诗意的心理呈现，战争的残暴和沉重。 —— 毕飞宇 它对我们施了咒。 ——国际布克奖评委会 凭借天真的、口述的风格，以及咒语般的重复表达，迪奥普的小说显然超越了传统的战争小说。 ——法国《费加罗文学周刊》 一种挥之不去的、歌唱般的语言，充满隐喻和譬喻。 ——法国《新观察家报》 它是关于背叛和忠诚的哲学质疑，但也是一段关于移民的文字，是选择离开的人的悲伤心碎之旅，关于“返回”的不可能性的壮丽寓言。 ——《摇滚怪客周刊》

* “安托万爱你是为了跟你在一起。他想跟你在一起得到幸福，那是他那种年龄的想法。而我，我想要的是让你幸福，独立于我的幸福。我只有等待了。” * 妩媚、聪慧的吕茜尔与有钱人夏尔同居，共享优裕的生活和体面的朋友圈。在一次社交晚宴上，吕茜尔认识了出版社编辑安托万，两人的默契逐渐转化为恋情。安托万要求吕茜尔做出选择，吕茜尔决定离开夏尔。夏尔自认看透了爱情的真相，笃信她会回来。

《五号屠场》是一部独特的反战小说。作者在小说中塑造了一个对敌无害、对友无益的患精神分裂症的主人公毕利，通过这个傻乎乎的主人公的独特感受，一方面谴责德国法西斯的残暴，另一方面又抨击了盟国轰炸德累斯顿的野蛮行为，嘲笑人类发动战争是多么愚蠢。

根据第二十二条军规，只有疯子才能免除飞行任务，但必须由本人提出申请；而能提出此申请的人必然没疯，所以他必须去飞行，去送死。 在英文中，“军规”和“圈套”是同一个词。小说的主人公约塞连是二战中一名美国轰炸兵，第二十二条军规使他不得不在生死线上苟且偷生，同时他也发现原来世界到处暗藏着这种荒唐的圈套。 “第二十二条军规”早已作为常用词被收入词典。而人类世界至今无法摆脱这个圈套的困扰。 《第二十二条军规》是“黑色幽默”文学鼻祖约瑟夫•海勒力作 美国“现代文库”20世纪最伟大的英语小说TOP10 特别推出重译本，充分再现原著神韵 我要让人先开怀大笑，然后回过头去带着恐惧回顾他们笑过的一切。 ——约瑟夫•海勒 在我看来，过去50年美国小说最好的有两部，《第二十二条军规》是其中之一。 ——斯蒂芬•金 如果说20世纪的作家最终只保留一份崇拜的话，我希望把这个荣誉留给美国作家约瑟夫• 海勒。我认定他在小说领域达到的境界只有科学领域中的爱因斯坦能与之相提并论。 ——马原 我在约瑟夫•海勒的作品中找到的共鸣超过在昆德拉作品中找到的。 ——王朔

Fifty years after its original publication, Catch-22 remains a cornerstone of American literature and one of the funniest—and most celebrated—books of all time. In recent years it has been named to “best novels” lists by Time, Newsweek, the Modern Library, and the London Observer. Set in Italy during World War II, this is the story of the incomparable, malingering bombardier, Yossarian, a hero who is furious because thousands of people he has never met are trying to kill him. But his real problem is not the enemy—it is his own army, which keeps increasing the number of missions the men must fly to complete their service. Yet if Yossarian makes any attempt to excuse himself from the perilous missions he’s assigned, he’ll be in violation of Catch-22, a hilariously sinister bureaucratic rule: a man is considered insane if he willingly continues to fly dangerous combat missions, but if he makes a formal request to be removed from duty, he is proven sane and therefore ineligible to be relieved. This fiftieth-anniversary edition commemorates Joseph Heller’s masterpiece with a new introduction by Christopher Buckley; a wealth of critical essays and reviews by Norman Mailer, Alfred Kazin, Anthony Burgess, and others; rare papers and photos from Joseph Heller’s personal archive; and much more. Here, at last, is the definitive edition of a classic of world literature.

Seconds before the Earth is demolished to make way for a galactic freeway, Arthur Dent is plucked off the planet by his friend Ford Prefect, a researcher for the revised edition of The Hitchhiker's Guide to the Galaxy who, for the last fifteen years, has been posing as an out-of-work actor. Together this dynamic pair begin a journey through space aided by quotes from The Hitchhiker's Guide ("A towel is about the most massively useful thing an interstellar hitchhiker can have") and a galaxy-full of fellow travelers: Zaphod Beeblebrox--the two-headed, three-armed ex-hippie and totally out-to-lunch president of the galaxy; Trillian, Zaphod's girlfriend (formally Tricia McMillan), whom Arthur tried to pick up at a cocktail party once upon a time zone; Marvin, a paranoid, brilliant, and chronically depressed robot; Veet Voojagig, a former graduate student who is obsessed with the disappearance of all the ballpoint pens he bought over the years. Where are these pens? Why are we born? Why do we die? Why do we spend so much time between wearing digital watches? For all the answers stick your thumb to the stars. And don't forget to bring a towel!

14岁的女中学生曲雅雯死了，她从二十二楼坠下，警察说是自杀，但她的姐姐阿怡知道，小雯是被“杀死”的。毕竟她在去世前，才因为一起性骚扰案遭到网络霸凌，姓名、学校都被公开，一个网名“kidkit727”的网民以骚扰犯外甥的名义对她发动攻击，声称她是诬告。小雯每天忍受着网友不 堪的辱骂和陌生人恶毒的眼光。为找出背后攻击小雯致使她自杀的始作俑者，阿怡找上了神秘的阿涅，阿涅茧居在破落的旧大楼里，生活邋遢、性情乖戾，却拥有超凡的黑客技术。他很快缩小了调查范围，推断幕后黑手就隐藏在小雯身边，小雯的死会是校园霸凌的恶性后果吗？ 但随着真相一层层剥开，阿怡心底那个“妹妹”的形象却渐渐模糊。不知不觉中，她陷入亲情与谎言的迷障里无法抽身，而罪与罚的天平也开始倾斜，急速倒向难以意料的结局。

24世纪，人类发明了时间力场。27世纪，人类在掌握时间旅行技术后，成立了一个叫做永恒时空（Eternity）的组织，在每个时代的背后，默默地守护着人类社会的发展。永恒时空以一个世纪为单位，并视每个世纪的发展需要而加以微调，以避免社会全体受到更大伤害。通过纠正过去的错误，将所有灾难扼杀在萌芽中，人类终于获得安宁的未来。然而，这种“绝对安全”的未来却在某一天迎来了终结。不知不觉中形成的因果链，仿佛从四面八方涌来的黑暗，即将吞噬全人类。 安德鲁•哈伦，生于95世纪，他是永恒时空的时空技师、人类未来社会的精英。他的天职是靠操纵时空壶，进行时间旅行来守护500亿人类，而在一次时空任务中，他邂逅了令他一见倾心的姑娘，而突然来到的爱情却让他开始质疑整个世界。 同时，人类最后的希望，也落在了时间旅行者安德鲁•哈伦最后的时空任务上…… ◆《永恒的终结》是最伟大的科幻作家阿西莫夫被公认的最高杰作。 ◆《永恒的终结》厘清了关于时间旅行的一切构想！ ◆1955年原作出版，科幻迷们翘首以盼60年来，唯一中文版全译本首次登陆中国。

联合报文学大奖得主童伟格代表作 一个关于离开或留下，逝去或复活，失落或寻找，溯想或遗忘……微苦、无伤的“说不完的故事” ✨内容简介 一个家族的命运难测不可解，四代人逃离流散，死亡却始终存在。这部长篇小说被倾诉出口，却只见童伟格使用诗意轻盈的语言与多重变换的人称，让所有人 回忆、想象、造梦、书写。在种种近似呓语的碎片化叙事中，亡灵复活行走，地景流转于山村、孤岛，静谧的时光迂回周折，字里行间弥漫着恍惚停滞的气息。全书仿佛一幅卷轴，或是一个莫比乌斯环，故事永不止息；所有的记忆、伤害，甚至连命运与死亡，都在小说中无尽循环。 ✨ 编辑推荐 ●童伟格是台湾七零后小说家中具代表性的一位，曾获台湾文学金典奖、联合报文学大奖等认可。我们能从其书写中看见魔幻写实、现代主义、内向世代等诸多风格，却无法用单一特定的词概括他，骆以军便曾言：“童伟格的可怕，在于他可以解释其他全部人，而竟无人能解释他。” ●2004年夏天，童伟格开始创作第二部长篇小说，定名“西北雨”；历经五年书写、删减约五万字后正式出版，并表明：“初次见‘西北雨’这三个字，是在小说家袁哲生的《天顶的父》里。”一种联系由此而生，我们可能在本书窥见两位重要台湾小说家相互对照的隐秘痕迹。 ●在2010年“台湾文学金典奖”长篇小说决选会议上，《西北雨》不仅得到所有票数而荣获这项年度大奖，更让在场评审吴达芸盛赞：“读《西北雨》，可以说整个颠覆我原先对小说的训练或是阅读习惯。” ●随着小说家操练出更繁复的时间折叠术，本书形成一个永远说不完的故事，作者长期关注的“死亡”“命运”“对乡土的困惑”等命题也都折叠其中，《西北雨》更因此被视为童伟格总结前两本小说的代表作。 ✨ 名人推荐 我读童伟格，视觉上那翻动着空旷的场景如此像年轻时看的塔可夫斯基。但流动的诗意却让我想到以色列小说家奥兹，或较好时的石黑一雄……倒带、透明，那时间与命运的畸人之“我”背着快乐无害的他们在这片梦中荒原跑，从葬礼出逃，拉出这样一幅浩瀚如星河，让我们喟叹、悲不能抑、灵魂被塞满巨大风景的“赎回最初依偎时光”的梦的卷轴。 ——台湾小说家 骆以军 童伟格从容谨守他在“小说的边界”的信念，不理会乡土写实，遑论家族史写作。那芜杂不文的山村、浪打菜渣坑的孤绝海港、畸零人寄居的卫星城镇，是诗的存在，抒情的存有，也是灵光的存有。米兰·昆德拉在《相遇》赞誉某书从书写形式到美学都具深刻原创力，是为“原小说”；《西北雨》同样值得如此赞美。 ——台湾小说家 林俊颖 你得要够辽阔才能够深邃，《西北雨》就是这样。像大地吸收了泪水，以一种“将死之人”特有的辽阔，穿入地心，抵达文学的心脏：一种复杂无比的善良。 ——台湾小说家 胡淑雯 一整座清酽悠长的宇宙：记忆中的事物在此散放着透亮光泽，并因此乾淨与确实存在着。这是一本关于阳光、微风、空气与雨雾的信仰之书，生命的永恆哀痛被安静与饱满的文字所护卫与洗涤。我们因此懂得孤身一人却盈溢各种细致的身体感受，在童伟格所许诺的魔幻乡土中，沉静等待重生，并因生命的这个恩赐而深情地微笑。 ——台北艺术大学艺术跨域研究所教授 杨凯麟 ✨ 获奖记录 《西北雨》荣获2010年“台湾文学奖”图书类长篇小说金典奖。 作者荣获“台北文学奖”“联合报文学奖”“台湾省文学奖”等重要奖项。

首次预言“特朗普式”领袖的执政与荒谬，从反越战到占领华尔街，理想主义者的幻灭与重塑 我们爱得最深的东西伤我们最深。 美国文坛新星的天才处女作丨《图书馆杂志》十大好书丨《纽约时报书评》年度好书 同名改编迷你剧2019年上映，《星球大战》导演艾布拉姆斯执导，梅丽尔·斯特里普主演。 失踪多年的母亲突然以犯罪嫌疑人的身份重新出现，灵思枯竭、沉迷网游的大学助教萨缪尔决定以母亲为原型写一部小说，以履行十年前签订的新书合约，他决心在公众面前塑造一个最卑劣的形象，以报复她在自己儿时的抛弃行为。但在寻访的过程中，他逐渐发现了一个完全不同于自己认知中的母亲，也开始反思婴儿潮一代的失败和被抛弃的理想主义。最终母子二人实现了和解，萨缪尔也完成了这本十个部分、七百余页的巨著。 从1968年的反越战游行到2011年的占领华尔街，从20世纪40年代的挪威小镇到2003年的伊拉克战场，从古老而神秘的家宅精灵到后隐私时代的广告文明，从童年阴影到中年危机，从亲子关系到政治闹剧，从精神疾病到经济衰退……万花筒般丰富多彩的元素都被巧妙而妥帖地整合为统一的叙事整体。 《水妖》是一部幽灵与政治的母子心理剧，也是一部愤怒与伪善的美国悲喜剧……内森·希尔无疑是一位大师。——约翰·欧文 像迈克尔·夏邦和乔纳森·弗兰岑最好的作品一样杰出。——《人物》 内森·希尔是一个敏锐的社会观察家，对当代生活的种种荒谬极度警觉。——《华盛顿邮报》 《水妖》兼具娱乐性和智性，作者似乎无法写出平淡的句子，也编不出无聊的故事。——《纽约时报书评》

本书收录时间旅行小说《醉步男》+日式恐怖小说《玩具修理者》。 —————————————— 血沼，我以后大概都不会和你相遇了。 话没说完，小竹田在我眼前消失了。不仅仅是人消失不见，连他放在桌子上的威士忌也消失了。仿佛从头到尾都只有我一个人孤孤单单地坐在酒馆里。 一阵寒意袭上身来。 大概别人的一生中从 来都不会碰上遇到自己不认识的好友的事，但是我却碰上了。这可真是一件至死都忘不了的事情。不过，这件事情真的发生过吗？那个名叫小竹田的男子——今天第一次见的老朋友，真的存在过吗？ 看起来，我到底是醉得不轻了。 —————————————— 今后若是论及小林泰三的唯一性，《醉步男》与《玩具修理者》的这本合集会是一个象征性的事件。至今我还能回想起读完《醉步男》时那种真切的眩晕感，在所有的意义上，《醉步男》都是打破定型的作品。——井上雅彦（日本小说家） 《醉步男》在当时出版的时候是一部非常独特的作品，它让我们在一部可怕而令人心碎的科幻小说中阅读逻辑幻想。——大野万纪（日本科幻评论家、书评人、翻译家） 这是作者小林泰三充满“逻辑恐怖”的作品。登场人物越是讨论关于现代物理学所采取的时间论和意识的问题，越会朝着噩梦般的、绝望的结论而坠落。当被问到“让梦想坠落的恐怖”时，这是我最先推荐的作品。——ミニキャッパー周平（JUMP j BOOKS编辑） 作为恐怖杰作而闻名的《玩具修理者》是日本恐怖小说大奖获奖作品，但更可怕、令人兴奋的杰作是同时收录的《醉步男》。读完之后，你会想回到开头再读一遍。——纪伊国屋书店

调度不同的时间刻度，重新把灰烬还原为火 北京大学“世界华文文学奖”获奖作品《雨》作者 马华文学重量级作家黄锦树 早期代表作品全收录 ※内容简介※ 《乌暗暝》为黄锦树两本早期短篇小说集的合集。故事多发生在南洋的胶林小镇：移居南洋的华人处在野兽环伺、种族压迫、殖民侵略、认同焦虑的环境中，面临各种形式的离散、失踪，及死亡。黄锦树积极运用后设（元小说）、嘲讽、拼贴等手法与历史的沉疴对话，将马华文学、大马华人的处境以“附魔”的方式展演。在一篇篇黑色文字的背后，是作者对族群记忆缺失的修补、重构，也是对南洋华人集体命运的反省、思索。 ※编辑推荐※ ☆《乌暗暝》为黄锦树两本出道作品的短篇小说合集，为黄锦树早期作品首次完整引进大陆。其中收录《落雨的小镇》《说故事者》《M的失踪》《鱼骸》等多篇得奖作品。 ☆在这二十一篇重量级作品中，读者可以读到充满热带原乡风情的景物描摹、一触即发犹如惊悚电影的悬疑氛围，黏腻溽热雨声不间断的边远小镇印象。人对于家、对于故乡最深层的复杂情感，在黄锦树的笔下展现得淋漓尽致。 ☆作家将南洋沉重的历史串在多篇小说里，不只是作为一个背景设定，而是要借着这种书写方式，重新诠释一些逐渐遭人遗忘的历史，反抗主流的解释，反抗人们对某些故事的刻意遗忘。黄锦树用的不是传统的写实笔法正经地写某个事件：他笔下的场景四分五裂、人物的情绪和记忆分崩离析。正如马华文学研究者张景云所指出：“他通过一种新的叙事艺术，一种不像小说的小说，来建构一个霸权毫无专制话语权的‘虚构的真实’”。 ☆在黄锦树小说中，对于“马来西亚华文文学如何成立？”“马华文学经典缺席”的叩问作为隐藏在小说背后的主题不时浮现。早在二十多年前，他就针对当时马来西亚华文文坛的腐朽做出尖锐批判，著名文学学者王德威曾评论他是中文学界的“坏孩子”、南洋的摩罗（鲁迅语，摩罗精神指勇于反抗传统压迫的叛逆精神）。这样关于华文文学的大哉问，作为一面镜子，很能引发人们对于本地文学现状的思想激荡，从而反思过去、追寻未来。 ☆特别收录2017年新序、两篇初版自序，以及张惠思、杨照、张锦忠、张贵兴的评论文章。 ※名人推荐※ 黄锦树回首家乡人事，爬梳历史伤痕，前辈的垦殖经验，日军蹂躏马华村庄的血泪（《色魇》《说故事者》），马共兴衰始末（《鱼骸》），以及八十年代印尼非法移民所造成的治安恐怖（《非法移民》），都是笔下素材。胶林小镇总是他构思的始原场景。潮湿凝腻的氛围，简陋质朴的市井人物，阴鸷凄迷，而且时泛凶机。黄锦树是忧郁的，但他“非写不可”。 ——哈佛大学讲座教授 王德威 “我们”即使不懂“马华”内心那伤害史时钟、层层累聚之离散者考古地层学的，那么艰难晦涩的整幅二十世纪“史的现场”，也能“魂兮归来”，将之“聊斋化”、福克纳“南方化”、马尔克斯“百年孤独化”的阅读：一种异史与无河之流、鬼影幢幢，符号大矩阵快闪纷繁的神话学式挤压与狂欢。 ——作家 骆以军 台湾读者很难理解一个从小受华语教育的大马华人的尴尬矛盾乃至维系甚或扯断这条来自华语母体供给自己养分的脐带时的柔肠寸断和鲜血淋漓。如果说锦树的作品仅仅提供了这种经验显然过度单纯。锦树最大的优点就在陷阱处处，容易误读，如步入一座处女森林。 ——作家 张贵兴 黄锦树的小说里多次出现“附魔”的情节，作者被某种神秘的力量支使，写作出似熟悉却又陌生的作品。我们可以把他自己的小说看成是在文学史沉重魅影附魔下的产物。强烈的文学史意识使他的作品具有异于其他新人习作的熟练技巧、明确的创意动机以及可供多方解读的文本厚度。 ——作家 杨照 他高明之处，在于没有宗法马华文学现实主义老前辈们的努力，提供族人或读者一盏指路明灯。书中诸篇小说着重的，毋宁是如《血崩》中做“马来西亚史”田野调查的叙述者召唤逝者亡魂般，重新召唤被抑制的族群记忆或失忆，彰显再现的不可能及其政治意义 ——文学研究者 张锦忠 通过小说书写，黄锦树一直在为马华文学与近现代文学、甚至是世界文学，细密地做一种内部的勾连。例如其中几篇明显地散发马尔克斯味道的小说，失踪、消散、梦境中故乡的潮湿感、文稿上的蚂蚁，这些熟悉的符号皆反复出现。 ——马来亚大学中文系高级讲师 张惠思 ※获奖记录※ ☆第七届联合文学小说新人奖短篇小说推荐奖（《落雨的小镇》） ☆第二届客联小说奖第一名（《郑增寿》） ☆第十七届联合报文学奖短篇小说佳作（《说故事者》） ☆台大文学奖小说次奖（《伤逝》） ☆第三届乡青小说奖特优奖（《M的失踪》） ☆第六届大马旅台文学奖小说主奖（《大卷宗》） ☆第一届《幼狮文艺》 “世界华文成长小说奖”首奖（《貘》） ☆第十八届时报文学奖短篇小说首奖（《鱼骸》） ☆第十四届洪醒夫小说奖（《鱼骸》）

本书是刘以鬯先生的小说精选集，收入了 3 题中篇、15 题短篇和 12 题微型。作品展示的时间背景，倘着眼于执笔，则跨越了将近一个甲子（1942—2000年），自 40 年代始，每个 10 年，都结有硕果；倘着眼于想象，则贯穿现当、观照古今。而涵盖的空间背景，则包括了中国大陆及港澳地区，也有新加坡、马来西亚等地，甚或某些乌有之乡。你若有心驰骋其间，咀嚼之余，比较归纳之后，想来必会看出这位香港现代杰出作家之一，在创作上的重要特点。

时间永恒地停了下来 深邃的爱情流转出更多面貌 我们却从不知道它有多美好 被誉为撑起21世纪小说江山的两位作家之一 袁哲生首次完整探索爱情的突破之作 ◎ 编辑推荐 ☆ “我要赶在遗忘之前，抢救对爱情的记忆。”（袁哲生《一切都是短篇 》）经过长期“捕捉孤独的角落”，创作到后期的袁哲生首次将眼光转向另一个普遍的文学主题：爱情。他在《猴子》《罗汉池》这两部作品中，以书写追问：“爱情可以有多好？”爱情，是他的创作核心。可是当我们跟随着袁哲生，从小说的开头缓缓地走向结局，却能隐约感觉到，作品中还存在爱情之外的种种要素，让人无法明确地言说。作为后来的读者，我们无法知道小说家是否有意如此；但能肯定的是，袁哲生确实又一次在普遍的文学主题中，写出让人值得反复寻味的作品。 ☆ “‘宗教’与‘爱情’同样追随者衆，同样‘层次’丰富。”袁哲生创作后期也越来越常在作品中加入宗教色彩，本书收录的《罗汉池》将十八罗汉、贵妃观音等宗教雕像与爱情、艺术创作联系在一起，“入世的爱情”“出世的宗教”“艺术创作的本质”三者彼此结合，让《罗汉池》不同于袁哲生早期的抒情之作，小说具有的抒情意境犹如一则传说般格外深远。 ☆ 一直以来潜藏在冰山下钻研短篇的袁哲生，在这部为数不多的中篇小说集里，以短篇为基础，运用不同的视角、相同的人物、类似的句子和断裂的时间，重复书写同样的故事。同时，将许多冲突省略、掩盖，静谧的氛围弥漫全书。一部“小说”，没有大量明显的冲突，也没有复杂曲折的情节，却在袁哲生的语言调动下，发展出更丰富的样貌。 ◎ 内容简介 雨水不断降下，被隔绝在朦胧雨景中的爱情，让安静的眷村少年无数次来到心仪女孩梁羽玲的家门前。月亮重复升起，被笼罩在残存黄昏里的爱情，令雕刻匠建兴仔一直无法成功打造出庄严的佛像。他刻出的雕像轮廓始终近似倾心的对象小月娘，过于艳丽。 他们都是深情的人，但一往而深之后的爱情，究竟能多美好？若注定无法寻得，又能如何靠近？ ◎ 名人推荐 袁哲生就像所有优秀现代小说家，尝试凭借个人语言劳动，孤自潜入存有的幽暗处，像一名最专诚的翻译者，以小说，译写出午后雨点，盛夏蝉鸣，与一切景象，所共同亲熟的本质性悲伤。使长久埋伏的，在小说里恍然兑实。另一方面，当这种纯粹悲伤，漫漶小说里一切人事时，袁哲生总使日常细节，对我们而言再度陌异了：因为袁哲生，我们竟不可能确知，人世里，什么可以“不孤独”。 —— 台湾小说家 童伟格 《猴子》《罗汉池》都是说故事，前者是较为“正常”的青少年世界（常见诸于小说）；后者则回返早年的抒情诗手法，更扩大发展至寓言空间，较为精巧地设计隐喻象征，角色寓意与情节的对比，读起来与其说有沈从文的影子，不如说更接近汪曾祺——混合《受戒》与《大淖纪事》，却是台湾前现代的世俗空间——追求诗的审美意境与救赎，接近“京派”的教义。 —— 马华文学作家 黄锦树 社会规范、道德教训与“成为一个男人的必要条件”，皆透过成长小说偷渡、传播，投射出一般人的成长过程中匮乏且无从填补的幻想，《猴子》选取传统成长小说中不会被多加着墨的普通人为叙事者，呈现另一型态的，充满挫败、不满，对传统成长小说论述幻灭的过程。 —— 台湾小说家 张耀升 ◎ 获奖记录 ★《猴子》获选2002年第33届台湾“吴浊流文学奖”小说正奖。 ★ 作者拿下诸多台湾重要文学大奖，如“时报文学奖”“联合报文学奖”“五四文艺奖章”，同时也荣获新京报·腾讯2017年度十大好书、首届“做书奖”年度原创小说等大陆奖项。

拥有七个名字的少女遇上只跟树说话的青年 纯真爱情、乡野传奇、山林浩劫 横扫台湾文学界所有大奖 莫言评价“如此文笔可惊天” ................... ◎ 编辑推荐 ☆《邦查女孩》是台湾七〇后代表作家甘耀明突破《杀鬼》的又一代表作。从《杀鬼》、《邦查女孩》到《冬将军来的夏天》，甘耀明以三个长篇将台湾近百年的历史重新描绘了一遍。甘耀明曾获得台湾几乎所有的文学大奖，被认为是台湾文坛“新乡土”的代表人物，作品风格多元、写法多变，擅长想象力纷呈的奇幻描写，刻画现实的细腻笔法，闽南、客家、外省、原住民的文化元素混用，有“千面写手”的美誉，也得到莫言“如此文笔可惊天”的赞赏。 ☆《邦查女孩》2015年在台湾出版以来，横扫台湾所有重大文学奖项。作者为写作此书进行了长期的研究，多次前往故事所在地，台湾东部的林田山，搜集各种原住民神话、地方乡野传说，采访当地的伐木工、消防员、小火车司机、酒保，攒聚了关于伐木林场运作、工寮生活、流笼运输等深厚的知识量，因此能像信手拈来一般，用文字将整个故事的时空背景以有趣活泼、色彩斑斓的文笔完美重现，毫无斧凿的痕迹。 ☆《邦查女孩》的故事发生在涵盖六十八座山，四千多万棵树的伐木林场“摩里沙卡”，这里有大限将近的三千年古树、有被捕获待售的水鹿、有承载云豹灵魂的黄狗，也有肉体、精神布满伤痕的人们。在这块美丽的森林家园，具有野草魂韧性的古阿霞，和坚持与自然对话、不使用电锯伐木的帕吉鲁，面对的是整个岛屿的一段悲伤厚重的历史。“邦查女孩”展现给读者的，不止是一段朴质隽永的爱情，也是如同寓言一般、一曲自然与人类交互呜咽吟唱的温柔之歌。 ................... ◎ 内容简介 “走了多久？”“一个太阳，一个月亮，一条河，六座山。” 在风雨飘摇的七十年代台湾，见识过人性黑暗的阿美族女孩古阿霞躲在饭馆楼梯间五年，一天终于跟着患有自闭症、开不了口说话的“杀刀王”帕吉鲁来到新家：林场“摩里沙卡”。她和他一起募款复校，拜访精神分裂的老兵，悼念政治受难者老师，接触入世救人的信仰精神。面对各种考验：暴雨狂风、森林大火、登山雪暴，小人物们用生命谱写下了一则则属于自己坚毅、温柔的传奇故事。 本书也描写了蒋介石政权白色恐怖的时代悲剧，以及进入电锯时代后山林遭到疯狂砍伐的景象，侧面呈现了那段少为人所熟知的岛屿历史。 ................... ◎ 名人推荐 如此文笔可惊天！ ——诺贝尔文学奖获奖作家 莫言 放大到台湾小说史的层次上，《邦查女孩》更可能具有某种纪念碑式的意义：也许这会是台湾小说上第三次大规模的写实主义浪潮即将拍打而来的信号。（第一次在一九二○年代，新文学初萌之时；第二次在一九七○年代的乡土文学论战后，直到解严与“后现代”冲击之前的乡土小说潮。） ——文学评论者 朱宥勋 《邦查女孩》有如台湾版阿甘正传，展现出庞大的企图与书写的力气。 ——诗人 罗志成 甘耀明的小说肌理，有着生猛的光泽，同时也蕴藏温婉的情感。在叙事技巧上，充分展现身为“说故事的人”的语言魅力，《邦查女孩》无疑是一部挑战自我的作品，在小说艺术上抵达新的高峰。 ——小说家 何敬尧 把大叙事、历史事件嵌进小说的时间轴，要好看，却不匠气，很考验功力。而甘耀明的《邦查女孩》则拥有很温柔的故事脉络，我觉得之所以会迷人，便是在于文字的气氛。从甘耀明过往的作品中，能读到很诗质的语言，也有俚俗、方言的运用，而新作品中的文字则很节制、很透明。 ——台湾文学研究者 陈明柔 拜读《邦查女孩》，我惊喜发现甘耀明岂仅只存有着丰富快乐的童年，他定然也有着充满好奇与实际付诸探险的青春期，并带着热爱生命的激情与饥渴的求知欲望步入壮年。表现在小说中，也使得作品风格与内涵既延续又屡屡突破，既童稚梦幻又世故深沉；嬉笑与欢乐下藏着巨大的知识体系与简单易懂却深刻沉蕴的偈言智语。 ——台湾原住民作家 巴代 ................... ◎ 获奖记录 ☆ 入选2017法兰克福书展台湾馆书单 ☆ 2016年台北国际书展大奖 ☆ 第六届红楼梦奖决审团奖 ☆ 2016年金鼎奖文学图书奖 ☆ 小说引力：华文国际互联平台2001～2015华文长篇小说20部 ☆ 2015年中国时报开卷年度好书 ☆ 2015年台湾文学金典奖