每当激情涤荡趋缓时，当他们呼吸着夜晚的空气，她常常忧伤地摇着头，在透明面纱下微笑，说秋天很快要在他们身上降临，爱火会烧掉肉身，然后烧掉爱本身——燃尽，永远消失。 “你得上路，你要扬帆驶过我的岛屿，你有活儿要干的。” “这就是我的活儿，这里就是我们的岛屿。” . 爱既是永恒秩序的意象，也是叛逆与破坏的细菌。 挣扎在尘土与空气、理性与信仰、行动与沉思之间。在芸芸众生中孤独一人，心怀诗人的壮烈决绝。 入选《西方正典》书目，“关于莎士比亚最精彩有力的文学传记”（哈罗德•布鲁姆）。 . 英国作家安东尼•伯吉斯是他那个时代的文坛明星，通晓多国语言，写作类型与题材广泛，且无论写什么都以其智识和文字魅力，使人读之如见如闻。 关于莎士比亚，伯吉斯写过两部作品，除了传记《莎士比亚》，就是这部虚构莎氏爱情生活的《不似骄阳》，书名取自莎士比亚十四行诗第130首：“我爱人的双眸绝不似骄阳。” 与只作推断而杜绝虚构地再现作家生平的《莎士比亚》不同，《不似骄阳》是伯吉斯企图进入莎士比亚内心生活密室的一次尝试，令人目眩的语言风格仿佛莎士比亚本人融入了伯吉斯的身体，神形合一地进行创作。作者以在莎学和古典文学上的深刻造诣，加之小说家的盖世才华与想象，创造了莎士比亚一段充满欲望、背叛与灵肉挣扎的私人史，并从中揭示艺术创作的真谛。 本书入选《西方正典》书目，莎学泰斗哈罗德•布鲁姆誉之为“关于莎士比亚最精彩有力的文学传记”。 . ★评论推荐 “关于莎士比亚最为精彩有力的文学传记。”——哈罗德•布鲁姆（著名文学评论家） “一场文字的焰火秀。”——《观察家》（Observer） “让读者感到兴奋的是这本书的语言。它的优雅、激烈与活力，语感节奏似乎直接来自莎士比亚的大脑……只有一个悬而未决的问题——安东尼•伯吉斯究竟是如何一次又一次地做到这点的？”——《书与书人》（Books and Bookmen） “迄今最为逼真的关于莎士比亚的虚构画像……一次勇敢的创造。这是非凡的壮举，即便对于伯吉斯先生来说也是如此。”——《Punch》杂志 “伯吉斯的书页洋溢着勃勃的生机……这里的一切都是丰富的，那种变化无穷的丰富性。”——《卫报》（Guardian） “除了伯吉斯，你很难想象别人用这样的口气谈论莎士比亚，你简直可以看见一只手跨过四百年，拍拍那个叫威尔的‘伦（敦）漂’青年的肩膀。有时候，我觉得这就是为什么面对众多关于莎翁的材料，我仍有重读伯吉斯的必要。”——黄昱宁（出版人、翻译家、作家） “我们要提醒自己，安东尼•伯吉斯是一个多么出色的小说家。他是那种有莎士比亚喷薄量的落笔狂，但依然讲究炼字锻词，每个句子都经得起回顾。”——陈以侃（作家、翻译家、文学评论人）

SHORTLISTED FOR THE BOOKER PRIZE Margaret Atwood's dystopian masterpiece, The Handmaid's Tale, has become a modern classic—and now she brings the iconic story to a dramatic conclusion in this riveting sequel. More than fifteen years after the events of The Handmaid's Tale, the theocratic regime of the Republic of Gilead maintains its grip on power, but there are signs it is beginning to rot from within. At this crucial moment, the lives of three radically different women converge, with potentially explosive results. Two have grown up as part of the first generation to come of age in the new order. The testimonies of these two young women are joined by a third voice: a woman who wields power through the ruthless accumulation and deployment of secrets. As Atwood unfolds The Testaments, she opens up the innermost workings of Gilead as each woman is forced to come to terms with who she is, and how far she will go for what she believes.

百万销量小说《群》之姊妹篇 首创以惊悚小说手法刻画45亿年海洋史！ ◎ 编辑推荐 ☆ 销量百万级的小说《群》之姊妹篇，和《万物简史》一样好读，比《万物简史》更丰富。2006年首次出版即跃居德国《焦点》周刊和《明镜周刊》非小说类排行榜 第三名。 ☆ 以惊悚小说手法，又不 乏幽默的笔调，细数45亿年海洋史。全书以前天、昨天、今天、明天、后天为轴，带领读者搭乘时空客机，上天下地观赏地球、海洋和人类文明发展的历史故事。 ☆ 海洋虽被誉为生命的摇篮，我们对它的认识甚至还不如外太空。这个系统到底是如何运作的？水从何而来？生命是如何诞生于海洋的？施茨廷这本精彩的书带我们进入神秘的水世界，进入另一个未知的宇宙。 ◎ 内容简介 写成《群》之后，意犹未尽的施茨廷忍不住打开进化女神的手提包，先陪三叶虫吃饭、看珊瑚盖房子，又偷窥琵琶鱼，一边帮鲨鱼贴鱼翅说明书，一边还原《白鲸》犯罪现场，令读者再也分不清科普和小说的疆界。 爱海成痴的施茨廷，以一贯创作惊悚小说的大胆手法、闲话家常的幽默笔调，细数海洋45亿年古今大小事。全书以前天、昨天、今天、明天、后天为轴，带领读者搭乘时空客机，上天下地观赏地球、海洋和人类文明发展的历史故事，一路尽是“施式”风趣渊博又发人深省的导览解说：“请把我碾成药粉吧！”海藻背上的说明书应该这么写，“这样就可以把我用在你的面膜、敷泥和沐浴乳里。”“当鲨鱼听到人的惨叫时，它知道猎物的痛苦吗？还是它们会把这种惨叫视为猎物新鲜的信号，就像我们把柠檬汁滴在牡蛎肉上，惬意地看着它战栗一样？”施茨廷讲故事的才华在此书里尽情挥洒，各种比喻和观点出神入化，在在令人拍案叫绝！ ◎ 名人推荐 真有趣呀！一本部头这么大的海洋科普文学，遍搜了古往今来有关海洋物理、化学、生物、地质、工程、环保资讯的书籍，却用如此多的文人情怀、人文关怀，以及若有似无的科幻想象情节，如缠七彩杂色的丝缕般，糅合在一起，的确给人全然不同的阅读经验。或许作者在写这本书时不自觉得反映了他自己的人生，多彩多姿，充满惊奇，不循旧规，却不虚此行。 ——方力行，台湾海洋生物馆前馆长

“意大利普鲁斯特”斯韦沃成名作； 库切、乔伊斯、蒙塔莱力荐； 遗落的意识流经典。 ◎ 编辑推荐 ☆ 首次将精神分析运用到文学作品里的意大利心理小说，深刻影响乔伊斯《尤利西斯》的创作，库切、蒙塔莱等诺奖得主极力称赞，受到蒂姆•帕克斯、詹姆斯•伍德、格雷米约和拉尔博等欧美著名作家及评论家的广泛好评。 ☆《泽诺的意识》是一部未老先衰但欲望不减的人的独白书，充斥惹人发笑的怪诞愚行和引人喟叹的自由幻想，满溢妙趣的悖论和矛盾：循环往复的最后一支烟、父亲的临终一掴、娶丑妻的滑稽闹剧、在妻子和情妇间周旋、对情敌的微妙情感……作者企图用幽默和欢乐让不适者在异化和病态的时代里透一口气。 ☆ 意大利电视剧《卡拉马佐夫兄弟》《安娜•卡列尼娜》导演Bolchi同名电影改编自本书。2002年，入选诺贝尔学院与瑞典读书会评选的「所有时代最佳百部书籍」。 ◎ 内容简介 心理医生S为治疗主人公泽诺逼迫他写回忆录以此来对他使用精神分析的疗法，但泽诺突然中断的书写导致心理医生S的报复，即把他的手稿公之于世。回忆录里，泽诺认真而细致地同时又饱含痛苦和自嘲地进行了疯狂的独白和内省：可悲又可笑的戒烟努力（自认为抽烟是导致他偷窃、失眠、情欲高涨的关键诱因）、父亲之死（临终前，老人抬起手，立马落下，碰巧打在他的脸上）、娶马尔芬蒂家一个女儿的滑稽闹剧（当然最后他娶的是当初认为最丑的一个）、在妻子和情妇之间游刃有余的周旋（没想到情妇看到他的“妻子”后落荒而逃）、与朋友兼情敌的微妙情感……小说采用第一人称叙事，泽诺•科西尼，的里雅斯特游手好闲的商人，五十七八岁，他讨人喜欢，疑心重、神经质、唯我，是一个喜欢反思、自私自利的人，是间歇性的伪君子、是真正的厌世之花。 ◎ 名人推荐 《泽诺的意识》不只是把心理分析应用于一个虚构的人物，也不只是对心理分析的一次滑稽拷问，而且是秉承欧洲小说传统，对各种激情进行探索，包括贪婪、妒忌和吃醋这类较粗鄙的激情，而对各种激情，心理分析所能起到的引导作用是非常有限的。泽诺既想治愈又不想治愈的疾病，最终实际上是欧洲本身的世纪病，一场文明危机，而弗洛伊德理论和本书都是对这场危机的反应。 ——诺贝尔文学奖、布克奖得主 库切 《泽诺的意识》在喜剧的两根柱子之间移动，在道德惩罚和悲剧哀伤之间移动，在自大的温暖场面和自以为自由但实际上受囚禁的自我的可悲前景之间移动……它是现代郁滞和神经质内省的伟大喜剧。斯韦沃的反宗教性，像叔本华和汉姆生一样，特点恰在于它所拒绝的东西。某种意义上，斯韦沃代表了奥古斯丁式宗教的悲观人生观——痛苦的奥古斯丁写道，“我们必须得出结论，整个人类正在受惩罚”——和叔本华式美学的悲观生活观的逻辑融合。 ——詹姆斯·伍德 这是关于心理治疗的开山之作，还是一部滑稽、欢闹的小说，因为它着手展示的是泽诺对于自己到底是谁的疑惑，还有向所有人解释自己这一完全疯狂的想法……整本书试图表明的是：拥有和获得任何身份的阻碍和困难。 ——毛姆文学奖、意大利卡尔维诺奖得主 蒂姆·帕克斯 描绘我们时代的复杂的精神失常症的诗章。 ——诺贝尔文学奖得主 蒙塔莱 斯韦沃的作品和他的存在没有失掉爱和享受的能力，围绕空虚，围绕用斯芬克斯的微笑掩饰着的令人头昏目眩的缺乏，围绕日常的悲喜剧的违约，围绕生活的亏欠和空无，围绕智慧的徒劳无益转动着。 ——（意）克劳迪奥·马格里斯 读者很快就会意识到，泽诺的独白记述了一个合理，夸张，轻微、但具有暗示性欺骗的过程，而这些都是为了让他自圆其说。换句话说，泽诺的故事类似于某种意识流，即每个人都会在自己生活里制造的叙事感，我们都会不断调整流的温度以保持舒适……斯韦沃被置于乔伊斯、托马斯·曼、罗伯特•穆齐尔和卡夫卡这些二十世纪作家之间，但比他们都要逗趣。这些日常逃避和突发事件的歪斜书写很迷人，证明在现实生活中可能使人恼火的个性在文字里会狡猾得变得讨人喜欢。 ——James Mustich《死前必读的100本书》 你大可以拿出你自己的现代文学地图，把斯韦沃的名字标示上去，因为斯韦沃与《泽诺的意识》肯定会出现在别人的地图上。这是一本不可多得的好书。 ——英国小说家、剧作家及评论家班奈特（Arnold Bennett） ◎ 媒体推荐 也许乔伊斯最大的成就，不是《尤利西斯》，而是发现了斯韦沃。 ——《英国每日电讯报》 斯韦沃把生命视为大自然对我们开的一个玩笑，他的小说不但揶揄了这个玩笑，也让我们这些受害者一起开怀大笑。 ——《纽约时报》 一部杰作，一本用朦胧、笑声和恐怖来丰富人类真理的小说，一本首次出版时便引人注目的书——这种引人注目甚至持续到现在，以及一本哪哪儿都好的书-包括它的原创性-就像生活本身一样。 ——美国新锐女作家克莱尔·梅苏德，《新共和》 现代出版的一则重大事件。我第一次相信，我们得到了斯韦沃大师最后一部伟大小说真实的锡色暗调。 ——琼·阿克塞拉，《纽约客》 二十世纪不可或缺的小说之一……这是一本革命性的书，可以说是（实际上很有可能是）所有意大利小说中最好的一本。 —— 《柯克斯书评》 二十世纪伟大的漫画小说之一……斯韦沃也许是意大利最重要的现代主义小说家。 ——《泰晤士报文学增刊》 被忽视的杰作。这部小说九十六岁，却感觉完全是现代的。 ——《波士顿环球报》 一个庆祝的理由……如果您从未阅读过斯韦沃，请尽快阅读。他是美丽而重要的。 ——《新政治家》 热闹……毫不费力的创造力和惊人的先见之明…… ——《大西洋月刊》 令人振奋的、完全原创的小说。 ——英国评论家P.N. Furbank，《文学评论》

布鲁诺·舒尔茨 与卡夫卡比肩的天才 20世纪伟大的波兰语作家之一 波兰第二共和国“先锋文学三杰”之一 ................... ※编辑推荐※ ☆本书包含布鲁诺•舒尔茨存世的两部小说集之一《肉桂色铺子》，以及四个单独的短篇与三篇随笔。其中两篇随笔“传奇的诞生”、“来自布鲁诺•舒尔茨的创作室”为首译。舒尔茨乃极具独创性的作家，密集的意象、狂暴的想象，通过流动、跳跃的叙事铺展开来，仿佛在阳光下抖开一块闪光的绿色绸缎。舒尔茨曾言，“现实的本质乃是意义。对我们来说，无意义的事物皆为虚妄。”他的作品虽有超现实的天马行空，实则正是对于意义的攫取。 ☆译者陆源，同时也是一位小说家，他因着对于舒尔茨的热爱，参详多年，译成本集。其译笔准确而富于文学性，据此当可一窥舒尔茨文学之风采。 ................... ※内容简介※ 《肉桂色铺子》出版于1934年，由十五个短篇构成，取材于作者的童年与家庭，其中加入大量奇诡的想象、瑰丽的意象以及晦涩的隐喻 ，使现实与梦境难分难辨。文字精致而诗意，充满画面感与音乐感。本书翻译主要依据John Curran Davis的英译本，内容包括小说集《肉桂色铺子》的十五个短篇、《集外》的四个短篇，以及三篇随笔。 ................... ※名人推荐※ 布鲁诺·舒尔茨是一位无与伦比的作家，世界在他的文字中完成了伟大的变形。 ——约翰·厄普代克 不容易把他归入哪个流派。他可以称为超现实主义者、象征主义者、表现主义者、现代主义者……他有时候写得像卡夫卡，有的时候像普鲁斯特，而且时常成功地达到他们没有达到过的深度。 ——艾萨克·辛格 即便有卡夫卡存在，布鲁诺·舒尔茨仍然写下了二十世纪最有魅力的作品之一。 布鲁诺·舒尔茨与卡夫卡一样，使自己的写作在几乎没有限度的自由里生存，在不断扩张的想象里建构起自己的房屋、街道、河流和人物，让自己的叙述永远大于现实。他们笔下的景色经常超越视线所及,达到他们内心的长度；而人物的命运像记忆一样悠久，生和死都无法测量。他们的作品就像他们失去了空间的民族，只能在时间的长河里随波逐流。于是我们读到了丰厚的历史，可是找不到明确的地点。 ——余华《被遗忘的布鲁诺·舒尔茨》

“意大利卡夫卡”迪诺·布扎蒂的巅峰之作。 入选博尔赫斯《私人藏书》、法国《理想藏书》、《世界报》20世纪百本好书。 ◎ 编辑推荐 ☆ 迪诺·布扎蒂的《鞑靼人沙漠》为作者赢得了“意大利的卡夫卡”之美誉，奠定了他的文学地位，是其整个写 作生涯的巅峰之作。 ☆ 入选博尔赫斯《私人藏书》、法国《理想藏书》、《世界报》20世纪百本好书，被《少年Pi的奇幻漂流》作者扬·马特尔列入给加拿大总理的书单。 ☆ 深刻影响了魔幻现实主义写作，更是诺贝尔文学奖得主库切《等待野蛮人》的灵感来源。 ☆ 这本经典小说的影响更越出文学界，是法国总统密特朗最喜欢的小说，被畅销书作者塔勒布引用于说明其《黑天鹅》的论点。 ◎ 内容简介 九月的一天早上，年轻军官乔瓦尼·德罗戈前往巴斯蒂亚尼城堡驻守，城堡外面是一片沙漠，沙漠那边则是随时可能来犯的鞑靼人。德罗戈一边等待着沙漠那边的动静，一边忙碌于城堡、要塞、兵营内，满怀建功立业、捍卫崇高事业的梦想。三十年过去了，鞑靼人始终没有出现，德罗戈的生命和意志被消磨殆尽。这时，鞑靼人开始进攻了…… ◎ 名人推荐 这部小说的创意来自我当时在《晚邮报》单调乏味的夜班生活。我经常想，这种单调乏味的日子永无休止，会白白耗尽自己的生命。这是大多数人非常共通的感受，特别是你发现自己沉沦于城市中的上下班日程之时。而将这种经历转换为虚构的军事世界，就几乎是我本能的决定。 —— 迪诺·布扎蒂 卡夫卡的小说刻意制造灰色、平庸的气氛，烘托出一股官僚气息和烦闷的味道，《鞑靼人沙漠》却非如此。小说也写了一个“前夜”，但那是一场可怕而又必定会到来的大搏斗的前夜。迪诺·布扎蒂的这部作品把小说带回到它的源头——史诗。荒漠既是真实的存在又具象征意义。 —— 博尔赫斯 一本奇异又难忘的小说，一部不寻常的经典。 —— 库切，2003年诺贝尔文学奖得主 《鞑靼人沙漠》和《等待戈多》的写作时间相差不到十年，小说写于20世纪30年代末，戏剧写于40年代末，两书讲述的是同一种关切。……要感受这本小说的话，请想象一座现代博物馆里的展厅，宽阔、满满的天光，展厅只有一幅巨大的罗斯科绘画。 —— 扬·马特尔，《少年Pi的奇幻漂流》作者 1940年《鞑靼人沙漠》出版，立刻确定了布扎蒂的文学地位：不仅是对他过去作品的证明，由此也预示他未来的成绩。期待、焦虑、挣扎、时间、孤独、迷惘的爱、死亡都是他最常诠释的情感，也是对他和所有人而言最值得玩味的主题。 —— 克劳迪欧·托斯卡尼，意大利评论家 高山上的自然侵蚀，与士兵盯着荒无人烟的沙漠时他们漠然面庞上蔓延的皱纹之间存在着隐约的关联。我们发现群山提供了观察空虚心灵的绝妙视角。 —— 蒂姆·帕克斯，英国小说家 迪诺·布扎蒂是讲述现代性最引人入胜的小说家之一：他的小说是卡夫卡式寓言和格林兄弟幻想故事的混合，令人不安、令人迷醉而又精致不已，又因其报道式事实细节而提升到怪异的崇高程度，作者写作时一直就职于米兰主要报纸《晚邮报》。 —— James Mustich，《巴恩斯和诺贝尔书评》总编辑、书目杂志《普通读者》创始人 ◎ 媒体推荐 迪诺·布扎蒂是20世纪中期意大利先锋文学之翘楚，其名著《鞑靼人沙漠》毫无疑问会被世人列为现代经典。 ——《纽约书评》 毫无疑问是一部杰作……（布扎蒂）塑造了一位普遍的形象，将其设定在我们都熟悉的环境里。……一本恢弘的书，布扎蒂是文字高手。 ——《星期日泰晤士报》 像许多现代小说一样，《鞑靼人沙漠》读起来像无神论者的送葬队伍，乐手在其中木然认为，人不过是始于梦想终于尘土。 ——《时代周刊》

二十世纪波兰文学天才舒尔茨两本传世奇书之一 ◎ 编辑推荐 ∞ 舒尔茨与贡布罗维奇、维特凯维奇并称波兰第二共和国（1921-1939）的“先锋文学三杰”。波兰文学院授予他“金桂冠”称号。入选哈罗德·布鲁姆《西方正典》书单的八部波兰文学经典中，唯布鲁诺·舒尔茨独占两部。J.M.库切、切斯瓦夫·米沃什、约翰·厄普代克、苏珊·桑塔格、艾萨克·辛格、菲利普·罗斯、索菲亚·纳尔克夫斯卡等高度评价的天才。辛西娅·欧芝克、柴纳·米耶维、大卫·格罗斯曼、杰西·费科斯基、乔纳森·萨佛兰·福尔、妮可·克劳斯等深受其影响。 ∞ 死后复生成螃蟹、被家人分食的父亲；疗养院的人面狗；一本无法描述、不曾写出之书；重读小学的老头；局外人多多；凭借集邮册阅读的春天……布鲁诺·舒尔茨想象力极其诡异、修辞手段颇为乖张，他的文字绚烂奇崛、盛大隐秘，有着难以企及的梦幻色彩。他使用大量奇诡的超现实主义手法，用瑰丽的语言、令人不安的隐喻和不断延伸的意象堆叠出恢弘的景观，他还常常往浓烈的意象调子里掺入黑色，使之更加浓烈，进而在现实与虚幻之间迎来生命的高潮，死亡，然后是一次次的变形。 ∞ 波兰荒诞奇幻电影《砂制时镜下的疗养院》改编自本书，获得戛纳电影节评审团奖。 ◎ 内容简介 《沙漏做招牌的疗养院》出版于 1937 年，由十三个短篇组成：一本无法描述、不曾写出之书，凭借集邮册阅读的春天，疗养院的人面狗，局外人多多，重读小学的老头，死后复生成螃蟹、被家人分食的父亲……取材于作者的童年与家庭，其中加入大量奇诡的想象、瑰丽的意象以及晦涩的隐喻，使现实与梦境难分难辨。文字精致而诗意，充满画面感与音乐感。本书翻译主要依据 John Curran Davis 的英译本。 ◎ 名人推荐 布鲁诺·舒尔茨那想象力极其诡异、修辞手段颇为乖张的文字，有着难以企及的梦幻色彩，他还常常往浓烈的意象调子里掺入黑色，使之更加浓烈，进而在现实与虚幻之间最终迎来生命的高潮，死亡，然后是一次次的变形。 —— 约翰·厄普代克 《沙漏做招牌的疗养院》有丰富的幻想，充满对活生生的世界的理解的喜悦，风格优雅，机智诙谐，并得到一种神秘但前后一致的唯心主义美学的加固……是独特而骇人的产品……舒尔茨倾向于再创造——或许是编造——童年的意识，它充满恐怖、迷恋，以及疯狂的光荣。 舒尔茨作为一个自己内心生活的探索者，其才能是无与伦比的，这内心生活同时也是对他的童年和他自己的创造活动进行回忆的内心生活。他的故事的魅力和新鲜源自前者，他的故事的知识力量则来自后者。 —— J.M.库切 不容易把他归入哪个流派。他可以被称为超现实主义者、象征主义者、表现主义者、现代主义者……他写得时而像卡夫卡，时而像普鲁斯特，而有时成功达到他们没有到达的深度。 —— 艾萨克·辛格 即便有卡夫卡存在，布鲁诺·舒尔茨仍然写下了二十世纪最有魅力的作品之一。 布鲁诺·舒尔茨与卡夫卡一样，使自己的写作在几乎没有限度的自由里生存，在不断扩张的想象里建构起自己的房屋、街道、河流和人物，让自己的叙述永远大于现实。他们笔下的景色经常超越视线所及,达到他们内心的长度；而人物的命运像记忆一样悠久，生和死都无法测量。他们的作品就像他们失去了空间的民族，只能在时间的长河里随波逐流。于是我们读到了丰厚的历史，可是找不到明确的地点。 —— 余华《被遗忘的布鲁诺·舒尔茨》 和二十世纪的其他短篇小说大师相比，无论是怪诞中透着温暖的舍伍德·安德森、从容节制的博尔赫斯、冷硬简约的雷蒙德·卡佛还是善于把日常场景眩晕化的胡里奥·科塔萨尔，布鲁诺·舒尔茨那种无明显叙事由头、轻结构而重隐喻、情感的指向捉摸不定但语义的密度压得令人难以喘息的写法很难从小说技艺的层面上与他们找到任何交集，他就像突然闯入我们短篇小说阅读经验里的一个孤独的刀客，用本该属于上个世纪二三十年代诗歌气场的语言刀法，成功地从我们的阅读陈规里劈开了小说叙事与诗歌想象力之间的藩篱。 —— 诗人胡续冬 ◎ 媒体推荐 布鲁诺·舒尔茨是我们这个时代最意外的发现，他的两本短篇小说集将会成为短时期内难以突破的语言极限，再也不会有人像他那样去写作，他的语言中蕴涵了数学的精湛、古典的诗意和病态的抒情。 ——《纽约客》 舒尔茨一生中少量出产的作品都应该被出版，以便与其他二十世纪的巨人如卡夫卡和博尔赫斯一起获得自己的位置。 —— Sjón Sigurdsson，《秃鹫》杂志 （舒尔茨）极其漂亮、敏感、意味深长的故事将波兰语言提升到一个完全不同的水准。我爱他，但我也恨他，因为没有办法和他竞争。他就是波兰语的天才。 —— 波兰女作家奥尔加·托卡尔丘克，英国《卫报》 每当我打开他的书时，我都会惊奇地发现这位作家，一个很少离开家乡的人，为我们创造了一个完整的世界、现实的另一个维度……他的（故事）构建了一个梦幻般的宇宙，一个家庭的私人神话，它们由一种充满生命的语言所写成，这种语言本身就是故事的主要特征，也是它们可能存在的唯一维度……在每一页上，生命都在肆虐，充满活力。 —— 大卫·格罗斯曼，《纽约客》 现代欧洲最原始的想象之一。 —— 纳博科夫奖、马拉默德奖得主 辛西娅·欧芝克 严肃但有尊严，充满家庭式朴素的诗意，欣喜且仁慈；具有很强的原创性，内敛、不生硬。 ——《纽约书评》

"Salt Fish Girl" is the mesmerizing tale of an ageless female character who shifts shape and form through time and place. Told in the beguiling voice of a narrator who is fish, snake, girl, and woman - all of whom must struggle against adversity for survival - the novel is set alternately in nineteenth-century China and in a futuristic Pacific Northwest. At turns whimsical and wry, "Salt Fish Girl" intertwines the story of Nu Wa, the shape-shifter, and that of Miranda, a troubled young girl living in the walled city of Serendipity circa 2044. Miranda is haunted by traces of her mother's glamourous cabaret career, the strange smell of durian fruit that lingers about her, and odd tokens reminiscient of Nu Wa. Could Miranda be infected by the Dreaming Disease that makes the past leak into the present? Framed by a playful sense of magical realism, "Salt Fish Girl" reveals a futuristic Pacific Northwest where corporations govern cities, factory workers are cybernetically engineered, middle-class labour is a video game, and those who haven't sold out to commerce and other ills must fight the evil powers intent on controlling everything. Rich with ancient Chinese mythology and cultural lore, this remarkable novel is about gender, love, honour, intrigue, and fighting against oppression.

飞女郎最早在公共场合吸烟，她们惯常在鸡尾酒和晚会间穿梭， 她们一副时尚杂志的标准装束，面色苍白，嘴唇猩红，眼圈黝黑。 她们是让男人说“是”的老手，让他们甘心送出礼物…… 我的几本书之所以流行，就是因为记述了飞女郎的非常举止。 ———F·S·菲茨杰拉德 此书是作者第一部短篇小说集，收入他已发表的八个短篇故事。作者以崭新的视角和鲜亮的文笔如实描绘一战后美国社会的生活景象，颂扬了年轻一代对旧道德的反叛心态和对美好未来的追求。 《离岸的海盗》是个虚构的浪漫故事，女主角阿蒂塔简直就是飞女郎的形象代言人。她彻底反对平庸的生活，情愿生活在美丽的谎言里。《冰宫》弥漫着浓浓的诗意，作者用精美绝伦的文笔写出了美国南方与北方的差异，傲慢与偏见对人心的影响，许多重大主题都凝缩在这篇美丽的短篇里。《脑袋与肩膀》是集子里最为幽默的一篇。《刻花玻璃酒缸》是个令人难忘的故事，构思巧妙，主人公的一生都受到一只酒缸的影响。《伯妮斯剪掉了头发》是集子里最为著名的一篇，曾被改编为电视短片及舞台剧，这故事也折射出作者本人对飞女郎既欣赏又困惑的态度。《祝福礼》是集子里的一个另类，反映了作者对宗教思想及宗教仪式的敬畏与恐惧的复杂心态。《戴利林波的堕落》是篇笔调幽默的短篇，讽刺了当时冒险走捷径的时代风气。《四只拳头》是一则苦涩的幽默故事，反映了一个年轻人在成长过程中所遭受的四次刻骨铭心的打击。 《飞女郎与哲学家》是作者最成熟最受欢迎的作品，标志作者已经取得引人瞩目的成功。

☆《2666》作者波拉尼奥文学世界开启之作。正是本书的成功才让波拉尼奥坚定了走文学道路的决心。 ☆了解波拉尼奥不得不读的一本书。本书与他后来的《美洲纳粹文学》《智利之夜》等作品有密切联系。 ☆本书将故事背景置于1938年的巴黎，重构了秘鲁著名诗人塞萨尔·巴列霍的神秘死亡，提供了角度特别的解读。 --------------- 我遇到一位名叫巴列霍的病人，他得了一种不停打嗝的怪病，医生们都束手无策。我试图用催眠术给他治病，却遭人暗中阻挠。 我被人跟踪，又跟踪了别人。与此同时，我又偶遇过去一起学催眠术的朋友，得知了我们共同朋友的自杀之谜。 记忆深处的噩梦对我紧追不舍，我正在慢慢失去同现实的联系…… ---------------- 《佩恩先生》是波拉尼奥最初的创作成果之一，却已展露出他那炼金术士般的耀眼天赋，他能将生活中的绝境炼成危险的谜团。 ——《出版商周刊》 《佩恩先生》留有未解之谜，在清晰和怪异间取得了非常吸引人的平衡。 ——《泰晤士报文学增刊》 读完这本书才明白波拉尼奥为什么能写出《美洲纳粹文学》，原来他早有准备。 ——读者评论 巴列霍曾经预言过自己的死亡：我将死在巴黎，在一个雨天。波拉尼奥以一个催眠师的视角记录了这一文学史上著名的事件，角度非常独特，读完使人仿佛跟着主人公在巴黎的街巷中游荡。 ——读者评论 对催眠一直很好奇，这本书让我知道了催眠和文学的关系。 ——读者评论

小说集，一九四九年出版，收短篇小说十七篇。阿莱夫（א）是希伯来文的首个字母，数学中代表无穷数、无限的集合，神秘主义理解为超越时空极限的潜在的能量。博尔赫斯以小说的形式展开对时间、对空间、对宇宙、对宏观与微观的思考。在爱慕的女人去世之后，“我”每年仍在她生日那天去她家拜访，她的表哥达内里多年来一直在写一部题为《大千世界》的长诗，他向“我”吐露了一个秘密，地下室角落里有一个“阿莱夫”，那正是他写诗天赋的源泉。“我”静静躺在幽暗地下室的砖地上，眼睛紧盯楼梯第十九级台阶，终于，我看到一个闪烁的小圆球，球里的场景令人眼花缭乱，“宇宙空间都包罗其中”，那就是阿莱夫。

《长日将尽》是诺奖得主石黑一雄1989年获布克奖的作品，也是石黑一雄最重要的代表作。小说以管家史蒂文斯的回忆展开，讲述了自己为达林顿勋爵服务的三十余年时光里的种种经历；虽然达到了职业巅峰，但史蒂文斯过于冷酷地压抑自我情感，追求完美履行职责，而在父亲临终前错过最后一面，之后又与爱情擦肩而过。小说通过主人公的回忆，将一个人的生命旅程在读者眼前抽丝剥茧，同时也折射出一战与二战之间那段非常时期的国际政治格局。

《浮世画家》是作家石黑一雄的第二部长篇小说，获Whitbread奖并进入布克奖短名单。 《浮世画家》同样以主人公的回忆为基调，以非凡的小说技巧生动地展现了主人公的回忆与思考，写作笔法含蓄委婉，耐人寻味。主人公曾是位显赫一时的浮世绘画家，随着二战日本的战败，他才恍若大梦初醒：原来整个日本民族的过去竟是在为一种荒诞虚幻的理想献身，他的艺术理想也真如其名称一样毫无根基，虚浮于世。

《远山淡影》是石黑一雄技惊文坛的处女作，一部问世30年仍在不断重印的名著。其“感伤与反讽”的融合、平衡令人犹记。这是一段迷雾重重、亦真亦幻的回忆。战后长崎，一对饱受磨难的母女渴望安定与新生，却始终走不出战乱的阴影与心魔。剧终，忆者剥去伪装，悲情满篇。

撒旦假扮外国教授沃兰德走访二十世纪三十年代的苏联首都莫斯科，遇见莫斯科文联主席柏辽兹和青年诗人伊凡，他们不信上帝，也不信魔鬼，沃兰德逐一反驳，并预言柏辽兹当天的死亡。伊凡目睹柏辽兹被电车辗毙的惨剧，怀疑沃兰德是外国特务，紧追不舍，却被关入精神病院，并认识了大师。大师是个不知名的作家，情人玛格丽特崇拜他的才华，称他为大师，他也就以此自居。 大师写过一本关于彼拉多审判耶稣的小说，受到批判后，惊恐之下烧毁了手稿，进了精神病院。大师失踪后，玛格丽特到处寻找，遇见撒旦的随从，得到回春脂，恢复青春，经历许多奇事后，终于救出大师。在撒旦的指引下，大师和玛格丽特的灵魂越过莫斯科的麻雀山，飞向永恒的家园。 《大师和玛格丽特》把历史传奇、神秘幻想和现实生活糅合起来，被认为是二十世纪魔幻现实主义的代表作之一。

'I am sixteen. I am as old as the century' It is 1916. Vincent is sixteen, on the brink of manhood. Vincent is aristocratic and privileged, frequenting the salons of Paris while France is at war and the city almost deserted of men. In that brutal summer, Vincent's beauty and precocity captivate two men: Marcel, some thirty years his senior, a writer and celebrated socialite; and Arthur, the twenty-one year old son of one of the servants, who is now a soldier at the front. Both relationships become love affairs of a kind - of the mind or of the body. Vincent intuitively tries to keep his passions separate, but over the weeks of indolent Parisian summer and far-off war, confidences are made, absences endured, secrets revealed. All of these men will suffer, and Vincent will lose the last vestiges of his childhood innocence. In the Absence of Men is a stunning first novel: in its daring in representing Marcel Proust as a character, in the beauty of its prose and in its delicacy of feeling. It is a quite remarkable debut.

两个女人 50年的友谊和战争 那不勒斯四部曲NO.3 全球畅销近千万册 被翻译成40多种语言 “我希望她在场，这是我写作的目的。” 《我的天才女友》《新名字的故事》 后续， 意大利最神秘的作家费兰特（Elena Ferrante） 探索中年的虚无、困惑、野心和近乎残暴的爱 《离开的，留下的》 是埃莱娜·费兰特的“那不勒斯四部曲”的第三部，聚焦“我”（埃莱娜）和莉拉躁动、紧密相依的中年。 “我”在未婚夫彼得罗一家人的帮助下，出版了第一本小说，享受着成功的喜悦，而留在那不勒斯的莉拉却身陷贫困而卑贱的工厂生活。“我”像个骑士一样，再度介入莉拉的生活，并动用丈夫一家人的关系，让莉拉和恩佐的生活有了转机——他们成了那不勒斯地区最早学习、掌握计算机技术的人，他们顽强、坚韧的学习能力让他们开始积累了巨大的财富。 我和莉拉之间再次胜负难辨。婚后的“我”开始面临自己的创作危机，而平静的、中产阶级式的婚姻也令“我”疲惫不堪。对社会变革颇为冷淡的彼得罗希望“我”放弃作家的身份，而“我”在扮演“母亲”、“妻子”这些角色时，总是避免不了内心的分裂、紧张。 莉拉对“我”的新作品的指责更是让我产生彻底的自我怀疑：我接受的教育和拥有的知识是否只是让我的作品徒有其表，没有真正的思想，也永远无法拥有莉拉近乎粗野的表达中那些令人不安的真相。直到有一天，“我”丈夫突然将尼诺带回了家……

《失踪的孩子》是“那不勒斯四部曲”的第四部，小说聚焦了莉拉和埃莱娜（“我”）的壮年和晚年，为她们持续了五十多年的友谊划上了一个令人心碎的句号。 “我”为了爱情和写作，离开丈夫带着两个女儿回到了那不勒斯，不可避免地与莉拉，还有我曾想要逃离的城区再度变得亲密。“我”和莉拉甚至在同一年怀孕、生子，并经历了恐怖残暴的那不勒斯大地震，一切都分崩离析，一切又将被重建。 “我”在不自觉中卷入莉拉秘密的企图——她希望利用我的名声和写作技巧来对抗城区陈腐而猖獗的恶势力。但在经历了生命最恐怖的打击之后，莉拉选择以一种怪异夸张的方式在城区彻底将自己流放。 而“我”也将以惊人的韧性和诚实面对写作、爱情、家庭的失败。在经历了多年的自我怀疑之后，“我”决定忤逆（罔顾？）莉拉的告诫，将“我”和她一生的友谊写成一本小说，却招来了最深的背叛……

“推理小说虽然是用自然语言写成的，却和形式系统具有相同的性质。” 文学少女陆秋槎，为探究推理小说的严密性，误闯数学少女韩采芦的寝室，由此展开了一系列思维及身体的大冒险。推理小说的真相，能否像数学定理那样得到无懈可击的证明？困扰数学界三百五十八年的费马大定理，其证明史能否改写成一篇猜凶手谜题？看似条件不足无从推理的案件，又是否能另辟蹊径、直抵真相？最终，她们的友谊又会如何收场？