「每一件事情都能激發我的靈感，有時候我感覺我能看到別人看不到的東西 。」Norman Foster。英國建築師 Norman Forster 為高技派代表人物，曾提出建造世界第一大廈的前衛觀點，是當代建築中最具遠見的思想家，這部電影即紀錄 Norman Forster 的生平，以及他致力用設計讓生活更多采多姿的堅定追求。本片探 Norman Foster 的代表作，及其創作靈感來源，如中國北京首都國際機場、柏林國會大廈修復工程、環保概念為出發點的紐約赫斯特大樓，以及位於法國擁有世界上最高橋樑之稱的米洛高架橋。影片也找來曾獲普立茲克建築獎 Richard Rogers、藝術家 Anish Kapoor 、抽像雕塑藝術大師 Anthony Caro、哲學家Alain de Botton ，甚至邀請了樂隊 U2 主唱 Bono 在電影中分享他們對 Norman Foster 的見解。

本片闡述日本建築的傳統概念，從西方外來國、也從日本本土的角度審視。「壺中」蜿延穿,越未來願景、傳統、自然、混凝土、園林與高科技，揭示日本近代建築師安藤忠雄與伊東豐雄等人如何在讓人驚嘆的建築作品中，完美融合了現代思想與古代哲學。本片闡明日本現代建築如何在傳統中尋找根基，進而影響北歐的建築傳統。日本現代建築的特色是結合心靈與理性傳統，以及對未來的展望。引領風騷的日本現代建築，又承載了哪些傳統建築以及哲學的概念與實體？ 空間外的延伸與詩意構築成人類共同的居住記憶 壺中—日本現代建築之美 看禪意的東方建築與冷冽的極簡北歐方格激盪出怎樣的火花 日本的建築師從丹下健三開始，主宰著日本現代建築，而自其以降的日本建築師們，包括黑川紀章、磯崎新以及安藤忠雄和伊東豐雄等人，也紛紛在國際舞台上大放異彩，並深深影響了國際建築風潮。似乎傳統日式建築---樹葉的婆娑、流動的風與空氣、以及延攬入內的大片庭園景緻，融合現代西式建築觀正成為現代建築顯學，這又如何影響到北歐的建築大師呢？ 大師格言 安藤忠雄 我希望訪客進入室內之前，都能先擬想一下建築物。 尤漢尼‧帕拉斯馬 北歐建築師都受到日本影響，例如阿瓦‧奧圖,寇斯摩和貢納‧阿斯皮倫。 伊東豐雄 傳統日式建築的戶外與室內，並沒有清楚的界限，我很想在現代建築中重新詮釋這個特徵。 克利斯提安‧古里森 建築師向來對日本傳統的木製構造很有興趣，這種風格與現代美學非常相襯，它也以簡潔的語彙表達內涵。 篠原一男 大家都見識到東京的混亂，我不認為混亂就不好，反而令人激奮。 斯韋爾‧費恩 我很欣賞日本房舍的彈性，完全不會硬性規定應該坐哪裡，每個人都可以隨性決定 黑川紀章 即便我們運用高科技，日本傳統還是隨處可見。 遍覽日本與北歐建築作品 日本 丹下健三 靜岡新聞暨放送中心 安藤忠雄 水御堂 直島現代美術館 光之教堂 萊特 淀川製鋼迎賓館 黑川紀章 「O」住宅/茶屋 黑川膠囊屋 中銀膠囊大樓 磯崎新 岡山西警察局 筱原一男 上原之家 百年紀念堂 伊東豐雄 仙台媒體館 F大樓 芬蘭 阿瓦 奧圖 瑪莉雅別墅 古里森 & 帕拉斯馬 二二五標準單位 魯蘇瓦利 胡托尼米教堂 塔比奧拉教堂 瑞典 安德松 羅納比日本庭園 阿斯皮倫 聖十字教堂 伍德蘭禮拜堂 挪威 斯維爾 費恩 施賴納別墅 哈肯傑瓦 Mjelgaron III 寇斯摩 普萊維恩別館 2006 Association for Asian Studies Film Festival 2006亞洲研究影片節協會 2005 Association of Architecture Schools of Australasia Conference 2005澳大拉西亞會議建築學校協會 National Gallery, Washington D.C. (2005) 2005國家畫廊,華盛頓特區 Architects Prize, 2004 International Film Festival of Docs on Architecture 2004國際建築紀錄片影展,建築師獎 2004 Festival International du Film sur l’Art 2004國際藝術影片節

《负建筑》是一本不止于谈建筑队建筑书。作为建筑，何为“声”？何为“负”？在隈研吾看来，负建筑绝非是失败的建筑，而是人类真正需要的建筑。 在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有私欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式？除了高高耸立的、洋洋得意的建筑模式之外，难道就不能有那种俯伏于地面之上、在承受各种外力的同时又不失明快的建筑模式吗？

《思考建筑(原著第2版)》内辑录的多篇文字曾被译为中文，并刊载在国内建筑专业杂志上。《思考建筑(原著第2版)》“思考”一词没有用静时态的“thought”，而使用显示着动态过程的“thinking”，卒姆托在此意指不断接近的思考过程。所有经过精心挑选的照片为彼得•卒姆托建筑思考的沉思品质提供了证明，这种品质有材料的美感、尺度的精确模制化、抽象构图的纯粹性、完美细部的快感、以及建筑与自然之间动态的联系共同构成。卒姆托的建筑将色彩范围控制到光与影的尾差之中约束了光与形式之间的相互作用。它通过增强建筑的形体与体谅的感觉强调了建筑物固有的严密与精确。这些照片所展现的建筑抽象的美感恰到好处地解说了法国诗人波德莱尔的诗句：“‘简洁’修饰着美！” 为了设计一幢与生活感性相联的建筑，设计师必须从远远超出形式和构造的层次来考虑。《思考建筑(原著第2版)》自第1版脱销数年以来，在此第2版中增加了三篇新论文：“美是有形式的吗？”，“现实的魔力”和“景观中的光线”。《思考建筑(原著第2版)》不仅由Hannele Graulund重新排版，还新增了卒姆托在哈尔登斯坦新家和工作室的彩色照片，由Laura Padgett本人亲自为此书摄影。在文中，彼得•卒姆托表达了他设计这些建筑的动力，是出于我们自身多方面的感受和理解，并拥有了强大和正确的表现方式和人格。同样的宁静平和的感觉也同样体现在《思考建筑(原著第2版)》的姊妹篇《氛围——建筑环境》一书中。

为什么中国文化会产生这样的园林？ 中国的园林何以成为读书人性格的写照？ 在本书中，作者从古代绘画、赋文、器物以及现存名园中，寻找园林精神的蛛丝马迹，勾勒出中国园林思想的发展脉络，也映射出中国文化内在的矛盾与张力。

ARCHITECT MONOGRAPH 丛书介绍的都是世界著名的建筑师与建筑师事务所的作品。这套丛书每一册均包含一篇由国际知名建筑评论家所作的评论，或建筑大师所作的绪论。所选入的建筑作品代表了建筑师职业生涯不同时期的杰出成就，同时收录了部分正在建造中的作品。建筑表现形式有设计过程图、平面图、渲染图和彩色照版，很多是大幅照片。 高迪如梦似幻的作品是永恒的、超越时间的。在他去世后的差不多80年里，这位才华横溢的加泰罗尼亚艺术家仍然为当代建筑师和现代雕塑家、画家、摄影师以及诗人们提供借鉴，并且依然是他们灵感的源泉。《高迪》是献给这位建筑师和创造者的。本书对于那些想及时了解高迪和寻求有关高迪的新信息、新观点的读者来说是不可缺少的。同时本书也是为了那些熟悉高迪留下的财富以及想去重新发现这位艺术家与他的作品的人们。四百多幅特别制作的图片引导读者去领略高迪令人赞叹的全部设计，包括那些从未建成的作品。本书展现了高迪才气焕发的心灵所创造出的美景，这美景使我们不断地回想起这位天才。 本书目录 高迪现象 高迪—自然、技术与艺术 高迪的一生 建成作品 未建成作品 年表 参考文献

First published in 1960, Theory and Design in the First Machine Age has become required reading in numerous courses on the history of modern architecture and is widely regarded as one of the definitive books on the modern movement. It has influenced a generation of students and critics interested in the formation of attitudes, themes, and forms which were characteristic of artists and architects working primarily in Europe between 1900 and 1930 under the compulsion of new technological developments in the first machine age.

Introduction by Mohsen Mostafavi<br /> <br /> <br /> The late Robin Evans (1944-1993) was a highly original historian of architecture whose writings covered a wide range of concerns: society's role in the evolution and development of building types, aspects of geometry, modes of projection, military architecture, representation of all kinds. No matter what the topic, however, he always drew on firsthand experience, arriving at his insights from direct observation.<br /> <br /> This book brings together eight of Evans's most significant essays. Written over a period of twenty years, from 1970, when he graduated from the Architectural Association, to 1990, they represent the diverse interests of an agile and skeptical mind. The book includes an introduction by Mohsen Mostafavi, a chronological account of the development of Evans's writing by Robin Middleton, and a bibliography by Richard Difford.

Focusing on the creative and inventive significance of drawing for architecture, Drawings highlights the work of key contemporary figures who have, through their drawn work, affected the course of architectural thinking. Bringing this together is a chapter–by–chapter series of essays that broadly charts the forward movement and expansion of drawing iconography, techniques and methodologies. Thus it will move from such conditions as Victorian romanticism; Modernist heroics, Minimalism, Diagrams, the representation (and inspiration) of movement, technology and motive power; through to notions and examples of digital automatism. In this way, the advent and challenge of computer–based drawing vis–à–vis ‘sketching’ or technique based drawing will be argued as a natural progression rather than a radical explosion. In particular, there are many examples of hand–in–hand development of a project using several techniques. Also includes drawings by Sverre Fehn, Mark Goulthorpe, Zaha Hadid, Ron Herron, Tom Kovak, Enric Miralles, Marcus Novak , Cedric Price, Wolf Prix, and Lebbeus Woods. 点击链接进入中文版： 绘画:建筑的原动力(全彩)

本书是日本“亚洲城市建筑研究会”的学者多年以来研究成果的积累，有着很浓厚的功底。该书的特点是多层次地展现了亚洲城市、建筑历史的多样性，特别是关注了城市与建筑的密切关系。

本书自出版以来广受好评，历经三十多年皆畅销不坠，是各个时代的建筑人共同的案头读物，被誉为“建筑专业的圣经”。许多建筑师、建筑专业师生皆从本书中获得重要启发。书中每页严谨编排的手绘图文都自成一帧精彩的作品，令人品味再三仍有所得。全书内容涵盖了建筑理论、历史和设计作品，堪称一部图文并茂的建筑百科宝典。 第二版系作者亲自调解章节、增补内容，并将初版的横式编排改为直式，又增加了周全的名词索引，更便于阅读，也适用于当作建筑百科来检索。中文版的制作为了彰显本书的精致手绘特色，采用了最先进的印刷制版工艺，力求再现作者原作的动人线条与构图美感；同时又在文字上保留了英文原文，使读者可以中英文对照阅读，避免偏离原意，又可锻炼英文阅读能力，从这一角度而言，本书也是一本非常有趣且吸引人的建筑专业英语学习读本。 综合来看，本书不仅英文原著是重量级的经典，中文版的编译也忠实体现了原有的图文特色，再配以中英文对照的编排方式更为书价“增值”。

勒·柯布西耶全集（第1卷 1910-1929年），ISBN：9787112071135，作者：（瑞士）W·博奥席耶（W.Boesiger），（瑞士）O·斯通诺霍（O.Stonorov）编著；牛燕芳，程超译

建筑的复杂性与矛盾性，ISBN：9787508433462，作者：（美）罗伯特·文丘里

本书为作者二十年来中国古建筑考察的心得总结。涵盖神灵殿堂、帝王国度、众生居所三个主要面向、十六 大类建筑，深入探索五十一座经典个案。时间由秦汉以迄明清，空间遍布中华大地。无论是尺度宏大的宫殿 寺院、因地制宜的民居，或是亭台水榭著名园林，还有体现藏传佛教精神的喇嘛寺、具有伊斯兰风格的清真 寺唤拜塔等，作者皆以最能彰显各个古建筑特色的剖视彩图，加上实景摄影图像与特色导览，引领读者进入 时光隧道，甚至穿墙破壁，领略古代匠师高超的工艺技术，体验每一座古建筑令人惊艳的空间美感。在经典 个案之后，另有同类型其他实例的介绍与比较；而“延伸议题”则以简练的文字、精细的手绘线图与大量的 摄影图片，归纳整理中国古建筑之基本欣赏知识。最后并附中国古建筑常见术语词解。 ------------------------- 过去每当我和梁思成先生谈到他做学问的事时，他往往只淡淡的一笑说：“这只是笨人下的笨功夫。” 今天当我看到乾朗的这部《巨匠神工》时被惊呆了，不禁想起了梁公说的“笨人下笨功夫”的话。乾朗不 仅受过深入的建筑学专业训练，近二十年来更走遍了大江南北，对中国古建筑有了亲身的领会和体验，因 而他才有可能将中国古建筑中最经典的作品挑选出来介绍给读者。本书又不同于一般的读物，乾朗每调查 一处古建筑时都是用全身心去体察的，书中的数十幅图画即是作者的心血之作，因此他可让读者用眼睛走 进古建筑，而这正是本书的最大特色。本书最可贵的是，它不仅供业内人士用，更是面向广大的社会人 士、所有非建筑业的朋友们。 ——林洙，《大匠的困惑：建筑师梁思成》作者

本书作者李允鉌通过多年潜心研究中国建筑设计传统、长期实地考察东西方建筑，博览中外建筑经典，验证了中国古代存在具有中国民族与地理环境特色的建筑与规划理论，其中许多设计思想与技法属中国独有或首创，在世界都居于领先地位；进而充分肯定了中国古典建筑设计理念是中国悠久历史文化的结晶，也是世界建筑文化艺术宝库中的瑰宝。《华夏意匠》总结了中国古典建筑设计原理，书中字里行间不时流露出一位学者对国家的拳拳热爱之情和对优秀民族文化的自豪感，驳斥了少数西方人傲慢、狭隘的片面学术观点与某些中国“学者”缺乏民族自信的西化倾向，从根本上修正了学术界长期以来存在的种种谬误与偏见，打消了对中国传统建筑的模糊认识，从而全面解决了对中国古典建筑的认识与评价问题。 李允鉌广泛运用中西比较和归纳汇总的方法，在确认东西方建筑设计理念差异的前提下，证实了中国古代勤劳睿智的工匠充分利用准确的力学知识，以柱网框架式结构从技术上巧妙地突破了木结构不足以构成重大建筑物要求的局限，将木材的性能发挥得淋漓尽致，在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理和完善的形式，走上发展木建筑为主流的道路，而西方则大量运用砖石材料，走的是发展承重墙式砖石建筑为主流的道路。“中国建筑和西方建筑走着不同的道路，各自取得不同的成就，不同的经验。”今人若采用同一种尺度来衡量东西方建筑艺术的传统与成就的做法是错误的，更不会获得正确的结论。书中列举了大量生动、典型的对比实例，充分反映了中国古代建筑成就。 木建筑与石建筑各有短长，难分伯仲。木建筑结构轻巧，经济实用，加工工艺简单，施工迅速；不足是抵御地震、风灾、火灾的能力较弱。石建筑外观宏伟，坚固，留存久远；缺点是笨重，昂贵，施工工艺复杂，建造周期漫长。从纯粹技术角度而言，中国的木建筑丝毫不逊于西方的石建筑。意大利的砖石比萨斜塔，建于1174年，塔高54.5米；而建于1065年的辽代山西应县佛宫寺木塔高度67.13米，比比萨斜塔高出13米。木材的强度只有钢材强度的1/20，就是说在古代用木材建60多米的高塔相当于我们今天修建1200米高的钢铁建筑，况且佛宫寺塔还不是中国历史上的第一高塔，因此中国的木制高塔堪称世界木结构建筑技术的奇迹。 中西两种不同的设计思路和结构风格导致西方人在建筑上着重追求向空间扩展规模，中国人却主要致力于在平面上拓展。比如建筑年代相近的巴黎卢浮宫和北京的故宫，两者总的建筑面积相近，但西方人的设计意图是完成一座多层建筑物，故宫则是以广阔、深远的平面组织构成一个紧密的建筑群，它的基地面积几乎是卢浮宫的一倍。 李允鉌在介绍中西建筑理论的同时，还从艺术鉴赏角度向读者传授了中国与西方古典建筑不同的欣赏方法与规律。在视觉上，人们通常可以从远、中、近三种不同的距离来观察、体会建筑物的形体和美。中国建筑设计对远景的效果十分重视，经过严密的整体规划，呈现优美、柔和的外轮廓线，决不是西方那种简单几何图形的“盒子式”外形。在中距离上，西方建筑以丰富的体量，凹凸变换的平面构图给人留下明确、深刻的印象；而中国建筑的立面则较为平淡，这应与中国封闭的“庭院式”平面布局有关。在更近的距离，人们可以清晰地发现中国木建筑画梁雕栋、栌栾交错的构造、细致精巧的装饰、鲜艳夺目的色彩，这是西方生硬、单调、呆板的石建筑物根本无法相比的。因此，在观察中国和西方建筑时，观察者所处的位置和视角的差异会产生不同的视觉效果和艺术感受。 本书的另一特点是取材广泛，论及众多中外古今的有关著述和论点，对于各种问题作者都明确地提出自己的见解，内容不仅限于只是一般的知识性、学术性的资料汇编。该书是介绍中国传统建筑理论的传世佳作，这是一本以现代科技的观点和建筑艺术语言对中国传统建筑进行全面阐述和分析的理论著作。全书的重点在总结中国古典建筑的设计原理和法则，并且指出它们和现代建筑之间的关系。 对于建筑师、设计师、美术家、以至考古学家、历史学家等专业人士，本书所提供的见解，肯定会使他们感到兴趣；而对于从事一般文化一书活动或爱好中国文化艺术人士，也是一本不可多得的参考用书。

In this interdisciplinary narrative, the never-ending "completion" of China's most important street offers a broad view of the relationship between art and ideology in modern China. Chang'an Avenue, named after China's ancient capital (whose name means "Eternal Peace"), is supremely symbolic. Running east-west through the centuries-old heart of Beijing, it intersects the powerful north-south axis that links the traditional centres of political and spiritual legitimacy (the imperial Forbidden City and the Temple of Heaven). Among its best-known features are Tiananmen Square and the Great Hall of the People, as well as numerous other monuments and prominent political, cultural, financial, and travel-related institutions. Drawing on Chang'an Avenue's historic ties and modern transformations, this study explores the deep structure of the Chinese modernization project, providing both a big picture of Beijing's urban texture alteration and details in the design process of individual buildings. Political winds shift, architectural styles change, and technological innovations influence waves of demolition and reconstruction in this analysis of Chang'an Avenue's metamorphosis. During collective design processes, architects, urban planners, and politicians argue about form, function, and theory, and about Chinese vs. Western and traditional vs. modern style. Every decision is fraught with political significance, from the 1950s debate over whether Tiananmen Square should be open or partially closed; to the 1970s discussion of the proper location, scale, and design of the Mao Memorial/Mausoleum; to the more recent controversy over whether the egg-shaped National Theater, designed by the French architect Paul Andreu, is an affront to Chinese national pride. Shuishan Yu is associate professor of art history at Oakland University in Rochester, Michigan.

Spanish architect and designer, Antoni Gaudi (1852-1926) was an important and influential figure in the history of contemporary Spanish art. His use of colour, application of a range of materials and the introduction of organic forms into his constructions were an innovation in the realm of architecture. In his journal, Gaudi freely expressed his own feelings on art, "the colours used in architecture have to be intense, logical and fertile." His completed works (the Casa Batllo, 1905-1907 and the Casa Mila, 1905-1910) and his incomplete works (the restoration of the Poblet Monastery and the Retable d'Alella in Barcelona) illustrate the importance of this philosophy. His furniture designs were conceived with the same philosophy, as shown, for example, in his own office (1878) or the lamps in the Placa Reial in Barcelona. The Sagrada Familia (1882-1926) was a monumental project which eventually took over his life (it was still incomplete at the time of his death).

鲁道夫维特科尔编的《人文主义时代的建筑原理》*初是于1949年作为《瓦尔堡学院研究》第19卷出版的。第二版则是由Alec Tiranti有限公司于1952年出版的，该出版社随后于1962年出了修改过的第三版。此版由Academy Editions出版社于1962年再版。1973年，Academy Editions出版社为此书图片进行了重新标号并将之直接插入正文内，以这样新版式的完整版，发行了本书的第四版。 这一版本里包含了一些维特科尔教授迄今为止尚未发表过的论比例的讲演稿和文章。这些文本是由他的遗孀慷慨提供给我们的。附录四是我们依据维特科尔不同手稿进行摘录编辑成文的。