《肌肤之目》自1996年第一版问世，便成为经典的建筑理论著作。对每一位初次习读尤哈尼·帕拉斯玛经典文章的学生来说，《肌肤之目》是一种启示，它具说服力地为建筑文化提供全然崭新的见解。《肌肤之目 建筑与感官（原著第三版）》新加入了建筑作家和教育家彼得·迈克凯恩斯（Peter MacKeith）的文章，以便读者深入理解帕拉斯玛思想的来龙去脉。这些文字将帕拉斯玛的个人传记与建筑思考的概要相结合，后者包括其起源，与北欧及欧洲古今思想的关系。这篇文章关注的重点是帕拉斯玛从根本上对待建筑人性、深刻、敏感的态度，并使读者了解他。这些配图来自帕拉斯玛的草图和他自己的摄影。

《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》是肯尼思·弗兰姆普敦（Kenneth Frarnptorl）继他的经典著作《现代建筑——一部批判的历史》之后又一部令人翘首以待的宏篇巨著，必将对现代建筑发展的讨论产生深远的影响。 一言以蔽之，《建构文化研究》是对整个现代建筑传统的重新思考。弗兰姆普敦探讨的建构观念将建筑视为一种建造的技艺，它向迷恋后现代主义艺术的主流思想提出有力的挑战，并且展现了一条令人信服的别开生面的建筑道路。确实，弗兰姆普敦据理力争的观点就是，现代建筑不仅与空间和抽象形式息息相关，而且也在同样至关重要的程度上与结构和建造血肉相连。 组成《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》的十个章节和-篇后记追根溯源，努力挖掘当代建筑形式作为一种结构和建造诗学的发展历史。弗兰姆普敦对18世纪以来法兰西、日耳曼和不列颠建筑史料的近距离解读为《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》的理论框架提供了坚实的基础。他清晰地阐述了结构工程与建构想象是以何等不同的方式呈现在佩雷、赖特、康、斯卡帕和密斯的建筑之中，以及建造形式和材料特征是如何在这几位建筑师的建筑表现中发挥相辅相成的作用的。此外，弗兰姆普敦的分析还表明，这些元素贯穿在某位建筑师作品中的方式也就构成了评判该建筑师整体建筑发展的基础。这一点尤其突出地体现在弗兰姆普敦对佩雷、密斯和康的建筑作品和思想态度的历史威份的分析之中。 在弗兰姆普敦看来，积极主动地挖掘建构传统对于未来建筑形式的发展具有至关重要的意义，同时也可以为现代性和“先锋派”历史地位的讨论提供了全新的批判性视角。

《建筑评论:现代建筑与历史嬗变》荣获1985年建筑批评家奖，该奖为当时建筑批评出版物最佳奖项。自20世纪50年以来，艾伦·科洪的批评和理论一直代表着一代建筑师的良心，他的严谨和明晰的概念始终引发着争论，并成为理论和实践中求索新方向的动力。这本17篇的评论集标志着过去30年建筑思想发展的脉络，实际上包含了建筑领域的“现代建筑理论”。

就视觉效果而言，许多当代建筑要么反映了它的生产和制作体系，要么再现了过往的风格与主题。从某种意义上来说，这种生产与再现之间的分离，其实正是现代与传统之间差异的延伸。在《表面建筑》中，戴维·莱瑟巴罗、莫森·莫斯塔法维探讨了建筑设计如何利用当下工业化生产所提供的机会，使得建筑既不会独立于技术以外，又不会完全为技术所支配。 《表面建筑》作者从表皮在理论和实践上独立为建筑设计的一个基本问题来开始他们的论述。表皮的自主性，即现代主义所谓的“自由立面”，以结构与表皮、框架与覆面之间的差异与分离为前提。一旦表皮独立于结构，它便可以像是帘幕或者衣服一样悬挂在那里。但无论这一表皮是由混凝土、钢、玻璃，或者别的材料做成，它可并非只是肤浅的饰物，事实上它塑造了空间，而建筑正是因为这种空间方才得以实现其交流的功能。也是通过这一表面，建筑既独立于环境，同时又介入和参与到环境中来。 结构与表皮之关系的焦点便是建筑的表面，作者追溯了历史上处理建筑表面的不同方式。在这一过程中，他们既研究了当代建筑，也包括了近现代建筑实例。书中讨论的建筑师包括了阿尔伯特·康，密斯·凡·德·罗，艾莉森·史密森和彼得·史密森夫妇，德·拉·索塔，罗伯特·文丘里，赫尔佐格和德穆隆。

这是一本历史理论著作，也是迄今为止最重要、使用范围最广的研究现代建筑种语言和建筑关系的专著。本书分两部分，第一部分以主题和历史叙述相结合的方式，在理论层面上梳理了建筑中语言的意义、作用和演变；第二部分重点论述了形成现代主义建筑话语的一些重要语汇，追溯了它们的起源以及历史演变过程。

本书是英国建筑史学家约翰•萨莫森（John Summerson）爵士的成名作。该书强调西方古典建筑有其特定的建筑语言，这种语言由建筑本身来体现，并且因时代而异：从古希腊、古罗马建筑语言的缘起转到文艺复兴对古典建筑语言的重演和革新；经由巴洛克时代不同凡响的修饰到达严肃的新古典主义、维多利亚风格与爱德华式博采众长的折中主义，最后进入洗炼的现代新古典主义。本书以独到的视角，平易简练的叙述和精辟的见解取胜，不仅被广大古典建筑爱好者喜爱，而且成为西方各大院校建筑系学生的入门书。

伊东忠太是日本著名的建筑史学家，曾先后六次来华开展建筑考古活动。本书是其对中国建筑进行全域性的普查之后出版的《东洋建筑之研究（上卷）》的中译本，其中第一篇《中国建筑史》是建筑史上第一部较全面、系统论述中国建筑历史的著作。 作者运用文献研究法、考察实测法和文字考证法，按照历史朝代和不同地域，以深入中国腹地获得的第一手调查资料和厚实的汉学基础，对中国古代建筑进行了深度考察和研究。书中有大量作者实地拍摄或手绘的建筑及构件图片共计300余幅，其中很多建筑现今已不复存在。这些珍贵的资料，对了解和研究我国建筑的历史、美术和工艺有着重要的参考价值。

梁思成，中国“第一个用现代科学方法研究中国古代建筑的学者”；《中国建筑史》，第一部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史。阐明中国建筑的特征，对每一时期的现存建筑实物逐一剖析：木构、砖石、桥梁、牌坊、宫殿、苑囿、寺庙坛观、陵墓、住宅，参阅古代建筑的两部“文法课本”，解说每个建筑形制的特征及传承关系。整体把握各个历史阶段的政治、经济、文化，明晰中国建筑史分期：上古、两汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋辽金、元明清、清末及民国以后。讲解各个系统建筑自身之优劣，解析他时他民族与我之异同。这部《中国建筑史》完成于1944年，当时却没有出版条件。50年代初虽要出版，但梁思成先生考虑要审读修订，未能出版。此后的政治运动、批判以及繁重的社会工作，使得梁思成先生始终没能再作详细修改。本次增补版所增补的图片，均为当年先生亲手拍摄，尤为珍贵。

Spomenik’ the Serbo-Croat/Slovenian word for ‘monument’ – refers to a series of memorials built in Tito’s Republic of Yugoslavia from the 1960s-1990s, marking the horror of the occupation and the defeat of Axis forces during World War II. Hundreds were built across the country, from coastal resorts to remote mountains. Through these imaginative forms of concrete and steel, a classless, forward–looking, socialist society, free of ethnic tensions, was envisaged. Instead of looking to the ideologically aligned Soviet Union for artistic inspiration, Tito turned to the west and works of abstract expressionism and minimalism. As a result, Yugoslavia was able to develop its own distinct identity through these brutal monuments, which were used as political tools to articulate Tito’s personal vision of a new tomorrow. Today, following the breakup of the country and the subsequent Yugoslav Wars of the 1990s, some have been destroyed or abandoned. Many have suffered the consequences of ethnic tensions – once viewed as symbols of hope they are now the focus of resentment and anger. This book brings together the largest collection of spomeniks published to date. Each has been extensively photographed and researched by the author, to make this book the most comprehensive survey of this obscure and fascinating architectural phenomenon. A fold-out map on the reverse of the dust jacket shows the exact location of each spomenik using GPS coordinates.

全球首部以体验为核心的建筑类入门读物 精选五千年来72座建筑典范，开启环球云游建筑之旅 👩 编辑推荐 🌟以体验为核心，提供理解建筑的绝佳途径 两位作者均为执业建筑师，同时又都在欧美知名高校从事建筑理论的研究和教学。他们从自身多年的理论和实践经验出发，坚信只有通过切身体验才能真正理解建筑。本书以体验为核心，以文字、照片和平面图三者结合的方式引领读者展开一场仿佛亲身参与的“田野调查”。 🌟12个建筑主题，72座伟大的建筑 全书以空间、光线、地景和场所等12个和建筑密体验密切相关的主题为框架，精选72座极具代表性的建筑杰作，涵盖全球各种建筑风格。既有古老的埃及金字塔，也有现代化的悉尼歌剧院，既有装饰华美的神圣家族大教堂，也有纯几何形的流水别墅，既有非洲的多贡人村落，也有富有东方风情的伊势神宫。 🌟近400张建筑照片，80余幅建筑平面图，搭配精心绘制的路线图 为了让读者更直观的体验这72座建筑，作者精选了大量建筑照片，既有宏观的全景图也有微观的细部图，再搭配大量标有参观路线和照片拍摄位置的建筑平面图，让读者不用到现场也能领略建筑的全貌，打造沉浸式的纸上建筑之旅。 📕 内容简介 本书是一本为大众读者撰写的建筑入门读物，目的在于为他们提供一种理解和体验建筑的全新的途径。全书根据关键的建筑主题划分为12章，精心挑选包括埃及金字塔和悉尼歌剧院在内的72座代表性建筑，引领读者展开一场仿佛亲身参与的“田野调查”。每章有一篇简短的引言介绍相关概念和背景知识，然后用6个建筑实例详解该主题，搭配精美的建筑照片和带有观赏路线的平面图，为读者带来愉悦的阅读体验和身临其境的在场感。 ✨ 媒体推荐 本书带你参与一次令人耳目一新的探索之旅，重新认识伟大的建筑。 ——《天窗》，美国建筑师协会期刊

1. 一部庞大又别致的灯塔“纪录片”，精心筛选了最早的灯塔、最孤独的灯塔、迄今服役最久的灯塔以及因“命途多舛”而闻名的100多座世界最有名的灯塔，图文并茂地展现了它们的独特魅力。你将发现，每一座都很“有料”。 2. 400余幅高清设计手稿、珍贵照片与画作，令你一睹不同历史时期的灯塔建造发展的真实全貌。极具阅读与收藏价值 。 3. 灯塔何以长久地吸引着你我？翻阅本书，将更多的灯塔，列入你的待去清单。 4. 简明易懂、不失风趣的语言风格，适合10岁以上所有人士阅读。 每一座灯塔，都是一部不应被忽视的历史。世界第一座灯塔建于何时？为何灯塔照明技术屡陷瓶颈？令人谈之色变的埃迪斯通礁石上究竟发生了什么？无数灯塔又因何同一时间集体“消失”？……《灯塔之书》全面收录了100余座世界著名灯塔鲜为人知的真实历史档案、400余幅从未公开的设计手稿与照片。请跟随灯塔建造者与守塔人的一手记录，深入灯塔背后，揭开真相。 无论你是对灯塔着迷的“狂热粉丝”，还是对人类探索海洋文明的历程充满兴趣的“好奇宝宝”，抑或是对灯塔建造技术表示“费解”的“学院派”，都不可错过这本历史与科普相结合的好书！

过去，我国把建筑师一般称为工程师。 在西方，称一位建筑师为工程可能引起对方的抗议。欧洲人说：医师的恢复（人体）秩序，律师维持（社会）秩序，建筑师创造（物质世界）秩序。我国的建筑师职称已恢复，这是十分必要的。 …… 在古代的西方，建筑师就不是独一门的工程师。古罗马建筑师兼军事工程师维曲罗维斯（维特鲁威）提出对建筑师的要求，那就是“建筑是由许多种科学产生的一门科学，各门学问的发展丰富了它的内容；建筑科学有助于对其他技术成果的应用做出评价……” 15世纪的大学问家、建筑师和艺术家阿尔培蒂的设计是以人为中心，人的尺度的建筑与城市环境的尺度。他提出了建筑师这样的要求，首先是建筑师对后代人的责任与本人的荣誉，切莫由于无知、粗率、愚蠢而为后世所不齿。“谨慎、明智和有学问的建筑师设计的建筑”应当既能得到富裕者的欣赏而同时又不违背勤俭原则。 建筑师需要对专业的历史与理论做现再评价，需要从综合环境设计去考虑建筑设计，脱离城市总体环境的个体设计思想不应当再保存下去了。他不再以某一个人为服务对象而是整个社会。 …… 在我国，摆在我们面前的重要问题是建筑师地位的社会承认。直至今天，建筑师还仅仅是为“甲方”委托工程“画张图看看”。建筑师接受“甲方”在某一已定基地上的设计任务，只能按此要求进行设计甚至还是去迎合“甲方”领导个人的喜爱。对设计人这样的制约，建筑创造性活动是很难进行的。

《日本建筑史精要》是日本著名建筑史学开拓者关野贞关于日本建筑史研究的经典之作。日本的传统建筑与中国建筑同属汉字文化圈的木构建筑体系，二者关系极为密切。书中所研究的内容、结果与方法，至今仍在沿袭使用，这对认识和研究我国传统建筑提供了“他山之石”。全书内容共分十章。从原始时代的建筑一直讲述到明治大正时代的建筑，书后还附有日本建筑重要遗物一览表和建筑用语解说等内容。

一部手绘全球建筑史：普利策奖获奖作者为你讲述建筑的前世今生； 剖面图大师图解16座传世建筑。 ◎ 编辑推荐 ☆ 普利策奖获奖作者与剖面图大师联袂创作 该书作者帕特里克·狄龙是英国建筑师与历史学家，曾获得过普利策奖。绘者斯蒂芬·比斯蒂是英国知名手绘插画家，享誉国际的剖面图大师，DK御用插画师。 ☆ 俯瞰建筑3000年，了解人类磅礴历史的另一面 建筑的故事纵向追溯了人类建筑3000年，从原始人寄居洞穴躲避野兽袭击开始，到21世纪英国建筑师修筑草砖房以求与自然和谐共处结尾，而形成了一个完美的闭环，暗含了建筑史与人类史相伴随的命运。 金字塔、帕特农神庙、万神庙、巴黎圣母院、水晶宫等16座传世建筑宛如群星闪耀在古典建筑、文艺复兴建筑、哥特式、巴洛克、包豪斯等建筑流派的银河里。每座传世建筑背后不同寻常的故事，再次将读者拉入波谲云诡的大时代，俯瞰建筑流派的演化、时代变迁。 ☆ 宽幅全彩剖面图图解建筑，用建筑的语言去读懂建筑 16座传世建筑，16张全彩宽幅剖面图，16次深入建筑肌理的抽丝剥茧，16次全程私人导览。等比例绘制的建筑剖面图让建筑结构纤毫毕现，精心插入的图例解密建筑语言，让读者身临其境体会到建造者的天才灵感。 建筑是凝固的时代音符，掌握建筑的语言，去读懂我们生活的世界。 ☆ 在宏观视角中穿针引线，呈现关于建筑和建筑史的惊人细节 书中既有气势磅礴的宏观叙事：波谲云诡的大时代背景、建筑流派的螺旋式演化、16座传世建筑的前世今生、文艺复兴、美学革命和工业革命对建筑影响，也有微观细节的铺陈。技术的进步：砌砖方式、罗马时代的空调地暖、下水道系统、拱券、混凝土、电梯、网壳结构等，影响建筑流派的关键人物：伊姆霍特普、莫里斯主教、安得烈亚·帕拉第奥等，几次影响巨大的文化变革运动等等，所有这些细节都将带领读者进入熟悉而又陌生的建筑世界。 ☆ 人类缔造了建筑，同时建筑也改变了人类 每一座建筑都寄托了建造者的梦想和希望。人类既是建筑的缔造者，同时也为建筑所改变。建筑一经建造，便拥有了自己的命运。它们承接了人类的喜怒哀乐、悲欢离合，见证了历史的纵横捭阖、帝王将相成王败寇。读懂建筑的故事，读懂我们人类从哪来，又将到哪里去。 ◎ 内容简介 从稻草屋到摩天大楼，从宫殿到艺术中心，《建筑的故事》带我们进行了横穿世界大洲穿越数十世纪的建筑之旅。帕特里克·狄龙（Patrick Dillon）选择了世界上16座最具代表性的建筑，包括帕帕特农神庙，巴黎圣母院，泰姬陵，紫禁城，包豪斯学校，水晶宫，悉尼歌剧院和蓬皮杜中心等，并讲述了每栋建筑背后非凡的故事。 斯蒂芬·比斯蒂（Stephen Biesty）细致微观的剖面图让我们看到这些令人难以置信的建筑结构，并欣赏建筑的创作者的天才灵感。图例和拉页中还详细解释了结构名称和建筑术语，本书末尾还附有一个索引与建筑大事记时间表。 这是一部真正具备全球化视野的建筑史，展出来自北美洲，欧洲，非洲，亚洲，大洋洲亚的经典建筑。 ◎ 媒体评价 该书既有基本建筑概念的清晰解释，例如拱券、拱门、圆顶、钢筋混凝土等等，也有对称、几何、建筑模式等抽象原理的阐述。斯蒂芬·比斯蒂精心描绘、图例清晰的剖面图将每个章节做出划分，剖面图让读者有了一个如万花筒但又紧密集成的视觉维度，为读者进行了知名建筑的翻译解读。——《美国图书馆期刊》（School Library Journal）星级评鉴 世界上16座传世建筑的高光时刻……斯蒂芬·比斯蒂用彩铅画出了更细腻的线条，丰富的细节。如果愿意的话，读者甚至可以精确数出紫禁城太和殿的阶梯数。每张剖面图都有详尽但丝毫不破坏构图的图例解释……文本部分讲述了建筑营建过程中的故事，将读者重新带回了那些遥远的时代。引人入胜的剖面图和明晰的章节划分让读者可以从任何一个喜欢的部分开始阅读。图书末尾还附有索引和建筑大事记时间表。——《号角杂志》（The Horn Book） 星级评鉴 这本书对世界建筑进行了入门介绍，非常适合有志成为建筑师的孩子，书里还有比斯蒂引人注目的剖面图。——《环球邮报》（The Globe and Mail） 这本大开本、美观、内容丰富的图书用历史逸闻和精美的剖面图，将从古代到现代的重要建筑完美呈现。剖面图大师斯蒂芬·比斯蒂的彩色铅笔图为读者提供了良好的比例感，完美在纸上再现建筑的宏伟壮观。通过他标志性的剖面图，还可以看到室内和建筑的细节。——《书单杂志》（Booklist） 最经典的建筑从来不仅仅是粗糙建筑结构的总和，它们满足着建造者的实用需求，更承载着建造者的想象和梦想。斯蒂芬·比斯蒂精准地捕捉到了这些建筑物所具备的难以捉摸的特点，用精美的插图再现了这些传世建筑的辉煌。在精心绘制的页面上，10~16岁的读者（以及他们的父母）可以沿着从古代到现代的时间线探索著名建筑。这本书是献给与人类史相伴随的建筑颂歌，极具可读性。——《华尔街日报》 （The Wall Street Journal）

Accelerating seismic activity in late Meiji Japan climaxed in the legendary Great Nobi Earthquake of 1891, which rocked the main island from Tokyo to Osaka, killing thousands. Ironically, the earthquake brought down many 'modern' structures built on the advice of foreign architects and engineers, while leaving certain traditional, wooden ones standing. This book, the first English-language history of modern Japanese earthquakes and earthquake science, considers the cultural and political ramifications of this and other catastrophic events on Japan's relationship with the West, with modern science, and with itself. Gregory Clancey argues that seismicity was both the Achilles' heel of Japan's nation-building project - revealing the state's western-style infrastructure to be surprisingly fragile - and a new focus for nativizing discourses which credited traditional Japanese architecture with unique abilities to ride out seismic waves. Tracing his subject from the Meiji Restoration to the Great Kant Earthquake of 1923 (which destroyed Tokyo), Clancey shows earthquakes to have been a continual though mercurial agent in Japan's self-fashioning; a catastrophic undercurrent to Japanese modernity. This innovative and absorbing study not only moves earthquakes nearer the center of modern Japan change - both materially and symbolically - but shows how fundamentally Japan shaped the global art, science, and culture of natural disaster.