～看見中國建築細節之美～ 屋頂、牆壁、柱、門、窗、彩畫⋯⋯29大建築樣式， 逾1000則建築詞條、手繪建築局部圖示， 高度專業性＋獨特視覺美學呈現中國建築工藝。 中國建築工藝詞彙量眾多， 除歷史悠久、橫跨氣候、地域廣大兩大因素外， 眾多儀典、形式也是建築形制豐富的因由， 各詞彙歷經朝代、科學、環境的更迭，其中蘊含的文化、美學內涵日益豐富， 雖集傳統的政治經濟、文化哲學、倫理觀念、風水堪輿等為一體， 卻也成為入門者閱讀中國建築讀物的門檻。 本書是查詢中國建築名詞的圖解詞典，所有條目都附有插圖， 與中國建築相關的常見專業詞匯在書中進行詳細解釋， 解決認識中國古代建築遇上的名詞理解障礙。 是建築、室內設計專業人員手頭必備工具書， 對建築設計、歷史理論研究具有重要的參考作用， 也為對建築感興趣的一般民眾的導讀專書。 書中所有的插圖皆由清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士． 同時也是中國最具代表性的60位畫家之一．王其鈞親繪， 呈現獨特的視覺美學，極具欣賞、保存價值。 本書特色 ◎專業＆美感： 金鼎獎得主，中國最具代表性的60位畫家之一，清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士．王其鈞親著親繪。 ◎實用＆休閒： 詞典式編排，解決中國古典建築單詞查詢、理解困難，方便對照圖文形、意，適合導讀，也為建築、室內設計學生、從業人員不可或缺的工具書。 ◎插畫＆實景： 29大建築樣式，超過1000幅手繪細部圖、解剖圖、實景照片，獨特視覺美學呈現，絕佳中國古典建築視覺化讀物！ ◎微觀＆宏觀： 隨圖搭配建築物件歷史淵源、文化意涵說明，就中國歷史變遷、地理環境、文化哲學背景剖析建築目標，資訊附載量極大。

In this reissued title, the author identifies the common motif underlying five major epochs in Japanese gardening, which is the recurrent attempt to unite natural beauty and human perceptions of beauty to achieve an aesthetic symbiosis.

魏玛时期的包豪斯，是20世纪最重要的建筑、设计及艺术学校之一，莫霍利-纳吉是其个性鲜明的教员团队中的一员。他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者，也是同时期的实验艺术家中成果最为丰硕的一位。20世纪20年代，在包豪斯任教期间，作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉，对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期，他逐渐形成了一套理论方法，并称之为“新视觉”。本书以“新视觉”一词作为标题，也是对包豪斯运动主旨的最佳诠释。 本书是莫霍利-纳吉包豪斯课程的精粹。书中详尽地列举了包豪斯学生们的创造性实验，并介绍了这些探索在当代的重要应用，以便于艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。本书第一版于1938年出版，1947年进行扩充再版，并增加了一篇自传性的简介——“一个艺术家的抽象观”。 事实证明，《新视觉》不仅是一位艺术家的个人信条。它已然成为现代设计的一本标准语法。 ——瓦尔特•格罗皮乌斯 Walter Gropius 一部实用而伟大的作品，一个不得不阐明的重要议题。 ——《星期六文学评论》Saturday Review of Literature

《建筑论:阿尔伯蒂建筑十书》由莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂1404—1472年)撰写，是有关建筑理论与实践的第一部现代论著。它对于后来建筑历史的重要性是无可计量的，然而，里克沃特的译本也是依据了原初的、杰出的、有说服力的拉了文本翻译出来的第一个英文译本，阿尔伯蒂作为一位理论家的声望就是建立在这个拉丁文本之上的。

當漫畫大師井上雄彥遇見建築藝術鬼才高第， 究竟會碰撞出什麼樣的藝術火花？ 當代漫畫大師井上雄彥，為了加強自身的表現力，前往西班牙取材。而取材的對象，正是知名建築大師高第。鬼才與奇才跨越時空的碰撞，會激盪出怎樣的火花呢？本書將透過井上雄彥的雙眼，以有別於建築專書的獨特觀點，帶您一窺另一個角度的高第。 本書收錄 ◎高達數十幅井上雄彥隨筆創作，內容包含水彩畫、人物素描、水墨畫、磁磚拼貼畫等，包羅萬象。 ◎多幅西班牙當代特色建築物照片。 ◎井上雄彥專訪與西班牙遊記。 ◎井上雄彥親筆手寫日文原稿及中日對照翻譯。 ◎井上雄彥親筆繪製台灣版獨家中文磁磚拼貼畫。 ◎高第設計之聖家堂詳細解說。 ◎特裝版限定井上雄彥西班牙之行及訪談側錄DVD。 ◎特裝版限定井上雄彥繪製2013年年曆卡。

一人独居、二人世界、三代同堂、共享社区……有多少种生活方式，就有多少家的模样。 《家——好好想想如何住》是日本生活研究家土谷贞雄的住居宝典。他实地走访中日家庭13年，发现了生活的多元趋势：错层的单身公寓，方便白领开辟工作专区；开放式厨房成为客厅中心，让主妇爱上在家宴客；从前放在浴室的洗衣机，被很多人移到阳台，优化了家务动线；用整体橱柜打造卧室隔断，既节约空间又是成为全家收纳的主力……土谷贞雄将收集的生活智慧分门别类，融入家居设计，用40份住居提案，打造出 “未来住宅的独家预言”。 通过设计，用少量、精巧的东西也能过丰富、有意思的生活；即便杂物繁多，家里也能井井有条。愿你能用设计塑造理想生活，激发日常潜藏的“人间力”。 * 【编辑推荐】 * 1、隈研吾心中的“未来住宅独家预言”!土谷贞雄的居住宝典，13年中日家庭入户调研，40份住宅设计新提案。作为HOUSE VISION项目顾问、无印良品都市生活研究所所长，土谷贞雄从需求痛点入手重设家庭格局。拆解卧室、餐厅、客厅、阳台等空间单元，专门提供设计方式，即便是新手，也能用省钱省力的方法优化动线、扩充空间，让小家越住越大。 * 2、数据视觉化设计，解析8种流行生活新趋势！ 土谷贞雄发现，无论是白领的“一人居”、年轻夫妻的“二人世界”、大家庭的三代同堂，还是共享社群公寓，在城市中都有流行基因——为什么家里需要工作专区？为什么把夫妻卧室设计成套间？为什么开放式厨房与客厅相连？通过书中信息图，看懂设计背后的多元生活趋势。 * 3、家居提案+实用图纸+建模俯视图，小白和设计师都好用的实操指南。书中每份设计提案都配有专业图纸和建模俯视图，尺寸、数据、效果清晰可见。解决阳台闲置、玄关杂乱等难题，按图索骥避坑鸡肋设计，解决每一寸空间利用难题。

棲息在街坊巷弄的悄悄話 帶您漫步在歷史的軌跡 您可曾想過，日本的街道命名方式有其來由？明明沒有地藏菩薩卻叫作地藏？，這究竟是怎麼回事？建築本身自然是重點，其他也涵蓋了洞窟、湧泉、坡道、暗渠、水路、路面電車、橋下、攤販、標誌等設計剖析。解讀蘊藏在街坊巷弄的神祕暗語，改變您對熟悉景物的看法！ 本書帶您用散步的心情，輕鬆瀏覽江戶、明治、大正、昭和時期的特色建築與各種文物設計，欣賞日式建築的同時，也能獲得許多雜學小知識喔！

风水是中国占代选择处理建筑环境的独特方术，曾对传统建筑文化产生深刻影响，其中迷信与科学混杂，糟粕与精华共存，历来评价毁誉交加。近年来，随着国内外建筑理论界学术氛围的变化，风水被“重新发现”，引起关注。本书汇集了有关风水研究及评价的学术论文23篇，涉及风水的渊源沿革，流派宗旨，哲学、美学和科学内涵，以及在建筑领域如城镇、宫宅、陵墓等选址、规划设计及营建实践中的具体应用，可裨益有关人员深入理解传统建筑文化和风水的关联及其存在原因与价值，予以批判研究和扬弃。

Beginning with agoraphobia and claustrophobia in the late nineteenth century, followed by shell shock and panic fear after World War I, phobias and anxiety came to be seen as the mental condition of modern life. They became incorporated into the media and arts, in particular the spatial arts of architecture, urbanism, and film. This "spatial warping" is now being reshaped by digitalization and virtual reality.Anthony Vidler is concerned with two forms of warped space. The first, a psychological space, is the repository of neuroses and phobias. This space is not empty but full of disturbing forms, including those of architecture and the city. The second kind of warping is produced when artists break the boundaries of genre to depict space in new ways. Vidler traces the emergence of a psychological idea of space from Pascal and Freud to the identification of agoraphobia and claustrophobia in the nineteenth century to twentieth-century theories of spatial alienation and estrangement in the writings of Georg Simmel, Siegfried Kracauer, and Walter Benjamin. Focusing on current conditions of displacement and placelessness, he examines ways in which contemporary artists and architects have produced new forms of spatial warping. The discussion ranges from theorists such as Jacques Lacan and Gilles Deleuze to artists such as Vito Acconci, Mike Kelley, Martha Rosler, and Rachel Whiteread. Finally, Vidler looks at the architectural experiments of Frank Gehry, Coop Himmelblau, Daniel Libeskind, Greg Lynn, Morphosis, and Eric Owen Moss in the light of new digital techniques that, while relying on traditional perspective, have radically transformed the composition, production, and experience--perhaps even the subject itself--of architecture.

本文集汇集了作者十余年来在中国近代建筑史研究方面的代表性成果。内容涉及到中国建筑现代转型的诸多重要问题和个案，其中包括近代建筑制度的建立，晚清新政时期最重要的建筑物陆军部衙署及其设计者沈琪、中国近代第一部建筑学著作《建筑新法》及其作者张锳绪、中国近代建筑人才的出现和学科确立的过程及建筑教育的发展、中国近代建筑美学思想的发展、民国时期最重要的纪念性建筑——南京中山陵的设计、中国近代杰出的建筑师杨廷宝的建筑特色、杰出的建筑家梁思成和其妻子林徽因的中国建筑史写作、他的历史研究与现代中国风格建筑的理想在他于1949年以前参与设计的惟一“大屋顶”建筑——南京中央博物院——中的反映、以及近代国民党人经营时间最长的城市——广州——在1910至1930年代的发展。 在研究中作者从政治史、社会史、文化史和艺术史多学科角度提出问题，并综合运用历史方法，进行史实考证、数据统计、文本解读、形式分析，乃至跨文化比较，使得其建筑史研究不仅见物，而且也见背景；不仅见人，而且也见思想；不仅回答“是什么”，而且也回答“如何是”，“为何是”。 本书对于了解和研究中国的建筑史、建筑史学史、设计史、城市史、视觉文化史都具有参考价值和借鉴意义。

- 编辑推荐 - ★经由此书，真正理解建筑这门艰深技艺 ★超越一切时髦的思潮，超越一切僵死的学院教条 ★当今意大利思想界独当一面的哲学家——马西莫·卡奇亚里 ★重申海德格尔关于栖居的追问 ★挖开建筑学的形而上学基础 ★审视大都市条件下的现代生存 - 内容简介 - 本书是意大利当代著名哲学家、政治活动家马西莫·卡奇亚里的建筑哲学代表作。在这部著作中，作者贯彻并发展了自己最重要的哲学主题——否定性思想，围绕大都市、工业化、现代建筑和先锋派艺术等关键问题展开了丰富而深入的精彩阐释，充分批判了建筑学的意识形态。 本书正文分为三个部分： 在第一部分，作者以齐美尔、本雅明和卢卡奇等人的研究为基础，着重探讨了“否定”与“大都市”的关系，并指出现代建筑所固守的传统综合与人文主义理想为何必然失败； 在第二部分，作者以世纪之交的维也纳知识界为背景，详细分析了路斯的文字和建筑作品，并阐发了包含在这些作品当中的启蒙与“否定”； 在第三部分，基于对大都市和路斯的研究，作者充分揭示了现代生存的基本情势，并批判了以先锋派为代表的乌托邦主义，“路斯所寻求的现代性是作品的完全实际性”，先锋派企图粉碎这种实际性，以一种伪激进的姿态把目标指向了“永恒的图像”，而后现代的、疗愈性的怀旧乡愁只不过是这种伪激进姿态的颓废补充物。 后记《论虚无主义的建筑》对以上全部研究给出了最深刻的总结与发展：现代建筑被规定为一种建成的虚无主义，对它的克服不是返回到传统文化中的某个美好形式，而是推动它走向自身的终结，即完满。 收入附录的《欧帕里诺斯或建筑》一文清算了当代建筑学对海德格尔思想的滥用和误用，并“为本书所发展的基本主题提供了一般的参照框架，即作为一个整体的现代建筑史”；而在重申海德格尔关于栖居之追问的同时，当代哲学也开创性地首次挖开了建筑学的形而上学基础，提供了让建筑学重新审视自身传统的全新机遇和可能。

《总体设计》是已故美国著名城市规划师，麻省理工学院教授凯文·林奇的经典著作。书中包括对总体设计程序的论述，典型实例的分析和十章相关问题的研究，即用户分析、设计纲要、修建场所和总体设计、住宅建设用地使用权及规划含义、造价估算、发展中国家住宅建设的总体设计、设计战略和环境分析等，各部分都有照片、墨线图和旁注草图加以说明。书后的大量附录论述了专门的技术，提供了详尽的原始资料和标准数据简表。

本书从一个结构工程师的视角来解析建筑的形成方式。这里“异规”是指规整的建筑构成相反的建筑表达。作者列举了一系列与建筑结构相关的数学和物理定义以及由此引发的形成种种随意、自由、非传统的建筑形成及空间的方式组合。本书适合建筑师、结构师及相关专业师生阅读。 本书向读者展示了一个全新的审视和构思建筑的起点和角度。它颠覆了先建筑再结构的习惯思维和操作次序，而把结构构件和体系的“异规”作为设计方法的入手点。从这里出发，我们会发现一个令自己欣喜和惊讶的世界。 本书以夹叙夹议的结构展开，即理论的宣示和分析与一组组工程案例相间呈现并相辅相成、互相支持。书中列举的8个案例都是在当代建筑界极具影响的项目，并且在建筑结构上都颇有挑战性。作者在与瑞姆·库哈斯、丹尼尔·李伯斯金、阿尔瓦罗·西扎等建筑大师的合作中，以其创造力使建筑结构及构件精彩地实现并诠释了建筑师的思想。或者说结构本身也是建筑，也述说着建筑思想，而不光是支撑建筑的幕后英雄。 本书的编排也极具特色：文字、草图、图纸、照片交替出现。正如塞西尔本人所说，阅读也有自己的空间和结构形式，他想让此书犹如布鲁斯一样，吟唱与器乐交相辉映、相互对话。 目录 14 序 17 波尔多别墅 57 鹿特丹当代美术馆 109 异规 125 凯姆尼兹方案 173 再访里尔 189 螺旋 217 宣言 229 眺望波尔多的窗户 241 分形面砖 265 分形 273 会展中心 309 顶盖 345 阿纳姆中央车站 369 模块 393 附录

柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所撰写的《透明性》的英文版最初发表于1964年（《Perspecta》第8期），1968年德文译本出版。此书已经成为所有建筑专业学生重要的现代参考文本之一。 柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基在得克萨斯大学奥斯汀分校共同发起了建筑学团体“得州游侠”，参与者还有约翰·海杜克（John Hejduk）、沃纳·塞利格曼（Werner Seligmann）和伯纳德·霍伊斯里（Bernhard Hoesli）。与他们的教学事业相联系，这个团体的成员寻求一种新的建筑学设计方法，并将他们的理论模型通过教学实践来检验。他们的方针建立在作为现代时期、现代建筑客观基础的知识结构之上，最后在名为《透明性：物理层面与现象层面》的文章中达到顶峰，这篇文章系统阐述了他们的理论原则。 这一版本的《透明性》同时收录了伯纳德·霍伊斯里的评论和沃纳·塞利格曼的序言。

《建筑氛围》会使读者洞察，“氛围”在卒姆托作品中扮演什么角色，以及它对他意味着什么。有一种交流，一种相互予求，存在于瑞士建筑师彼得•卒姆托的房子与其周围环境之间。专注。充实。当面对卒姆托的建筑时，像“氛围”和“心境”这样的词就不可避免地浮现在脑海：从他营造的空间中，立刻就有完美调配出的感受传达给观赏者、居住者、参观者和左邻右舍。彼得•卒姆托欣赏的场所和建筑是这样的：它提供给人们一个避风港，适于居住，不动声色地有所助益。因此，解读某处场所，介入其中，订出纲要性的用途、意义及目标，起草、筹划、设计出一件建筑作品，这是个曲折旋绕的过程，并非一条笔直的坦途。 对彼得•卒姆托来说，氛围属于美学范畴。

在以城市为背景对象有建筑学和城市规划领域，《拼贴城市》是一本具有划时代意义的理论著作，在建筑学与城市研究向后现代转向的过程中，具有一种里程碑式的地位。《拼贴城市》自面世以来，就引起了学界内的高度关注，许多著名学府将其选为必读教材。本书所涉足的范围很广，从经典哲学、社会学、政治学，到现代学术、现代文学、城市建筑史等等，为读者展现了一个宏大的人文领域场景，以此来谈论现代建筑与城市。

哈佛大学建筑系的八堂课 Theoretical Anxiety and Design Strategies In The Work of Eight Contemporary Architects 八位当代建筑师作品的理论焦虑及设计策略 洛菲尔．莫内欧（Rafael Moneo）是一位知名勇敢的建筑师。他主要的作品包括在马德里的Bankinter银行总部、西班牙梅里达国立罗马博物馆(National Museum of Roman Art in Mérida)、米罗基金会美术馆改建(Pilar and Joan MiróFoundation in Majorca)马德里‧阿托查火车站扩建(the extension of the Atocha railway station in Madrid)、麻省卫斯理学院大卫斯博物馆(Davis Art Museum at ellesley College)、斯德哥尔摩现代艺术与建筑博物馆(Museum of Modern Art and rchitecture in Stockholm)、休士顿艺术博物馆(Museum of Fine Arts in Houston)以及2002年建成的新世纪教堂建筑的典范之作：洛杉矶圣母教堂(Cathedral of Our Lady of the Angels)等。 现在他也将以大胆的评论家之身分闻名。在本书中，他检视与他同期且全部都具有国际知名度的八位建筑大师－－詹姆斯．史德林(James Stirling)、罗伯．范裘利与史考特．布朗(Robert Venturi & Denise Scott Brown) 、奥多．罗西(Aldo Rossi) 、彼得．艾森曼(Peter Eisenman)、奥瓦罗．西萨(Alvaro Siza)、法兰克．盖瑞(Frank O. Gehry)、瑞姆．库哈斯(Rem Koolhaas) 、赫尔佐格与德穆隆(Herzog & de Meuron)，讨论他们的理论态度、技术创新以及设计贡献。莫内欧对八位建筑师的探讨，是以既口语又深入的一系列当代建筑大师建筑讲座的方式展开。读者读到的不是冰冷、毫无感情的学术理论，而是莫内欧看待当代建筑时其独到深刻的信念与说服力。内文还辅以超过600张的图例作为解释说明。 轮番讨论每一位建筑师，莫内欧先是给予一个扼要的简介，强调他们的意图、理论关注范畴、施工程序；再转到作品方面，对他认为若要充分理解每一位建筑师必须要知道的决定性案子，提供细节的评论分析。 文章中用以描绘他的观点所加入的很多影像就如同他上课时快速播放的投影片般，当然，莫内欧的洞察力是如此的独一无二。这些介绍文并非我们可以在大学图书馆书架上轻易找到的那种莫内欧称之为「缄默论文(tacit treatises) 」的无表情介绍文字，而像是真正生灵活现地碰上当中的建筑大师、甚至可以借着莫内欧的解说和八位建筑大师棋逢对手般应对着。 莫内欧是世界知名的建筑师。 1937年生于西班牙，1965年起执业至今。 1985年-1990年成为美国哈佛设计学院建筑系主任，1996年获得国际建筑师协会(UIA)金奖、法国建筑协会建筑金制奖章以及普立兹克建筑奖，2001年获得欧洲密斯．凡．德．罗奖；2003年获 得英国皇家建筑学会(RIBA)皇家金制奖章。 本书目录Preface James Stirling詹姆斯．史德林 Robert Venturi & Denise Scott Brown罗伯．范裘利与史考特．布朗 Aldo Rossi奥多．罗西 Peter Eisenman彼得．艾森曼 Alvaro Siza奥瓦罗．西萨 Frank O. Gehry法兰克．盖瑞 Rem Koolhaas瑞姆．库哈斯 Herzog & de Meuron赫尔佐格与德穆隆 -------------------------------------------------------------------------------- 本书试阅读： 译者序／林芳慧1996年春季在哈佛大学念硕士第三年时，有幸地选上Moneo老师带的设计课。同时，也选修了这门讲当代建筑师的设计理论课。那一年，Moneo又获得普立兹克建筑奖(Pritzker Award)，有一学期可以和Moneo老师相处，学习设计、理论外，私下也听到很多他对建筑教育与建筑专业的看法。 这门课是设计学院的课程中，大家公认最营养的课程之一。课程没有太多要求，只要缴交一篇报告就可以pass。 Moneo老师告诉我们，他要求交报告只是符合学校要给成绩的一种机制。除非写出杰作，他才会给不一样的成绩，否则大家都也只会pass。成绩对他来说没有太大的意义。他告诉我们他不点名。若我们选择不来上课、不认真听、不读他建议我们阅读的文章，那是我们自己的损失，对他而言无所谓。这堂课的内容是他整合多年对一些影响建筑界的重要当代建筑师的解读，愿意在学校与我们分享。 虽然这门课已经开了好几年，但Moneo老师每年都会修改课程内容，针对当时的变化做更新与延伸。这门课的学生有接近一百人，应该可以在系上最大的阶梯教室上课(阶梯教室可容纳五百人)。但是，Moneo坚持不要在那种正式场所授课。他选择要与学生的距离近一些，所以我们上课都在一间平时容纳七、八十人的教室。然而，上这门课一定要提早到，不然只能挤在地上听。每次都有很多人，甚至会有别系所、别校的人慕名而来，瓜分我们的权益。 念M.Arch.I (Master of Architecture, First Professional Degree;就是所谓的学士后建筑)的我需要选的课程非常重，尤其在这个学期还有跟Rem Koolhaas老师的上的Thesis Prep. (硕士论文预备课程)，根本没有任何时间可以做课程的预习。然而，因为这堂课有很多参照与参考资料，在Moneo老师的想法中，那些是必备的建筑知识。 因此，在上课时他常常带过的建筑师、学派、历史学者、重要的建筑案例等，他都不会花时间解释，那些都叫做基本。为了可以吸收他对建筑史、建筑师、以及建筑理论的批判，以及要听得懂“最基本的”，不论有没有睡觉，我都尽可能预习，事前念一些他建议的文章。在本书中我加入了一些译注，企图帮助读者理解一些相观的参考。 Moneo老师是我建筑学习生涯中，影响我最深刻的老师之一。因此，我一看见这本英文书出版，就主动告诉田园城市这是一本一定要翻译的书，这样才能让更多的人像我一样幸运，可以吸收到精华、受到启发。因为对我意义深远，我向田园毛遂自荐，希望可以将Moneo老师的书译成中文版。 但是没有经验的我以为只需要几个月即可完成一本大概十万字的书，完全没有意识到它是一本将近二十万字，耗时我将近两年才完成的使命。虽然编辑知道我无法专职做这本书的翻译，但是亦没想到会延迟这么久。 Moneo老师希望保持的说话方式、书中很多的专业叙述、建筑批判和困难的论述，在中文的文法中很难表达。因此，从翻译到校稿花了很长的时间，请大家包容。 本书中很多人名、书名、地名、其他杂志或书的摘录，原文并非英文，多是来自西班牙文、义大利文、葡萄牙文以及法文。请对照原文以便了解其中意义。 虽然拖了这么久，可以将这本书的智慧以中文呈现给大家是我的荣幸。希望它可以帮助某些读者开启建筑学习中尚未被开启的一扇门。

《场所精神:迈向建筑现象学》仍主张艺术作品的概念系生活情境的“具现”（concretization）。人的基本需求在于体验其生活情境是富有意义的，艺术作品的目的则在于”保存”并传达意义。总之，早期著作的目的在于以具体的建筑观点来认识建筑，目前我仍以为这种目的是最重要的事。今天许多混乱的产生是由于一些人在谈论建筑时东拉西扯所造成的。因此我将反映出建筑的信念：我并不同意风土的或纪念性的建筑是一种奢侈品，或是某种“感动大众”的东西（如拉普普（A.Rapoport）所言）。建筑没有什么不同的”种类”，只有不同的情境需要不同的解决方式，藉以满足人生在实质上和精神上的需求。

《流水别墅传》这部传记讲的不是哪个人，而是20世纪最著名的别墅。自从1937年弗兰克•劳埃德•赖特在美国宾夕法尼亚的瀑布上高高建起这座别墅以来，学界和公众对它的赞誉经久不衰，可它的来龙去脉却始终是云山雾罩的，没人说清过。 当年赖特受命设计这座别墅时，年近七旬，华年已逝，往昔的盛名也早就一去不返。他手头没有工作，而此时正值大萧条期间。匹兹堡的百货商店大亨埃德加•考夫曼是“美国最机灵的零售商”，这位慈善家野心勃勃地要造出一件举世闻名的建筑作品，他走进了赖特的人生。他们二人的合作出人意料：一方是几乎毫不在意现代建筑的犹太裔商人，另一方是对犹太人戒心重重的现代主义大师。然而，这两个人齐心协力建成的非凡建筑影响深远，让他们双方都名满天下，而且把赖特推上了20世纪最伟大的建筑师的宝座。 《流水别墅传》也是一部引人入胜的家庭剧，剧中人包括考夫曼、他美丽的堂妹兼妻子莉莲、他们的儿子小埃德加，这个故事的核心要素是小埃德加如何影响了流水别墅的诞生，并推动它声名日隆。 《流水别墅传》里说到了20世纪30年代的一些大人物，比如弗里达、爱因斯坦、卢斯、罗斯福，它让我们看到，是什么导致了埃德加•考夫曼的别墅不但成为赖特的杰作，还在整个美国社会中广受膜拜。 本书带给读者的一份愉悦在于它生动描摹了匹兹堡的上流社会，从社会意义上看，这个阶层是倒退保守的，而他们在品位、嗜好和性趣方面却无比热爱奢华和宏大。