☀内容简介 所谓移民，即失去礼拜天的灵魂 在大地上寻找更好的人的定义 最后只能以死还乡 本书是塞巴尔德的成名之作，包括四个超长短篇小说：第一篇《亨利•塞尔温大夫》讲述了塞尔温大夫的一生，他从七岁随家离开立陶宛乡村，本想去美国却流落到英国，在晚年一贫如洗；第二篇《保罗•贝雷耶特》讲述了一位深受学生喜爱的国民小学教师的一生，因为家族的不幸，他陷入被驱逐者的忧郁和对德国的复杂情感；第三篇《安布罗斯•阿德尔瓦尔特》讲述了移居纽约的舅公带传奇色彩却又悲凉意味十足的一生，他靠着自己的努力成为大银行家的管家，但最后住进疗养院，主动接受休克疗法；第四篇《马克斯•费尔贝尔》讲述了画家费尔贝尔的一生，以及费尔贝尔母亲留下的回忆录。这些不同的故事有一个共同点，即都是关于背井离乡的犹太人在原居住地和异国他乡的悲惨遭遇。 ☀媒体推荐 大多数作家，即使优秀的那些，写能够被写出的东西；而非常伟大的那些，写无法被写出的东西，譬如塞巴尔德。 ——《纽约时报》 塞巴尔德的杂糅风格的作品，将在多大程度上影响小说的类型，现在预测可能为时尚早。但可以毫不夸张地说，他是自博尔赫斯以来，从根本上抹除和重画小说界限的第一人。 ——《纽约客》 塞巴尔德的作品，首先要谈到的是，它们总有一种在作者死后才出版的气质。正如评论家经常说的，他就像一个幽灵一样写作。他是二十世纪晚期最有创造性的作家。 ——英国著名作家 杰夫•戴尔

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★ 名家名作·意味深长：以哲学与文化批评享誉世界的“欧洲最后一位知识分子”本雅明罕见的中短篇“小说集”。梦境、旅行与游戏，42篇小故事带你寻回失传已久的“讲故事”的技艺。 ★ 多篇佳作·初次中译：本雅明多篇被忽视、被遗漏的小说、预言、残篇……被挖掘译介为中文，由此一窥本雅明的实验性写作与学术思想源头。 ★ 精美插画·脑洞佳作：抽象派艺术大师保罗·克利的《新天使》（Angelus Novus）启发了本雅明的文学创作。本书收录保罗·克利30余幅精美插画，文字与插画相得益彰。 ★ 文如其人·易携宜藏：本雅明以哲学与批评著称，极为重视讲故事的技艺，本书是本雅明研究者、藏书爱好者的案头书；32开小开本，轻巧便携、宜读宜藏！ ★ 名家评论·精彩纷呈：被苏珊·桑塔格誉为“欧洲最后一位知识分子”，对德国著名哲学家汉娜·阿伦特、尤尔根·哈贝马斯都产生过不同程度的影响。 ★ 裸脊锁线·全彩印制：裸脊锁线装订，四色精美印刷，版式舒朗悦目。 《讲故事的人》是20世纪德国著名哲学家、文学评论家瓦尔特·本雅明的中短篇小说集。 本书共分为“梦境”“旅行”“游戏和教学法”三个部分，或以类似穿越的写法，通过小说的形式与古代的作家对话，如“席勒与歌德”；或以旅行的相关主题与相关图书为切入点，通过小说的笔法讲述海洋与陆地、旅行与海神的故事；或以“谜语”“儿歌的收集”等为主题，讲述“游戏”与“教学法”。 作者带领我们进入梦境，进入旅途，并细细分解教学之中常用的像“游戏”一般的叙述。恰如作者所言，我们的“小说家”时常忘记“说书人”的那种叙事艺术，忘记了从早期童话开始，我们最应该做的还是那个“讲故事的人”。 本雅明，这个欧洲最后的知识分子，面对末日审判，带着他所有的残篇断简，为精神生活做出辩护。 ——〔美〕苏珊·桑塔格 本雅明属于那种无法让人一目了然的思想家……这样的思想家引起我们注意只是由于他们那种对历史瞬间具有主导意义的思想向我们呈现出了令人豁然开朗的现实意义。 ——〔德〕尤尔根·哈贝马斯 即使在最黑暗的时代，我们也有权去期待一种启明（illumination）。这种启明或许并不来自理论和概念，而更多地来自一种不确定的、闪烁而又经常很微弱的光亮。这光亮源于……他们的生命和作品，它们在几乎所有的情况下都点燃着，并把光散射到他们在尘世所拥有的生命所及的全部范围。而像我们这样长期习惯了黑暗的眼睛，几乎无法告知人们，那些光到底是蜡烛的光芒还是炽烈的阳光。 ——〔美〕汉娜·阿伦特 同一事物，比别人多看到一点，是思想者；能看到更多不一样，是艺术家；完全的重塑和幻想，是孩子。本雅明显然兼具了这三种身份。 ——佚名读者

音乐剧莫扎特是一部德奥音乐剧，由Michael Kunze作词，Sylvester Levay作曲，是一部描述Wolfgang Amadeus Mozart的德语音乐剧。全剧共有53首歌曲，分为两幕进行演出，其中包含了流行、摇滚和古典等各种风格的歌曲。 这部音乐剧概述了Wolfgang Amadeus Mozart的痛苦而又短暂的一生，突出了他对艺术的极致追求和对自由的无限渴求，也描绘出由此在他生活中与父亲和Colloredoqin亲王产生的冲突。这部音乐剧最特别的设定是，在舞台上让Mozart和一个孩子Amadè同时出现, 他就是小时候的Mozart, 永无停止地在写新的交响乐，最后也是他终结了Mozart的生命。

【看点介绍】 ※最伟大的现代主义抒情诗人之一，里尔克之后最伟大的德语诗人 痛饮虚空之物 跨越沉默之河 锻写血滴般的诗歌 ※著名诗人、翻译家黄灿然译本 呈现一位“语言来自死亡的王国”的诗人 【内容简介】 保罗•策兰是二十世纪下半叶以来最具影响力的德语诗人。策兰的父母丧生于纳粹集中营，本人则历经磨难，在流亡中背负着沉重的记忆进行写作。策兰的诗深受法国超现实主义影响，充斥着奇崛的意象，主题则刻上了深沉且强烈的情感印记，以艰涩的语言和精妙的结构编织韵律感。他用诗歌为所有文学打开了在面对巨大丧失时坚持说话的可能性。 本书收录了黄灿然精选的策兰178首经典诗作，呈现了不同时期的策兰诗歌的面貌。

【内容简介】 本书是塞巴尔德的小说处女作，由四章组成，第一章以司汤达的视角，讲述了他的从军经历、与梅毒的斗争以及无果的爱情；第二章讲述了“我”在意大利多地的旅行，或者说被不安驱动的一次次逃离；第三章讲述了卡夫卡于一九一三年在意大利的一次公务出差和浴疗之旅；最后一章，“我”重返德国故乡，挖掘自己的童年记忆。 四个部分都围绕着一个孤独的叙述者，他们都踏上了古怪而令人不安的旅程，而“我”在旅行中撞见了各种分身、尾随者、历史鬼魂，不断与神秘的猎人格拉胡斯相遇，还隐约与不同时空的司汤达和卡夫卡共享了相似的惊恐和困顿…… 【精彩书评】 这是一幅心灵的自画像——关于一颗躁动不安、持续不满的心灵，一颗受尽折磨、轻易落入幻觉的心灵。——苏珊·桑塔格 塞巴尔德是一位激动人心的、具有独创性的作家。他让叙述成为一种查究的狂喜状态。——《纽约时报书评》 一部高度私人化的作品，它向我们展示了塞巴尔德写作的发源，并不断为他提供了新的刺激和灵感。——《泰晤士报文学副刊》 一个人在日常阅读中，不可能遇到像《眩晕》这样的作品。从书中抽离时，他会被震撼、吸引，且深深打动。——安妮塔·布鲁克纳 塞巴尔德的主题是记忆，以及记忆的韧性和不可靠性……他从记忆的衰退、狂热的想象、富有创造力的荒芜状态入手，对记忆的虚构研究作出了巨大贡献。他执着的、看似随意的流浪——从一个国家到另一个国家，从一次邂逅到下一次邂逅——有一种疯狂的精确性。他记录微小的对话，仔细描述与他短暂同行的陌生人，给出地图和时间表。他似乎在用写作使自己保持镇定。——A. S. 拜厄特 【编辑推荐】 1. 塞巴尔德小说处女作，中文世界首面世：苏珊·桑塔格誉为“心灵的自画像”；既是塞巴尔德不竭的灵感之泉，也是其小说风格的源起，往后的作品都是其分身和改写。 2. 最贴近塞巴尔德本人的“存在之书”：致敬卡夫卡，以卡夫卡笔下的神秘人物贯穿全书；从具体的历史主题 抽身，关注个体与记忆的对峙，通过一贯的虚实结合、图文并置，书写存在的冷峻本质。 3. 眩晕与骗局：德语标题 Schwindel 既指眩晕，也指骗局。充满了重复、巧合、异变、断裂的文字让叙述的时间发生扭曲，互相交叉，“我”和读者都被甩入了大脑无法处理的、不可知的四维空间——记忆，这也许就是眩晕感的来源。不可靠的记忆伪装成秩序与规律，让人错觉能通过记忆把握过去、预见未来，而历史从不是整体，时间并不连贯，生命也没有范式与模板可循，人只能被围困在记忆的骗局里，以一种悬而未决的状态存在。 4. 叙述的负空间：虽然塞巴尔德细致入微地描写旅途风景、绘画与建筑的专业细节、个体的敏锐情绪，主题却是在反复表达中愈发浓重的沉默——它们是塞巴尔德作品的不变母题，即无法讲述的真相、无法和解的过去和无法理解的记忆。绕着这些不可接近的存在打转，读者将获得一次目眩神迷的阅读体验。 （塞巴尔德的文字有一种“越说越沉默”的特质，细节越详尽、句子越绵长，书的气氛就越凝重、声音越沉寂，这是因为他的文字是为那些无法被讲述的主题服务的：真相、过去与记忆。就像一幅黑白正负画，文字组成了画面中最显眼的白色部分，主题却落在不被讲述的黑影中。） 5. 塞巴尔德小说系列收官之作： 处女作《眩晕》：塞巴尔德书写的发源，融合记忆、历史与神话的存在之书； 成名作《移民》：半虚构传记，四个关于背井离乡的犹太人的故事； 经典作《土星之环》：非典型游记，一座跨越文学、艺术、社会历史、自然科学等多个领域的记忆博物馆； 代表作《奥斯特利茨》：塞巴尔德风格的集大成者，内容包罗万象，结合犹太人历史更加深刻地探讨了“记忆”这一贯穿塞巴尔德作品的主题。

Petra von Kant is a successful fashion designer -- arrogant, caustic, and self-satisfied. She mistreats Marlene (her secretary, maid, and co-designer). Enter Karin, a 23-year-old beauty who wants to be a model. Petra falls in love with Karin and invites her to move in.

编辑推荐 柏林墙倒塌32周年纪念之作，德亚4.7高分热评，《明镜周刊》等媒体佳评如潮。 作者亲身多年走访、实地考据东西柏林两大档案室，翔实梳理一段隐藏于动物园琐碎日常中的战后德国大历史，以新颖独特的视角，再现冷战期间东西两大阵营之间剑拔弩张的大国博弈。 笔法幽默深刻，如数盘点从二战末至冷战结束期间许多有关东西柏林动物园的精彩的奇闻逸事，把严肃的冷战时代化为一个个柏林人生动真实的日常。 精心收录23幅冷战年代东西柏林珍贵历史照片。 内容简介 20世纪60年代初，冷战进入白热化阶段，在分裂的柏林，军备竞赛却以怪诞的形式上演着，动物园就是赛场。 在动物园界，大象是威望的象征。西柏林动物园园长科略斯要求市长维利·勃兰特增加大象数量，唯有这样才能打败东柏林动物园，这事关荣誉！在这种情形下，东柏林动物园园长达特被迫“予以还击”。 自此，一场持续近30年的动物园“军备竞赛”便拉开了帷幕，亦成为德国分裂的象征。

莱妮•里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl），一个德国乃至世界电影史上都不能忽视且又引起无数争论的名字。这个美丽且带有神秘气质的女子身兼舞蹈家、摄像师、演员、导演多职，作为导演，她以其强烈浓重的阳刚风格俘虏万千观众。 她的争议来自于为电影事业所作出的贡献和她间接对人类“犯下的罪行”。在动乱的年代里，里芬斯塔尔的电影风格受到元首希特勒的赏识，因此受邀为纳粹拍过多部歌功颂德的纪录片，如《意志的胜利》和《奥林匹亚》。凭借帝国的支持，里芬斯塔尔创造性地将电影美学提升到前所未有的高度，而这些影片也成为战后饱受诟病的魔鬼作品。 本片根据大量采访和珍贵影像资料，向人们讲述了这位走过百年岁月传奇女性的一生。

Begun in Poveromo, Italy, in 1932, and extensively revised in 1938, "Berlin Childhood around 1900" remained unpublished during Walter Benjamin's lifetime, one of his 'large-scale defeats'. Now translated into English for the first time in book form, on the basis of the recently discovered 'final version' that contains the author's own arrangement of a suite of luminous vignettes, it can be more widely appreciated as one of the masterpieces of 20th Century prose writing. Not an autobiography in the customary sense, Benjamin's recollection of his childhood in an upper-middle-class Jewish home in Berlin's West End at the turn of the century becomes an occasion for unified 'expeditions into the depths of memory'. In this diagram of his life, Benjamin focuses not on persons or events but on places and things, all seen from the perspective of a child - a collector, flaneur, and allegorist in one. This book is also one of Benjamin's great city texts, bringing to life the cocoon of his childhood - the parks, streets, schoolrooms, and interiors of an emerging metropolis. It reads the city as palimpsest and labyrinth, revealing unexpected lyricism in the heart of the familiar. As an added gem, a preface by Howard Eiland discusses the genesis and structure of the work, which marks the culmination of Benjamin's attempt to do philosophy concretely.

☆ 德国图书奖大奖、艾兴多夫文学奖获奖作品！《明镜周刊》畅销榜首，蝉联畅销榜75周！25国语言火热抢读。 ☆ 作者生于波斯尼亚，14岁时与父母逃亡到德国海德堡，从波黑战争难民成长为德国文坛新星。机智、疯狂、奇妙、幽默的文风，被媒体誉为“德国当代文学的领军人物”。 ☆ 贝尔格莱德红星队、飞向太空的山羊、龙守护神、初恋、祖辈墓地中的井水……自由穿行于回忆与现实，在心酸与温暖交织的故事中找回故乡。 ☆ 小说叙事的高度革新！最后一章《龙——守护神》是大胆的文学实验，让读者参与到结尾的叙述中，根据不同的线索和阅读顺序，展现小说结局的多种可能性。 —————————— 在呈递给德国移民局的履历表上，我写道：1978年3月7日，我出生在德里纳河畔的维舍格勒。出生前的几天，德里纳河躁动不安，波涛汹涌。在我人生最初几年里，奶奶一直照看我，奶奶是黑社会的人，我给移民局这样写道，干黑社会这一行，有的是时间照看孩子。 随着南斯拉夫解体，波黑战争爆发，我和母亲逃亡到德国。我的家族分散地生活在整个世界，和南斯拉夫一样四分五裂，无法融合到一起。 2009年，我回到维舍格勒探望奶奶，第一次和她一起来到奥斯克鲁沙村：一个只剩下13个居民的村庄。爷爷就生在这里，也葬在这里。 在做梦的南斯拉夫岁月，父母仍在樱桃树下翩翩起舞；而沧桑归来，我站在古老的群山中，寻找祖先的起源。 —————————— 【评价】 萨沙以丰盈的想象将小说从编年史、现实主义和精确纪事的传统中解放出来，以极大的幽默感重新呈现了历史的样貌。——德国图书奖评审委员会 《我从哪里来》书写了超越民族的、南斯拉夫理想式的、属于全欧洲的故事。萨沙已成为德国最好的作家之一。 ——《明镜》周刊 如果说德国当代文学中出现了具有移民背景的黄金一代，萨沙·斯坦尼西奇则是当之无愧的领军人物。——德国《世界报》 在民族主义和分裂主义撼动欧洲之际，我们能做什么呢？也许是读萨沙·斯坦尼西奇的作品。——《南德意志报》 斯坦尼西奇笔下的每件事都在回答“你从哪里来”这个问题，在这个美妙的故事中，他并没有直接给出明确的答案，而是以机趣而优雅的方式展开他的想象和经验，并探索了生存的本质问题。——《南德意志报》 萨沙·斯坦尼西奇是我们拥有的最好的现代民谣歌手——《我从哪里来》再次证明了这一点。——《滚石》杂志 机智，扣人心弦，疯狂。这本书已经登峰造极，打开看看，绝对值得！——北德广播公司 斯坦尼西奇以浓墨重彩绘出了祖先的肖像画和自己的生平——没有半点陈词滥调，而是以艺术家的绚烂手笔。——北德广播公司 《我从哪里来》塑造了全新的叙述形式：交织漫游的故事、游戏攻略式写法，令人感动、惊叹、目不暇接。——《法兰克福汇报》

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★ 德国当代短篇小说大师 埃尔克·海登莱希 的畅销代表作！新近跻身【豆瓣2017年度读书榜单】，在「2月热门图书」夺得“榜眼”位置。 ★ 令整个西方社会陷入反思，让人们重新审视自我、家庭与社会。 ★ 作家李修文）、《世界文学》主编高兴、作家韩松落、作家张悦然、译者陆大鹏、书评人俞耕耘等激赏力荐！ ~~~~~~~~~~~~~ 内容简介 “幸福的爱情。是正常的吗？/是严肃的 吗？是有益的 吗？/两个 存活 于自己世界的人/会带给 世界什么好处？”——维斯拉瓦·辛波斯卡 “因为一对恋人的幸福总是背对世界的。”——罗曼·加里 “你的心别有留恋的地方。”——英格博格·巴赫曼 ------ 《背对世界》收录了《最美丽的岁月》《银婚》《鲍里斯·贝克尔挂拍时》《一家广播电视台的庆典活动》《卡尔、鲍勃·迪伦和我》《香肠与爱情》《背对世界》等七篇小说。 抛开特定的政治社会背景，小说中的人物和普通人一般无二，挣扎于亲情与家庭、爱情与婚姻、理想与现实之中，历经生老病死，爱别离，怨憎会，求不得。母女之间的误解与愤懑，夫妻之间激情的褪去，对衰老、疾病的无力抗争，爱情中的得而复失、柳暗花明，信仰的挫败与自我背弃，“丰满”理想与“骨感”现实的矛盾，以及关于一往无前的岁月的唏嘘。海登莱希以自己的理解，为主人公和读者设想了一种突破僵局的可能。 ~~~~~~~~~~~ 精彩点评 ⊙李修文（ 《山河袈裟》作者）： 这是十年来我读过最迷人的小说集，这里不仅有冷静的事实和克制的伤感，更有埋伏在层冰之下的热情以及充满怜悯的指认，阅读它几乎是我的秘密节日，它也使我确信：小说大师们所创造的道路依然充满光荣和尊严，严肃的写作依然充满光荣和尊严。是的，埃尔克·海登莱希就是我心目中的大师。 ⊙ 高兴（《世界文学》主编）： 在普通人的悲喜间隙中，瞥见世界真实的影子。 ------ 基本上是自嘲，而不是嘲笑别人，这令埃尔克·海登莱希的长篇大论总是显得很人性。 ——《法兰克福汇报》 这些故事充满人生阅历，却绝不仅仅是些趣闻八卦。 ——《时代》 埃尔克·海登莱希的故事多是“对爱情流放地之细腻、无意，但却敏感的观察”，其中不乏幽默。 ——《法兰克福评论报》

《光屁股的大犀牛》讲述犀牛那么强大，完全可以自信和从容地生活，微笑着文雅地和所有的动物交朋友，可是它却疑神疑鬼．穷凶极恶。犀牛那么相信自己，却又偏偏把那么小的一只乌儿的话当成了真的。纪念像只应该是景仰你的人为你塑的，自己怎么塑呢7一个人的敌人肯定应该是另外一个人，可是犀牛没有想到，而我们倒是应该知道一下的，其实一个人的敌人弄得不好恰恰可能正是他自己!犀牛总还算是聪明，离开了那凶神恶煞的外表，逃之夭夭了。我想象着，哪一天，已经归于平凡的犀牛，也来到了那空壳面前，它会不会对别的动物说：瞧它那德性，这么凶干什么?记住这个哲学：大不一定是真大，强不一定是真强，没有人喜欢你，你就是一副空壳子。

《奥菲利娅的影子剧院》讲述了奥菲利娅是一个不幸运的人。奥菲利娅是一个虽然登不了舞台，在卑微的木箱子里也努力和喜悦的人。奥菲利娅是一个得不到关怀，却知道应该关怀别人的人。奥菲利娅是一个不喜欢争争吵吵，喜欢戏剧的诗意，喜欢诗意和宽容地面对生活的人。奥菲利娅是一个乐意站在边上，欣赏别人表演，并总是帮助着表演顺利和成功的人。奥菲利娅是一个走在艰辛的路上，脸上却总有笑容，每天高高兴兴继续往前走的人。奥菲利娅是一个热爱生命却又在死亡面前豁达和从容的人。……所以你看见了吗，归根到底，奥菲利娅不能算是一个真正不幸运的人。故事里的奥菲利娅到天堂里去了，而生活里的奥菲利娅们，也一定会受到簇拥和爱戴。

◆洛夫克拉夫特式的克苏鲁奇幻文学 ◆用人类灵魂深处的神性撼动造物主的铁腕 ◆黑白线条编织波澜壮阔的惊悚悬疑大片 ◆法国圣马洛漫画节“杰出成就奖” 🌟编辑推荐 📢如果造物主对生命不存任何善意，卑微如蝼蚁的人类要如何与之抗衡 作者在故事中为人类制造了一个困境：如果造物主既不像上帝一样怜爱世人，又不像女娲一样心怀母爱，反而冰冷迟钝、不分善恶，那么当它要为自身利益牺牲人类时，我们有机会幸存吗？答案是：人类虽然渺小，却具备造物主没有的智慧和献身精神，这是我们深藏于灵魂中的神性，也是我们微小的胜算。 🖍笔触细腻至极，黑色线条中埋藏着元古神祇的低语和芸芸众生的祈祷 安德烈亚斯用黑色线条构建起一个岌岌可危的人类世界，细腻之处纤毫毕现，宏大之处气势磅礴。不管是黑白色块的对比、阴影的运用，还是仰视与俯视的视角转换、特写与群像的交替，无不显示出作者的雄浑笔力和精巧构思。《幸存者》的每一页都值得驻足观赏。 🎞用大胆的页面布局和独具匠心的分镜打造沉浸式的视觉大片 安德烈亚斯无疑是渲染气氛的大师。《幸存者》不拘泥于常规模式，将多种形状的画格以不同方式拼接起来，结合场景的转换，表现惊惧、破碎、眩晕、诡谲等氛围。这些画格能够调动起读者的全部感官，从而带来沉浸式的阅读体验。 👥漫画界的洛夫克拉夫特，描绘惊悚悬疑的传世佳作 安德烈亚斯是泰斗级的德国漫画大师，近四十年的创作生涯中著作等身，2001年就凭借当时已问世的作品获得法国圣马洛漫画节“杰出成就奖”。他追随洛夫克拉夫特、儒勒·凡尔纳等文学大师的脚步，用画笔创造了一个又一个神秘、悬疑的世界。不管过去多久，他讲的故事永远都不过时。 👀内容简介 “利未记号”在跨海航行中被船员劫持，仅有13名乘客生还。同时，船上一把来历不明的神秘钥匙失窃了，偷盗者是否就藏在这13人中呢？残酷的审判开始了，每过一年，生还者中就有一人人间蒸发，他们存在过的全部痕迹都被抹去了。没人知道钥匙究竟是什么，事件背后是谁在操纵。 第十年，生还者克伦威尔为查明真相住进了前任失踪者的别墅，此后离奇现象层出不穷，故有认知皆被颠覆。原来失踪事件只是冰山一角，想要挣脱命运，克伦威尔必须舍去过去，赌上未来…… 💎名人推荐 《幸存者》是向美国恐怖奇幻小说家洛夫克拉夫特致敬之作，绘画方面受美国插画大师伯尼•莱特森（Bernie Wrightson）启发，用平行线条赋予描绘对象立体感和有触感的质地。安德烈亚斯还善用各种形状的画格和不同的页面布局表现动感、营造氛围。 ——法国亚马逊书评 在《幸存者》的洛夫克拉夫式恐怖里，蕞令人害怕的不是妖魔鬼怪，而是这样一个事实：对人类赖以生存的宇宙来说，生命无关紧要。 ——美国自由作家、评论家本杰明•韦尔顿

2020 film by Vadim Perelman