书各归其架，完毕，就这样，阿门。”如果中世纪的图书馆员懂得咒语的话，可能会是这样念的。 书架的过去、现在和未来，都是人为选择的结果，所以一个人的书架就是他精神世界的反映。本书从极为日常的事物出发，将书架视为一种在历史中不断演化的生命体，展现出其不为人知的多种形态及其背后丰富的历史成因和文化含义。 书中几百个小谈资为你带来愉悦心情，记得把它们分享给爱书的朋友。

Perfect for book lovers, a delightful history of the wonders to be found in the humble book index Most of us give little thought to the back of the book - it's just where you go to look things up. But here, hiding in plain sight, is an unlikely realm of ambition and obsession, sparring and politicking, pleasure and play. Here we might find Butchers, to be avoided, or Cows that sh-te Fire, or even catch Calvin in his chamber with a Nonne. This is the secret world of the index: an unsung but extraordinary everyday tool, with an illustrious but little-known past. Here, for the first time, its story is told.

“酷”，作为一个早出现在二战后的新词汇，被几代人都视为一种前卫、新潮、广受年轻人追捧的文化形态。在近三十年来，酷文化已经传播到了世界各地，即使在中国，追求酷炫的年轻人也越来越多。可以说，“酷”已经成为了当今在全世界都有着重要影响力的主流文化之一。 但这种文化究竟从何而来了，其背后又蕴含着什么样的历史文化原因？本书便是部系统讲述酷文化背景与起源的作品。从“酷”在20世纪上半叶的文化发源入手，以李斯特·杨、亨弗莱•鲍嘉、阿尔贝•加缪、马龙•白兰度等有着强烈偶像色彩的演艺界、文化界名人为例，详尽讲述了酷文化一步步的崛起与风靡，并且鞭辟入里地分析了其背后的历史文化背景，对这个席卷全球的流行文化作了全面的解读。 本书让酷变得更加易懂易学，让酷成为一种发自内心的状态，让每一个心灵都变得更加独立、更加自由、更加酷！

From Dr Annie Gray, presenter of BBC2's Victorian Bakers What does it mean to eat like a queen? Elizabeth gorged on sugar, Mary on chocolate and Anne was known as 'Brandy Nan'. Victoria ate all of this and more. The Greedy Queen celebrates Victoria's appetite, both for food and, indeed, for life. Born in May 1819, Victoria came 'as plump as a partridge'. In her early years she lived on milk and bread under the Kensington system; in her old age she suffered constant indigestion yet continued to over-eat. From intimate breakfasts with the King of France, to romping at tea-parties with her children, and from state balls to her last sip of milk, her life is examined through what she ate, when and with whom. In the royal household, Victoria was surrounded by ladies-in-waiting, secretaries, dressers and coachmen, but below stairs there was another category of servant: her cooks. More fundamental and yet completely hidden, they are now uncovered in their working environment for the first time. Voracious and adventurous in her tastes, Queen Victoria was head of state during a revolution in how we ate - from the highest tables to the most humble. Bursting with original research, The Greedy Queen considers Britain's most iconic monarch from a new perspective, telling the story of British food along the way.

[内容简介] 从史前到清，中国女性为谁化妆，如何化妆？ 《中国妆容之美》以古画、雕塑、壁画为入口，以诗文典籍为辅助，展示中国古代妆容细节，探讨历代女性地位与东方审美，同时以29组真实妆容复原图，再现中国历代女性妆容之美。 该书从夏商周的文身起笔，历数素妆风行的周代、彩妆 肇始的秦代、审美成型的两汉、自在灵动的南北朝、盛世华丽的唐朝、回归素朴的宋朝、少数民族风情的辽元、端庄的明、花样的清，不仅在细节处点明历代女性妆容的要点，也从侧面呈现了中国古代的社会风貌和审美思潮的变迁。 本书不仅是一部详尽的妆容史，更是一部独到的中国妆容图谱。两位作者发起中国古代妆容复原项目，邀请造型、化妆、摄影专家和模特，共同完成了了中国历代女性妆容复原。 本书史前至魏晋、辽元、清部分由李芽撰写，唐、宋、明部分由陈诗宇撰写。 [编辑推荐] 专业性 上海戏剧学院教授李芽与《国家宝藏》服饰顾问陈诗宇共同撰写 独到性 29组古代妆容复原，历时一年多拍摄，完整呈现至美中国妆 知识性 逾150幅文物插图，以文献图像为基础，以古代文物为佐证，系统梳理中国妆容史，看见中国历代文化和审美流变 话题性 影视剧、综艺节目参考，花木兰的鹅黄、杨贵妃的面魇、萧太后的姑姑冠、慈禧的一耳三钳，都可以在这本书中找到出处 通俗性 历史与现代的碰撞，潮流与古妆的相遇，亲手制作的古代妆品，轻松读懂中国妆容之美 [推荐语] 作者由一个“妆”字，追寻中国女性的历史处境和审美情志，用翔实的内容和丰富的图片展示了中国女性妆容的历史，以小见大，由此独特的角度反映出中国的精神气质。 ——钱文忠 女为悦己者容，女子的妆容如何从“活在他人眼光中”的从属性妆扮，发展到自我活泼生命的真实呈现，其间存在着巨大的研究空间。这部饶有兴味的著作，带着读者进入这一斑斓的世界，使我们透过历史的帷幕，看到云想衣裳花想容的美好，也看到被支配的从属性存在在妆容中刻下的屈辱和坚韧。 ——朱良志

快乐、愤怒、厌恶、恐惧、悲哀和惊讶，跨越了文化隔阂，是所有人都有的情感。从古希腊到中世纪，从启蒙运动到大众传媒时代，从拿破仑写给约瑟芬的情书到奥巴马写给女儿们的信，从玛丽•雪莱的《弗兰肯斯坦》到斯皮尔伯格的《人工智能》、梦工厂的《怪物史莱克》，情感在历史发展进程中发挥着催化作用，不同文化在不同时期对情感的处理方式亦存在差异，但关于情感这个古老而又新鲜的研究领域其实已有近一百年的历史…… ☆情感是什么？谁可以有情感？ ☆情感是与生俱来的，还是一种社会建构？ ☆情感到底有没有历史，它们是否是人类学的常量？ ☆情感史是当前争论异常激烈的领域之一，本书是一本介绍此领域的集大成之作，不仅总结了现有的研究成果，也对未来的发展方向进行展望。 一本具有启发性且出色的书。——《南德意志报》 扬•普兰佩尔在他的书中讲述了恐惧、骄傲、报复心、愤怒以及热情如何影响了世界上的大事件，令人印象深刻。——《科学画报》 通过这本清晰的非虚构书籍，普兰佩尔提供了一种令人着迷的对情感世界及其探索的见解。——《大脑与精神》 从亚里士多德到镜像神经元，普兰佩尔带领读者进行了一次跨学科的情感研究之旅……它会化解某些对情感史不屑一顾的史学家的怀疑态度，它也将激起普通读者的好奇心，让他们明白历史为何如此有趣。——《近代史杂志》 普兰佩尔对一个蓬勃发展的分支领域进行了深入的分析……对这个日益具有影响力的分支学科感兴趣的学者来说，本书是一个宝贵的资源……普兰佩尔为读者提供了许多值得思考的、广泛的参考书目以及富有成效的研究前景。——史学家苏珊•J.马特（Susan J. Matt）

《华盛顿邮报》《金融时报》《时代》《福布斯》年度最佳图书奖 当整个世代犯下同一个罪行会造成怎样的后果？ 过去，我们听音乐需要购买磁带、CD，那时的音乐是要付费的；但不知从何时开始，音乐居然成了网络上点一下鼠标即可享用的免费午餐！ 本书作者斯蒂芬•维特花费五年时间、飞越美 欧亚三大洲写成这本“盗版音乐发展史”，抽丝剥茧，探究数字音乐盗版的真正源头。 维特从德国开始，造访了发明MP3音频格式的声音工程师们；接着来到纽约，找到捧红美国“国民天后”泰勒•斯威夫特等流行歌手的唱片业大亨；再转向苏格兰场和美国联邦调查局，然后一路追查到北卡罗莱纳州西部小镇的一名CD制造厂员工，及其背后在11年时间里泄露超过两万张专辑的“音乐爱好者小组”；最后进入互联网的黑暗深处，挖掘出音乐产业从巅峰迅速没落的惊人真相。 这不仅是一个关于音乐产业的故事，更是一段从未被讲述过的互联网历史。

▼“文学教母”安吉拉·卡特 VS. “情色大师”萨德侯爵 大胆解构作为政治现象的性欲与盛行千年的性别神话 ▼一个身处不自由社会的自由女人是一个怪物？身为女人就要有女性气质？身为男人就要有男性气质？女人的生理结构决定了她必要作为男性性欲的承受者，必要生育、为人母？金发、丰满却不幸的玛丽莲·梦露是坚守贞洁却惨遭横死的茱斯蒂娜的后继者？ ▼1740年出生、生来即显贵的萨德侯爵在狱中写下了《索多玛120天》《闺房哲学》等惊世骇俗的色情文学。1940年出生，一生致力于摆脱性别枷锁、追寻平等两性关系的安吉拉·卡特，在性解放运动风起云涌的20世纪70年代，写下了冒犯之作（既冒犯了男人也冒犯了女人）——《萨德式女人》，奉在其作品中凌虐女性的萨德为“道德色情文学作家”。 ▼在《萨德式女人》中，卡特并没有推崇或认同萨德作品中惊人的暴力、性虐和厌女症。她认为，萨德是在以色情写作的方式对人类进行极具杀伤性的讽刺，以穷凶极恶的色情批判病态的两性关系以及背后那个压抑的权力社会。他将一个不自由的社会背景下的性关系描绘为纯粹暴政的表现。在他笔下野兽般的纵欲狂欢中，施暴者永远是握有政治权力的人，受害者则是几乎没有权力的人。 ▼阿尔维托·曼古埃尔在《迷人怪物》中写道：“如果无论小红帽怎么做，最终都会躺在狼的床上，她仍有两个办法逃脱。一是适应自己的受害者身份（即萨德的《茱斯蒂娜，或贞洁的厄运》的主旨），二是成为自己命运的情妇（也就是萨德的《茱莉爱特》所说的）。”但卡特没有陷入成为茱斯蒂娜，还是成为茱莉爱特的两极困境之中。她强调，《萨德式女人》的核心是关于世界可以怎样重构；最为重要的权利应是爱与被爱。 ▼《萨德式女人》是英国独树一帜的重要女作家安吉拉·卡特独绝的文化史批评。在本书中，卡特从女性主义视角重新评估备受争议的法国哲学家、色情文学作家萨德侯爵的作品。不同于一般的女性主义者，卡特认为萨德开创性地不把女性视作单纯的生育工具来书写，他看到了女性在生理特征之外的存在，因而在此意义上解放了女性。在本书中，卡特将性视作一种权力政治进行剖析，解构了关于性别的神话，并且极具独创性和先锋性地将萨德令人发指地虚构的女性形象转化为我们所属时代的女性象征进行批判。好莱坞的性感女神、母女关系、色情作品，甚至性爱与婚姻的圣殿都被卡特的雄辩妙语毁灭性地暴露在我们面前。卡特深入扭曲性欲的内核，提出建立一种既不承认征服者也不承认被征服者的爱之关系。 ▼《萨德式女人》既非对萨德的批评研究，亦非对他的历史分析，而是20世纪晚期对他所提出的一些问题的阐释。这些问题关系到受文化决定的女性本质和由此生发的两性之间的关系，这一对抗关系残酷地分裂了我们了解世界的共同斗争，而且本身就是对此斗争的深刻揭示。

当藏书成为生活的日常，世界将得以重建。 一部2500年欧洲藏书物质文化史 20世纪图书馆学史上不容忽视的开创性著作 兴修建筑 神圣藏书 改进装置 创建制度 诅咒窃书 敬畏阅读 英国历史学家、剑桥大学研究员克拉克走访欧洲各地 从古代亚述、希腊和罗马的文献收藏室 到中世纪的修道院藏书室再到近代的公共图书馆 系统梳理了2500年欧洲藏书建筑的历史变迁 那些至今仍被借鉴的藏书建筑、阅读装置和借阅制度 记录了人类用非凡的毅力追求智识的闪光时刻 【内容简介】 《藏书的艺术》是一部2500年欧洲藏书物质文化史的开创性著作，作者为英国历史学家、剑桥大学研究员约翰·威利斯·克拉克。全书围绕欧洲的藏书建筑、藏书制度、藏书装置、藏书类别、藏书插画以及众多藏书故事而展开，作者采用诸多图书馆珍藏的大量文献资料并结合实地考察后的第一手数据信息，系统梳理了2500年欧洲藏书建筑的历史变迁和藏书文化的图像记忆，讲述了人们因追求知识和真理而写书藏书并为此兴修建筑、创设制度、改进装置和设计工具，这一系列行为如何潜移默化塑造了敬畏阅读和尊崇智识的社会文化。 【作者的话】 中世纪时期的藏书家和建筑师之所以会用令人嫉妒的关怀之心来保护自己的手稿，不仅仅是因为它们的书写成本高昂，还因为他们承认这些书籍中包含着我所说的个人因素： 他们在这些书籍中投入了人类的意识与感觉， 像对待自己会欣然礼待的客人一样礼遇它们。 ——约翰·威利斯·克拉克（1901年9月23日） 这本书初看属于考古类，似乎并不实用，但令我高兴的是，它受到一些人物的重视，这些人物正好管理着现代化的图书馆。 ——约翰·威利斯·克拉克（1909年2月9日） 【关于藏书和阅读的名言】 常读，常写，乃最幸福之事。 ——古罗马著名宗教思想家、西方文明的精神导师、《忏悔录》作者 奥古斯丁 没有书本可学，任何人都会处于同样的状态：如果我静静地坐着，我的思想就会睡着；我的双腿若不移动，我的想象力不会自己飞扬。 ——法国著名思想家、世界级随笔巨匠、《随笔集》作者 米歇尔·德·蒙田 需有一种不可亵渎的孤独才能进行的活动：阅读，幻想，悲伤，以及感官的愉悦。 ——法国文学大师、意识流文学先驱、《追忆似水年华》作者 马塞尔·普鲁斯特

☠️ 不可告人的犯罪狂想，大开眼界的毒杀百科 贪婪，爱欲，信仰，权谋…… 东洋鬼才涩泽龙彦，以毒药之名书写文明的暗面 ☠️ 编辑推荐 ◎ 以小见大的“毒药学”小书 本书论及毒药的分类与分类法变迁、毒杀事件的原因归纳、解毒剂的发明与发展、各式各样的投毒方法……十三篇文章，以 时间为经，以“毒药”为纬，编织出小而繁复的文化史壁毯。 ◎ 科学与巫术角力的文明史 从古代博物学著作、草本书中记载的奇妙现象，到现代化学、生物学、医学的实验与论争，作者将毒药的发展作为人类历史的一个侧面，投射出“神”的隐退与“人”的崛起。 ◎ 荒谬与猎奇的毒杀案件 古罗马的权力斗争、瓦卢瓦王朝的宫闱秘事、毒药学家争论不休的百年悬案、扑朔迷离的报头新闻……细说从古至今的代表性毒杀事件，带领读者走入历史迷雾之中，探寻投毒杀人的心理动因。 ◎ 文学作品的暗黑灵感之源 上至荷马史诗、下至现代推理小说，爬梳文学作品中的投毒事例，在莎士比亚、萨德、巴尔扎克、大仲马的作品中，一瞥毒药的魅影。 ☠️ 内容简介 《毒药手帖》是一本以“毒药”为主题的西方文化史研究散论。全书主要围绕毒药的演变和历史上以欧洲为主的毒杀事件，逐篇谈及了古代巫术，古罗马—中世纪政权更迭的秘密，毒杀者的性别、职业和心理特征分析，文学名著中毒杀桥段的史实由来，医学解剖对法庭判决的影响，近现代生物化学的发展对解毒的促进作用与反作用等等。 ☠️ 名人推荐 如果没有涩泽龙彦，日本该是一个多么无趣的国度。 ——三岛由纪夫 涩泽龙彦至今仍被称为异端文学，但他的文学作品建立在惊人的博学之上，如鲜艳强烈的光遍及人心不可思议的幽深之处，此谓文学的本道。 —— 埴谷雄高，《死灵》作者

【编辑推荐】 ☆Evisu、Bape、UNIQLO等品牌如何风靡全球？ 从美国到原宿，从原宿到世界各地，日本如何从时尚荒漠成为潮流先锋？ 接纳、模仿、重塑——横冲直撞、颠覆传统的日本年轻一代，从美式服装传统中发展出引领全球时尚的日本风格 · ☆西装和牛仔裤中究竟隐藏着多 少不被人注意的文化细节？ 梳理五十余年日本服饰发展，从风格演变中窥见国民性格与文化精髓 · 【内容介绍】 原宿，日本潮流圣地；牛仔，美国文化名片之一，西部开拓先锋。 1964年东京奥运会前夕，当脱下沉闷制服、渴望展现自我的日本少年迎头撞上来自大洋彼岸的美式时尚风潮，一场满怀热情与工匠精神的衣橱革命就此展开。自此之后五十年，日本从一个时尚荒漠演变为当下最重视服装搭配的国度之一。当年借由美式风格发展而来的时尚潮流，又从原宿出发反向输出西方，进而影响全球。 《原宿牛仔》借由讲述潮流先锋的故事，梳理日本五十余年街头服饰发展脉络。这些故事里藏着风靡一时的风格与品牌是如何成功的答案，也可由此窥见日本人的性格与文化精髓。 · 【媒体评论】 ☆ 这本引人入胜的小书带领读者跟随作者的视角，去看那些脱下旧帝国时代的校服、换上时髦新衣的日本人，那些再也不羞于打扮自己的日本人。——Entertainment ☆ UNIQLO、Visvim、Comme des Garçons……你可曾纳闷，一些卓越的日本时尚品牌为何生产牛仔裤、乐福鞋、开司米毛衣？本书详细调查了这个现象，探索美式风格与日本品位之间的相互影响。——Vogue ☆ 一部迷人的文化史。——People ☆ 《原宿牛仔》回溯了日本在第二次大战后对于美国时尚的狂热，但呈现的远胜于此。本书是一扇诱人的窗，让人窥见文化、时尚与历史三者如何相互交织，彼此影响。——《华尔街日报》 ☆ 从在1959年由时尚巨擘石津谦介引进、受Brooks Brothers影响的常春藤联盟风格，在一路延伸近年东京的新传统主义设计师，大卫•马克斯在逐步解说当中，追溯了这个跨文化服装现象的历史。 ——《纽约时报》 ☆ 本书反映出作者在当代日本文化评论中的独特地位。大卫‧马克斯是一位敏锐的作家、历史学家，以及评论者，擅长剖析日本文化及其与全球青年文化的关系。日本与美式时尚风格之间的关联往往隐而不显，本书即是探讨这个过去曾让许多作家困惑不已的主题。书中至重点不在伸展台，而更强调城市街头的风景，是记录美式风格重生再造的重要著作。——John C. Jay，优衣库全球创意总裁 ☆ 《原宿牛仔》剖析长期环绕在日本时尚起源史周围的迷思、假设与传闻。大卫‧马克斯精心撰写出首部经过深入研究且文笔优美的日本时尚文化史，说明日本如何意外成为美式服装风格的先锋。即使对男性时尚、文化同化或宅男现象只有些许兴趣的人，本书都是必读之作，堪称日本男装文化圣经。——David Shuck，Rawr Denim网站执行总编

Schama explores the mysterious contradictions of the Dutch nation that invented itself from the ground up, attained an unprecedented level of affluence, and lived in constant dread of being corrupted by happiness. Drawing on a vast array of period documents and sumptuously reproduced art, Schama re-creates in precise detail a nation's mental state. He tells of bloody uprisings and beached whales, of the cult of hygiene and the plague of tobacco, of thrifty housewives and profligate tulip-speculators. He tells us how the Dutch celebrated themselves and how they were slandered by their enemies. "History on the grand scale...An ambitious portrait of one of the most remarkable episodes in modern history."--New York Times "Wonderfully inclusive; with wit and intense curiosity he teases out meaning from every aspect of Dutch seventeenth-century life."--Robert Hughes

在不断推陈出新的“娱乐时代”，历史悠久的棋盘游戏依旧独具魅力。《桌游简史》精选80余幅欧美印刷棋盘游戏，展现自18世纪末到20世纪初，印刷棋盘游戏的高光时代。 印刷棋盘游戏的鼻祖——《赛鹅图》和《猫头鹰游戏》的历史可以追溯到16世纪甚至更早，并催生了大量衍生游戏。这些游戏的主题庞杂：从简单的成人博彩主题，到针对儿童的教育主题；从宗教意味浓厚的道德训诫主题，到抨击社会的讽刺主题；从反映交通工具发展的旅游主题，到鼓励人们适度享乐的运动与休闲主题；甚至还有颇具营销色彩的广告主题和鼓舞人心的美国梦主题……游戏厂商在追赶潮流的同时，也记录了休闲文化乃至社会发展的重要节点。 国际印刷棋盘游戏文化史专家阿德里安·塞维尔，将在书中娓娓道来棋盘背后的历史故事，谱写一曲人类休闲生活的赞歌。

《什么是文化史》内容简介：文化史的实践已经不限于说英语的世界，它在欧洲大陆、亚洲、南美洲以及世界上的其他地区也蓬勃发展。关于文化史的研究对象及其研究方法，《什么是文化史》一书提供了关键性的指引。杰出的文化史学家彼得·伯克引导我们进入文化史的过去、现在和将来。 伯克从讨论雅各布·伯克哈特和约翰·赫伊津哈所提出的文化史的“经典”术语入手，并考察了从弗雷德里克·安塔尔到爱德华·汤普森等马克思主义者做出的反拨。随后，勾勒文化史近期兴起的概貌，重点尤其是上一代人写作的、常常被称之为“新文化史”的著作。他将新文化史放在自身的文化背景下进行考察，重视历史思考和写作的新方法与女权主义、后殖民主义研究以及日常生活的话语的兴起之间的关联。 《什么是文化史》不仅是历史学专业读者的入门手册，也是关心文化研究、人类学研究和文学研究的读者的必读书。

文化史的实践已经不限于英语世界，它在欧洲大陆、亚洲、南美洲以及世界上的其他地区也蓬勃发展。关于文化史的研究对象及其研究方法，《什么是文化史》一书提供了关键性的指引。在全新修订的第三版中，杰出的文化史学家彼得·伯克用通俗易懂的表述，再次引导我们进入文化史的过去、现在和将来。 伯克首先讨论了雅各布·布克哈特和约翰·赫伊津哈文化史的“经典”阶段，考察了从弗雷德里克·安塔尔到爱德华·汤普森等马克思主义者做出的反拨；随后，勾勒文化史近期兴起的概貌，重点介绍了上一代人写作的、常常被称为“新文化史”的著作。他将新文化史放在其自身的文化背景下进行考察，重视历史思考和写作的新方法与女权主义、后殖民主义研究以及日常生活话语的兴起之间的关联。在此新版中，伯克还介绍了该领域的最新发展，并思考文化史在21 世纪和未来的发展方向。 这本里程碑式的著作，不仅是历史学专业读者的入门手册，也是关心文化研究、人类学研究和文学研究的读者的必读书。

“家”与人类的历史同样悠久吗？弗兰德斯这本雄心勃勃的著作认为，“家”其实是一个晚近才诞生的观念。作者追溯了近五百年来西方人的房子从“栖居之所”演变为“温馨之家”的过程，这一演变并非偶然，而是内承人文主义和消费主义的思潮，外借资本主义和工业革命的发展。作者从家庭模式的演变、房间分配的变化、家与外部世界的关系、家具的沿革变化、建筑类型的发展、炉灶厨房和水电设施的现代化等方面，层层地揭开历史的画卷，驱散了笼罩在一些假想之上的迷雾，破除了人们以往从文学和艺术作品中获得的关于家的神话。 作者巧妙而优雅地将宗教、历史、经济、技术和艺术的线索结合在一起，不仅展示了发生什么，而且展示了何以发生。我们最终来到一个这样的世界里，可以像《绿野仙踪》中的桃乐茜一样宣称：“没有什么比家更好的地方。”

An engaging and witty cultural history that traces the evolution of the mirror from antiquity to the present day, illustrating its journey from wondrous object to ordinary trinket. With its earliest invention, the mirror allowed us to gaze upon ourselves, bestowing a power both fascinating and terrifying. The classical myth of Narcissus warned of the dangers of self-reflection, while during the Middle Ages the mirror became associated with the soul and the seductions of the devil. Only in the 18th century did the mirror achieve true renown, reflecting brilliant light into the court of the Sun King and the parlor of Madame Pompadour. As science triumphed over art, the mirror lost some of its magical appeal, later restored with its role as metaphor for altered states of consciousness in Lewis Carroll's looking glass and Lacan's "mirror stage." Drawing on rich sources of history, literature, art and philosophy, Melchior-Bonnet recounts the story of the mirror as one of discovery and invention, commerce and intrigue. Through the works of such writers as Dante, St. Augustine, Flaubert, and Henry James, and its representations in the works of artists like Durer, Van Eyck, Leonardo, and Magritte, the author reveals our enduring fascination with reflection, the image that is at once the same, and not the same, as ourselves.</P>

During the early twentieth century, Shanghai was the center of China's new media culture. Described by the modernist writer Mu Shiying as "transplanted from Europe" and “paved with shadows,” for many of its residents Shanghai was a city without a past paradoxically haunted by the absent past’s traces. In Shadow Modernism William Schaefer traces how photographic practices in Shanghai provided a forum within which to debate culture, ethnicity, history, and the very nature of images. The central modernist form in China, photography was neither understood nor practiced as primarily a medium for realist representation; rather, photo layouts, shadow photography, and photomontage rearranged and recomposed time and space, cutting apart and stitching places, people, and periods together in novel and surreal ways. Analyzing unknown and overlooked photographs, photomontages, cartoons, paintings, and experimental fiction and poetry, Schaefer shows how artists and writers used such fragmentation and juxtaposition to make visible the shadows of modernity in Shanghai: the violence, the past, the ethnic and cultural multiplicity excluded and repressed by the prevailing cultural politics of the era and yet hidden in plain sight.

中世纪并不黑暗，这片沃土孕育了现代欧洲 人物，细节有血有肉，纵论历史大势，高屋建瓴 ◎ 编辑推荐 ☆欧洲“中世纪”是什么样的时代？不同人有不同的理解。如果说中世纪看似黑暗愚昧，那如何能孕育出近代欧洲的理性、人文、商业和开辟新世界的闯劲？ ☆德国学者约翰内斯·弗里德着眼于历史结构，将有血有肉的历史人物形象与时代大势结合起来。为我们呈现中世纪欧洲的政治和教会格局、宗教生活、艺术以及古典文化和理性精神的复兴历程。 ◎ 内容简介 从法兰克人的崛起开始，弗里德用不同个人的经历来展开关键性的主题，这些人物包括教宗、国王、学者、传教士或商人。借此，弗里德叙述了公元500年到公元1500年这一千年的政治、社会、宗教、经济和科学发展。如查理大帝统治下的欧洲政治、文化和宗教革新；查理四世统治下的神圣罗马帝国，及布拉格宫廷的文化事业；还有英法百年战争和圣女贞德的故事。作者也考察了更宽广的政治和知识潮流，从教宗权、教会大分裂的冲击，到君主制的新理论、法学，再到学术和科学的兴起。 在中世纪，欧洲一直存在着复兴古希腊罗马文化的尝试，逐渐形成了精神文化的整体，打下了现代各国家的基础；君权与教权相分离，创造了市民的自由；人们探索着新的领域，从科学研究到发现遥远的国度。中世纪将欧洲引向了通往现代世界的道路。 ◎ 名人推荐 这个所谓黑暗的时代从未如此光明和多彩。 ——德国《时代周报》 该领域的专家写出的一部综合著作，一部读来非常愉悦的全方位的作品。 ——《文学》杂志 弗里德的知识广度惊人，他对这个历史时期的热情令人钦佩……那些对中世纪抱有真正热情的人会因这部雄心勃勃的辩护之作激动不已。 ——丹·琼斯，《星期日泰晤士报》