注目の批評家による画期的論考！！物語からデータベースへ オタクたちの消費行動の変化が社会に与える大きな影響とは？ 気鋭の批評家が鋭く論じる画期的な現代日本文化論！ オタク系文化を批評する意義――オタク系文化はJポップのような国民的広がりをもつ文化ではないが、決してマイナーな文化でもない。オタク系の消費者は、きわめて活動的な層に限っても、数十万の規模を下げることはないと思われる。そしてさらに付け加えれば、オタク系文化はもはや日本だけの現象でもない。オタクたちが作り上げたコミックやアニメ、ゲームなどの独特の世界は、アジア地域のサブカルチャーに深い影響を与えている。最後にもうひとつ加えれば、日本のネット文化の基礎はオタクたちによって築かれている。したがって、いま、日本文化の現状についてまじめに考えようとするならば、オタク系文化の検討は避けて通ることができない。 本書の企図は、オタク系文化について、そしてひいては日本の現在の文化状況一般について、当たり前のことを当たり前に分析し批評できる風通しのよい状況を作り出すことにある。――本書より

本书主要写布尔迪厄原本将注定要在学术体制内凭借自己学术上的成功进行简单的再生产，而学术上的成功无疑会把他们领到体制内的统治地位。然而他却偏偏经历了学校的体制就在自己脚下崩溃的体验。

《区分》通过各种社会统计调查和时尚采样，揭示出各种所谓文化品位、生活趣味等文化消费其实是各阶级内部各阶层相互斗争的场域，反映的是社会的区分与差异，而这种种文化消费又再生产了这种区分与差异。 本书告诉我们，任何趣味都不是自然的、纯粹的，都是习性、资本和场域相互作用的产物。趣味是一种对人的阶级分类，而这一分类的构成、标示和维持，掩盖了社会不平等的根源，使不平等具有了某种合法的外衣。 本书是布尔迪厄这位二十世纪极具影响力的法国思想家对社会的最深刻的批判，他的洞察颠覆了人们的日常观念，极具穿透力。

During the last two decades, sociologist Pierre Bourdieu has become a dominant force in cultural activity ranging from taste in music and art to choices in food and lifestyles. The Field of Cultural Production brings together Bourdieu's major essays on art and literature and provides the first introduction to Bourdieu's writings and theory of a cultural field that situates artistic works within the social conditions of their production, circulation, and consumption. Bourdieu develops a highly original approach to the study of literary and artistic works, addressing many of the key issues that have preoccupied literary art and cultural criticism in the last twentieth century: aesthetic value and canonicity, intertextuality, the institutional frameworks of cultural practice, the social role of intellectuals and artists, and structures of literary and artistic authority. Bourdieu elaborates a theory of the cultural field which situates artistic works within the social conditions of their production, circulation, and consumption. He examines the individuals and institutions involved in making cultural products what they are: not only the writers and artists, but also the publishers, critics, dealers, galleries, and academies. He analyzes the structure of the cultural field itself as well as its position within the broader social structures of power. The essays in his volume examine such diverse topics as Flaubert's point of view, Manet's aesthetic revolution, the historical creation of the pure gaze, and the relationship between art and power. The Field of Cultural Porduction will be of interest to students and scholars from a wide range of disciplines: sociology and social theory, literature, art, and cultural studies.

Illustrated with over fifty photos, Civilizing Rituals merges contemporary debates with lively discussion and explores central issues involved in the making and displaying of art as industry and how it is presented to the community. Carol Duncan looks at how nations, institutions and private individuals present art , and how art museums are shaped by cultural, social and political determinants. Civilizing Rituals is ideal reading for students of art history and museum studies, and professionals in the field will also find much of interest here.

二战末，尽管日本正面临战败，为什么一万多名受过高等教育的“学生兵”自愿加入“神风特攻队”的行列？在这部关于日本极权主义意识形态中象征主义和美学的角色的迷人研究中，大贯惠美子展示了国家如何操纵日本人历史悠久的樱花的象征，来说服人们为天皇“如美丽的飘零的樱花”那样死去是一种荣誉。 依据从未用英文发表的日记，大贯惠美子描述了这些年轻人的痛苦，甚至是对帝国意识形态的反抗。这些神风特攻队员们热情地献身于世界主义的知识传统，因此他们不是以军事眼光来看待樱花，而是视之为一种痛苦的美丽以及他们悲剧性信仰生活的未解心结的象征。以日本为例，作者重新理解了象征交流、民族主义和极权主义意识形态及其实际的运作。

“Making strategic use of the antagonistic role often played by China in the new global economy, Laikwan Pang raises fundamental questions about the hegemonic discourse of creativity as anchored in EuroAmerican traditions of rights, authorship, private property ownership, and reproduction. An admirably ambitious—and creative—book!”—Rey Chow, author of Sentimental Fabulations, Contemporary Chinese Films . “Laikwan Pang’s thoroughly engaging study sets a new standard for analysis of the ‘creative economy,’ not just in China, but in every country where government officials have elevated the pursuit of creativity into industrial policy.”—Andrew Ross, author of Fast Boat to China

French cuisine is such a staple in our understanding of fine food that we forget the accidents of history that led to its creation. "Accounting for Taste" brings these "accidents" to the surface, illuminating the magic of French cuisine and the mystery behind its historical development. Priscilla Parkhurst Ferguson explains how the food of France became French cuisine. This momentous culinary journey begins with Ancien Regime cookbooks and ends with twenty-first-century cooking programs. It takes us from Careme, the "inventor" of modern French cuisine in the early nineteenth century, to top chefs today, such as Daniel Boulud and Jacques Pepin. Not a history of French cuisine, "Accounting for Taste" focuses on the people, places, and institutions that have made this cuisine what it is today: a privileged vehicle for national identity, a model of cultural ascendancy, and a pivotal site where practice and performance intersect. With sources as various as the novels of Balzac and Proust, interviews with contemporary chefs such as David Bouley and Charlie Trotter, and the film "Babette's Feast," Ferguson maps the cultural field that structures culinary affairs in France and then exports its crucial ingredients. What's more, well beyond food, the intricate connections between cuisine and country, between local practice and national identity, illuminate the concept of culture itself. To Brillat-Savarin's famous dictum--"Animals fill themselves, people eat, intelligent people alone know how to eat"--Priscilla Ferguson adds, and "Accounting for Taste" shows, how the truly intelligent also know "why" they eat the way they do. "Parkhurst Ferguson has her nose in the right place, and an infectious lust for her subject that makes this trawl through the history and cultural significance of French food--from French Revolution to "Babette's Feast" via Balzac's suppers and Proust's madeleines--a satisfying meal of varied courses."--Ian Kelly, "Times" (UK)

◆ 解构主义批评代表人物、哈罗德•布鲁姆“伟大的对手”J. 希利斯•米勒力作。 ◆ 以文本细读探究卡夫卡的作品如何预言了奥斯维辛，文学如何言说、记忆种族屠杀浩劫，以及深陷“后9•11”政治危机的世界将何去何从。 ◆ 二十世纪“共同体的焚毁”湮没了超过六百万的生命，也泯灭了某种田园诗化的历史意识的欢腾。在米勒笔下，文学以言行事，冲破阿多诺立下的写诗禁令，见证策兰曾言及的不可见证之事，并由此指引我们从记忆走向行动。 “奥斯维辛之后，甚至写首诗，也是野蛮的。” 《共同体的焚毁》挑战了阿多诺有关大屠杀后的审美生产的著名言论，主张文学见证极端的集体与个人经历的可能性。米勒在各类文本和现实间构筑起一个本雅明式的异质星丛。从史蒂文斯诗歌中的共同体思想到让-吕克•南希、德里达、德勒兹等哲学家阐 发的共同体理论及相关论述，从卡夫卡的小说到与大屠杀相关的小说，再到莫里森的《宠儿》，从德国当初纳粹上台的国内变化到美国近年的形势走向，米勒辨析关于共同体的主要观点，细读创作于奥斯维辛前后的小说，剖析美国令人担忧的国内外情势，以文学生动的情感特质诠释了共同体的机制与悖反，既为曾经的大屠杀及奴隶制做出见证，也提醒当今屹立于自己的摩利亚山的我们时时肩负个人选择的重任

NICOLETTA ISAR XOPÓS: THE DANCE OF ADAM The Making of Byzantine Chorography The Anthropology of the Choir of Dance in Byzantium This book is of great value as regards originality and innovation. Isar demonstrates the thesis that sacred space in Byzantium was a performative choral space. She offers with her Chorography, for the first time in Byzantine studies, an important paradigm, ?????, a paradigm which has its roots deep in ancient practices and which, when unearthed, could explain the sacred space in Byzantium. This book reads ????? from an interdisciplinary perspective, incorporating anthropological, theological, and performative aspects. Byzantine chorography is the inscription of sacred space by the mystical dance, ????? Chorography is intimately associated with hierotopy in spirit and vocation, for both aim to contribute to the work of unveiling the mechanism by which sacred space was made in Byzantium. Contents: 1. X????: A paradigm of Ritual Performance in Antiquity and Early Christianity. 2. The Dance of Adam: The Anthropology of the Byzantine Image of the Choir of Dance. 3. Byzantine Chorography: A space for Choreographical Inscription. 4. Comparative Chorography: Celica Iherusalem Carolina, Imperial Apocalyptic Light in the Palatine Chapel of Aachen. Epilogue: "That Adam may Dance" ¿ That All Earth may exult. Bibliography. Index. List of Illustrations. Illustrations 1-286. Bound, 24x17 cm. 448 pp. (304 pp. text and 286 illustrations, mostly in colour) 2011 ISBN: 978-94-90387-04-4 Price: EURO 325 Choros : The Dance of Adam : The Making of Byzantine Chorography : The Anthropology of the Choir of Dance in Byzantium Author: Isar, Nicoletta ISBN: 9789490387044 Record created on 02/13/2011 Description: Leiden: Alexandros Press, 2011. 24cm., hardcover, 448pp. with 271 illus., most in color. English text. Summary : This book is of great value as regards originality and innovation. Isar demonstrates the thesis that sacred space in Byzantium was a performative choral space. She offers with her Chorography, for the first time in Byzantine studies, an important paradigm, Choros, a paradigm which has its roots deep in ancient practices and which, when unearthed, could explain the sacred space in Byzantium. This book reads Choros from an interdisciplinary perspective, incorporating anthropological, theological, and performative aspects. Byzantine chorography is the inscription of sacred space by the mystical dance, Choros. Chorography is intimately associated with hierotopy in spirit and vocation, for both aim to contribute to the work of unveiling the mechanism by which sacred space was made in Byzantium. Contents: 1. Choros : A paradigm of Ritual Performance in Antiquity and Early Christianity. 2. The Dance of Adam: The Anthropology of the Byzantine Image of the Choir of Dance. 3. Byzantine Chorography: A space for Choreographical Inscription. 4. Comparative Chorography: Celica Iherusalem Carolina, Imperial Apocalyptic Light in the Palatine Chapel of Aachen. Epilogue: "That Adam may Dance" ¿ That All Earth may exult - language : English text Size: 240 x 170 mm. Bookseller Inventory # 005890

During the eighteenth century, the inventor Jacques de Vaucanson created a mechanical duck that seemingly could digest and excrete its food. A few decades later, Europeans fell in love with “the Turk,” a celebrated chess-playing machine built in 1769. Thomas Edison was obsessed for years with making a talking mechanical doll, one of his few failures as an inventor. In our own time, scientists at MIT are trying to build a robot with emotions of its own. What lies behind our age-old pursuit to create mechanical life? What does this pursuit tell us about human nature? In Edison’s Eve Gaby Wood traces the history of robotics, from its most brilliant inventions to its most ingenious hoaxes. Joining lively anecdote with literary, cultural, and philosophical insights, Wood offers a captivating and learned work of science and history.

Freud was fascinated by the mysteries of creativity and the imagination. The groundbreaking works that comprise The Uncanny present some of his most influential explorations of the mind. In these pieces Freud investigates the vivid but seemingly trivial childhood memories that often "screen" deeply uncomfortable desires; the links between literature and daydreaming; and our intensely mixed feelings about things we experience as "uncanny." Also included is Freud's celebrated study of Leonardo Da Vinci-his first exercise in psychobiography.

This book grows out of a longstanding fascination with the uncanny status of the mother in literature, philosophy, psychoanalysis, film, and photography. The mother haunts Freud's writings on art and literature, emerges as an obscure stumbling block in his metapsychological accounts of the psyche, and ultimately undermines his patriarchal accounts of the Oedipal complex as a foundation for human culture. The figure of the mother becomes associated with some of psychoanalysis's most unruly and enigmatic concepts (the uncanny, anxiety, the primal scene, the crypt, and magical thinking). Read in relation to deconstructive approaches to the work of mourning, this book shows how the maternal function challenges traditional psychoanalytic models of the subject, troubles existing systems of representation, and provides a fertile source for nonmimetic, nonlinear conceptions of time and space. The readings in this book examine the uncanny properties of the maternal function in psychoanalysis, technology, and literature in order to show that the event of birth is radically unthinkable and often becomes expressed through uncontrollable repetitions that exceed the bounds of any subject. The maternal body often serves as an unacknowledged reference point for modern media technologies such as photography and the telephone, which attempt to mimic its reproductive properties. To the extent that these technologies aim to usurp the maternal function, they are often deployed as a means of regulating or warding off anxieties that are provoked by the experience of loss that real separation from the mother invariably demands. As the incarnation of our first relation to the strange exile of language, the mother is inherently a literary figure, whose primal presence in literary texts opens us up to the unspeakable relation to our own birth and, in so doing, helps us give birth to new and fantasmatic images of futures that might otherwise have remained unimaginable.

內容簡介： 情色是無言的、情色是孤寂的。 所謂情色，可說是對生命的肯定，至死方休。 情色所有作用的目的在於直搗生命最內部的核心處，直至令人停止心跳。 戰爭並非君王或某一民族藉著征服累積己身財富的手段；戰爭是場擺闊的侵略性洋溢行動。.褻瀆一面與神聖的純潔面結盟，另一面則與神聖的淫穢面有染。 世俗世界的邪惡與神聖的魔鬼掛勾，良善則與神奇結盟。 法國大師巴代伊逝世50年後，我們終於可以公開閱讀、討論──情色 沒有巴代伊，不會有這本震撼人類世界的《情色論》！ 沒有巴代伊，我們看不到今天的 傅柯、德希達、羅蘭‧巴特、李歐塔、布希亞……！！ 情色是問題中的問題。 在所有問題中，情色最神祕、最普遍、也最遙遠。 ──喬治‧巴代伊 人異於禽獸者幾兮？ 在從動物進化到人類的過程展中， 性與死亡為何成為人類文明所特有的兩大禁忌？ 亂倫禁忌是否真是出自優生學的考量？婚姻與交換女人／禮物又有何人類學上的關聯？性是否等同情色？性、暴力、與死亡為何老是糾纏不清？男人為何偏愛美女？什麼是脫「俗」入「聖」的情色？18世紀法國薩德侯爵驚世駭俗的情色作品有何意義？ 喬治‧巴代伊的重要論述《情色論》，從人類勞動史與宗教史的角度切入，企圖從禁忌與踰越的辯證中建構出一套情色理論，可算是巴代伊一生思想的縮影。對作者而言，情色絕非如一般所想像，是個輕浮議題；相反地，情色所涉及的是生命存在的核心課題，是對存在巔峰的探索。我們想要誠實面對人生在世的根本問題，就必須正視情色的赤裸真相。 情色是巴代伊對人生關鍵時刻、態度的寫照。就其狹義意義而言，情色是人類性禁忌下的產物，是人類面對性禁忌的踰越舉動。廣義而言，情色則代表著人類踰越其先天存在侷限與後天人為禁忌、脫「俗」入「聖」、不斷探索生命各種可能、追求極致（內在與外在，甚至與死亡息息相關）經驗的企圖；這也是為何巴代伊說情色是對生命「至死方休」的探索、肯定。 一言以蔽之，身為文明人的你／妳如果對性感興趣，為慾求不滿所困擾，對極致經驗有所好奇，對性禁忌的踰越／愉悅有著憧憬，卻又對情色再現作品中性、暴力、死亡「三位一體」的現象感到迷惑，亟思超脫一己自我的侷限、探索存在的顛峰，一窺生命的赤裸真相，《情色論》將為你／妳揭開其神秘面紗。 巴代伊是有史以來首位以嚴肅的態度有系統地探討情色議題的思想家。他一生的作品涵蓋層面相當廣泛；除了小說、詩歌、電影劇本的創作外，也發表文學與藝術評論、討論神祕宗教哲學、社會學的論文、甚至還出版過與經濟學、徽章學相關的專論，但他的終極關懷卻非「情色」莫屬。這種以情色為代表的異質論述可說上承自薩德「踰越寫作」的傳統。 《情色論》是巴代伊的代表作之一，全書展現了情色在巴代伊整個思想體系脫「俗」入「聖」的獨特觀點，因為對他而言，情色絕非是個輕浮議題；相反的，情色所涉及的是生命存在的核心課題，是對存在巔峰的探索，具有深刻的人生意涵。在不同場合中，巴代伊雖曾以「異質學」、「排泄學」、「神聖社會學」、「內在經驗」等不同用語指涉其思想，但在晚年則宣稱其所有作品可以「情色」一詞涵蓋、代表。 《情色論》從人類勞動史與宗教史的角度深入地切入，企圖從禁忌與踰越的辯證中建構出一套情色理論。在巴代伊的眼中，性與死亡跟獻祭、節慶一樣，迥異於以工作為取向、著眼於累積的理性「世俗」生活，是屬於著重花費、消耗的非理性「神聖」時刻。因此，性與死亡成為巴代伊在討論情色時所一再出現的子題。對巴代伊而言，情色是人類存在中許多看似矛盾，實則不斷辯證，甚至相依相存現象──生與死、禁忌與踰越、世俗與神聖──的最佳注腳。

【编辑推荐】 ★比《色情史》更深入、更系统、更全面的色情研究著作。 ★南京大学法语系副教授张璐翻译。 ★色情，可以说是对生的赞许，至死为止。 【内容简介】 1957年，乔治•巴塔耶出版《色情》一书，相比其1950—1951年撰写，但并未完成的草稿《色情史》，这本《色情》展开了更深入、更全面的色情研究，系统地建立起了他关于色情的理论，是一部相当精彩的理论作品。 全书分两部分：第一部分围绕禁忌与僭越，从内在体验、死亡禁忌、生殖禁忌、僭越、杀戮与战争、献祭等多方面分析了色情作为人类内心生活的一部分，在这些不同方面中的一致性；第二部分结合金赛、萨德、列维-斯特劳斯及巴塔耶本人的研究成果或文学作品，对色情主题进行了个案研究。巴塔耶循序渐进地分析多种形式的色情，让色情这一庞大的主题从深陷的黑暗中脱身而出，从而揭开色情的秘密。

本书自序 从1926到1930年，我对赞德地区进行了三次考察，总共在那里居住了大概20个月。这几次考察是应英-埃属苏丹政府(the Government of the Anglo-Egyptian Sudan)的邀请进行的。英-埃属苏丹政府是这几次考察的主要资助者，此外它慷慨出资200英镑支持本书的出版。我还得到了英国皇家学会和劳拉•斯佩尔曼•洛克菲勒纪念基金管理人的帮助。在此，我谨向以上所有机构和人员致以诚挚的谢意。 我曾在塞利格曼(C.G.Seligman)教授的指导下学习人类学，并根据他的建议，我继续他与夫人在英-埃属苏丹的民族学考察。我深受这两位师长的恩泽，他们引导我开始研究苏丹，并为我的考察筹措资金。在整个工作过程中他们不断地给我提供帮助、建议以及诚挚的友情。此外，非常感激塞利格曼教授为本书写了前言。我还要在此对马林诺夫斯基(B.Malinowski)教授深表谢意，他的教学使我受到很多启发。 在苏丹，当时任内务书记的哈罗德•麦克迈克尔爵士(Sir Harold MacMichael)，既是一位官员又是一位学者，除了代表官方，他个人对我的研究也颇有兴趣。虽然我为政府工作，而且费用也主要由政府承担，但是我行动自由，能够去任何我愿意去的地方，自行决定停留时间的长短，并且可以在任何我认为合适的时间离开这个国家。我受到的这种礼遇表现出哈罗德•麦克迈克尔爵士对科学工作所需条件的充分理解，对此我非常感激。我还要感谢希莱尔森(S.Hillelson)先生，他是我的正式监护人和朋友，每次去苏丹考察，我都和希莱尔森先生及其夫人在喀土穆相聚，他们的家是个温暖的庇护所，总是令我难以忘怀。 在赞德地区所有我接触过的人都给了我热情的接待和帮助，他们是：加扎勒河省的行政长官，廷比奥、梅里迪、泰姆布拉、多鲁马的行政职员，泰姆布拉、利兰古的医疗人员，廷比奥、梅里迪、巴富卡、尼安加拉的传教人员，是他们在我孤独的时候给我温暖，在此向他们表示感谢。 我把此书献给梅杰•拉肯(Major Larken)，以此向他特别致以深切谢意。他毫无保留地运用他在阿赞德人中间的影响支持我的工作，没有这份支持，我的工作不可能取得大的进展。他以极大的兴趣关注我的研究，而且长时间地与我友好相伴，不断激励我作进一步的努力。梅杰•拉肯认为我的工作可能会对阿赞德人有益，在他看来，仅此一点就足以说明这是一项值得去做的工作。 我还要向那些为本书提供信息的阿赞德人致以最衷心的感谢，虽然他们永远看不见写在本书中的致谢辞。在考察过程中我总是明确地对他们说，我在写一本向他们的子孙介绍他们习俗的书，如果他们提供的信息不真实，就不仅欺骗了我而且欺骗了他们的后代。对于他们的叙述，我则忠实地作了记录。除了感谢阿赞德人对这本书所作的贡献以及他们与我的数月相伴，我还要特别提及两位仆人，即梅卡纳(见整版图片十八)和卡曼加(见整版图片十三)；还有两位经常为我提供信息的人，一个是基桑加(见整版图片十二)，另一个是库阿格比阿鲁(见整版图片四(1))；还有鲁本，我在赞德地区期间，他曾经为我工作过一段时间。 除了C.G.塞利格曼教授，以下人类学界的朋友阅读了本书的大部分并提出了批评和建议，他们是：I.沙佩拉(1.Schapera)教授、M.福蒂斯(M.Fortes)博士、H.M.格拉克曼(H.M.Gluckmann)博士。在考察的间歇，我经常与塞利格曼教授、沙佩拉教授、M.福蒂斯博士讨论问题。自从在牛津工作后，我时常与格拉克曼博士进行探讨。感谢A.N.M.汤姆森(A.N.M.Thomson)先生作为非人类学人士为本书提出的意见。感谢W.R.基(W.R.Key)先生在秘书工作中表现出来的不倦的热情和勤奋。梅杰•P.M.拉肯与E.C.戈尔牧师(Canon E.C.Gore)是研究英-埃领土上的阿赞德人的两位主要权威，他们阅读了本书并且指出错误，在此再次表达不尽的感激。 本书的部分材料以前发表过，但是本书在使用这些材料时进行了修改，其中大部分进行了重写。感谢以下书稿和刊物的编辑：《苏丹札记》(Sudan Notes and Records)、《皇家人类学协会期刊》(Journal of the Royal Anthropological Institute)、《非洲》(Africa)和《呈给C.G.塞利格曼的论文》(Essays presented to C.G.Seligman)，他们允许本书使用曾在他们的刊物和论文集中发表过的文章。感谢这些杂志的编辑和印刷商，还有乔治•罗德里奇父子有限公司，他们允许我使用摄影图片的印板。 E.E.埃文思-普里查德 1937年1月 埃文思-普里查德博士在付出巨大努力之后为我们写就了一本详尽全面的著作典范，凡是读过此书的人都会确信，它是过去几年中能够为英国人类学带来声誉的重要著作之一。 我非常高兴来写这个前言。这个“才华横溢的年轻人类学家”(引自哈罗德·麦克迈克尔爵士的评价)是我的老朋友和学生，而且主要由于我的缘故，他开始了在苏丹的民族学工作。早在伦敦经济学院共事的那些年，他的能力就给我留下深刻的印象。后来我因为健康不佳，不能和妻子共同继续为苏丹政府所作的民族学调查，我建议埃文思-普里查德博士接替我们并进一步扩展这项工作。他采纳了这一建议，并于1926至1936年之间6次考察苏丹，其中包括对阿努阿克人(Anuak)，因加萨纳人(Ingassana)，莫罗人(Moro)，娄人(1uo)以及其他部落进行的为期几个月的调查，还包括对阿赞德人以及一个最难调查的民族——努尔人——的详细考察。其大量的考察结果已经撰写成一系列优秀论文发表在《苏丹札记》上，但是与我们现在手头的这道丰盛大餐比起来，这些文章不过是些开胃小菜。 在对阿赞德人进行认真研究的20个月期间，埃文思-普里查德博士收集了大量的资料，正是在这些资料的基础上他完成了《赞德巫术》。虽然这本书确实只涉及阿赞德人生活的一个方面，但是赞德巫术变化无穷，并且在部落的日常习惯和行为中处于很重要的地位，如果没有透彻理解赞德思想和习俗的整个结构，根本不可能写成这方面的著作。正因为赞德思想与习俗的结构很复杂，从某种意义上讲，作者只用了几页的篇幅勾画赞德文化概要似乎有欠充实。魔法(magic)经常被认为与宗教相关，而且事实上往往与宗教有关，在认识到这层特殊关系之后，不管二者的关系是相互促进还是相互矛盾，这本书如果能对赞德宗教哪怕作一个简单的勾勒，也会颇有益处。然而本书并没有包含宗教内容，看来对于阿赞德人来说，魔法和宗教似乎相距很远，它们之间几乎没有什么联系。我们是从本书的内容而反向推出这一结论的。基于以上提到的情况，大家希望对赞德宗教作一些了解是很自然的事情，尤其当探讨毒药神谕的时候，大家会发现了解宗教信息很有必要。最近埃文思—普里查德发表了一篇详尽的有关赞德宗教的论文，正好为我们提供了这方面的信息。这篇论文我稍后再谈。 …… 本书为英国著名人类学家埃文思-普里查德的第一部民族志代表作，是民族志经典中最精致、最富有思想的作品之一，自1937年出版以来一直被人类学者奉为民族志的典范。 作者以细腻、精美的笔触描述了中非一个土著部落阿赞德人关于巫术、神谕和魔法的信仰体系，并在这种描述中巧妙地呈现一种社会、一种生活。这一著作使阿赞德人成为人类学、社会学和哲学等领域的一个著名族群，并关联着相关领域中关于理性与非理性，以及文化相对主义的诸多讨论。 自序 前言 导　论 第一章 本书写作背景 第二章 用于描述赞德习俗和信仰的术语 第三章 赞德文化简介 第一部分 巫术 第一章 巫术是一种器官性的、遗传性的现象 第二章 尸体解剖能够揭示巫术物质 第三章 其他邪恶力量与巫术的关系 第四章 用巫术观念阐释不幸的事件 第五章 社会限制抗击巫术的行为 第六章 遭受不幸的人在仇人中寻找巫师 第七章 仇恨使人对仇恨对象使用巫术 第八章 巫师是自觉的行动者吗? 第九章 巫术和梦 第二部分 巫医 第一章 巫医如何举行降神会 第二章 阿赞德人对巫医的信奉 第三章 巫医行业对新手的培训 第四章 巫医在赞德社会中的地位 第三部分 神谕 第一章 日常生活中的毒药神谕 第二章 采集毒药 第三章 请教毒药神谕 第四章 在请教毒药神谕中出现的问题 第五章 其他的赞德神谕 第四部分 魔法 第一章 好的魔法与妖术 第二章 魔法与魔法师 第三章 魔法医术 第四章 实践魔法的会社 第五章 在死亡情境中的巫术、神谕和魔法 索引 译后记 本书的翻译历时近一年又十个月，要在这样的时间内独立完成这样一本超过四十万字的译作，译者感到最大的压力是如何在保证速度的前提下还要确保质量。尽管译者努力追求对原文理解全面准确、译笔清晰流畅，但是匆忙之中必然还会留下不少错误和疏漏，敬请方家指正。 在本书的翻译过程中，译者曾就一些词句的理解向英国籍教师马格努斯·威尔逊(Magnus Wilson)先生请教过，还曾请朋友田艳老师阅读了译文的初稿，她就中文的表述给予了很多指正和建议，译者愿借此机会向他们深表谢意。最后，向所有关心和支持这项工作的家人和朋友致以衷心的感谢。 覃俐俐 2005年8月 塞利格曼教授

旅游在我们看来是一件愉快、轻松的休闲活动，而本书的特点就在于从社会学的角度来审视旅游、游客行为以及东道主国的应对对世界造成的影响，包括度假地的发展变化、全球经济的变化、行业发展、多媒体发展、建筑风格的发展、摄影技术的进步以及原油、气候等环境问题。当然，这些因素也反过来影响了旅游行为本身，于是就有了旅游作为一种社会行为的历史发展。作者并不认同过度简化旅游行为的做法，认为旅游行为不是单纯的视觉经验，因此本书不是解释人为何旅行，而是侧重社会学论述，探讨旅游本身以及游客行为与凝视对象互相之间的影响。因此，本书可以让读者从一个新的角度来看待旅游行为和游客，学术性较强。