自詹姆斯•伍德出版第一本批评文集《破格》（1999）开始，他就被认为是英语文学批评界的领军者。他既评判那些殿堂级经典作家（福楼拜、陀思妥耶夫斯基），臧否晚近的重要作家（赫拉巴尔、塞巴尔德），也评点重要的当代作家（埃莱娜•费兰特、海伦•加纳）。他建立起了一套富有智识，又犀利精准的批评标准，并将这套标准用自成一格的文章呈现出来。 《真看》精选了伍德二十年来的批评散文，编排巧妙，相邻的两篇往往能够相互映照，折射出伍德在尖锐之余的宽厚。此外，本书亦增补了他在《纽约客》上发表的一系列对近年来极受文学界瞩目的当代作家的评论文章，将伍德评论的版图拓展至柏林、意大利、巴尔干半岛、澳洲……全面展示了伍德评论的深度与广度。

理想国 × 许子东 ——开讲啦！打开经典、打开民国、打开围墙的“见字如面”，有温度、有深度、有热血、有良知的“开箱之作”。 【本书看点】 ★ 12堂“民国范儿”现代文学公开课—— 民国还可以这样读：鲁迅是一座山，后面很多作家都是山，被这座最高的山的影子遮盖了，但张爱玲是 一条河；现代作家中，凡是英美留学回来的就比较保守，凡是日本留学回来的就比较激进……20多年来一直在香港岭南大学（早于京师大学堂，被誉为“南岭北燕”）中文系教书的许子东教授，首次出版中国现代文学课的课堂实录，敞开“自己的园地”。所有课程由腾讯新闻直播，打开大学围墙，短期内滚雪球有几十万在线观看，网友点评：“听许子东老师讲课太有意思了！” ★ N+1次“开脑洞”的Open Mind—— 打个比方，如果巴金是朱古力牛奶，茅盾是卡布奇诺，老舍是红茶，那周作人就是上乘的龙井；沈从文不是农村的谢冰心，《边城》是这么多好人合作做了一件坏事；老舍字舍予，就是“放弃我”，名字真是预言，一个作家可以提前写出自己的命运；如果让李安来拍丁玲《我在霞村的时候》，可能比《色，戒》还好……经典课堂，原汁原味的名家现场。 ★ 10位文学巨匠“打开”的现代文学入门书—— 还原历史现场，现代中国文学的群星闪耀时，鲁迅《我怎么做起小说来》，老舍《我怎样写〈骆驼祥子〉》，张爱玲《自己的文章》，沈从文《习作选集代序》……这是文学巨匠的发生时刻。重读经典，每一部经典里，都有一个今天的你，打开经典，打开你的世界。事关写作，本书不是传统的教科书，只是许子东的“一家之言”，讲国人国史，重温国语国文。 ★ 1条“现代文学时间轴”拓宽视野—— 张爱玲晚年凄凉地死在洛杉矶，生活上、精神上似乎都“无家可归”……对照世界看中国，本书“时间轴”从1900年弗洛伊德《梦的解析》掀开世纪，到1949年奥威尔《1984》亮相上半叶，发现1925年有周作人《雨天的书》、菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》，1934年有沈从文《边城》、米勒《北回归线》，1943年有张爱玲《倾城之恋》、萨特《存在与虚无》等等。 ★ 11份“出色的”现代文学进阶书单—— 鲁迅写过砍头，沈从文写的砍头你知道吗？为什么革命的人成功了，他可能还是高老太爷？附上书单，夏志清《中国现代小说史》，钱理群、温儒敏、吴福辉《中国现代文学三十年》，陈平原《二十世纪中国小说史》，李欧梵《铁屋中的呐喊》，王德威《想象中国的方法》……汇集各时期同行出色研究，这不仅是一个人，还是一个学科一群知识精英的多年集大成。 【内容简介】 打开经典，有一种“年轻”叫沧桑，有一种“新青年”叫民国范儿，我们新文学的“新声”《狂人日记》如今一百年了……新的！旧的！更新的！文学的国语！国语的文学！这一路，现代中国文学探出的每一步，背后已是星斗可见，而又跋山涉水的史诗历程。 人可以消失，但“人的文学”，探讨人性的更深层，会留下来。 本书源于许子东在香港岭南大学中文系的经典课堂实录，融会了几十年的积累，将来可扩展为一部相对完整的中国现代文学简史。 鲁迅是一座山，后面很多作家都是山，被这座最高的山的影子遮盖了；但张爱玲是一条河。这一堂堂现代文学课，囊括“五四”起源、各家流派，以及小说、散文、诗歌、戏剧，共12讲，可见鲁迅的“反省”、郭沫若的“创造”、茅盾的“矛盾”、巴金的“年轻”、老舍的“命运”、曹禺的“影响”、郁达夫的“苦闷”、丁玲的“扑火”、沈从文的“反潮流而动”、张爱玲的“无家可归”等等，文学承担民族—国家寓言。 课堂实录的金句与神来之笔，化为小字旁批，约有160余条，大珠小珠，与正文相映成趣。另增11份许子东开列的进阶书单、10位文学巨匠的创作谈、1条中国现代文学时间轴，以及260多个详注，帮助打开民国时期的文学地图，打通更多的知识关联，更新认知视野。 【名家评价】 最开阔的史观，最精彩的内容，最动人的表述。许子东的《现代文学课》引领我们重新认识现代中国文学。——王德威（哈佛大学教授） 作为中国现代文学的教科书，许子东的《现代文学课》绝对是我的首选。从来没有读过这么生动的教材，内容别开生面，处处流露出作者的博学和过人的机智，字里行间妙语如珠……五四新文学运动一百周年，这本书也是一种纪念。──李欧梵（香港中文大学教授、台湾中央研究院院士） 这本书从鲁迅、张爱玲到沈从文，林林总总写了很多人，是开启智慧的一本书。尤其对青年人，还不太了解现代文学的人，有这样的一个文学地图的绘制者在引领我们去造访这些奇妙的文本，我们一定会有一种会心的体味在里面。他带有温度的阐释，在目前的大学教学里面是少见的。——孙郁（中国人民大学文学院院长） 整个现代文学史就是一部少年中国精神史，所以大家要怀着青春的浪漫情调来阅读现代文学史，怀着青春的浪漫情调来阅读永远年轻的子东先生，这才能够充分体会他的魅力，他的人格的魅力，他的书的魅力。——陈晓明（北京大学中文系主任） 他把最复杂的、最热门的学术界的内部讨论，全部消化成大一新生、刚刚入门的学生都能够理解的程度，用一个大家喜闻乐见的方式，把这个文学史、文学经典的介绍跟分析传递出来，我觉得这是一部相当难得的好书。——梁文道（著名媒体人） 【网友点评】 网上随便找了一个许子东教授的视频，没想到是个讲郁达夫的文学课，也没想到我一看就看了120分钟……我想我并不是个文学爱好者，主要还是许老师语言幽默。 —— Pissenlit-lucie 开车放许子东老师讲课的音频，莫名的触动。我要去发朋友圈做自来水，真是一堂超美妙的文学课。 ——苏清 腾讯视频居然有许子东岭南大学讲课直播，大学没有上过中文课好遗憾。大爱许老师。 ——哐铛哐铛哐铛铛 这些日子在南院儿猫冬，很久没去北院儿了，错过了无数好讲座。好在有网络，捧一杯咖啡，听许子东讲鲁迅。讲的真好啊，真是无上的享受！ ——布娜娜的战斗 在家待着，竟然花了两个小时听了一节许子东讲沈从文的公开课，这一个下午快过去了……不过这两个小时花的值，听他讲课太有意思了。 ——冷门选手 能感受到许老师对文学是真的热爱，而不仅仅是职业需要。讲得很好，通脱幽默，非常好！ ——吃橙子的西西弗斯 讲得引人入胜！很受益！大赞许老师！希望出更多的课！ ——四月

《午夜凶铃》编剧、《咒怨》导演 皆深受影响、一致推崇 《迪迦奥特曼》《玲音》《怪化猫》编剧、日式恐怖灵魂人物小中千昭，首开「午夜讲坛」 恐怖影史×网络怪谈×神秘民俗×都市传说 怪奇脑洞巡游展，创作秘法大放送 恐怖故事为何让人又爱又怕？满足你的全部好奇！ （*阅读前请确定后果自负，作者概不负责） .................. 📖 编辑推荐 在所有电影类型中，恐怖片是一种奇特的存在，怕者避之不及，爱者欲罢不能。而日本现代恐怖片则是“异色”中的“异色”，它利用人的心理、潜意识和幻想，激发出我们最本能的恐惧。20世纪90年代以来，日式恐怖片（J-Horror）一跃成为现象级热潮，这样一股席卷全球的“暗黑力量”是怎样形成的？它吸收了哪些文化养分？风格化的表现方式背后有何奥妙？日式恐怖创作理论的领军人物小中千昭在本书中为你一一揭晓。 ◎ 编剧怪杰首开午夜讲坛，魔术揭秘般全盘托出玄妙心路 小中千昭是在恐怖、科幻、动画、特摄领域全面开花的不世出怪才，也是享誉全球的克苏鲁神话写手。处女作《邪愿灵》为日本恐怖片创立框架，而后编剧的《毛骨悚然撞鬼经》《学校怪谈》可谓日本流行恐怖剧集的典范；《迪迦奥特曼》《数码宝贝2》等都可见其克苏鲁私货，“不可名状的未知与恐怖”为剧作注入灵魂；集趣味大成的意识流实验动画《玲音》更凭其先锋诡异的情节成为一代赛博朋克神作，引发众多解析讨论。 ◎ 世界恐怖影史+超自然小说漫游，让恐怖迷疯狂颅内高潮 血浆片算真正的恐怖片吗？何物能唤起人类心底的恐惧？恐怖片的黑暗力量有何迷人之处？……串联名家杰作、挖掘冷门怪片，辨析恐怖、惊悚、悬念、血浆等类型特色作用于观众心理的区别，研究日式与欧美恐怖文化的源流关系、理念异同——这场高密度的原教旨主义探索之旅，勾魂摄魄、魅力无边。 ◎ 网络怪谈、神秘民俗、都市传说……解密暗黑养分来源 后果自负的连锁物语、废墟探险的试胆游戏、挖眼拔发的怨灵作祟、四谷怪谈的流传演绎……围绕古典与现代的恐怖传说，发起神妙莫测的“祟咒考”，试图解答：诅咒如何通过各类媒介传播？社会事件与虚构故事怎样交缠？人类为何会有恐惧的情绪？可借本书一窥日式恐怖片瘆人表象之下深厚的学养根基。 ◎ “小中理论”全公开，看“人类高质量恐怖”如何制造 活跃在创作一线的名编剧，从数十年实践中萃取出“小中理论”，引领了日式恐怖片风潮。恐怖讲究刻意安排、没有逻辑才恐怖、描写恐惧中的人方能制造恐怖……从内涵到技术，倾力传授让影片细思恐极后劲大的表现方法，更有《午夜凶铃》《咒怨》诞生轶事，以及与编剧高桥洋、导演清水崇的珍贵对谈。 ◎ 作者亲自挑选、阐释封面画作，知名设计师操刀整体装帧 封面油画为日本著名画家金子国义的“爱丽丝”主题作品，作者小中千昭讲述了与该画“命中注定”的奇缘故事。全书封面五色印刷、内外双封，选用色彩饱和度高的工艺美术级涂布纸印彩凝；腰封选用半透明硫酸纸，用朦胧质感呼应书中“模糊虚焦的幽灵拍摄技法”。圆脊精装、版式舒适，值得珍藏。 📖 内容简介 这是一本从影视创作和民俗文化角度，探索恐怖美学和人类恐惧心理的经典著作。 作者以独具个性的奇诡视角，串联了恐怖影像的历史、日式怪谈风俗和欧美都市传说，试图回答这样的问题：人们为什么会把“恐怖”当作娱乐？恐怖文化经历过怎样的发展演变？何物能唤起人类内心最深处的恐惧？……作者亦从数十年的编剧、拍摄经验出发，分析恐怖片的叙事技巧和技术手段，进而归纳出一套极具指导意义的“小中理论”——这份制造“真正恐怖”之影像故事的方法论，曾影响过众多名家，如《午夜凶铃》编剧高桥洋、《咒怨》导演清水崇、《回路》导演黑泽清等，相信也会为同类型文学艺术创作者、喜爱恐怖作品的读者带来启发。 ☢ 小中语录 ☢ ▷ 恐怖，就是把画面中人物所经历的恐惧传染给观众……也就是通过人物的反应来表现恐怖。 ▷ 经常看到有人一脸得意地给恐怖片写下“最恐怖的还是人心”的评价，那我很想问问他们：你遇到过真正恐怖的事情吗？还有，面对过那些极度离奇的事物吗？ ▷ 在现实社会中，人们都尽可能地想回避令他们感到“恐惧”的局面。然而，这样的情况或许无法避免。当碰到生活中的恐怖事件时，大家都不想束手无策、坐以待毙。我半是认真地想到，恐怖电影说不定起到的就是一种心理预演的作用。所以从某种意义上来说，观众想看到恐怖电影的渴望，也许是生理性质的。 ▷ 假如恐怖电影所带来的恐惧，多少能给现实中的恐惧增加一点耐受性，并能够使人迅速思考出下一步的行动，那么恐怖电影被大量制作、被大量人群观看的未来将成为理想状态。 ☢ 日本读者评论 ☢ ▷ 日式恐怖片界的宝贵记录。不愧是在现场工作的人，超具体的实践性很好，是深入思考“恐怖是什么”的极具逻辑的考察。揭示了J-Horror理论秘密的一本书，如果想制作恐怖作品的话，一定要读。 ▷ 与支撑日式恐怖运动的清水崇、中田秀夫、高桥洋、黑泽清交往过的作者，仿佛在为那场恐怖电影热潮和他们想看的作品代言一般地讲述着。当然，也提到很多近年来的海外特色佳作，在“恐怖”被消费的现代，这是本多么珍贵又有趣的书啊！ ▷ 用文字表示洋式恐怖和日式恐怖的决定性差异，这本书上写的比那些外行的分析更深刻，而且是值得学习的恐怖拆解书。文中有一句话“这本书是魔术师的揭秘书”，确实如此。与此同时，还可以了解到日本恐怖片的横向联系和《咒怨》的诞生秘闻。恐怖爱好者不可错过！ ▷ 抓住这本书写的重点，让我有种我也能拍恐怖电影的感觉。在这种意义上，本书也可被称为优质恐怖电影的教科书。读一遍不够，反复读几次才行。

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝 在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者 在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好 权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料 知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性 本书36篇文章，论及31位经典作家及其作品，是进入经典世界最好的入门书。在这里，卡尔维诺向我们开放他不拘一格、兼容并蓄的秘密书架，娓娓道来他的理想藏书。凭着热枕和智慧，卡尔维诺让文学作品在读者面前呈现千姿百态的魅力。没有学院术语和新闻报道的油嘴滑舌，博学而非炫学，充满了对文学真正的热情。正因为此，这本书打动了世界上成千上万的读者，无论他们是首次阅读，还是以一种新的方式重读。

20世纪60年代，西班牙语美洲叙事文学领域的“文学爆炸”，将拉丁美洲文学推向了世界。加西亚·马尔克斯、马里奥·巴尔加斯·略萨、吉列莫·卡布雷拉·因凡特、何塞·多诺索、胡里奥·科塔萨尔等极富创造力的作家，以及诸如卡洛斯·巴拉尔和卡门·巴塞尔斯这样的文学编辑和代理人在“文学爆炸”的舞台上一一登场。 作者以其记者的敏锐洞察力和生动的文字，梳理了“文学爆炸”的起始、高潮和尾声的重要时刻，展示了“文学爆炸”与古巴革命之间的深刻渊源、文学与政治不可剪断的联系、拉美作家群彼此交往的生动日常、马尔克斯与略萨这两位“文学爆炸”主将从互相欣赏到老死不相往来的始末等细节。 本书试图从不同的角度来梳理那段历史，为此，作者既采访作家，也采访作家的朋友、与他们共同经历过那段岁月的人。书中引用的资料还包括出版物和作家之间的往来信件、个人陈词等文字资料。很多资料都是新挖掘出来的，或是之前从未发表过的。

《在其他的世界》中，玛格丽特•阿特伍德讲述了她的一生与科幻小说的关系，从作为儿童读者的孩提时代，到在哈佛大学求学，学习维多利亚时期的科幻小说形式，再到后来成为科幻小说作家和评论家。在这些文章中，玛格丽特•阿特伍德详细讲述了乌托邦、反乌托邦以及自己对这些构建的探索，她还探究并阐明了严格意义上的“科学小说”和“推理小说”的差异。 《在其他的世界》不是一部科幻小说目录，不是一个宏大的理论，也不是一部文学史；它不是一部论著，不是不可修改的，不是详尽无遗的，更不是权威认定的。它不是学术训练的成果，也不是知识体系的卫道者。相反，它是对个体生命与一种或多种文学形式、或替代形式之间关系的探讨，对读者和作家都是如此。 ◆玛格丽特•阿特伍德是一位具有超常智慧的作家，她总是能纠正我们的偏见。她才华横溢，即使用聪慧绝伦也无法形容或定义她。——《星期日电讯报》 ◆通俗易懂，非常值得一读……见解深刻，说理中肯贴切，措辞转变巧妙，富有戏剧性。她的激情和知识运用水平无人能及。——《金融时报》 ◆深思熟虑，辨析巧妙，时或出乎意料——（阿特伍德）向读者展示了科幻小说久远而古老的传统……令人兴奋，令人振奋。——《洛杉矶时报》 ◆《在其他的世界》收录了阿特伍德精心结撰的文章，充满了幽默的狡黠，无论阿特伍德粉丝，还是科幻迷、小说迷，读此书都会有如沐春风之感。——《迈阿密先驱报》 ◆读阿特伍德的文章会上瘾……她的文句有着完美的音调，透露出优雅与高雅的幽默。——《老实人报》 ◆阿特伍德在这本书里，慷慨地将自己大量阅读科幻小说后的思考分享给读者。——《基督教科学箴言报》

《文学讲稿》、《俄罗斯文学讲稿》和《堂吉诃德讲稿》组成的“纳博科夫文学讲稿三种”套装，与三本讲稿的单行本一同推出，较为全面地反映出纳博科夫的文学价值观及独特的文本分析方法。其中《文学讲稿》专注于欧美作家，对简·奥斯丁、狄更斯、福楼拜、斯蒂文森、普鲁斯特、卡夫卡等七位大师的七部名著进行了深入的解析与探讨。《俄罗斯文学讲稿》则聚焦俄罗斯的六位重要作家果戈理、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫和高尔基，以此绘出十九世纪俄罗斯文学的辉煌光谱。《堂吉诃德讲稿》阐述了对塞万提斯其人其文，以及这部传世巨著的独到见解。这些讲稿较为全面地反映了作者的文学价值观，同时显示出相当独特的文学分析方法，具有极高的可读性和学术价值。

《女性作家访谈》是《巴黎评论》编辑部自二〇一七年起推出的特辑，迄今为止已出版两辑。此次推出的《巴黎评论•女性作家访谈》篇目上有所调整，收录了十六位女性作家的访谈：玛格丽特•尤瑟纳尔、伊萨克•迪内森、希拉里•曼特尔、埃莱娜•费兰特、西蒙娜•德•波伏瓦、珍妮特•温特森、伊丽莎白•毕肖普、玛丽莲•罗宾逊、简•莫里斯、多萝西•帕克、琼•狄迪恩、格蕾丝•佩雷、娜塔莉•萨洛特、尤多拉•韦尔蒂、安•比蒂、洛丽•摩尔。 作为《巴黎评论》出版史上第一个女性作家访谈特辑，本书的十六篇访谈也可以看作“对话中的散文”，既是极具水准的对写作技术的探讨，又涵盖了女性作家生活中那些细微却折射性格的细节：她何时确立写作的志向？她的文学启蒙是什么？在写作不同的写作阶段，她遇到的具体阻碍是什么？她如何面对外部否定和自我怀疑？她的同道人或格格不入的对手又是谁？她和女性主义思潮的关系如何？……

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝 在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者 在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好 权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料 知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性 这六篇讲稿，是卡尔维诺的精神在舞蹈，他用专业的肢体语言给你看小说的艺术和气质。他的宇宙观仿佛火炬在燃烧，引领我们走进他的洞穴。原来洞壁上的色彩，如此浓烈，如此华丽。

玛丽安•摩尔评论休•肯纳的话——“大胆，他可能过于大胆了，但我们需要他”——也同样可以用在詹姆斯•伍德身上。正是过度的能量和好辩的冲动让伍德读起来很提神，我们常常接受他的教诲，有时也想一驳为快。 ——威廉•H•普理查德，《纽约时报书评》 《破格》、《不负责任的自我》、《私货》和《小说机杼》几本书的出版，使詹姆斯·伍德成为同时代批评家中的翘楚，他不仅是一个明察秋毫的评判人，更是当代小说的鉴赏家。 《破格》是詹姆斯·伍德的第一部批评集，同时讨论文学和宗教。 “书中讨论的一些作家——梅尔维尔、果戈理、勒南、阿 诺德、福楼拜——文学信仰和宗教信仰之间的区别并不总是很清楚，而常常是一种莫大苦恼……然而，总有作家伟大到足以在宗教冲动和小说冲动之间腾挪，区分两者 ，但又奇迹 般地两面受益。梅尔维尔和福楼拜是这样的小说家，乔伊斯和伍尔夫亦然。对弗吉尼亚·伍尔夫来说，十九世纪的变乱已过去五十来年，而作为一个著名的不可知论者的女儿，宗教信仰并没有拘于传统的痛苦。难关已经闯过。对她来说，一种宗教信仰或神秘的信仰与文学信仰轻柔地调和在一起——然而，对她来说，小说仍然保留着怀疑、质询的功能。在她的写作中，小说表现神秘，不过是为了展现我们无法抵达神性，因为神性已然消失。在她笔下，小说以宗教之心，行怀疑之实。 ” （黄远帆） 詹姆斯•伍德以其独有的激昂的声音，推进了一些最困难的议题：小说和现实主义的想象力可以是什么样子。他是那种真正的文学爱好者。他饱含深情而热衷争论的批评文章在对象的范围和道德的严肃性方面激动人心。 ——苏珊•桑塔格 目前没有几个批评家……可以提醒我们谈论文学也是文学的一部分。若能为这种谈论加上激情、精确和丰富的阅历，那便是一份罕见而珍贵的才能：我们的好消息是伍德有这种才能而我们有伍德。 ——加布里埃尔•乔西波维奇，《泰晤士报文学增刊》 伍德是一个天才的细读者。这部批评集里妙笔贯穿始终，时而甘美多汁，时而刚毅雄健，时而据理力争，时而倨傲冷嘲，激情四溢又不失细节方寸。 ——约翰•班维尔，《爱尔兰时报》

翻译是一门怎样的手艺？在这本青年作家、资深译者、“灵魂画手”包慧怡的译评集里，你能看到一位优秀的文学译者是如何化身精灵，在两种不同的语言世界里往来穿梭，架设桥梁，耐心而精妙地编织出译文的经纬，让诗不再成为“翻译中的失去的东西”，而是翻译中的应有之物。 书中收录作者对自己翻译的十余部经典文学作品的细读心得、深度评论和译事漫谈，以及十余年所译诗文中的精彩篇章，并配以亲笔手绘插图十八幅。书名是对爱尔兰文学巨擘乔伊斯《青年艺术家的肖像》的致意——它不仅立体呈现了一位青年译者的样貌，更是诸多文学译者共同的写照。

“作家访谈”是美国著名文学杂志《巴黎评论》最持久也最著名的特色栏目。自1953年创刊号中的E .M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大的作家长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”为题，逐渐扩展到“诗歌的艺术”、“批评的艺术”等，迄今已达三百多篇，囊括了20世纪下半叶至今大多数世界文坛最重要的作家，成为这份文学杂志的招牌，也树立了访谈这一特殊文体的典范。 访谈者从准备到采访，往往历时数月甚至跨年。访谈也不是为了配合作家某本新书出版而带上商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法，困惑的时刻，如何克服困难，文坛秘辛……这些访谈妙趣横生的内容、重要的文献价值，以及围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身也成为一个传奇。有人说，这些访谈是“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。

人如何以“越界”式的飞翔，摆脱存在之痛、现实的重负与心灵深处的孤独。 ------------------------------------------------------------- ★深入剖析解读博尔赫斯、布鲁诺·舒尔茨、奥尔加·托卡尔丘克等当下热门大师杰作 。 ★触及时代最鲜活的话题和标签，探讨女性主义，体悟时代节奏和观念变化。 ★阎连科、骆以军倾情作序，当代著名作家余华、苏童、迟子建、梁鸿以及著名批评家李欧梵、王德威推荐。 ------------------------------------------------------------- 《小说的越界》是刘剑梅的文学评论集，本书分为“女性的水上书写”“文学的变幻之旅”“文学的各种维度”“文学随笔”四部分。 ------------------------------------------------------------- ★女性的水上书写：刘剑梅阐释了玛丽莲·罗宾逊、韩江、阿兰达蒂·洛伊等四位女性作家，如何通过作品大胆地跨越了男权社会规定的“家”的边界，表达女性的独立意识； ★文学的变幻之旅：深入地剖析了博尔赫斯、布鲁诺·舒尔茨、奥尔加·托卡尔丘克及其他中外作家，如何以梦、幻想和变形跨越现实的各种疆域和束缚，完成“越界式”的飞翔； ★文学的各种维度：分析波拉尼奥、萨曼·鲁西迪、格雷厄姆·格林等人的作品，讨论了文学的各种维度，比如现实维度、历史维度、宗教维度和思想维度。 ★文学随笔：透彻地剖析了杰出的文学大师们的作品中所蕴含的深邃秘密和神奇魅力，引导当代读者摆脱来自现实的种种压力、苦恼和束缚，安抚焦虑、不安的灵魂。

本书是对普鲁斯特的名著《追忆似水年华》的一种全新解读。作者一反传统的现象学式解读把《追忆》视为一种“反逻各斯”，其中不再存在一个超越一切认知经验的主体自我，而是一个被动接收世界之符号客体，从而对西方哲学的经峻阐释体系提出挑战。本书见解独到，语言精辟，读来既发人深省，又趣昧盎然。本书自1964年初版后受到广泛关注，多次再版，是作者早期的代表作之一。 本书是对普鲁斯特的名著《追忆似水年华》的一种全新解读，书中具体包括了：符号的类型、符号系统中的多元化、《追忆》的层次、三种机器等内容。本书见解独到，语言精辟，读来既发人深省，又趣昧盎然。本书自1964年初版后受到广泛关注，多次再版，是作者早期的代表作之一。

苏珊•桑塔格与西蒙娜•波伏瓦、汉娜•阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，是美国声名卓著的“新知识分子”、被誉为“美国公众的良心”、“大西洋两岸第一批评家”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖及德国图书大奖——德国书业和平奖。 “苏珊•桑塔格全集”是她所有作品的汇编，分为“论著”和“文学”两大板块（并包括其子戴维•里夫编辑的“日记”两卷），共16卷，280余万字。“苏珊•桑塔格全集”是迄今为止整个华语世界引进出版的最大规模的当代西方第一流思想家、评论家以及文学家的作品全集，而且是独家版权，在中国当代思想界、学术界、评论界、文学和文化界以及出版界，都具有里程碑式的重要意义。 《反对阐释》是苏珊•桑塔格最著名的文集之一，是奠定其美国“现有的目光最敏锐的论文家”地位的成名作，评论的锋芒遍及欧美先锋文学、戏剧、电影，集中体现了“新知识分子”“反对阐释”与以“新感受力”重估整个文学、艺术的革命性姿态和实绩。

本书收录作者近年来关于鲁迅的七次演讲文稿。虽不过数万言，却在浩瀚的鲁迅研究的边上，辟出新的境界。论者或称它“还原”了鲁迅，或称它“唤回”了鲁迅；而对于作者，这样的公开谈论大先生，或许更类似于一种还愿。

1．高晓松作序推荐，体验“电影拉片”式阅读——高晓松序言说，本书读解《金瓶梅》之详尽，几乎与学电影时一个个镜头“拉片”相似，凡举结构、背景、隐喻、人物、故事、审美、哲学、食物、器具、服饰、音乐、绘画、诗歌、方言……高晓松用五期《晓说》讲述《金瓶梅》，其中不少想法受秋水堂 启发，若对照节目与本书，当能体会其中默契。 2．左手“秋水堂”，右手《金瓶梅》，一本适合入门的《金瓶梅》导读——哈佛大学东亚系中国文学教授田晓菲（书斋名为“秋水堂”）细解《金瓶梅》全一百回，体察《金瓶梅》作者的曲笔深心。我们的生活中原不缺少西门庆或者潘金莲，《金瓶梅》里面的人物是存在于任何时代的，他们需要的不是泾渭分明的价值判断，而是强有力的理解与慈悲。 3．《金瓶梅》读到最后，竟觉得实在比《红楼梦》更好——熟读《金瓶梅》之后，会发现《红楼梦》全是由《金瓶梅》脱化而来。只是《红楼梦》自始至终写得“温柔敦厚”，从来都在丑恶的情景上遮一层轻纱；《金瓶梅》却锐利清晰，极为摹写人心的复杂之处，探入人性的深不可测。须得大智大勇，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》。 4．首次收入20幅清代《金瓶梅》精美插图，“中国最美的书”评委陆智昌封面设计——本书插图均出自美国艺术重镇纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆珍贵馆藏清代《金瓶梅》插图册，为呈现更好的彩色印刷效果，内文纸张特选用雅质纸。理想国版田晓菲作品封面由“中国最美的书”评委陆智昌设计，后将陆续推出《留白》《赭城》等。 【内容简介】 爱读《金瓶梅》，不是因为作者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何必读小说呢——而是为了被包容进作者的慈悲。慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。 ——田晓菲 “云霞满纸”，袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《 金瓶梅》。《金瓶梅》问世四百余年来，得到无数作家、学者的宝爱和传抄，从李渔、曹雪芹，到胡适、张爱玲……无不从《金瓶梅》中汲取营养。《金瓶梅》不仅仅是一部闺房私情之书，更是一部深微体察人性的“罪与罚”之书：书中所有人物都沉沦于欲望的苦海，被贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情的巨浪所抛掷。《金瓶梅》作者之如椽巨笔，直入人性深不可测的部分，揭示人心的复杂而又毫无伤感与滥情；一个读者必须有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》，直面其中因为极端写实而格外惊心动魄的暴力。 词话本，绣像本，《金瓶梅》流传的两大版本，哈佛学者“秋水堂主人”田晓菲从文本本身入手，逐回比对两大版本，细解小说中人物塑造、语言风格、叙事结构、象征隐喻等创作手法。两个版本的意识形态和美学原则极为不同，词话本偏重儒家教化思想，绣像本则蕴含宗教精神，是一部更彻底的文人小说。可以说，不是有一部《金瓶梅》，而是有两部《金瓶梅》。 读到最后，“竟觉得《金瓶梅》实在比《红楼梦》更好”。其结构、细节上的苦心孤诣，为“秋水堂主人”一一辨析。“虽兰陵笑笑生复活，亦不能有此四百年眼光与刻度丈量自己之著作矣。”（高晓松语）

Cited by Lukacs as a principal source of literary modernism, Walter Benjamin's study of the baroque stage-form called Trauerspiel (literally, "mourning play") is the most complete document of his prismatic literary and philosophical practice. Engaging with sixteenth- and seventeenth-century German playwrights as well as the plays of Shakespeare and Calderon and the engravings of Durer, Benjamin attempts to show how the historically charged forms of the Trauerspiel broke free of tragedy's mythological timelessness. From its philosophical prologue, which offers a rare account of Benjamin's early aesthetics, to its mind-wrenching meditation on allegory, The Origin of German Tragic Drama sparkles with early insights and the seeds of Benjamin's later thought.

苏珊•桑塔格与西蒙娜•波伏瓦、汉娜•阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，是美国声名卓著的“新知识分子”、被誉为“美国公众的良心”、“大西洋两岸第一批评家”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖及德国图书大奖——德国书业和平奖。 “苏珊•桑塔格全集”是她所有作品的汇编，分为“论著”和“文学”两大板块（并包括其子戴维•里夫编辑的“日记”两卷），共16卷，280余万字。“苏珊•桑塔格全集”是迄今为止整个华语世界引进出版的最大规模的当代西方第一流思想家、评论家以及文学家的作品全集，而且是独家版权，在中国当代思想界、学术界、评论界、文学和文化界以及出版界，都具有里程碑式的重要意义。 照本雅明的说法，土星是“一颗充满迂回曲折、耽搁停留的行星”、桑塔格遂用“土星气质”来描述以本雅明为代表的这类思想家的精神风貌。除本雅明外，本文集还深入评论阿尔托、巴特、卡内蒂等她本人引为榜样和同道的思想家、艺术家的作品、鲜明地描画出他们的精神肖像，桑塔格对他人的评论由是亦成为她本人的一种精神自传。

伊朗女学者阿扎尔•纳菲西从海外归来到祖国伊朗的大学中任教西方文学课程，却正好遇到伊斯兰革命，她所选用的《洛丽塔》等经典西方文学作品均为政府明令禁止的篇目；而在生活上，她也不满于政府对于女性穿着与行为的种种限制。就在革命最激烈的时期，作者还是坚持自己的自由思想，并在秘密组织的晨间与晚间的秘密读书会上引导她的学生们体会这些经典作品。在政府的高压下，甚至是警报声的伴随下，这些对于作品中人物与命运的讨论让她的学生们愈发领悟到自由与自我的意义。她和她的学生们秘密而坚持的反抗，在政府强制要求女性戴面纱着黑袍的时候，私下悄悄地化妆、涂指甲油，她们有自己的梦想和追求，期盼着美好的未来。在面纱和黑袍的束缚下，却藏着她们五彩缤纷的梦。而阅读，则是她们作为个体的最后也是最不能放弃的坚持抗争、追求自由的方式。