《象棋的故事》是奥地利作家斯蒂芬•茨威格生前一本最受关注的中篇小说。故事描述了第二次世界大战期间，在一艘自美国开往阿根廷的轮船上，一个神秘的陌生人因偶然机会与国际象棋世界冠军琴多维奇对弈，居然轻易地赢了他。可就在续弈之时，陌生人遇到了意外情况……这是他下的最后一盘棋。他从哪里来?有过怎样的遭遇?他的故事，让人惊奇，又让人心酸。 大卫·萨拉被高度评价为著名抽象和装饰画家克里姆特的当代演绎者。这部充满怀旧 1940 年代的色彩，集装饰设计，抽象和现代艺术，文字不多，揉合现代连环图的多媒表达手法，令每个版面以图载千言万语，弥漫下棋的宁静气氛与精神错乱；时序的交错，棋局中有棋，富微妙的象征技巧。

✧炼狱并非折磨，是救赎和希望的所在 【编辑推荐】 《炼狱的诞生》是法国著名历史学家雅克·勒高夫的重要代表作品之一，也是心态史领域的代表作品。 彼岸世界是各宗教与社会的一个重要境域。当信徒认为并非在死去之后便没有转圜余地，他的人生便发生了改变。作为空间和时间上的中间地带，炼狱信仰给将死者以救赎的希望，亦给生者为亡者祈祷襄助的可能和寄托。 炼狱信仰首先包含对不休和复活的信仰，还依赖于对死者进行审判，甚至二重审判的概念，也关联着对个人责任、人的自由意志的认识。“炼狱”信仰的诞生过程是西方的精神与社会史的重要一环。 【内容简介】 早在公元初几个世纪，人们就模糊地相信在人死后赎偿某些罪孽的可能。但是，在天堂与地狱构成的彼岸世界二元体系中，不存在完成这些炼罪刑罚的处所。要等到12世纪末，“炼狱”这个词才出现，炼狱成为彼岸地理中的第三个处所。对彼岸的这种新的想象，与社会的改变有着怎样的关系，其意识形态功能是什么？ 法国著名历史学家勒高夫的《炼狱的诞生》从概念史入手，探讨“炼狱”概念产生的社会背景和神学脉络，及其对天主教世界的深刻影响。 炼狱既是一个空间概念，又是一个时间概念；既是空间上的中间地带，也是时间上的中间地带。炼狱信仰的兴起和漫长建构，预示和引发了信仰者想象世界中时空框架的本质性改变。这些时间和空间的精神结构是一个社会的思想方式与生活方式的骨架。 勒高夫在本书中自述：“我的目标是从古代犹太基督教开始追踪这第三个处所的漫长的形成过程，揭示在12世纪后半叶中世纪西欧的鼎盛期里的炼狱的诞生及其在下一个世纪中的迅速成功。最后，我将尝试解释为何炼狱与这个基督教史上的重要时期紧密相关，它如何以决定性的方式在经历了公元千年后两个半世纪的飞速发展的这个新社会中得到接受（或者说它如何在那些异端中遭到拒绝）。”

There is chaos everywhere: in her head and outside, in the big city. Things are taking on a life of their own. Young Reine is on the search, but she does not know what she is looking for. In delicate drawings and fluid animations, we see the world through her eyes and her perception becomes tangible.

☆第43届法国尚贝里国际漫画节最佳漫画 ☆2020年艾斯纳奖最佳数字漫画、最佳画家双项提名 － 吉维尼—— 一个因莫奈和他的睡莲而闻名的小镇，无数人跨越大半个地球，只为来这里漫步几个小时。 小镇上曾经生活着三位女性，第一位恶毒，第二位爱说谎，第三位自私自利。三人完全不同，除了一点：她们都渴望离开这个著名的小镇。她们眼中的吉维尼是一座监狱，一座美丽却被栅栏封闭的大花园。 有一次，在十三天的时间内，花园的栅栏为她们打开了！但有条残酷的规则：她们之中只有一人能够逃脱，另外两人必须死去…… 小镇上曾经生活着三位女性，第三位最有天分，第二位最是狡猾，第一位最为坚决。在您看来，哪一位最终得以逃离？

2017 film by Agnès Varda

Welcome to a world ravaged by explosions of violence, a world without love. Jung, the broken-hearted hero, pursues his quest: reunite with Maria, his lost love, savagely decapitated by Little Jesus. He can count on the support of allies met along his bloody path, encounters that provide an understanding of others, but especially of himself. He also has to deal with his “violent outbreaks,” an incontrollable curse that springs from his murderous soul.

在人生的岔路口，面对重重的挫折和迷茫，怀揣最初梦想的我们该如何抉择？ 法国2012年度漫画评论大奖作品，带给你关于跳舞、关于成长、关于抉择的心灵触动。 ................... ※编辑推荐※ 这是一个关于跳舞的故事，一个名叫波丽娜的小女孩，在追求舞蹈梦想的 道路上历经挫折和迷茫。追求艺术极致、 绝不放弃的她，最终功成名就，实现了自我。而她最想做的事情，是与她严苛的启蒙老师，再谱一段动人的舞蹈。 “除了画画，我什么都不会，《波丽娜》表达的其实就是我与绘画的事情。”——作者维韦斯如是说。而《波丽娜》讲的其实是我们每个人的故事，当在人生的道路上遭遇挫折、失败，对不确定的未来感到迷茫，可能需要做的，就是回望最初的追求和想法，并如启蒙老师所说：“在高处时，不要急。” ★ 天才漫画家最经典作品： 巴斯蒂安·维韦斯（Bastien Vivès），被称为“法国漫画未来”的天才漫画家。10岁开始练习素描，25岁的作品《氯的滋味》获世界最高级别漫画节——法国安古兰漫画节最佳新人奖。之后的作品《波丽娜》又入围2012年安古兰漫画节评审团大奖，《Last Man》获2015年最佳系列奖。改编自《波丽娜》，由朱丽叶·比诺什主演的电影也即将上映。 ★ 意味悠长的纸上电影：《波丽娜》以漫画的形式，描绘一个如法国文艺电影般细腻悠长的故事，抒发淡淡的、意犹未尽的诗意。 ★ 深刻把捉舞蹈之美：维韦斯以简洁但灵动的线条，将舞蹈之美表现到了极致。寥寥几笔，就能深刻把捉人体舞动的美妙姿态。 ★ 原型为著名舞蹈家：波丽娜的原型，波丽娜·塞米昂诺娃(Polina Semionova)是俄罗斯芭蕾舞演员，现任ABT首席，曾为德国国家芭蕾舞团首席演员，曾任英国国家芭蕾舞团、东京芭蕾舞团、斯卡拉大剧院芭蕾舞团、维也纳国家歌剧院芭蕾舞团、马林斯基芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团客席艺术家，在全世界各大城市客座演出。 ................... ※内容简介※ 法国媒体评论漫画联会“2012年度漫画评论大奖” 。 一个名叫波丽娜的俄罗斯女孩，从小展现出过人的芭蕾舞天赋。六岁时，她进入一所著名的舞蹈学校，跟随博金斯基教授学习。博金斯基的教学方法非常严苛，年幼的波丽娜被他深深地影响。 之后，波丽娜在追寻舞蹈的路上历经挫折与迷茫，她离开学校进入剧院，又孑然一身地到柏林流浪……在那里找到了真正的自我。多年以后，波丽娜功成名就，而她最想做的事情，是回到故乡，同启蒙老师博金斯基再跳一段舞。 ................... ※名人推荐※ 看完《波丽娜》这本描绘芭蕾舞者一生的故事绘本，我不只心弦被触动……我整个人被撼动到瞬时无法言语！舞蹈与人生一样，经常都要面对选择，一旦选了就要自己承担，结果好坏常常也不是一时之间可以论断的。就像波丽娜的朋友威廉为了要帮她下决定时说的：“舞蹈是一门艺术，在其中既没有敌人，也没有朋友”。 ——流浪舞蹈剧场艺术总监伍锦涛，感动推荐！

Celestine is a little mouse trying to avoid a dental career while Ernest is a big bear craving an artistic outlet. When Celestine meets Ernest, they overcome their natural enmity by forging a life of crime together.

“你的视觉力量令人生畏！” ※宫崎骏、雷德利·斯科特的灵感偶像，漫画宗师墨比斯数十年创作精选 ※150余幅绝美大图，一览大师多变画风和罕见手稿 ※全球仅此一版，锁线精装巨幅呈现打造收藏之选 ------ ◎编辑推荐 💥世界漫坛一代宗师，幻想艺术界的灵感偶像 作为闻名世界的漫画家和艺术家，墨比斯被誉为继《丁丁历险记》的作者埃尔热之后最具影响力的法国漫画大师。他于1997年获世界奇幻奖最佳艺术家，2011年入选美国“科幻奇幻名人堂”。从创办《金属狂啸》杂志到助力佐杜洛夫斯基搭建《沙丘》世界，再到为《风云际会》《异形》《深渊》《第五元素》等电影注入非凡的科幻元素，其一骑绝尘的创造力和想象力不仅为他赢得了好莱坞导演的青睐，更是彻底颠覆了整个漫画界和二十世纪末的创作风尚。宫崎骏、大友克洋、松本大洋、斯坦·李、费里尼、吕克·贝松、詹姆斯·卡梅隆、乔治·卢卡斯、雷德利·斯科特等通通将他奉为灵感偶像！ 🌌全球仅此一版，一览大师多变画风和罕见手稿 本书精选150余幅墨比斯创作于20世纪七八十年代的插画作品和各类手稿。其中不仅有《金属狂啸》杂志创刊号封面，吉米·亨德里克斯的唱片封面，为洛夫卡拉夫特、菲利普·k.迪克、佐杜洛夫斯基作品所作的插画，为《舵手》《金属狂啸》《银河》等漫画杂志所作的插画，还包含大量从未发表的作者手稿、漫画草图。 从精细繁复的工笔到潦草灵动的写意，从刻画入微的写实到夸张幽默的卡通，从以纯线条描绘光影的黑白线稿到绚丽夺目的彩色画稿，统统游刃有余。这本包罗万象的插画集充分展现了“千面画家”墨比斯作为插画师令人惊艳的一面。 🃏独家收录作者为美版插画集《混乱》所作自序 “……（本书）非常有趣，包括许多时期的作品，风格多样，甚至包括一定数量的手稿！但我又聊到哪儿去了？这些话不应该被写在序言中，而更应该写在封底的文案中。” 文如其题（“混乱”），这是一篇废话满篇、逻辑混乱的序言，却能让人读得津津有味、忍俊不禁。墨比斯始终认为他的作品应该被归为幽默类，一种有点幼稚的超现实主义幽默，从这篇序言里亦可一窥他骨子里的幽默感。 🚀精心制作，漫画迷和艺术爱好者的珍藏之选 每页插图标注出处，8开精装大画幅开本（宽23.5厘米，高30.5厘米），157克加厚太空哑粉纸，锁线装订可 180 度平摊，便于读者翻阅欣赏，极具收藏价值。 ◎“人人都爱墨比斯” 这个非凡的人类，业界称其为“墨比斯”，在大部分或者说全部的形式里都表现杰出。才华是一个很难定义的东西，而才华横溢的画家队伍里，必须有墨比斯一个。但他远远超出了画家的范畴。他不仅拥有技术，还拥有灵魂。从人的角度讲，他很像他的漫画：魅惑、惊人, 同时又带着无限温柔。不过说到他的作品, 怎么能不提他那难以置信的善变？能像他那样通过图像讲故事已经足够神奇。而他却能在那么多种形式、规则和画面叙事风格里都表现杰出，这简直是一座丰碑。每当他握起一支毛笔或钢笔，落笔于白纸，奇迹似乎就能重复发生……他的心灵被诗意填满，他那些令人难忘的插画为我们带来那么多欢乐和不断翻新的惊喜。 ——斯坦·李 我非常欣赏让的头脑，以及他与生俱来的才华——我看着他以奇迹般的速度画画，不假思索，宇宙从他手里流出，快得吓人！对我来说，墨比斯是一种现象，闻所未闻。 ——亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 你漫画里最惊人的就是光——尤其在你的黑白线稿中：磷光、水光、永恒之光、日晕……我一直以来的梦想之一就是拍科幻片。我一直在想，我的这个想法比目前的科幻片潮流来得更早。你很可能是最理想的合作者了，而我绝不会打你电话，因为你太完整了，你的视觉力量令人生畏。在这样的条件下我还需要做什么呢？这就是为什么，亲爱的墨比斯，我只会对你这么说：继续以漫画震惊世人吧，为了我们共同的快乐。 ——费德里科·费里尼 他的作品呈现出那么多个不同的面。他对于各种新世界观的视觉呈现，那些幻想中的文明，或者是他对于自然美的品味，很少有漫画作者能媲美。他的想象力似乎无边无际，而且他总能找到最完美的风格，画出自己的想象世界。他的艺术的明净程度——或者说曲折程度——总同他要给我们讲的故事、要描绘的环境一致。以上这些，我很欣赏，但还不算爱。我爱的是，莫比斯透过这一切让我感到，原来我也可以做到……他的工作成果看起来那么轻而易举，那么触手可得显而易见，以至于我也想拿起一支铅笔、毛笔或钢笔，和他一样动手画起来。 ——阿奇·古德温，漫威编辑 1977年，我偶然间看到了《金属狂啸》的漫画和相关出版物。就在那一年，我成了《异形》的导演。当时，我意识到……完全可以把这份杂志中的元素应用到这部电影中来。——雷德利·斯科特 墨比斯看待世界的角度令我惊讶！他的画，以最单纯的线条来描绘人物，包含了各种要素，呈现出既孤独又高傲的空间感。我觉得这是墨比斯最大的魅力。 ——宫崎骏 在我们小心翼翼地描绘现实世界的时候，墨比斯先生却创造了一个属于他自己的世界。 ——大友克洋 我有时绝望地想，不知要转世几次才能画出像墨比斯那样的作品，可有时又觉得自己何其有幸，能够遇到这样一个目标。对我来说，墨比斯是奇迹之人，是我的英雄！ ——松本大洋 在我生活的年代，墨比斯站在大友克洋和鸟山明身后，所以我相当于是他的徒孙吧。（墨比斯）只用线就能描绘出空间，这让我深受感动。 ——荒木飞吕彦 每次去法国，我都会在书店的墨比斯专柜大买特买一番。看了他画的线条，犹如听到他在激励你说“快，你也来画吧！”，成为我创作的动力。 ——浦泽直树 ◎内容简介 本书收录法国国宝级艺术家墨比斯创作于20世纪七八十年代的插画作品，以及为《金属狂啸》杂志绘制的封面插图和漫画手稿，展现了这位“千面画家”作为插画大师令人惊艳的一面。对于漫画迷来说，这是一本难得的欣赏偶像早期多变画风和成长轨迹的逸品；对于还不认识墨比斯的人来说，这无疑是一次发现其天赋、幽默和才华的机会。

一根丝带，能划出一道闪电，牵引一只风筝，也可化作流星长长的尾巴，蜘蛛吐出的细丝，甚至，还能支撑起一位走钢索的人…… 这是一个由丝带串联的世界，小朋友可以观察丝带在每页的变化，认识万事万物，别着急去外界摸摸索索磕磕碰碰，先让想象力跟随丝带发光吧。和大人一起想想，一根丝带还能变成什么？ 官方自营：https://detail.tmall.com/item.htm?id=554258186082

小朋友们最喜爱的故事主角们的日常生活大揭秘， 故事主角们的朋友圈一日游， 为喜欢想象的大小朋友打开通往故事的大门 ◎ 编辑推荐 ☆ 小朋友们最喜爱的故事主角们的日常大揭秘，故事主角们的朋友圈一日游 小红帽在看《捣蛋大王》，大灰狼在看《好狼日报》，小红帽的篮子都还没来得及整理；彼得兔和三个强盗签合同；小象波米诺和花格子大象艾玛神奇变身；喜欢分享的彩虹鱼终于成为了平底锅里的座上宾；好饿的毛毛虫在衣物寄存处当实习生…… 据不完全统计，书里面至少出现了50个故事主角：大灰狼、小红帽、彼得兔、三个强盗、匹诺曹、蓝狗、白兔先生、小鼹鼠、野兽国的野兽、小象波米诺…… ☆ 致敬经典童书人物、童书大师，巴什莱的幽默宇宙和童话镇的激烈碰撞 通过幽默的编排，儿童文学中的经典或知名人物，纷纷以一种奇妙又不违和的方式建立了联系。吉尔·巴什莱利用这些故事人物创造出一些新的、有趣的故事交集，同时又尊重这些人物的性格，或者说尊重我们读者对这些人物的理解，这是多么令人高兴的事情啊! 吉尔·巴什莱以其幽默和特有的风格向当代儿童作家致敬，如克劳德·旁帝（Claude Ponti）、大卫·麦基（David McKee）、丝特法妮·布莱克（Stéphanie Blake）、维尔纳·霍尔茨瓦特（Werner Holzwarth）、安东尼·布朗（Anthony Brown）、莫里斯·桑达克（Maurice Sendak）、菲利浦·科朗坦（Philippe Corentin）、汤米·温格尔（Tomi Ungerer）……也向《小红帽》《三只小熊》《灰姑娘》等经典故事致敬。 ☆ 激发孩子想象的另类书单，带孩子走进故事的国度 童书故事里的人物，从原本的书里面走了出来，就像下班归来，和其他故事里的人物相遇。这些人物或多或少还没从之前的故事缓过神来，和其他故事里的人物产生了奇妙的化学反应，产生了新的故事。小鸡布莱兹从《小鸡的一千个秘密》里面跑出来，一下子瘫倒在精神科医生的棕色治疗椅上，摘下面具，两眼放空；《野兽国》里的野兽们，逃离了海岛，兴高采烈地捣毁图书；《老鼠记者》里的大记者杰罗尼摩·斯蒂顿结束了冒险和全球旅行之后，脱掉自己的外表，洗了个热水澡……在这本书里面，看到很多新故事，同时也会萌生读去旧故事的愿望。 ◎ 内容简介 小朋友们最喜欢的故事主角们的日常大揭秘： 彼得兔和三个强盗签合同，小王子和大象巴巴定制礼服，小象波米诺变身小灰象…… ◎ 媒体评价 这本图画书通过一些非常有趣的组合来探访少儿出版的世界，从演员选角到停车场，中间经过了失物招领处和周边产品，总之是一个绝对无法抗拒的幽默宇宙。 如果你已经知道吉尔·巴什莱，不要犹豫一秒钟，这本图画书也是必须的。他玩的是其他同行的角色，但是那种幽默的玩法是他自己独有的，我们能充满乐趣地通过这本书认识其他作者或者书（如果我们猜不出一些童书人物，不要紧最后附录着名单，即使我们有良好的儿童文学知识，我们总是错过一些！）。 这对于儿童文学专业人士或童书爱好者来说，都是一种享受，互文性不一定对所有的孩子都适用，但他们的反应还是挺好的，我们要让他们发现自己还不知道的童书人物。而且因为一张画看似简单，所以要深入研究细节（那个想知道谁嗯嗯在它头上的小鼹鼠的图书馆，它后面的一整面墙值得读者们特意停留一下），还有很多其他的小心机隐藏在插图中。 不容错过的童书故事的幕后之旅! ——法国亚马逊读者评论 我很喜欢这本小书，是儿童文学经典人物的组合！我很喜欢。 我喜欢它的小方块开本，彩色封面上充满希望：在一个戏剧舞台的布景后面，小红帽正坐在一个很有知识的狼旁边，这头狼穿着浴袍，戴着眼镜，读着《好狼日报》。 封面图画奠定了这本书的基调! 每一个儿童文学作品中的人物都是经过幽默和研究后才被放上舞台的：贝阿特丽丝·波特的彼得兔和汤米·温格尔的三个强盗签下合同，艾瑞·卡尔的毛毛虫是衣物寄存处的实习生（我让你想象一下大衣上的洞）…… 有老的经典，如安徒生童话，也有新的经典，如雷蒙娜·巴蒂斯库的《花园小象波米诺》。在非常有趣的情况下，认识这些人物（即使是儿童）也是一种乐趣。 吉尔·巴什莱的线条细腻精确，色彩非常漂亮，即使他拼凑得再厉害，他的风格在所有人中也是可以辨认的。 一张非常好的致敬图书，熟悉童书掌故的成年人也可以关注一下。 ——Babelio网站读者评论 为了更好地了解绘本的创作，这是一本不可缺少的书! 当你读到这本书时，你会知道童书幕后的一切，从选角到捣毁，再到厨房，别忘了最后的非自愿参与者名单。 养兔也是一件很有趣的事情，毕竟我们真的不知道这种让兔子在书里到处跑的倾向从何而来。 目的达到：在阅读这本书的同时，我还想去读更多的书。 ——Babelio网站读者评论

“我的结束之时便是我的开始之日。” 玛丽·斯图亚特 vs 伊丽莎白·都铎 两位改写欧洲历史的传奇女王 在男权社会步步惊心的权力游戏 一种精心设计的镜像手法 完美演绎绝代双姝的相爱与相杀 荣获2015年《历史漫画》杂志评选第一名 安古兰漫画节百部必读作品（2010 - 2020） 🔱 编辑推荐 “伊丽莎白·都铎，一个现实主义者，在历史与政治上取得了胜利；玛丽·斯图亚特，一个浪漫主义者，在诗歌与传奇中取得了成功。” —— 斯蒂芬·茨威格，《断头女王》 ♠♥ 立足于男权社会权力巅峰的女人，最富传奇色彩女王的另类传记 玛丽·斯图亚特，生为苏格兰女王，也是未来的英格兰女王，十六岁成为欧洲最强大的国家——法国的王后，而最终遭到监禁。她有过无数情人和丈夫。她的传奇从诗人龙沙开始……她标志着中世纪的终结。 伊丽莎白·都铎，亨利八世的私生女, 不齿于宫廷，十六岁就被囚禁，却最终成为欧洲最强大的国家——英格兰王国的女王。她唯一的情人就是她的王国。她的神话与莎士比亚一起终结……她标志着近代的开始。 她们同为权倾天下的女王，她们的一切又都截然相反。作者在尊重史实的前提下，以充满幽默感的采访形式，邀请围绕在女王身边的男人们（弗朗索瓦二世、龙沙、爱德华六世、约翰·加尔文、培根……）为我们讲述欧洲历史上最重要的两位女性君主的传奇人生。 ♠♥ 新颖有趣的实验性，以对称的形式呼应两位女王完全对立的人生 “我的结束之时便是我的开始之日。”这是玛丽被关押期间刻在椅子上的座右铭。伊丽莎白处决玛丽，消除了英格兰王位的最大威胁；但在伊丽莎白死后，玛丽的儿子詹姆斯·斯图亚特继承王位，成为苏格兰和英格兰国王。 两位女王从性格、处世哲学、私生活到命运的走向都截然相反，将她们的故事放在一起对比，有一种不可思议的戏剧性张力。作者别出心裁地将两本漫画设置成对称的分镜结构。两本书的中间页则是互为镜像的同一幅画，这意味着不仅在图像上，连叙事结构也是对称的。 在书的每个页面上都标记了两个数字，分别表示本书页码，和另一本书的页码，好奇的读者可以凭借这些设计巧妙的双重页码在两本书中找到相互呼应的页面，从而品味这其中的文字、图像或剧情游戏。 ♠♥ 考究的人物服饰，简练传神的线条，以色彩叙事的图像语言 历史专业出身的尼古拉·容克，在创作历史题材的漫画时具有独特的优势。本书中的服饰、场景、装饰、徽章等无不经过精心研究，真实还原了历史的面貌。 容克独树一帜的简练线条，寥寥数笔便将人物表情刻画得活灵活现。夸张的表现手法既幽默又不失辛辣。 每一页的色彩都根据情节采用一种对应的色调，冷暖色调交叠，为画面赋予了更强烈的感情表达。 🌹 内容简介 她们是表亲，她们是女王。她们的一切都像镜子的两边，互为映像。伊丽莎白·都铎，不被教皇承认的私生女，永远的童贞女王。玛丽·斯图亚特，受到天主教庇佑的天之娇女，风情万种的娼妇。她们都自称是英格兰至高无上的君主，但是一座岛上如何容得下两位女王？ 本书讲述了这两位在欧洲历史上极为重要的女王斗争至死的一生。作者创作了两部完美对称的作品，极富创意地展现了两位性格迥异的16世纪女性相互对立的人生，以及她们如何各自施展魅力、玩弄权谋，让男人们臣服于她们脚下。 🔱 获奖情况 荣获2015年《历史漫画》杂志评选第一名 安古兰漫画节百部必读作品（2010 - 2020） 🌹 名人推荐 这部双册的漫画以简单、有趣、有料的方式讲述了玛丽·斯图亚特与伊丽莎白·都铎之间的斗争。这是容克专属的领地，他为我们精心打磨了历史漫画中的一颗明珠，一颗色彩斑斓的珍宝。 —— BDfugue 不同于主流历史漫画的枯燥和说教味，容克擅长为历史增添风味，在颠覆形式和类型的同时，表达出他自己的观点。两个狂热灵魂的反传统传记。棒极了！ —— Bodoï 本书带领读者以一种有趣的方式走进法国和英国的历史，使我们更好地了解君主们的非凡命运。 —— planetebd 从一个更现代的视角讲述英格兰女王伊丽莎白·都铎与苏格兰女王玛丽·斯图亚特的故事。一种纯粹的享受！ —— fnac书店 尼古拉·容克用《蓟与玫瑰》实现了一次真正的壮举。以非比寻常的双部曲形式，为这个激动人心的主题赋予了不起的艺术价值。 —— BDgest 这两本漫画完美对称，仿佛一个有趣的回文游戏。它们既可以独立阅读，也可以作为一个整体来读。尽管里面融入了作者个人的心思，但故事始终是尊重史实的。它为我们提供了另一个看待这段历史的角度。 —— bdtheque.com

Working closely with Moebius Productions in France, Dark Horse is putting the work of a master storyteller back in print--with some material in English for the first time! Stel and Atan are interstellar investigators trying to find a lost space station and its crew. When they discover the mythical paradise planet Edena, their lives are changed forever. The long out-of-print Edena Cycle from Moebius gets a deluxe hardcover treatment! Moebius's World of Edena story arc comprises five chapters--Upon a Star, Gardens of Edena, The Goddess, Stel, and Sra--which are all collected here. A storyboard artist and designer ("Alien, Tron, The Fifth Element," among many others) as well as comic book master, Moebius's work has influenced creators in countless fields.

This documentary follows various migratory bird species on their long journeys from their summer homes to the equator and back, covering thousands of miles and navigating by the stars. These arduous treks are crucial for survival, seeking hospitable climates and food sources. Birds face numerous challenges, including crossing oceans and evading predators, illness, and injury. Although migrations are undertaken as a community, birds disperse into family units once they reach their destinations, and every continent is affected by these migrations, hosting migratory bird species at least part of the year.

▷一个野孩子始于1908年的觉醒之旅 | 一部着眼于整个世界的小说。 ▷马库斯·马尔特野心之作 | 诗意与克制的书写 | 中文版首次翻译出版。 ▷在人类的疯狂与文明之间，男孩隐约预感到何为生存：无数的灾难和少数的欢愉；这是一个年轻灵魂对这个世界深沉而无望的爱。 ———————— 【内容简介】 《男孩》是法国作家马库斯·马尔特的长篇小说，荣获2016年费米娜文学奖。 男孩没有名字，在法国南部的森林里长大。母亲死后，男孩在天性驱使下踏上旅途。他遇到了很多人：丧失爱人后心灰意冷的约瑟夫、行走江湖的艺人布拉贝茨、文采飞扬的断臂侠士，还有爱玛——男孩的如姐如母的爱人。在旅途中，男孩开始模糊地明白生活是由什么构成：几分欣喜，几分波折；一些欢聚，许多离别。 随着第一次世界大战爆发，男孩经历了人类的极度疯狂、大屠杀和我们所谓的文明。这是年轻灵魂的一段旅程；在懵懂间，男孩经历了铸就历史的大小事件，并开始觉醒…… ———————— 【媒体热评】 伟大的史诗之作，小说出色地讲述了一个野孩子发现文明的神话。这是一个关于学习和成长的精彩故事，也是关于战争之残酷性的寓言。 ——莫娜·奥祖夫, 费米娜奖评委会主席 马库斯·马尔特胆识过人，野心恰到好处。小说的叙事语言根据情境不断变化：时而富于诗意，时而迂回曲折；时而尖锐犀利，时而暴烈张扬。小说向我们讲述了这个世界的混乱和人性的复杂。 ——法国《阅读》杂志 “震撼人心的作品……马库斯•马尔特绝对是一位让人眼前一亮的作家，他的作品处于诗意、神秘、史诗之间，给人带来强烈的阅读的愉悦感。” ——《解放报》亚力桑德拉·舒茨博德 “这是一个关于发现世界的实验，让你先是大笑，继而悲伤的哭出来。” ——《生活报》伊夫·维奥利耶 “虽然不说话，但是男孩身上的本真和气质，强烈地感染了他认识的每一个人，包括读者。” ——《阅读报》吉娜维夫·西蒙

凌空捕捉的传说、寓言、道德故事，这本《东方故事集》在玛格丽特·尤瑟纳尔的作品中占有独特的地位，犹如一座宏伟宫殿中的一间精巧的小礼拜堂。现实在其中变幻，梦想与神话每一次说着新的语言。故事里的欲望和激情往往出人意表，狂暴而炽热地燃烧，或许因为在这些短小叙事令人赞叹的结构中，这些情感找到了必要的完美反差，瞬间闪耀。 ——马蒂厄·加莱（法国作家，文学评论家） 《东方故事集》是玛格丽特·尤瑟纳尔借用东方之壳叙事的经典短篇小说集，取材于中国、印度、日本和东欧（欧洲人古典概念中“东方世界”）的神话、历史和传说，并从中挖掘出深刻的哲理意义。 尤瑟纳尔的笔下有一种特殊的仁慈，蕴含着令人在艰难的生活中寻求希望的力量。她的语言轻逸，节奏不徐不疾，文本富有想象与诗意。 全书插图均由法国著名插画师乔治·勒穆瓦纳根据文本创作，梦幻而空灵，极具东方韵味与艺术价值。

《恋人絮语》是一部无法用传统体裁定性的奇书。作者在此尝试了一种高度神经质的“发散性”行文，糅思辨与直接演示为一体。这是一种“散点透视”的“零度写作”。恍如一万花筒：作者撷取出恋爱体验的五彩碎片，在他哲人思辨的反光镜折射下结构出扑朔迷离的排列组合。作者以对应的文体形式揭示了恋人絮语只不过是诸般感受，几段思绪，剪不断，理还乱。相形之下，以往的关于爱情、恋语的条分缕析、洋洋洒洒的“发思”八股显得迂腐、浅陋……而这正是解构主义要证实的。

《情人》《广岛之恋》作者、法国国宝级大师、龚古尔文学奖得主 杜拉斯唯一一本专论个人电影观的代表性著作，中文世界首度引进 《电影手册》出品，力邀杜拉斯共同企划之经典特刊，家人特别授权、百年诞辰纪念发行 畅聊电影、文学、政治与私人记忆，激进年代的流行文化、社会热点，对谈欧美导演、诗人、思想家 收录家庭私藏珍贵摄影作品、片场剧照、亲笔手稿 直观立体呈现杜拉斯的生活印记与心灵世界 一比一复刻法文原版尺寸，高品质布面烫黑精装，极具典藏价值 📖 编辑推荐 玛格丽特•杜拉斯，二十世纪最有影响、最具个性的法国作家之一，同时也是一名以颠覆性影像实践著称的电影人。1980年6月，杜拉斯受“新浪潮”摇篮、世界知名杂志《电影手册》编辑部邀请，推出电影专论特刊《绿眼睛》。 在本书中，杜拉斯介绍了拍片过程中的个人心路与思想脉络，以及对周遭世界与种种争议的看法。收录文章既包含《电影手册》编辑对杜拉斯的专访，也有杜拉斯与同时代备受公众关注的新闻人物、作家、导演的对谈，还穿插着与主题相关的信函、随笔或宣言、檄文。 作为一部关于艺术创作的箴言集、关于当代社会的省思录，《绿眼睛》有着杜拉斯一贯的行文风格：跳跃、拼贴、非线性的文本组织，极具破坏性和压迫感的高密度文字流，以及满溢于字里行间的作者强大的精神魅力——孤傲睿智、愤世嫉俗，近乎孩子气的野性和好奇心。 这些文字营造出激情与柔情并存的对话场域，新增的60余幅照片则建构了一个以“观看”为基础的游戏互动空间，要求看书的读者在交错的视线中探寻深藏的真相：关于电影，关于写作，关于世界，关于自我。 ◎ 杜拉斯阐述其独特电影观念的唯一专著，《电影手册》独家纪念特刊： 对于“何为理想影像”“电影与写作、阅读的关系”“小众艺术片与商业片各自召唤怎样的观众”“现代媒体泛滥的影响”等问题，杜拉斯抛出了犀利精绝的洞见，极致坦诚的行文，将你卷入奇妙电影理念的思辨漩涡。 ◎ 作为跨界“作家导演”，抱怨制片商、嘲讽影评人，亦热烈推崇激发共鸣的创作者： 对于戈达尔、伯格曼、卓别林、伍迪•艾伦、伊利亚•卡赞等同时代名导演，杜拉斯一一“毒舌”点评，一针见血、爱憎分明。种种交往逸事与珍贵对谈，勾勒出艺术大师之间惺惺相惜的画面，天才灵光交相辉映、令人心折。 ◎ 一部微观私人文学史，纷繁叙述中，杜拉斯作品里的常数俯拾可见： 暗藏在系列照片中的童年叙事、《广岛之恋》式的战争创伤记忆、作为流浪象征的犹太喻象、俄罗斯套娃般的层叠女性影像、对边缘群体的持续关注、带有鲜明印迹的主观新闻时评……串起杜拉斯宇宙，为解读其作品提供了丰富线索。 ◎ 高品质布面烫黑方脊精装，一比一复刻原版尺寸和排版样式，极具典藏价值： 甄选细织平棉布、上质象牙白贴纸，高级亮光烫料跨材质烫黑。封面照片选用法国著名摄影师、玛格南图片社前主席布鲁诺•巴贝作品，大师镜头、精彩构图，定格文艺大家风采瞬间。法文原书恪守作者亲自授意版式，中文版一比一复刻，再现作者的强力在场。 * * * ■杜拉斯语录：谈电影与写作 ✍ 想要拍电影，也意味着想要走出资本主义电影消费者的角色，从中挣脱出来，并且阻断这种条件反射式的消费。很显然，这种条件反射式的消费是所有消费恶性循环中最完美的一环。我们通过拍电影来控诉。 ✍ 我与电影之间是谋杀关系。一开始，我拍电影是为了获取毁灭文本的创造性经验。现在，我拍电影是为了抵达图像并将其浓缩。 ✍ 对我而言，电影的成功根植于写作的溃败。电影最主要的且具有决定性的魅力，就在于它对写作的屠杀。这场屠杀如桥梁一般，将我们引向阅读本身。 ✍ 我谈论的是写作。即使当我看上去像是在谈论电影的时候，我谈论的依旧是写作。胶片写作，对于我而言，就是电影。 ✍ 一本持续前行的书如同潜在的生命。和生命一样，书也需要各种阻力、窒息和痛苦，需要放慢节奏，需要苦难，需要各种羁绊，也需要安静和夜晚。 ✍ 当任何人都不拍电影的时候，电影是不存在的，电影从来没有存在过。但当任何人都不写作的时候，写作依旧存在，而且始终存在。当一切都终结时，在奄奄一息的灰色地球上，书写仍将无处不在。它在空气中，在大海上。 ■杜拉斯语录：谈世界电影大师 ★ 查理•卓别林：他是残疾的天才，是人类精神史上的传奇意外，也是电影的巨大裂痕。从未有人在有声电影中达到过卓别林电影中无声的境界。 ★ 伍迪•艾伦：应该是个很可怕的人，他肯定没有爱过生活里的任何事物。作品是由一些碎片和碎块缝合而成的，能看出缝合的痕迹。 ★ 让•雷诺阿：在雷诺阿的电影里，爱情演得太过头，处处泛滥着善意。但特别爱他的《大河》，他或许是去世的电影人中最喜欢的一位。 ★ 雅克•塔蒂：太爱他了，他可能是世界上最伟大的电影人。《玩乐时间》是部巨片，唯一一次我们可以说“真正出演的是人民”。 ★ 罗贝尔•布莱松：巨人一般的存在。他是所有电影的奠基人。《扒手》和《巴尔塔扎尔的遭遇》这两部影片就能代表整个电影。 ★ 让-吕克•戈达尔：他是最伟大的导演之一。是世界电影最重要的催化剂。当感到孤独的时候，当想到其他电影人的时候，就会想到戈达尔。 ★ 英格玛•伯格曼：从来没有喜欢过伯格曼，虽然之前认为自己喜欢他。《假面》和《沉默》都是过眼云烟。伯格曼和德莱叶，我们不可能同时喜欢两者。 ★ 伊利亚•卡赞：或许是唯一一个具有国际维度的美国电影人。他的工作区域带有国际属性。伟大的“犹太人”，用他的电影覆盖了整个地球。 ★ 玛格丽特•杜拉斯本人：不喜欢杜拉斯的一切，但喜欢《印度之歌》《她威尼斯的名字在荒凉的加尔各答》《卡车》《奥蕾莉娅•斯坦纳》。它们可以被列入迄今为止电影史上最重要的作品。 📖媒体推荐 若想充分欣赏本书中的对谈和文本（最初发表在《电影手册》的一期特刊上），熟悉杜拉斯的电影、小说、戏剧和电影剧本是一项必要条件。这些对谈反映了杜拉斯对自己和许多电影导演及其作品的看法。杜拉斯1914年出生于越南，在巴黎凭借小说《无耻之徒》（1943）首次登上文坛。她以实验性作家和电影人的身份著称，写作、拍摄的作品以“激进诗学”为特征，其中元话语和超文本占据主导地位（例如《琴声如诉》《广岛之恋》《劳儿之劫》等）。在本书非正式的“围炉聊天”风格的行文中，读者会发现丰富的信息：关于杜拉斯对政治、媒体、文学和电影制作等方面的个人观点。大量的照片和电影剧照也是十分有价值的补充。 ——《图书馆杂志》 📖内容简介 本书是世界著名文学家、导演玛格丽特•杜拉斯唯一一本专论个人电影观的代表性著作。1980年6月，杜拉斯受知名杂志《电影手册》编辑部邀请，参与其策划的特刊《绿眼睛》，随后编纂成书、正式出版。在这本书里，她回顾了自己在编剧、执导电影过程中遇到的诸多困难、涌现的种种思索，亦点评了卓别林、戈达尔、伍迪•艾伦、卡赞等导演的创作风格，也谈及其文学、政治观点与私人生活。本书还收录了60余幅照片，部分出自杜拉斯之子让•马斯科洛及其本人的珍藏，是杜拉斯作品和人生的历史见证。

《人都是要死的》内容简介：中世纪时期，意大利亚平宁半岛上并存着一百来个各自为政的小城邦，频年相互攻战，企图争雄称霸。城邦权力的建立依靠暴力和阴谋。君主们的生活骄奢淫逸，党同伐异，政权的更迭异常迅速。 公元一二七九年，雷蒙·福斯卡出身于卡尔莫那的一个贵族家庭。后来当上了该邦的君主。他努力振兴城邦，欲与当时强盛的佛罗伦萨、热那亚等并驾齐驱。可是他感到人生须臾，无法在短短几十年的岁月中治理好一个国家。他盼望长生不老。在一次偶然的机会，他从一名老乞丐手里取得来自埃及的不死药，服下后以为从此可以轰轰烈烈地干一番事业。意大利各城邦争权夺利的结果，反而招致法国势力的入侵。 福斯卡看到国家与国家之间的命运是相通的，要励精图治真正有所作为，必须掌握一个统一的宇宙。他不惜把卡尔莫那献给疆域庞大的日耳曼神圣罗马帝国，自己充当皇帝的谋士。帝国皇帝查理五世在位四十年，不但没有如愿地建立依照基督教教义行事的世界帝国，反忙于镇压各地诸侯的兴起与叛乱。兵连祸结，帝国分崩离析，基督教也分裂成新旧两派。在新发现的美洲大陆上，欧洲殖民者推行种族灭绝政策，贪得无厌，强占尽可能多的土地，使原来庞大昌盛的印加帝国、玛雅城镇、阿兹特克民族的家园只剩下一堆废墟。福斯卡看到这种情景心灰意懒，认为统一的宇宙是不存在的，存在的只是分裂的人。一个人形成一个宇宙，他的内心是无法窥透的。一个人妄想为他人建立的幸福秩序，在他人眼里可能是一种灾难。在这些短暂、多若恒沙而又各不相干的心灵中，能不能找到可以共同依据作为真理的东西？他无法肯定。一个人唯一能做的好事，是按照自己的良心行动，其结果则难以预测。除此以外，人不能有其他奢望。 尔后，福斯卡与法国探险家卡利埃勘探加拿大大草原；在法国度过一七八九年革命爆发前的启蒙时期；参加一八三〇年推翻波旁王朝的群众起义；目睹一八四八年席卷欧洲、使工人阶级登上国际政治舞台的革命运动。在与普通人的接触中，福斯卡逐渐明白：人生虽然短促，谁都无法避免死亡，但是每个人的心中都潜伏着铄石流金的生命岩浆，在出生与死亡之间的生命过程中，一旦得到诱发和机遇，会做出惊天动地的大事，人还是可以有所作为的。从历史的角度看，一时的胜利会成为日后失败的伏笔，一时的失败也可能是日后胜利的种子。从有限的人生来看，一切成就还是具体而微的，胜利来临而失败未至的时刻人总是征服者，不管未来如何是奈何他不得的。福斯卡又看到，有了这样的信念，值得人去珍惜自己有限的生命；为了实现这样的信念，又值得人去献出自己宝贵的生命。生命一代代往下传，使人始终有爱，有恨，有微笑，有眼泪，充满了理想和希望。

《流浪的星星》是勒克莱齐奥最杰出的代表作，表现出一种笔酣墨饱的成熟，以美轮美奂的文字书写隐隐的忧患、伤痕、无奈和绝望，让人无从拒绝。 一九四三年夏，法国尼斯后方的一个小村庄成了意大利人管辖下的犹太人聚居区，艾斯苔尔宁静的少年时代被打破了，接下来便是恐惧，耻辱，逃亡，还有父亲的离去。 战争结束后，艾斯苔尔和母亲一起出发去寻找传说中的家园：刚成立不久的以色列圣地。在风雨飘摇的旅途中，她发现了祈祷和宗教的力量，学会了等待。在到达那个梦想中到处是橄榄树、和平鸽、教堂和清真寺的穹顶尖顶在闪闪发光的圣地时，她遇到了前往难民营的萘玛。一个犹太女孩和一个阿拉伯女孩，交换的只是彼此的眼神和姓名，自此再未相遇……。