🏆荣获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖 ☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作 ☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式 ☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验 ☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？ ☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？ 镂空的画格是穿越时空的黑洞，漫画人物终于觉醒： 是谁创造了“我”的世界？ ◎ 编辑推荐 “一切都看似合乎逻辑，即使是 在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。” ——马克-安托万·马修 ⬛ 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作 从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。 1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。 ⬛ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界 在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。 ⬛ “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅 读者手上拿的这本《梦之囚徒：起源》漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克从一段带有预示性的梦境中惊醒掉下床来。现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。 ⬛ 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人在结尾“倾情出镜” 如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在结尾处出镜的漫画家本人更是打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界？ ⬛ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致 在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：起源》中，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。” ⬛ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节 马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。 ◎ 内容简介 尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。有一天，他收到了一页漫画，里面画的正是他当天早上起床时发生的事情。起初，阿克法克以为这是幽默部的同事给他开的玩笑。但后来陆续收到的漫画书页，要么完美复刻当下正在进行之事，要么准确预见了未来。他开始感到手足无措，进而怀疑他只是书中的人物。有一名自称掌握部分漫画书页的研究员甚至断言，阿克法克是这个世界的主角，整个故事的起点；他们所处的二维世界是由一个三维世界的生命体创造出来的……阿克法克由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。 ◎ 媒体与名人推荐 我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。 ——马克-安托万·马修 与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。 ——Fnac书店评论 一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。 ——Fnac书店评论 该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。 ——sceneario.com 马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com 如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。 ——亚马逊读者 《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。 ——亚马逊读者 ◎ 获奖记录 1991 年安古兰国际漫画节初露锋芒奖

“作家访谈”是美国著名文学杂志《巴黎评论》最持久也最著名的特色栏目。自1953年创刊号中的E .M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大的作家长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”为题，逐渐扩展到“诗歌的艺术”、“批评的艺术”等，迄今已达三百多篇，囊括了20世纪下半叶至今大多数世界文坛最重要的作家，成为这份文学杂志的招牌，也树立了访谈这一特殊文体的典范。 访谈者从准备到采访，往往历时数月甚至跨年。访谈也不是为了配合作家某本新书出版而带上商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法，困惑的时刻，如何克服困难，文坛秘辛……这些访谈妙趣横生的内容、重要的文献价值，以及围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身也成为一个传奇。有人说，这些访谈是“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。

2019 film by Jérémy Clapin

A man is sent back and forth and in and out of time in an experiment that attempts to unravel the fate and the solution to the problems of a post-apocalyptic world during the aftermath of WW3. The experiment results in him getting caught up in a perpetual reminiscence of past events that are recreated on an airport’s viewing pier.

The eight-hour series of interviews between Gilles Deleuze and Claire Parnet, filmed by Pierre-André Boutang in 1988-1989.

Varda focuses her eye on gleaners: those who scour already-reaped fields for the odd potato or turnip. Her investigation leads from forgotten corners of the French countryside to off-hours at the green markets of Paris, following those who insist on finding a use for that which society has cast off, whether out of necessity or activism.

01) VESTI LA GIUBBA, directed by Ken Lidster, music from PAGLIACCI by Ruggiero Leoncavallo (1858-1919). 02) LA DONNA È MOBILE, directed by Monique Renault, music from RIGOLETTO by Giuseppe Verdi (1813-1901). 03) CARMEN, directed by Christophe Vallaux and Pascal Roulin, music from CARMEN by Georges Bizet(1838-1875). 04) VOI CHE SAPETE, directed by Pascal Roulin, music from THE MARRIAGE OF FIGARO by Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). 05) MADAME BUTTERFLY, directed by Jonathan Hills, music from MADAME BUTTERFLY by Giacomo Puccini (1858-1924). 06) PEARLFISHERS, directed by Jimmy T. Murakami, music from LES PÊCHEURS DE PERLES by Georges Bizet(1838-1875). 07) DU ALSO BIST MEIN BRAÜTIGAN?, directed by Raimund Krumme, music from THE MAGIC FLUTE by Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). 08) CINDERELA, directed by Stephen Palmer, music from LA CENERENTOLA by Gioacchino Rossini (1792-1868). 09) LE VEAU D'OR, directed by Hilary Audus, music from FAUST by Charles Gounod (1818-1893). 10) NOI SIAMO ZINGARELLE, directed by Guionne Leroy, music from LA TRAVIATA by Giuseppe Verdi (1813-1901). 11) LAKMÉ, directed by Pascal Roulin, music from LAKME by Léo Delibes (1836-1891). 12) E LUCEVAN LE STELLE, directed by José Abel, music from TOSCA by Giacomo Puccini (1858-1924).

Pina is a feature-length dance film in 3D with the ensemble of the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, featuring the unique and inspiring art of the great German choreographer, who died in the summer of 2009.

法国第一部散文杰作， 欧洲近代哲理散文三大经典之一， 四百年来全球畅销，被译成几乎所有文字， 影响每一代学人的知识巨著， 我们全部的尊严就在于思想。 如果你有什么事情想不明白，不如翻开它。在这本书里可以发现，人生一切悖论的答案。 人既高贵又渺小，人因思想而高贵，高贵到知道自己渺小和高贵。人是自然界中最脆弱的东西，所以他是一根芦苇，但他因为会思考，可以囊括宇宙，可以通向无穷，这就是人在宇宙中的全部尊严。 人是一根会思考的芦苇。神造天地，而天地不知，唯有人有知。人因会思考而高于万物，统率万物，高贵得如同世间的王。即使死亡也无法剥夺他的尊严，因为他知道自己将要死亡，而宇宙对此浑然不知。即使他被毁灭了，也是一个被罢黜的国王赴死，因为没有什么东西能剥夺他的尊严和血统，那就是他的思想。

Leo is a middle-aged writer of popular romantic novels who writes under a pseudonym, since she despises her own work. At home, her husband, who works overseas, is distant both physically and emotionally. As she reevaluates her life and writing, Leo is led to an unexpected relationship with Ángel, a sensitive newspaper editor.

1983 film by Andrzej Wajda

In Luis Buñuel’s deliciously satiric masterpiece, an upper-class sextet sits down to dinner but never eats, their attempts continually thwarted by a vaudevillian mixture of events both actual and imagined.

In this decidedly cheeky and deliriously fun animation, a decent, hard-working wolf must rely on his physical gifts in order to make ends meet for the sake of his family.

《人间食粮》被称为“不安的一代人的《圣经》”，它是作者青春激情的宣泄，是追求快乐的宣言书；它充斥着一种原始的、本能的冲动，记录了本能追求快乐时那种冲动的原生状态。在《新食粮》中，作者甚至修正“我思，故我在”这一著名哲学命题，代之以“我感知，因此我存在”，将直接感受事物的人生姿态，提到前所未有的高度。 本书收入“人间食粮”、“新食粮”、“秋展漫步”、“文学回忆和现实问题”、“漫游土耳其”等法国文学作品。本书收集的部分作品堪称法国现代文学的丰碑。

究竟会不会有这样一种爱情，即使毫无希望，一个人也可以将它长久地保持在心中；即使生活每天吹它，也始终无法把它吹灭……？在《窄门》中，纪德将爱情中的神秘主义体验推向极致，为我们讲述了一段纯洁炙热、却又含着无边孤寂和无限辛酸滋味的爱情故事： 热罗姆与他的表姐阿莉莎自小青梅竹马，情投意合。爱情萌芽时，他和她各自偷偷地爱恋着彼此，以全部的纯真与热情，一心只想为对方而变成更好的人。两人自觉地披上苦行僧的袈裟，分别以爱人为自己唯一引导，竭力攀爬着通往美德巅峰的崎岖窄道。 爱恋至深时，他们间的精神交融达到如此和谐、如此愉悦的地步，以至完全无法忍受现实生活中任何不完美产生的可能。两人选择书信交流的方式，心灵愈是相通，形骸愈是相隔。事实上，母亲的不忠、妹妹平凡的婚姻使阿莉莎对尘世的幸福和爱情中欲念的成分充满了疑虑和拒斥。她疯狂地追求灵的境界，迷醉于向幸福无限趋近的过程而逃避幸福切实的降临；惟其如此，爱情才永不会“被完成”，而只可能在一种难合难离的痛苦纠结中愈发转浓转烈。阿莉莎深信唯有在上帝那里方能寻得至福，亦满心企盼与爱人绕过尘世，在上帝身边团聚。在一种迷狂的宗教情绪下，她甚至将自己的存在看做热罗姆穿越“窄门”、接近上帝的最大障碍。为了让爱人更加自由地到达天国彼岸、获得比爱情所能给与的平凡幸福“更好的”东西，她做出了自己的决定……

继《十戒》、《太阳王》和《摇滚莫扎特》之后，Dove Attia、Albert Cohen联手François Chouquet推出新作《1789：巴士底狱的情人》，由Giuliano Peparini编排并导演。2012年10月首次在巴黎体育宫上演，其后因反响火热而多次重演，场场爆满。 1789年春天，法国人民正遭受着饥荒及失业问题，而路易十六的宫廷当局却依旧挥霍无度，因此人们开始渐渐反抗起来。在这种背景下，来自两个不同阶级的主人公Ronan和Olympe相遇并相爱了。Ronan是一位年轻农民，因不公正的待遇而被没收土地，因此来到巴黎，为了自由而参与革命。Olympe是一位贵族小姐，同时是皇室小孩的家庭女教师，她忠诚于玛丽·安托瓦内特皇后。原本从来不会相遇的两人却因革命的热潮而联系在一起，一起经历了一场轰轰烈烈、刻骨铭心的爱情。爱情的力量终打破两人间的种种困难。1789年7月14日，他们一起在巴士底狱下见证了革命的胜利，见证了一个新世界的诞生，自由与博爱将是这里永久的主题。

Marion is about to divorce from her husband and takes her 15-year-old niece, Pauline, on a vacation to Granville. There, she meets an old love...

1967 film by Éric Rohmer

1992 film directed by Éric Rohmer