日本漫画为什么能够吸引众多读者？故事魅力自不必说，表现结构也似有秘密。漫画研究十载之际，夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解读线条、对话框、格子的结构和功能等等漫画家想出的种种点子，阐述其趣味所在。 什么是“形喻”？什么是“间白”？ 这些新术语用来说明的是什么问题呢？ 夏目房之介的“漫画表现论”必将带给你不一样的漫画体验。

「こうなるとわかっていたから、俺を助けたんですか?」 ロンドン市長殺害事件の第一容疑者として好奇の目に晒されるアル。 過去の事件と重ね合わせ、真実を求め彷徨う刑事・エリス。 ……背後に迫る真犯人の魔手に、ふたりはまだ気づいていない。 発売即重版を記録した新感覚クライム・サスペンス、最終第3巻。 「選ばせてあげる。ここで飛び降りて死ぬか、殺人犯として捕まるか」 ●コミックビーム 公式ツイッター● @COMIC_BEAM

A Japanese manga legend's autobiographical graphic novel about a struggling artist and the first full-length work by the great Yoshiharu Tsuge available in the English language. Yoshiharu Tsuge is one of comics' most celebrated and influential artists, but his work has been almost entirely unavailable to English-speaking audiences. The Man Without Talent, his first book ever to be translated into English, is an unforgiving self-portrait of frustration. Swearing off cartooning as a profession, Tsuge takes on a series of unconventional jobs -- used camera salesman, ferryman, and stone collector -- hoping to find success among the hucksters, speculators, and deadbeats he does business with. Instead, he fails again and again, unable to provide for his family, earning only their contempt and his own. The result is a dryly funny look at the pitfalls of the creative life, and an off-kilter portrait of modern Japan. Accompanied by an essay from translator Ryan Holmberg that discusses Tsuge's importance in comics and Japanese literature, The Man Without Talent is one of the great works of comics literature.

In 1965, Tom of Finland began flirting with the idea of an ongoing character for his panel stories, the ultimate Tom's Man. He tried out a blond named Vicky - a common male name in Finland - followed by a Tarzan-inspired Jack. Then in 1968 Tom settled on Kake, a dark-haired, mustached leatherman who often wore a tight white t-shirt bearing the motto "Fucker." Kake lived up to this moniker, a sort of post-Stonewall, hyper-masculine Johnny Appleseed traveling the world on his motorcycle to spread the seeds of liberated, mutually satisfying, ecstatically explicit gay sex. Tom lived out many of his most personal fantasies through Kake, and Kake's international fans made him the template for what came to be known as the gay clone look of the 1970s.Between 1968 and 1986, Tom published 26 episodes of Kake adventures, most as 20 page booklets. Now for the first time - all 26 stories have been collected in one volume. Return with Kake to the days when men were men, sex was carefree, and everyone wore a big thick mustache.

《蓝溪镇》，即《罗小黑战记》君清篇，从老君和清凝仙子百年前的相遇开始讲起这个妖精和人类共存的世界里的故事。 蓝溪镇是老君的灵质空间，每逢乱世，老君便会四处游历，带无家可归之人到蓝溪镇躲避战乱，使他们免受流离之苦。 岁月如梭，长达数年的战争终于结束。有人选择离开蓝溪镇，回到故土；有人选择留下，把蓝溪镇当作自己的家。 清凝继续跟随老君和玄离边修行边行医，对于这个妖精与人类共存的世界，她知晓得也越来越多……

An untalented punk band and a parallel dimension—what could go wrong? In Borja González’s stunning graphic novel, two parallel stories reflect and intertwine in a tale of youthful dreams and desires. In 1856, Teresa, a young aristocrat, is more interested in writing avantgarde horror poetry than making a suitable marriage. In 2016, three teenage girls, Gloria, Laura, and Cristina, want to start a punk band called the Black Holes. They have everything they need: attitude, looks, instinct . . . and an alarming lack of musical talent. They’ve barely started rehearsing when strange things begin to happen. As their world and Teresa’s intersect, they’re haunted by the echo of something that happened 160 years ago.

《阿兰的童年》是《阿兰的战争》的姊妹篇、前传 动人的回忆 / 诗意的讲述 / 精美的水墨画 ................... ※编辑推荐※ 耄耋之年的阿兰凭借令人称奇的记忆力和独具魅力的语言，向漫画家描绘了20世纪30年代美国南加州的风光和家族趣事。 阿兰是个“平凡的美国人、超凡的讲述者”，他“简直是个‘超忆症’患者……其语言近乎诗：在不经意间，仿佛什么都没说，却总能勾起人们共通的情愫和感受” 。 漫画家吉贝尔亲赴美国实地考察，搜集了大量的资料，耗时多年，用水墨漫画呈现出阿兰的童年记忆。 2013年，ACBD委员会的78位漫画学者、评论家和记者对4062部漫画进行评选，最终《阿兰的童年》脱颖而出，荣膺漫画评论人与新闻人协会评论大奖（“第九艺术界的龚古尔奖”）。 ................... ※内容简介※ 法国漫画家用水墨画呈现出了阿兰·科普在耄耋之年“最私密，也最美”的回忆：“二战”前的美国南加州风情、无忧无虑的幼年生活、独具个性的亲人、有趣的逸事、神奇的物件，以及……家庭的剧变——童年的终结。 或许，童年的哪怕最细微的经历与感受都决定了他将成长为怎样的一个人。 ................... ※媒体推荐※ ACBD将本届大奖颁给一位天才。凭借《阿兰的童年》，48岁的埃曼努埃尔·吉贝尔跻身当代漫画艺术大师之列。 ——ACBD公告 克制的语言将某个地域、某个瞬间的独特味道镌刻成永恒。他的回忆都打上了简单和精确的烙印，回首看时，正是它们构成了成年的阿兰。 ——BD gest’ 《阿兰的童年》展示了清澈、轻盈的语言和绘画艺术，书中的逸事源自日常但绝不庸俗。阿兰回忆中的美国恍如神话，因为时至今日它已经不存在了。 ——让-克劳德·卢瓦索 严格的形式、简约的文字和绘画与丰富的内容构成强烈的对比：阿兰的回忆令读者身临其境，沉浸在小主人公的见闻感受之中。 ——《Albums》

⛔别声张！这是家事！ ◻将一家人凝聚在一起、磁铁般的核心， ◼有时既不是爱，也不是忠诚。 ◻图像小说之父威尔·艾斯纳经典之作， ◼打破漫画与文学的边界。 🔦编辑推荐 👤图像小说之父，美国漫画教父 威尔·艾斯纳，美国漫画的开拓者，是蕞早进入漫画工业体系的创作者之一。 1940，威尔·艾斯纳开始创作他一生中蕞著名的漫画作品《闪灵》，这部漫画畅销全球十二载，影响了无数漫画家，后来又被弗兰克·米勒搬上了大荧幕。除《闪灵》之外，他一生创作了近三十部漫画作品，荣获无数奖项。 但真正让艾斯纳成为举世公认的漫画大师的，不仅仅是他丰富的作品。1952年，艾斯纳投身漫画教育——在当时近乎空白的领域。他负责的《P*S》月刊，出版时间长达24年，已经成为了漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是成为了漫画理论研究的经典。 1978年，艾斯纳创作了一部里程碑式作品《与神的契约》，开创了一个新的漫画类型：图像小说。威尔·艾斯也因此被称为图像小说之父。他凭借此举将漫画提升为一种全新的文学表达形式，从而彻底提高了漫画的艺术地位。 漫画界堪比奥斯卡的奖项“艾斯纳奖”就是以他的名字命名的。 🏚不幸的家庭，或许都能从中窥见自己的影子。 如果用一句话表述，《家事》讲述的是已经离家的子女回家重聚，为父亲过九十大寿的故事。然而在短短七十页里，埋藏于这个家庭表面之下的故事一再被翻出，如同一个被层层剥开的洋葱。每一种激烈的情感背后，一定有其耐人寻味的因由。 只剩金钱维系的亲子关系；为了自我满足而付出的爱意；被父母视而不见的伤痛；凭借自己的意愿强行为他人规划的未来；没有理由的偏爱和偏见。这些被压抑已久的矛盾在这个本该其乐融融的夜晚爆发，却又终于一句“别声张！这是家事！” 虽然这部作品成书于上个世纪，读者却能从书中的每个角色看到自己或旁人的影子。艾斯纳将这些与读者共鸣的情感浓缩在一场短暂的生日派对之中，即使过去了数十年之久，他的人物和故事依旧直指人心。 👥何以为家？寄托于图像之中的文学表达 自《与神的契约》之后，艾斯纳一连创作了二十余部图像小说，这其中就包括和《与神的契约》同一系列的《家事》。这部作品脱离了当时人们对漫画的传统认知，转而探讨了许多现实问题。 原生家庭对子女的个性和人生的影响；失去自理能力的老人究竟如何养老；疾病缠身，是在痛苦中艰难生存还是选择解脱……在《家事》中，这些议题随着父亲生日宴会的开展，层层递进，抽丝剥茧，一个接一个的进入读者的视野，引发读者的深思。 虽然是一部漫画，但《家事》承载的内核却堪比一部精彩的文学作品，只是艾斯纳抛弃了单纯依靠文字的述说方式，转而采用了在当时看来“幼稚”甚至难登大雅之堂的演绎手法，用图像叙说整个故事，将文学与漫画彻底融合。 🏛中文版特别制作，独具匠心的装帧设计 双封设计，锁线精装，外封精准还原原书，内封压凹设计。内文特选82g日本轻质纸，配合艾斯纳的经典画风和故事的年代感，尽可能还原原书的复古质感。 🔦内容简介 已经各奔东西的孩子们，为了给父亲庆祝90岁生日，纷纷从各地赶回家中。然而子女们此番重聚，其实各怀鬼胎，有人想图谋遗产，有人想自我炫耀。一场难得的家庭聚会，反而引爆出诸多家中丑事，逼迫家中的每个人直面逃避已久的道德困境。 🔦名人推荐 艾斯纳之于漫画，就像贝比·鲁斯之于棒球。他不仅仅是一个出色的艺术家和设计者，还是一个卓越的故事讲述者。他扭转了漫画的形象，从曾经的低级读物，转变为如今备受备受推崇的艺术媒介。——漫威之父斯坦·李 艾斯纳是美国漫画的心脏与大脑。——斯科特·麦克劳德（《理解漫画》作者） 仅凭一本书，艾斯纳改变了人们对漫画的认识，将它上升为艺术。忽然之间，我们的眼界都变了：我看到我的作品和漫画作品成为了某种有生命力的东西，而非月复一月的昙花一现。 ——弗兰克·米勒（《蝙蝠侠：黑暗骑士重生》编剧） 威尔·艾斯纳是国宝。他不仅被视为漫画的标志性人物，还会成为文学领域的故事大师。 ——保罗·蒂尼（《蝙蝠侠：动画系列》编剧/制片）

“他的想象力似乎无边无际！” 宫崎骏、大友克洋、雷德利·斯科特的灵感偶像， 漫画宗师墨比斯数十年创作精选 收录30篇荣获哈维奖“最佳外语作品奖”的经典之作 从代表作《阿扎克》《绕行》，到鲜为人知的自绘专访 超级重磅合辑，锁线精装巨幅呈现收藏之选 ◎ 编辑推荐 “我多么希望自己永生不死，只为能够一直画漫画，再画两百年！”——墨比斯 💥 世界漫坛一代宗师，法国国宝级艺术家 作为闻名世界的漫画家和艺术家，墨比斯被誉为继《丁丁历险记》的作者埃尔热之后最具影响力的法国漫画大师。他于1997年获世界奇幻奖“最佳艺术家奖”，曾入选“科幻奇幻名人堂” “艾斯纳名人堂”“哈维奖名人堂”，荣获安古兰国际漫画节“终身成就奖”、法国荣誉骑士勋章。 从创办《金属狂啸》杂志到助力佐杜洛夫斯基搭建《沙丘》世界，再到为《风云际会》《异形》《深渊》《第五元素》等电影注入非凡的科幻元素，其一骑绝尘的创造力和想象力不仅为他赢得了好莱坞电影界的推崇，更是彻底颠覆了整个漫画界，影响了20世纪末的创作风尚。宫崎骏、大友克洋、松本大洋、斯坦·李、费里尼、吕克·贝松、詹姆斯·卡梅隆、乔治·卢卡斯、雷德利·斯科特等通通将他奉为灵感偶像！ 🌠 全球仅此一版，收录30部经典中短篇漫画，每篇故事均配以大师自序 20世纪90年代，美国漫威漫画公司首次向本土大众推介法国漫画家让·吉罗以笔名“墨比斯”创作的全部作品。该系列涵盖了墨比斯从20世纪70年代至90年代发表于《舵手》《金属狂啸》等漫画杂志上的经典中短篇作品，凭借精彩绝伦的想象力和革命性的创作手法荣获哈维奖“最佳外语作品奖”。 中文版《墨比斯漫画精选集》从中挑选出30部经典作品，按照创作时间和主题划分为4个章节，并在每篇故事前标注作品首次发表时间，配以墨比斯自序，便于读者了解其创作背景。其中特别收录了让·吉罗向墨比斯转型的代表作《绕行》、令墨比斯一炮而红的《阿扎克》（节选）、《封闭式车库》的续篇《希库里号的来客》，以及墨比斯以漫画形式创作的关于自己的专访，可谓一本不容错过的墨比斯集大成之佳作。 🌌 精心制作，漫画迷和艺术爱好者的珍藏之选 8开精装大画幅（宽23.5厘米，高30.5厘米），锁线装订，可 180 度平摊，便于读者翻阅欣赏，极具收藏价值。 ◎ 内容简介 本书收录法国国宝级艺术家墨比斯创作于20世纪70至90年代的30篇经典中短篇漫画作品。读者不仅能从中发现墨比斯创作手法的变化轨迹，还将惊叹于他对各种题材、类型和创作形式的驾轻就熟。无论科幻、奇幻，还是幽默、哲理，无论有无画框或文字，他都游刃有余，足见其功力之深厚。 ◎ 名人推荐 你漫画里最惊人的就是光——尤其在你的黑白线稿中：磷光、水光、永恒之光、日晕……我一直以来的梦想之一就是拍科幻片。我一直在想，我的这个想法比目前的科幻片潮流来得更早。你很可能是最理想的合作者了，而我绝不会打你电话，因为你太完整了，你的视觉力量令人生畏。在这样的条件下我还需要做什么呢？这就是为什么，亲爱的墨比斯，我只会对你这么说：继续以漫画震惊世人吧，为了我们共同的快乐。——费德里科·费里尼 他友善温柔，而且思想深邃，我超级喜欢他。在他身边我总是感到谦卑。在二三十岁的年纪，我真的很少或很难做到谦卑。——尼尔·盖曼 每当他握起一支毛笔或钢笔，落笔于白纸，奇迹似乎就能重复发生。——斯坦·李 我非常欣赏让的头脑，以及他与生俱来的才华——我看着他以奇迹般的速度画画，不假思索，宇宙从他手里流出，快得吓人！对我来说，墨比斯是一种现象，闻所未闻。——亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 1977年，我偶然间看到了《金属狂哮》的漫画和相关出版物。就在那一年，我成了《异形》的导演。当时，我意识到……完全可以把这份杂志中的元素应用到这部电影中来。——雷德利·斯科特 墨比斯看待世界的角度令我惊讶！他的画，以最单纯的线条来描绘人物，包含了各种要素，呈现出既孤独又高傲的空间感。我觉得这是墨比斯最大的魅力。——宫崎骏 在我们小心翼翼地描绘现实世界的时候，墨比斯先生却创造了一个属于他自己的世界。——大友克洋 我有时绝望地想，不知要转世几次才能画出像墨比斯那样的作品，可有时又觉得自己何其有幸，能够遇到这样一个目标。对我来说，墨比斯是奇迹之人，是我的英雄！——松本大洋 在我生活的年代，墨比斯站在大友克洋和鸟山明身后，所以我相当于是他的徒孙吧。（墨比斯）只用线就能描绘出空间，这让我深受感动。——荒木飞吕彦 每次去法国，我都会在书店的墨比斯专柜大买特买一番。看了他画的线条，犹如听到他在激励你说“快，你也来画吧！”，成为我创作的动力。——浦泽直树

《梦晕》 藤本理人生最后一部心血长篇 我知道自己在做梦，但是我醒不过来。 ●一场接着一场“清醒梦” 兔子在海上漂流，是松鼠的梦；松鼠在沙漠迷路，是貘的梦；貘在酒吧与死神闲聊，是绵羊的梦；绵羊在太空舱执行任务，是 小熊猫的梦……梦中梦中梦中梦，我知道自己在做梦，但是我醒不过来。 每一个梦境都有一层趣味与哲思，梦与梦的关系耐人寻味，幽默中带着辛酸，奇思妙想中带着严密的逻辑与细腻情感，其中有对家人的思念、对过往的眷恋、对孤独的咀嚼、对死亡的好奇、对自由的向往……如同一场在梦境乌托邦的冒险。 ●比现实还要残酷的梦 看似漫不经心，简单随意，但荒诞奇妙的故事中透露着现实的隐喻。死神的酒吧、空无一人的城市、巨大的乌贼、月球上的电梯、失败的人体冷冻实验，每个故事都暗含深意，读后让人不禁思考梦境给予我们的东西。 在梦世界中，掐自己的脸，会以“掐脸现行犯”被逮捕；如果梦到在酸奶中游泳，那就是对乳酸菌的亵渎；圈养巨型乌贼当通勤工具，或是梦到自己年轻的时候，都会触犯梦刑法，请格外注意。 ●重燃对生活热情的梦 睁开眼睛看到这个世界，单调、枯燥 ，没有一丝闪光。当已经厌倦了每天浪费时间的生活时，梦似乎就成了一个出口，哪怕是噩梦。在梦中挣扎，让我们真切感受到自己在努力活着。

This is an perceptive collection of essays surveying the work of acclaimed comics creator Chris Ware. "The Comics of Chris Ware" brings together contributions from established and emerging scholars about the comics of Chicago-based cartoonist Chris Ware. At levels both popular and scholarly, Ware's work is rapidly being distinguished as essential to the developing canon of the graphic novel. Winner of the 2001 Guardian First Book Prize for his genre-defining "Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth", Ware has received numerous accolades from both the literary and comics establishment. This collection addresses the range of Ware's work from his earliest drawings in the 1990s in The ACME Novelty Library and his acclaimed Jimmy Corrigan, to his most recent works-in-progress, "Building Stories" and "Rusty Brown".

This first book from Chicago author Chris Ware is a pleasantly-decorated view at a lonely and emotionally-impaired "everyman" (Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth), who is provided, at age 36, the opportunity to meet his father for the first time. An improvisatory romance which gingerly deports itself between 1890's Chicago and 1980's small town Michigan, the reader is helped along by thousands of colored illustrations and diagrams, which, when read rapidly in sequence, provide a convincing illusion of life and movement. The bulk of the work is supported by fold-out instructions, an index, paper cut-outs, and a brief apology, all of which concrete to form a rich portrait of a man stunted by a paralyzing fear of being disliked.

An all-new, all-ages series full of magic and whimsy from award-winning creators Eric Shanower (Adventures in Oz) and Gabriel Rodriguez (Locke & Key)! Spinning out of Winsor McKay's brilliant early 20th Century strip, Return to Slumberland sees King Morpheus' daughter, in the Royal Palace of Slumberland, selecting her next-playmate - Nemo! Only Nemo has no interest in being anyone's playmate, dream or no dream! Winner of the 2015 Eisner Award for Best Limited Series

原生家庭的不幸、边缘群体的艰难、校园霸凌的阴影…… 模糊的身份与性向，一个男孩私密又残酷的青春体验 美国图书馆协会亚历克斯奖获奖作品、《波士顿环球报》年度书籍 入夜后，何以为家 ◎ 编辑推荐 🌈美国男孩与中国家庭，酷儿群体与校园暴力，边缘小镇中边缘人的痛苦与失意 暗淡的战后美国，罗素与父亲为生计几经辗转，最终落脚于加利福尼亚州的边缘小镇。敏感、缺少男子气概的青春期少年被排挤、霸凌，处处面临着无法融入的困境。只有为他送来饭菜的房东中国夫妇和那位向他示好的男孩沃伦，为他冰冷的生活带来短暂的温暖。 美国人与中国人、异性恋与同性恋……不同国家、种族、性取向的人们拼凑出在夹缝中生存的小镇众生。 ☔️一个伤痕累累的童年，一个男孩私密又残酷的青春体验 父母遗弃、校园欺凌、流言蜚语……罗素稚嫩的双眼见证了埋藏在亲情、友情以及社会深处的裂缝。罗素纵然内心有众多情感，也只有用冷漠来对抗生活的残酷。被抛弃和背叛的经历让罗素变得懦弱，而懦弱又让他反过来疏远对他好的人。但在内心最深处，他仍渴望着爱与被爱。 ✍️简约的线条、灰色的世界，苦楚与伤痛的循环 冷漠、失望、仇视、悔恨、渴望……这些情感在《家庭变奏曲》的冷淡而克制黑白灰基调下，化作了轻盈的铅笔风格线条，背后却是沉重的现实。简洁的对话与清淡的灰色图像描绘出罗素内向又封闭的心理世界。分镜时而规整、时而流动，在完整展现罗素生活的现实世界同时，还将读者引入到这位青春期男孩千变万化的内心，直面他的执着与挫败、他懵懂的欲望和不切实际的幻想。 ◎ 内容简介 13 岁少年罗素被母亲抛弃后，和冷漠的父亲一同来到位于加利福尼亚州的马什菲尔德小镇上生活。那里的生活对罗素来说并不轻松：他刚到学校就遭受高年级学生的欺凌，随后结识了拥有同样遭遇的同学沃伦。当为人善良的沃伦选择对他敞开心扉时，罗素却心生畏惧、选择逃离。之后又认识了两个新朋友库尔特和威利，然而新的友谊也并非罗素想象中那么美好…… 相较友情上的挫败，父母的遗弃更是罗素心中无法抹去的伤痕，而唯一真正关心他的，是他曾经的房东——一对中国移民夫妇…… ◎ 名人推荐 “《家庭变奏曲》感人至深。戴维· 斯摩尔是当今大师级叙事者之一。” ——杨谨伦(Gene Luen Yang),《美生中国人》《拳手与圣徒》作者 “一个大师级的图像叙事者，精准地捕捉了二十世纪五十年代美国青春期男生的内心世界。他们每天都不得不去想怎么逃避校园霸凌，这种感觉使我产生共鸣！” ——罗伯特· 克鲁伯(Robert Crumb)，《起源之书》作者，地下漫画标志性人物 “戴维· 斯摩尔的新作《家庭变奏曲》不仅讲述了罗素的青春期,同时也讲述了每个人的青春期：它告诉我们应该信任谁不该信任谁，告诉我们同龄人之间复杂的人际关系，告诉我们要知道自己是什么样的人以及要成为怎样的人……一本精彩的作品，也是作者继《缝不起来的童年》后的另一杰作。” ——洛兹· 切斯特(Roz Chast),《纽约客》特约漫画家 “想象一下《蝇王》与《麦田里的守望者》两本书合为一体，甚至有着更多让人痛苦 的真诚。《家庭变奏曲》是一部让人不易忘怀的、充满意外的作品。简而言之，这本漫画有电影般的图像和令人炫目的绘画。” ——朱尔斯· 费弗(Jules Feiffer), 畅销书《杀死我妈妈》三部曲作者

一部传奇女子图鉴大全： 姆明之母、自闭症学者、 发明wifi的女演员、变性人、女皇帝...... 30位自由的女性，30段率性而为的人生 命运因她们的奋斗而被扭转，时代因不一样的她而熠熠生辉 2019年艾斯纳奖外语书大奖作品 全球第19种语言版本 带你领略改变世界的女性们的风采 ●编辑推荐 “她们每一个人，无论身处哪个时代、哪个社会阶层、什么历史背景，都勇于打破壁垒，不仅改变自己的人生，还以一己之力开拓了边界。”——佩内洛普·芭桔 👩🏻以“女性”为主题，为改变世界的她们所绘制的个人传记 本书聚焦古今中外的伟大女性，围绕她们的传奇人生展开，其中包括女皇帝武则天、《姆明一族》创作者扬松、环游世界的记者娜丽·布莱、坚持留大胡子的克莱门汀·德莱特、好莱坞最吓人的女演员玛格丽特·汉密尔顿，以及知名变性人士克里斯蒂娜·乔根森……佩内洛普·芭桔在书中延续了自己一贯的清新俏皮的叙事风格，以轻松有趣的形式向这些伟大女性致敬。 🏹精心取材的真实事件，对女性生活的多视角探究与思考 书中人物故事均有真实依据，佩内洛普·芭桔在仔细查阅资料后加以自己的理解，耗时两年，最终将30个短篇故事以合集形式出版。 “如果换作是我，在当时可能会有怎样的举动？”——这也许是很多人都曾经思考过的问题。书中女性大多经历过不被舆论认可、不被社会接受，甚至遭受人身攻击等困扰与苦难。这些不平凡经历恰恰反映出特殊时代背景下女性所要面对的坎坷生活。她们以勇气对抗世界的不公，以坚韧隐忍历史的黑暗，以女性独有的智慧和温柔铸就她们的传奇。在这里，与大环境背道而驰的她们，每一次奋力抵抗都化为绘卷，直击人心。 ✨清新俏皮的笔触，精美大气的跨页插图 佩内洛普·芭桔非常精妙地还原了传主的样貌特点，寥寥数笔却十分传神。古灵精怪的画风、清新的色彩搭配、30幅精美的人物事件跨页图，让读者感受绝妙艺术的同时，轻松解读世界伟大女性的传奇人生。 🌏畅销全球，同名动画于2020年上映 本书原作起初发布于佩内洛普·芭桔的个人博客，后集结成纸质书出版并大受欢迎，已出版18种语言版本，累计销量上百万册。因原作收获好评无数，以小短篇形式制作而成的同名动画，共30集，已于2020年在法国电视台播出，并在2021年国际妇女节当天免费在全世界播放。有声动画的出现，也让原作中传奇女性的人生出现在小孩子的视野里。她们的故事，终将感动又一代人。 ●内容简介 这是一本讲述那些改变人类历史的女性们的传记故事合集。 从印第安女战士到好莱坞女明星，从灯塔守护者到妖精缔造者，从妇科医生到女皇陛下，这些女中豪杰们将人们对女性的偏见碾压得粉碎。作者以风趣和略微夸张的笔调生动地刻画出30位在各自所处的时代和地域都影响具甚的女性的肖像，描绘她们的独立、坚强、聪慧与可爱之处，向读者讲述她们是如何把握自己的命运，潇洒地活出自己的一生。 ●媒体推荐 这些女性肖像让偏见灰飞烟灭。 ——《巴黎人报》 在法国漫画界，佩内洛普·芭桔是一种现象，甚至是一座丰碑。 ——《回声报》 一部女性主义的图文小百科，以通俗有趣的方式讲述了30位女性不可思议又截然不同的人生历程。 ——《解放报》 诗人阿拉贡说过：“女人是男人的未来。”看完这本书以后，我们深表赞同。 ——PlaneteBD 《她们的传奇》提醒我们审视自身的问题，无论男人还是女人，都应该是自己命运的主宰，并始终以尊重他人为前提。 ——Actualitte 《她们的传奇》做到了历史课无法做到的事：通过流畅的叙述方式，它不仅刻画出了多样性，更强调了多样性，用微小的细节让我们记住了这些女性的成长道路。 ——9e art 这本引人入胜的漫画书介绍了拥有不寻常命运的女性们的一生，她们以一种或另一种方式标记着历史、文化、科学、政治世界……作者在作品中延续了一直以来的幽默风格，以尊重与温柔笔触下蕴含的敬仰之情为女性传递了一曲美好颂歌。 ——阿纳斯塔西娅好书推荐 ●获奖记录 2019年获得艾斯纳奖外语书大奖

有史以来销量最高的科幻漫画 来自最伟大的漫画创作团队！ 宫崎骏、费里尼、大友克洋极力推崇的法国漫画大师 墨比斯长篇科幻代表作 影史大遗憾——邪典电影教父、 鬼才导演佐杜洛夫斯基未竟之作《沙丘》的精神延续 细碎的时间之石，宇宙的洪荒史诗 人与古神的对峙，构成了命运的模样 宇宙中无处不在的虚妄与慷慨捐生的馈赠 🌟 编辑推荐 👑 电影史上的重大遗憾，成就科幻漫画史上的永恒丰碑 法国漫画巨匠墨比斯，《金属狂啸》创始人、《阿扎克》《封闭式车库》作者，一生创作经典漫画作品无数，不仅是宫崎骏与大友克洋的灵感偶像，更是影响了《星球大战》《异形》《第五元素》等无数经典影片。在他的笔下，我们可以看到科幻电影的半部历史。 智利鬼才导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基，凭借《鼹鼠》一炮而红，大胆狂放的《圣山》更是开创了午夜邪典电影的先例，约翰·列侬观后给予超高评价。 70年代，野心勃勃的佐杜誓言将弗兰克·赫伯特代表作《沙丘》搬上银幕，并宣称打造电影史上最大项目：他不仅邀请墨比斯作为分镜设计师，《异形》之父H·R·吉格、滚石乐队主唱米克·贾格尔等各自领域内领航者招致麾下，组成当时最耀眼的明星制作团队。他甚至邀请到了达利！ 但由于当时技术有限、资金短缺，电影搁浅，佐杜洛夫斯基的《沙丘》成为影史永久的遗憾。尽管如此，佐杜罗夫斯基投入的心血也没有白费，他与欧漫大师墨比斯将上千幅电影分镜、概念设计悉数运用到漫画《印卡石》的创作中，佐杜罗夫斯基的热情与荒诞的世界观、墨比斯与的想象力与不惜笔力的华丽线条，共同打造了一个壮美奇诡的宇宙奇观！ 🌋 腐败极权与杀戮城市，堕落银河系中的至暗时刻 在未来奇诡的银河帝国中，科技的高度发展与极权的统治让人类的生活产生了巨大的差异。城市的上层住着优雅的贵族，用全息影像妆让青春永驻。总统也无需选举，只要每隔几年克隆一次就能无限期的保持权力。而穷人们拥挤在底层的狭小空间，在电视上见证着总统克隆这一盛事，对窗外正在发生的恐怖袭击事件漠不关心……城市中游荡着自杀崇拜者、暴力极端分子和伺机而动的外星生物……这如“行尸走肉”般的星球将会走向何处？ 🌐 愚人成为救世主，是救赎还是不归路？ 不同于那个年代纯粹而崇高的英雄主义追求，主角约翰·迪福是一个友善、自私、可以牺牲但有时也会想逃跑的“有缺陷的英雄”。虽然他也承担起了英雄应该承担的责任，但印卡石的力量也让他站在光芒的中心点，迎接不同角度的炙烤。也许对于真正的英雄来说，最大的考验往往是源于自己心灵的迷障，在写满生与死、善与恶、光明与黑暗这样二元对立又彼此交融的叙事母题中寻找出路。 ⏳ 撕裂了时间与空间，跌入银河大梦的人类永恒困境 《印卡石》所有的故事都通往实现自我的启蒙之旅。当人类因为技术的进步，以为获得了神一般掌控宇宙的权利时，古老神秘的力量出现，反复追问生命的意义。这一切好像永远都没有一个正确的答案，就像火点燃了火焰，水消失在水中，一切都流淌在无边无际的时间之河里。 🔫 由《印卡石》衍生出的其他科幻作品 《印卡石》的故事在1988年完结，随后佐杜罗夫斯基又与其他漫画家合作了《印卡石前传》（全六册）、《印卡石后传》（全一册）以及《终极印卡石》（全三册）。其中在《印卡石》里出现的人物合金男爵也在之后成为另一部铁马金戈的宏大史诗的出发点，即《合金男爵》系列，另外还有《天科教士》等。 ◎ 本书内容包括：漫画《印卡石》（全6册）、短篇漫画《在无坚可摧的合金堡垒中》 🌟 内容简介 奇诡的未来乌托邦世界里，一位寂寂无名的红发私家侦探约翰•狄福，在各种机缘巧合之下，从濒死的外星人手中拿到了光明印卡石。可令他想不到的是，这颗蕴含着无穷力量的印卡石被各派力量所觊觎，更想不到平凡的自己竟然有着惊人的身世，由此引出了一连串故事…… 🌟 媒体与名人推荐 “《印卡石》代表了所有我无法在《沙丘》里实现的东西，很多整块的电影桥段都是我的突发奇想，它们都在《印卡石》里。” ——佐杜罗夫斯基 “这本书不仅是有史以来最完美漫画，也是绘制最精美的作品。” ——马克·米勒 “《印卡石》是一场激动人心的怪诞之旅，它直接反映了佐杜罗夫斯基的宗教信仰和精神核心。而墨比斯的画面不仅在这本书中，在整个漫画界都是首屈一指的。” ——洛杉矶书评 “《印卡石》不仅仅是一本漫画，它还是一本沉浸式的科幻小说，在各个方面都是一部经典的杰作。这简直太疯狂了….太棒了。” ——极客力量 “这是史上最伟大的漫画团队之一……” ——《滚石》杂志

图像小说天才新人的惊艳之作 延续法国-比利时经典漫画传统 融合当代建筑、电影、装置艺术 红、蓝、黑三种专色渲染的“黑色电影” 发生在绝美之地的悬疑、恐怖、“闪灵”故事 🔴 编辑推荐 ☆ 一部波澜老成的图像小说处女作，新锐作者一鸣惊人 作者是法国异军突起的天才新人漫画家，其父母都是建筑师（书中的哈拉里教授就是父亲的化身），两个哥哥分别是著名的演员、导演和摄影师、作曲家，他本人短暂地学习建筑后转学装饰艺术。他从小接受多种艺术熏染，首部图像小说出手不凡，手法老道，节奏沉稳，尤其难得的是不动声色地融合了多种艺术元素，呈现一场丰富的视觉盛宴。作品面世两年内即出版英、德、意、荷等多国版本，皆获得极高的评价。 ☆ 美得过分的建筑，催生出一个既优美又诡异的红、蓝、黑三色空间 本书的灵感源自作者年少时参观过的瑞士瓦尔斯温泉浴场（即影片《年轻气盛》的拍摄地），此地自然风光秀美无双，建筑师彼得·卒姆托在群山之间插入神来一笔，巧夺天工的设计、精密严谨的工业文明产物成为山水之间的特别存在，其建筑材料又全部取自当地，且巧用自然元素，所以又能与环境相互融合……这样一个绝美又奇特之极的所在，仿佛给人以“不详”之感，仿佛有什么事情会在这里发生。《磁》就像欧美的“黑色电影”，有磁铁一般的吸引力，引人不知不觉沉浸在作者营造的诡异氛围中。许多媒体评价本书时不约而同地提到了希区柯克、大卫·林奇和《闪灵》等影片。 ☆ 文图俱佳，叙述简约、圆熟，耐人寻味，构图经典、大气，引人入胜 《磁：石头的沉默》文图俱佳。叙事手法圆熟，引人入胜，读者在不知不觉间跟随主人公皮埃尔（Pierre，意为“石头”）走进群山，遇到一个个鲜明的人物，陷入一个影影绰绰的谜团之中；开放性的结局允许我们做不同的解读：是主人公精神错乱之后自说自话，还是偶然发现了古老的超自然秘密？经典清线画法+明快的分镜，写意的场景+棱角分明的当代建筑图，古老的传说+当代元素，弥漫全书的黑暗+不时乱入的强光，作者调动一切图像小说特有的元素为故事加成，将漫画这一艺术形式的优势发挥得淋漓尽致。 ☆ 适合中文版的开本和装帧制作 本书采用布面书脊，150克超厚内文纸，三种专色印刷，保持原版文字风格的中文字体，兼顾图像与文字大小的开本，力求从形式上全方面完美展现作品的气质。 🔵 内容简介 本书是一部将多种风格、题材融于一体的图像小说。 建筑系的学生皮埃尔专门研究彼得·卒姆托的温泉建筑，他因爱成痴，以至于放弃论文，去瑞士瓦尔斯参观温泉浴场。这座阿尔卑斯群山中间的建筑有一种莫名的吸引力，这里的人似乎言行中都透着古怪，当地的一个传说更令他将信将疑……在悬疑、惊悚、探险、奇幻等种种电影般的经历过后，皮埃尔留下了这一部“狂人日记”。是他精神错乱了，还是“大山的嘴”择人而噬？最终的真相只有群山才知道，而石头是沉默的。 ⚫ 媒体推荐 阿拉里把学术、偏执和神秘主义融汇成这一部恐怖图像小说，它高雅、动人，通过成熟审慎的节奏营造紧张感和神秘感。 ——《出版人周刊》 这座山中温泉建筑里找不到一座钟，来访者完全沉浸在个人体验中。然而，据说大山每隔一段时间便会吞噬一个人。这部图像小说就建立在这两个事实之间。 ——《好莱坞报道》 《磁》可以媲美《闪灵》，其诡异的氛围令读者从头到尾屏住呼吸。 ——《dBD》杂志 特别出彩的是作者在《磁》中营造的气氛，如同爱伦·坡和莫泊桑的小说，充满陌生感和不确定性。 ——《法国电视周刊》 《磁》的主角是瓦尔斯温泉——人类建筑美学的巅峰作之一，第二主角是阿尔卑斯山。 ——《读书》杂志 故事融合了漫画与建筑、技术与自然、现实与超自然，我们和叙述者一样，仿佛置身于迷梦之中。 —— 法国《解放报》 一部向彼得·卒姆托致敬的美妙虚构作品，从埃尔热的“清线派”根源上吸取了营养，叙事有磁一样的吸引力。 —— 法国《世界报》

根据文学巨匠福楼拜同名小说疯狂改编 漫画大师德吕耶耗时8年，呈现波澜壮阔的太空史诗 既有超大开本的华丽画面再现文字世界 又有对原作的大胆反叛与创新 宇宙行者乱入历史传说 稠密深邃的宇宙在谵妄低吟 文学经典+金属科技、欧普艺术 两位超时代艺术大师碰撞出的瑰丽花火！ 🌌 编辑推荐 🛰️ 伟大的“编剧家”福楼拜，提升了历史小说的文学地位 福楼拜不只是伟大的文学家，而且诚如德吕耶所说，是一位伟大的“编剧家”。他起初只是为了“告别包法利夫人”、“置身于当世之外”而动念写一个公元前3世纪的故事，再现他心中的“一个幻象”。不料一发而不可收拾，参阅了“没过耳朵的材料”，又亲赴实地考察，整整写作5年才完成这部奇书，重新定义了历史小说。 小说《萨朗波》颠覆了史书中的立场，将重心投放在起义军一方，在大量考据的基础上展开合理的想象，又在残酷、血腥的战争中渲染了一个传奇的爱情故事，令读者无不感动、震撼、神往。 🚀 一次教科书级别的大胆改编，提升了漫画的艺术地位 小说波澜壮阔的故事引人遐想，客观、冷静、非个人化的叙述允许人做各种解读，是其他载体改编的上选，但作品的成熟度却又令创作者们望而却步。德吕耶在功成名就之后苦思下一个突破口，偶然间读到小说便爱不释手，他前后研读7年，做了大量的批注、示意图，最终完成了不可能的任务，并且有余力加上自己的发挥和改写，创造了一个既忠实于原著，又大胆叛逆的经典改编案例。大气磅礴的画面、史无前例的构图和布局、高新技术的运用，使本书傲立于漫画之林，并使无数读者重新认识“漫画”这种艺术形式。 👾 花式呈现、强化原作的主题，探索、拓宽漫画边界 福楼拜力图“写出恐惧，展现人类的混乱”，所以用极其繁复的笔法描绘了人性的疯狂、偏执、残忍；而德吕耶将之浓缩在一个个充斥着大量的细节、象征和隐喻的画面上，有时福楼拜用几页篇幅描写杀戮的详尽过程，渲染场面的惨烈，德吕耶则用科幻式的“一笔抹杀”处理，更显得天地不仁，残忍至麻木的境地。超乎常识认知的大比例建筑更对照出人命的渺小无力。他又引入了“宇宙行者斯隆”的宏达视角，增加了金属科技感的设定、真人照片，融合历史与未来、现实与虚幻，打破次元壁。 德吕耶不仅如乔治·卢卡斯所说“探索想象力的边界”，更在探索和拓宽漫画形式与技术的边界，在已经令人眼花缭乱的细节之外，对分镜、跨页、竖版等漫画形式的使用更是登峰造极，令现代读者很难想象这竟是半个世纪之前的作品。 ☄️ 精心制作，漫画迷和艺术爱好者的珍藏之选 8开精装大画幅（宽23.5厘米，高30.5厘米），锁线装订，可 180 度平摊，便于读者翻阅欣赏超乎常规的跨页大图，极具收藏价值。 🌌 内容简介 本漫画根据福楼拜的小说《萨朗波》改编而成。 《萨朗波》的原作故事发生在公元前3世纪。迦太基王国盛极而衰之际，被一再拖欠军饷的雇佣军在利比亚人马托的带领下愤而起义。马托却爱上了迦太基统帅哈米尔卡尔的女儿萨朗波，于是围绕着他们发生了一场关于神衣、被诅咒的爱情、不可抗拒的命运和王国末日的壮烈故事。 德吕耶的“马托”，即他笔下的经典英雄宇宙行者斯隆，同样为了一位遥不可及的美人卷入一场腥风血雨的战争。于是全新的《萨朗波》故事在广阔无垠的星海间上演了…… 🌌 名人与媒体推荐 德吕耶这样的艺术家开辟了通往各种奇特景象的道路……他的狂野传奇令我不断地沉迷于其中。我把他看作一个超级画师，拥有天赐的强大创造视觉。 ——《星球大战》导演 乔治·卢卡斯 德吕耶引起了图像小说界的轰动，使传统漫画摆脱了画格的束缚。 ——《高卢英雄历险记》编剧 勒内·戈西尼 德吕耶将漫画提升到了一个新的维度，你可以说他的作品只是“单纯的”谵妄，但不管怎样它们都是空前绝后的。 ——《丁丁历险记》作者 埃尔热 无论是素描、绘画还是雕塑，德吕耶的艺术都让人久久无法忘怀。 ——《地球震怒三部曲》作者 恩基·比拉 德吕耶遇上了福楼拜，他与福楼拜一样，都希望借由萨朗波的故事来反思自己身处的社会。 ——政治家、经济学者、思想家雅克·阿塔利 德吕耶为福楼拜1862年写的史前故事赋予全新的科幻面貌……极其震撼人心。 ——美国《出版人周刊》 非常壮观……对福楼拜作品的一次有趣的，不时出人意料的视觉呈现。五星推荐。 ——《NB Magazine》 绝对令人震惊……一页又一页美丽的疯狂、强迫症般的细节、巨大的画幅——神圣的狂放之作，所有漫画爱好者都必须一读。 ——Bookgasm