Now in development to be an Amazon Studios series! Simon Stålenhag’s Tales from the Loop is a wildly successful crowd-funded project that takes viewers on a surprising sci-fi journey through various country and city landscapes―from small towns in Sweden and the deserts of Nevada to the bitter chill of Siberia―where children explore and engage with abandoned robots, vehicles, and machinery large and small, while dinosaurs and other creatures wander our roads and fields. Stålenhag’s paintings and stories take place in an alternate version of Sweden in the ’80s and ’90s, primarily in the countryside of Mälaröarna, a string of islands just west of Stockholm, and how this reality came about: the development of the Loop, a large particle accelerator and the side effects of the massive project. These incredibly captivating works and accompanying text capture perhaps a not-too-distant reality that is both haunting and imminent: addressing the many ways developing technology and nature can create havoc and wonder in our world―plus, its impact on the next generation. This is the English edition of the first book in Swedish that sold out in its initial printing.

1990年，日本电子游戏厂商SNK正式推出NEOGEO系列游戏机，包含MVS街机和AES家用机。支持切换多个卡带的MVS在街机市场大获成功，AES家用机性能超越同时代竞品、能在家中完美还原街机体验，成为众多玩家心中的梦幻主机。此后，SNK继续推出NEOGEO CD家用机、NEOGEO Pocket系列掌机等高品质硬件，如今因做工精良、存量稀少，已成为众多复古玩家和收藏家不惜高价追逐的心头好。 除硬件外，NEOGEO平台还坐拥众多业界知名游戏系列，《拳皇》《侍魂》《合金弹头》《饿狼传说》《幕末浪漫：月华剑士》《龙虎之拳》《世界英雄》等系列在全世界拥趸无数。精致无比的像素画面历久弥新，创意迸发的新奇玩法令人欲罢不能，风格十足的角色设定更是深入人心，堪称2D游戏黄金时代的巅峰，在电子游戏历史上留下一段浓墨重彩的传奇。 本书由SNK官方授权推出，是对NEOGEO三十年辉煌历史的一次全景式回顾。内容包含NEOGEO历代硬件、周边的珍贵照片，出自森气楼等知名画师之手的游戏封绘艺术，诸多首次公开的概念设定图，SNK鼎盛时期发行的各式宣传资料和印刷制品，取自实际游戏的像素艺术画廊，SNK旗下知名画师、开发者、作曲家，和NEOGEO收藏家的独家访谈，以及首次由官方汇总的NEOGEO平台全部游戏清单。本书制作过程中，不仅拍摄到许多如今已难得一见的珍贵藏品，SNK亦打开自己尘封多年的档案库，为玩家献上大量从未面世的开发资料。

国漫宗师郑问历时四年打造，一支笔画尽三国风流 水墨画风新典范——“郑问之三国志”主题纪念画集 收入88位三国人物画像，及诸多重要历史场景 将千年历史浓缩于尺幅之间，重演千古史诗之中的疾光闪电 传统水墨写意融合西方素描技巧 狂放笔触镌刻潇洒英姿,明丽水墨泼洒千古风韵 银卡 封面逆向上光，金属质感适配三国豪杰 🔥编辑推荐 🔹88位历史人物，百余幅精美插图，笔墨淋漓挥洒，创新诠释三国经典豪杰 “郑问之三国志”系列作品是郑问为日本Game Arts公司所做的游戏人物设定。2001年这款以画师命名的游戏上市，有超过一百多幅三国人物肖像，皆由郑问亲自绘画。透过仔细的面部刻画及独到的造型设计，郑问笔下的三国人物性格鲜明，他笔下的诸葛亮，刘备，曹操，关羽流露出卓越英姿与超凡灵气；从群雄割据到三国鼎立再到统一中国，从曹操审吕布，再到官渡之战，大气磅礴的历史场景跃然纸上。 《郑问之三国演义画集》共涉及88位人物。每一幅画作配以熔铸原典的点评，在古与今、文与画的相映之间，唤醒读者内心不灭的三国。 不仅如此，本书特别收录促成郑问三国创作的小川和久先生访谈、郑问本人对三国创作的分享和郑问太太王传自女士的解说。 🔸水墨画风独步千古，画出日本人画不出的东西，独树一帜的美学表达震撼亚洲漫坛 “我认为我笔下的人物表情，可以触摸到人的灵魂。”——郑问 早在1990年，郑问的《东周英雄传》在日本讲谈社旗下《Morning》周刊发表，日本漫画家协会特别颁给郑问日本漫画的至高奖项——“优秀赏”，此前从无非日籍人士获此殊荣。 当年《龙珠》《灌篮高手》还在连载的强盛时期，郑问成为了日本漫画界口中的“亚洲至宝”，《朝日新闻》称他是二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”。 此外，他还是20世纪80年代台湾漫画黄金时代的代表人物，影响并启迪了井上雄彦、池上辽一、萩尾望都、王欣太等诸多漫画家。他对于创作媒介的不拘一格，对多种技法的灵活运用，令人叹为观止。通过深入酝酿人物特征、揣摩人物性格，赋予角色生命，以至于他对于人物的设计超出了普通漫画的创作范畴。 🔹独自一人创作，历时四年完成，画风诡异明丽，独成一派 郑问对三国人物的解读，完全反映在对人物的细腻描绘上。大气磅礴的三国场景，栩栩如生的人物神情，在丰富的色彩、精准的光带、自由的绘画技巧下，鲜明生动地展现在世人面前。独自一人完成的“郑问之三国志”系列人物创作，画风诡异明丽，独成一派： •完美融合传统水墨写意与西方素描技巧，画作豪迈洒脱，华丽动人。 •抽象与写实相交融的画面，透过色彩、造型，搭配狂放的走笔，表达生命的跃动。 •对透视学的纯熟运用，以平面创作表现出立体空间的生动；以素描技法挑战虚拟的动态，均衡不失灵活。 •多种材料与绘画技巧相配合，表现对作品意境的追求，意在笔先，潇洒不羁。 •以暗喻的艺术手法，赋予作品趣味和文学意味。 🔸一个人创造一个江湖，“郑问之三国志”系列作品入展台北故宫博物院，经典之作跨越时空 2017年，郑问因心肌梗塞去世。2018年6月，郑问纪念画展“千年一问”在台北故宫博物院举办。以漫画家身份登入“故宫”的殿堂，受到业界的一致尊敬，郑问是第一人。展览中特辟专区展览“郑问之三国志”系列画作，百余幅画作各自使用了不同的技法和创作思路，将千年历史浓缩于尺幅之间，笔触间始终透露出对传统文化的高度赞赏，可谓是郑问技法成熟与艺术表达方式之集大成的综合展现。 2020年，中国台湾第57届金马奖提名名单中，出现了一部叫作《千年一问》的纪录片，表达了对这位亚洲漫画巨擘的深切缅怀：“一个人创造一个江湖，郑问的作品，让我们跟千古英雄有了共同呼吸。” 🔸精装双封·四色印刷·典藏级装帧·制作精良 护封采用莫银卡纸，覆超亮膜+逆向上光工艺，具有金属质感。 内封采用高阶映画特种纸，水性哑油工艺，低调华丽，精致大气。 内文采用128g哑粉纸，质感细腻，力求最好的色彩还原度。 精装方脊，可180度平摊展开观看；大16开豪华开本，同时符合普通家庭书架高度，便于收纳。 📘内容简介 “郑问之三国演义”系列作品是郑问为日本Game Arts公司所做的游戏人物设定。2001年这款以画师命名的游戏上市，有超过一百多幅三国人物肖像，皆由郑问亲自绘画。透过仔细的面部刻画及独到的造型设计，郑问笔下的三国人物性格鲜明，流露出卓越英姿与超凡灵气，从群雄割据到三国鼎立再到统一中国，大气磅礴的历史场景跃然纸上。 📯名人推荐 “之所以（优秀赏）奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的，二是他画的是日本人做不到的。” ——《假面超人》作者 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎 “每一个作品都裱框展示，却完全不会被展示用的裱框压过去，这是因为画作明显的更为杰出。如果我们反过来想，日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢？我想应该没有吧。” ——《沉默的舰队》作者 日本漫画家 川口开治 “郑问先生笔下每个人的头盖骨都长得不一样……漫画里所画的中国人的模样都很美。” ——前讲谈社编辑 新泰幸 “郑问竟然是在漫画的领域里，达到了严肃艺术创作的完成度，这是我觉得大家应该要特别注意到的.......用一般的漫画形式来理解郑问，我就觉得可惜了，但就郑问传达的精神内核与信息内涵而论，绝对可以在严肃艺术占有一席之地。” ——诗人、文学评论者 罗智成 “他太厉害了，没有一个漫画家做过他做到的事。” ——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成 “书页中那些历史诗篇，东方线条的面容，雷电般的效果线，水墨泼洒中的空间异景，仿来自遥远虚幻之地，但是又毫不留情的纠结住我们的心灵。” ——影评人 但唐谟 “无数石火电光积累的巨大美感正面袭来，亲眼见到的感觉是极为震撼的！或许就是《一代宗师》所说的：念念不忘，必有回响。” ——音乐唱作人 陈珊妮 “他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。” ——五月天乐团主唱 阿信 “由于郑问大量阅读史书，所以三国的人物在他心中已经酝酿许久，就是等待一个机会，所以才能与日本Game Arts游戏公司一拍即合，即使手上还有其他工作。 三国的故事郑问太熟悉了，自然对每一个人物都有了看法，相由心生，他会找资料、找模特儿、参考各式样的资料，把人物特质抓出来后，创造不同的个性，赋予角色生命。 我发现他在创作这批画的时候，整个心情都是愉悦的、开心的，Gane Arts给他完全的自由，没有任何限制。当时社长宫路洋一说：我们可以等，等到你完成！” ——郑问的夫人王传自接受采访 “比如周瑜的《赤壁之战》，那个时候我们就是这样趴在桌子前面，脸贴近放大去看，没想到画出这么精细的东西，后面的那些帆船、水渍，这都是老师刻意留下来的；还有水兵盔甲的部分，他是用一种像颜料拖曳的效果，去绕、去缠，然后产生一种好像里面的光影变化或是金属的感觉……事实上老师所有的笔触都没有一个规则可言都是随机产生的，完全就是一种自由跟独特的美感，一张画里面同时兼具了非常自律的写实，然后又很狂放、很流动、很有生命感的 ，这部分老师是绝无仅有的。” ——郑问的学生杨钰琪接受采访 “关于三国人物的设计与绘制，我们全权交给郑问先生自行创作，我们都没有给郑问先生任何限制和意见，甚至没时间限制，全部交给他来设计。收到第一张的画是《桃园结义》，是非常有名的片段，宫路社长看到非常的满意，认为这三个人的表情都很棒，后面背景民众像这样云集而来，真心觉得拜托郑问老师作画果然是对的。 我是和Game Arts的社长宫路洋一先生一起去故宫看展的。这些创作实在是令人非常的怀念，但我个人最喜欢的还是三国系列的画作。心里非常感动。真的觉得，当时大家能够一起制作《郑问之三国志》，真的是太棒了！” ——促成《郑问之三国志》合作成功的小川和久先生回忆

Lucian Freud (1922–2011) was interested in the telling of truth. Always operating outside the main currents of 20th-century art, the esteemed portrait painter observed his subjects with the regimen and precision of a laboratory scientist. He recorded not only the blotches, bruises, and swellings of the living body, but also, beneath the flaws and folds of flesh, the microscopic details of what lies within: the sensation, the emotion, the intelligence, the bloom, and the inevitable, unstoppable decay. Despite rejecting parallels between him and his renowned grandfather, the correlation between Lucian Freud's sitting process for portraiture and Sigmund Freud's psychotherapy sessions is a fascinating element to this figurative oeuvre. Despite the thickness of the impasto surfaces, Freud's portraits of subjects as varied as the Queen, Kate Moss, and an obese job center supervisor, penetrate the physicality of the body with a direct and often disarming insight. The result is as much a psychological interrogation as it is an uneasy examination of the relationship between artist and model. This book brings together some of Freud's most outstanding and unapologetic portraits, to introduce an artist widely considered one of the finest masters of the human form.

A captivating, colorful examination of the ways in which Proust incorporated artists and the visual arts in his work. À la recherche du temps perdu by Marcel Proust is one of the most profoundly visual works in Western literature. Not only are there frequent references to specific works of art, notably during the narrator's visits to Venice and in his evaluations of the style of the imaginary painter Elstir, but certain characters are also evoked by comparison to particular paintings. Bloch's appearance as a boy is likened to the portrait of Mohammed II by Gentile Bellini; Odette de Crécy strikes Swann by her resemblance to a figure in a Botticelli fresco. Even the lesser figure of a certain Mme. Blattin becomes the subject of Proustian mischief by being described as "exactly the portrait of Savonarola by Fra Bartolomeo." Eric Karpeles has identified and located the many paintings to which Proust makes reference; in other cases, where only a painter's name is mentioned to indicate a certain style or appearance, Karpeles has chosen a representative work to illustrate the impression that Proust sought to evoke. With some 200 paintings beautifully reproduced in full color and texts drawn from the Moncrieff/Kilmartin/Enright translation, as well as concise commentaries on the novel's evolving story, this book is an essential addition to the libraries of Proustians everywhere. The book includes: • An authoritative introduction examining the various ways in which Proust used paintings and the arts to extend his descriptive vocabulary • A comprehensive index of artists and paintings mentioned in the novel

「青之驅魔師」作者加藤和惠 萬眾矚目的全彩畫冊！ 除了「青之驅魔師」、「羅賓與兔吉」、「追星宅」、「青之驅魔師　人狼～梅菲斯特的遊興～」等 還收錄了出道前的作品，刊載了大量且珍貴的秘藏插畫!!

『ガッチャマンクラウズ』、『刀剣乱舞』などで、キャラクターデザインを務めたイラストレーター:キナコの初の個人イラスト集!! 描き下ろしカバーは、キナコ氏が関わった複数の作品が1枚のイラストに収まる超豪華版! 『ガッチャマンクラウズ』『刀剣乱舞』『鏡界の白雪』『美少年シリーズ』『おやすみジャック・ザ・リッパー』『フルボッコヒーローズ』『栽培少年』等のイラストを収録したファン必携の一冊です。

連載10周年突破おめでとう！ 『青エク』10年の軌跡をつめこんだ一冊！ ・画集掲載イラストギャラリー ・著名作家さんからのイラスト＆メッセージ ・加藤和恵先生×歴代編集者座談会 ・加藤和恵先生が答える“一問一答” などの企画を収録!!

★跟随奇幻插画大师、电影《指环王》《霍比特人》六部曲艺术指导、17项奥斯卡奖幕后功臣约翰·豪，踏上壮美中洲旅程 ★约翰·豪绘制的甘道夫形象让彼得·杰克逊从好莱坞获得支持，成功开启我们这个世代的中洲影像之旅 ★收录逾300幅素描、彩画及设定图 ★中文版更有约翰·豪全新创作绘制的中文版序，并随机附赠1枚精美明信片，共2款 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 让备受赞誉的托尔金艺术家约翰·豪带你穿越中洲，从袋底洞到魔多……在这本充满丰富插图的素描集中，你将看到前所未见的中洲艺术、奇闻轶事和冥想沉思。 中洲早已被探索、绘制成地图，比尔博和弗罗多的旅程也被细致标绘，尽管如此，它仍然可说是一片荒原。即使到今天，未经之地也远远超过了托尔金在他的著作中曾带我们走过的。 中洲旅人约翰·豪展示了托尔金中洲的徒步漫游，不仅目睹了他故事的中心，而且还欣赏了那些刚好在山后或地平线以外的地方。托尔金书中的事件被一一检视：魔戒大战时已成传说的不同时代的战争，失落的王国和古代神话，以及那些仅仅暗示的地方：遥远北方的王国和海洋以外的土地。 临场感十足的素描与艺术家从托尔金的文字、绘画中观察所得交织在一起，约翰·豪还记述了他和彼得·杰克逊在《指环王》《霍比特人》电影六部曲中共事的时光。结合为电影制作的概念设计、现有的中洲艺术以及本书独有的数十幅全新绘画和草图，约翰·豪——这位中洲旅人将带领读者踏上穿越托尔金神奇景观的独特而难忘的旅程。

◆ 托尔金创造的世界 艾伦•李让我们看见 ◆ 文学插画大师、电影《指环王》《霍比特人》艺术指导、奥斯卡奖得主的灵光汇集。 ◆ 从绘制《魔戒》插画到电影《指环王》三部曲的艺术设定。 收录逾150幅素描及设定图，包括从未面世的《指环王》电影概念原稿、专为本书创作的新画。全页幅画稿重现壮阔，展示画作从创意到定稿的全过程。 我们画了这么多素描，一点一滴设定全盘。到最后，它化为绝对真实：碧草漫过屋顶，家家户户炊烟四起。这就像目睹梦幻成真。 ——艾伦•李 ———————————————————— 《纸上中洲：艾伦•李的〈魔戒〉素描集》是托尔金作品最为著名的插画师艾伦•李的素描作品集锦。作为彼得•杰克逊执导的电影《指环王》三部曲的艺术指导之一，艾伦•李在本书中描述了他和维塔工作室的其他成员如何完成导演和制片人给出的“创造与还原中洲世界”的任务，并配以他亲手创作的素描稿。内容充实详尽，语言优美，是《魔戒》原著及电影爱好者必读之作。

人气插画师富大贵，首本个人画集《极光曲》 ♬ 𝑻𝒉𝒆 𝑴𝒆𝒍𝒐𝒅𝒚 𝑶𝒇 𝑨𝒖𝒓𝒐𝒓𝒂 ♫ 精选收录2017-2021年间创作的130+幅作品。 从二分音符开始， 至全休止符结束， 一本用光与色谱写而成的乐曲。 《极光曲》是高人气插画师富大贵与森雨文化（森雨漫）合作出版的首本个人画集，收录了富大贵老师在多年来创作的所有作品中精心挑选出的一百余幅插画作品，包含了和风、中华风、幽灵、制服、塔罗牌、福尔摩斯和白日梦等主题系列组图，以及《四季》、《蜥蜴与猫》等多幅插图。画面中这些清新烂漫、闪耀灵动的极光一般的少年少女，共同谱成一首来自清爽夏日的青春之曲，让读者沉浸在这个闪闪发光的夏日中，进入到富大贵精心创造的绘画艺术世界里。

人生一出小戏，演好了才放饭。” 灵魂画手大院用17组图，340余幅画，营造一个水墨的江湖。 作者大院从2012年开始，画水墨大概已经快十年了。他的画儿好像都是随便溜达出来的，有不经意间的趣味。不经营，力量却一下子扑面而来。这些画作明明是水墨画儿，但偏偏又跟想象的不一样，一个个人物看似粗粝但却生动，一个个小故事有趣且回味无穷。 在大院的画儿里，没有什么是一笔一墨不能画的故事，他的挚友半屋在序中写道：“他的画儿里有大腰子，有朗姆酒，有小龙女，有霍金、梵高、王小波、海子、铁臂阿童木、小猪佩奇，有春运，有市井，有现实与童话，有二十四节气，有生旦净末丑、酸甜苦辣咸，有古人，有今人，有过去和现在，有别人，更有他自己。” 正如大院所说：“我画的大多是人和物品，我只能画我生活中常见到的。”而给小画儿的配文常常是一句歌词或者是大院小酌后的小思考，也许跟画面完全不搭噶，但把它写在画儿里，却可以产生奇妙的化学反应。搭错线的结果反而是有趣的。 这就是大院所要的小愉悦，小自在。而在每天疲于奔求基本需求的当下，以及塞满屏幕的碎片信息，很多内容让你来不及品出味道就已消失在瀑布流。“有趣”就像茶，茶不奢侈，是品茶的机会变奢侈了。 而大院为我们提供了一次机会，一个场所，就是这本《放饭集》。他用17组作品， 340余幅画儿，营造一个水墨的江湖，让你可以在其中徜徉自得，寻自在乐。 —————————————————————————————————— ●大院这本书太好了,好看又好玩。我能翻着傻乐一年。——东东枪 ●大院手上功夫比我强之百倍。——左小祖咒 ●大院是名摄影师，也画画。别人用水墨画山水花鸟，他就画当代生活。各路名人、虚构角色、市井百姓、生活器具……再配上妙趣横生的句子，大院的笔好似酵母，酒入了喉，平常事也都被酿成一出好戏。大院就这样画了十年，用自己的方式记录人间变幻。现在，这个大院打造的纸上江湖会通过《放饭集》与读者们见面，这本书里面有与当下生活相处的勇气。——单读 ●放饭，《孟子》云“放饭流歠”，意为大口吃饭，大口喝汤。坊间常以“放饭”为发放餐食之意，今戏班剧组，常以此为用。作为多年的朋友，摄影师老周的“放饭”多少带有些自我解嘲的意味，这本集子收录了他这些年的饭后杂绪，虽看似杂乱无章，但实则自成一体，颇有不以拙力胜人，四两拨千斤的感觉。——利维坦 ●简直可以称之为这个时代的《世说新语》。——磁器CIQI

一本画集收录木内达朗三十多年创作商业插画480+，内外封荧光专色印刷，书脊锁线胶装贴布，保证180°平摊阅读。 如作者后记所言“在各种限制条件下工作，依然能反映出自我的世界观，同时挑战如何才能实现客户的愿望，我认为这是作为一名插画家的乐趣所在。这本作品集中收录的画作几乎都是我为接受了委托的客户所绘制的。从这一意义上讲，并非我率性而自由发挥描绘出来的作品，但是这些作品反映了我迄今为止生活中最为珍视的个人价值观。承蒙喜欢，不胜荣幸。”

埃德蒙·杜拉克是法国近代著名插图画家，1882年出生于法国南部图卢兹一个中产阶级家庭，与凯·尼尔森以及亚瑟·拉克汉并称插画黄金时代的三巨头。主要作品有《一千零一夜》《莎剧暴风雨》《睡美人——法国童话集》《安徒生童话》《爱伦坡诗集》等书的插画。 本书不仅收录了埃德蒙·杜拉克的早期作品如《一千零一夜》《睡美人》《安徒生童话集》等，也收录了入《坦古伍德物语》等中后期的作品。全书收录约170幅插画(包括单色和彩色)， 每翻开一页，读者都会感受到压倒性的杜拉克色彩世界。 本书由日本著名艺术评论家海野弘担任解说，讲述了埃德蒙·杜拉克作品的变迁、时代背景以及影响他艺术生涯的人们等，深刻的解说也为本书增加了魅力。作为插图的根源，本书还附有各个故事的简单介绍，方便读者理解画家的精神领域。 编辑推荐—— ☆ 浪漫画作X精彩导读 本书为您介绍19世纪末插画黄金时代的法国著名插画家埃德蒙·杜拉克的作品。杜拉克被誉为插画黄金时代三巨头之一，其画作无论在当时或是现在，都具有无法想象的影响力。本书收集杜拉克各种题材的插画作品，涵盖了神话、花卉、女性等多种有趣的主题，其中更有初次公开的私人收藏作品。浪漫气息浓烈的画面搭配日本著名艺术评论家海野弘的详细解说，极具收藏价值，可谓插画爱好者必藏之作。 ☆ 将名著具象化的大师 是插画师赋予名著形象，还是名著成就了插画师的一生？本书精选杜拉克黄金时期作品，带领您了解大师的生平及其创作历程，看他如何挥洒彩笔与创意，将东西方名著中的场景与角色呈现于纸上。 ☆ 百变的风格，无限的天赋 《一千零一夜》《安徒生童话》《鲁拜集》这些带有异国色彩的民间传说、童话、诗集，长久以来一直让人们着迷，也激发许多画家的想象力。杜拉克笔下绘出了千变万化的风格：《简·爱》的淡雅内敛、《一千零一夜》的瑰丽浪漫、《爱伦·坡诗集》的深沉阴郁，无不令观者沉醉其中。

《画眼（新版）》，本书是本画册。内容是吴冠中画作与相关创作谈的结集，曾发表在《新民晚报》夜光杯副刊上。收入的一百余幅画是作者的精品，相关的创造谈随笔既有艺术性又有文化，适合艺术爱好者和一般文化人等欣赏阅读。

Step into a world of star-crossed lovers, magical winds, mischievous giants, and trolls, through some of the most exquisite illustrations in publishing history. In this gorgeous reprint, TASCHEN revives the most ambitious publication project of beloved Danish artist Kay Nielsen, one of the most famous children’s book illustrators of all time. First published in 1914, East of the Sun and West of the Moon is a celebrated collection of fifteen fairy tales, gathered by legendary Norwegian folklorists Peter Christen Asbjørnsen and Jørgen Engebretsen Moe on their journeys across Norway in the mid-nineteenth century. Nielsen’s illustration edition of Asbjørnsen and Moe’s tales is considered a jewel of early 20th-century children's literature, highly sought-after by art and book collectors worldwide. An original signed copy of the book sold at auction in 2008 commanded the highest price ever paid for an illustrated children’s book. This finely crafted reprint restores the stunning detail and artistry of Nielsen’s images to their original splendor. Featuring 46 illustrations, including many enlarged details from Nielsen’s rare original watercolors, the book is printed in five colors with a lovingly designed slipcase. Three accompanying essays, illustrated with dozens of rare and previously unseen artworks by Nielsen, explore the history of Norwegian folktales, Nielsen’s life and work, and how this masterpiece came to be.

———————— 【编辑推荐】 ———————— 26岁早逝的天才、新艺术运动的“疯狂孩子”比亚兹莱 180封私人书信、206幅精美插画，唯美艺术巅峰之作！ ------------------------ 怪诞 华丽 颓废 唯美 流畅 邪恶 妖艳 震撼 前卫 成，因“莎乐美”；败，由王尔德！ ------------------------ 生命虽然如此短促，却没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的名誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔。 ——鲁迅 把玩比氏的图画可以使人片刻的神经麻木，想入非非，可使澄潭止水，顿起波纹，可使心情余烬，死灰复燃。 ——梁实秋 我相信，心灵遭受困难才是人冷漠和无趣的根源，而非身体的疲惫。 ——比亚兹莱 ———————— 【内容简介】 ———————— 比亚兹莱的艺术作品，经田汉、鲁迅、叶灵凤、郁达夫等推广引进而渐被中国读者熟知。本书将现存的比亚兹莱零碎的随笔信收集起来，按照时间顺序编排，展现给读者，并大量展现其插画遗稿。不仅集中展示了《亚瑟王之死》、《莎乐美》、《黄皮书》（即《黄面志》）、《萨沃伊》等名作，还收录了许多大众未熟知的黑白插画。字里行间，画作笔端，无不展现天才画家所看到的或美丽或丑恶的世界，无不展现其对人世的珍爱与留恋……

本书内容按时间轴串联作者从2014年接触岩彩艺术，到2019年创作达到较高水平期间的精美作品，以作者在 国内外不同时期对岩彩艺术探索和思考为线索，贯穿全 书。 其中根据具体内容细分为：小仙系列、神佛系列、扎基 拉姆系列等章节。 每幅作品放大细节图和局部图，配合指出相应核心技法、 创作故事等简明文字。 主要作品配有视频教学资源。 希望通过这本书，为年轻画师和美术学子们打开一道岩 彩世界的大门，让大家看到岩彩绘画的无限可能。

The countless events being held to celebrate the 150th anniversary of his birth make a clear statement to the enduring appreciation for the work of Gustav Klimt. Not that it takes such a special occasion for the press and the public to start talking about Klimt. More than two hundred articles about the artist appeared online in August 2011 alone, in comparison with barely seventy on Rembrandt within the same period. This media publicity set editor Tobias G. Natter thinking about the value of compiling the present book. During his lifetime, Klimt was a controversial star whose works made passions run high; he stood for Modernism but he also embodied tradition. His pictures polarized and divided the art-loving world. Journalists and general public alike were split over the question: For or against Klimt? The present publication therefore places particular emphasis upon the voices of Klimt's contemporaries via a series of essays examining reactions to his work throughout his career. Subjects range from Klimt's portrayal of women to his adoption of landscape painting in the second half of his life. The cliche that Gustav Klimt was a man of few words who rarely put pen to paper is vehemently dispelled: no less than 179 letters, cards, writings and other documents are included in this monograph. This wealth of archival material, assembled here for the first time on such a scale, represents a major contribution to Klimt scholarship. Defining features of this edition: Catalog of Klimt's complete paintings All known letter correspondence Featuring new photographs of the Stoclet Frieze commissioned exclusively for this book