かわいくて、おしゃれで、かっこいい。たなか初画集 ポップな絵柄で女の子たちのコーディネートを中心に描く、今SNSで大注目のイラストレーター・たなか。 双子コーデ、テーマコーデ、ドレスに制服……、 さまざまなアイテムをキュートに着こなすコーデイラストは、投稿される度に反響を呼んでいます。 本書では厳選作品のほか、多数の新作とリメイク作品を加えた、 約180点のイラストをA to Zからなる、60以上のキーワード別に一挙収録。 思わずキュンとするファッションイラストがぎゅっと詰まった「まるごとオシャレ」な1冊です!

鲁普雷希特·冯·考夫曼 2007-2010 作品集

知名人气插画师咸鱼中下游首部插画作品集，5年的时光，悲伤和欢喜，挫折和成长，都在这本书中。这不仅是一部关于宇宙的插画作品集，也是一部关于内心的个人成长史。 从当初的迷茫和挣扎，到绘画带来的坚定和快乐，从默默无闻到被众人鼓励和认可，这是一段曲折但温暖的旅程。 作者笔下的宇宙，孤独而浪漫，绚丽又充满想象，从中我们可以看到平凡的生活，也可以看到渴望不平凡的自己。每个人都像一个宇宙，而在宇宙深处隐藏着一个华丽无比的银河乐园。 献给每一个经历过悲伤与无助，但内心依然坚强的人。 献给过往5年里的每一个人。 本书采用特种纸印刷，色彩还原精准；双封面设计，全力保护书芯。 《银河乐园：咸鱼中下游插画作品集》是作者的首部插画作品集，精选了作者5年来的140幅作品，并配有45首原创短诗，珍藏了5年的时光和每一位温暖的朋友。 作者的成长足迹就收藏在这本书中，或温暖，或悲伤。每一个阅读的人也会找到情感共鸣，或往事翻涌，或低头沉思。无论怎样，我们都会因拥有宇宙而浪漫，会因这绚丽的色彩而感受到强大的力量。 希望每一个看到这些作品的人都可以收获快乐，希望宇宙可以治愈一切创伤，希望每个人都可以找到自己心中的银河乐园。

どこか懐かしい四季の風景と、誰も見たことのない夢想世界。 イラストレーター・浮雲宇一、待望の初画集! 本書では人気同人誌『夢想少女』『夏の門』『CEH[A/W]』の再録をはじめ、商業作品や、多数のオリジナル新作を加えた160点以上の厳選アートワークを収録。 始まりから終わりまで「四季」の流れで構成された、春夏秋冬で巡る作品集です。浮雲宇一氏がファンタジックに描き出す、雪月花の世界観をお楽しみください。 収録コンテンツ:カバーイラストメイキング(描き下ろし)、ラフスケッチ

《20世纪世界时装绘画图典》向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最伟大的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 《20世纪世界时装绘画图典》的图片精选自那些素有“时尚圣经”之称的《GazetteduBonTon》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等著名期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界顶级时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再到今天之由电脑与艺术家手绘并行的表现手法与风格，一切皆历历在目。 《20世纪世界时装绘画图典》不仅呈现了超过140位著名时装绘画大师的作品，同时还包括多位名不见经传的艺术家，以及若干不知名的艺术家的作品。对于时装界的专家与学生、时装历史研究人员、艺术家、插画师以及任何热爱时装的人士而言，《20世纪世界时装绘画图典》既是宝贵的资料库，同时也是灵感的源泉。

“你的视觉力量令人生畏！” ※宫崎骏、雷德利·斯科特的灵感偶像，漫画宗师墨比斯数十年创作精选 ※150余幅绝美大图，一览大师多变画风和罕见手稿 ※全球仅此一版，锁线精装巨幅呈现打造收藏之选 ------ ◎编辑推荐 💥世界漫坛一代宗师，幻想艺术界的灵感偶像 作为闻名世界的漫画家和艺术家，墨比斯被誉为继《丁丁历险记》的作者埃尔热之后最具影响力的法国漫画大师。他于1997年获世界奇幻奖最佳艺术家，2011年入选美国“科幻奇幻名人堂”。从创办《金属狂啸》杂志到助力佐杜洛夫斯基搭建《沙丘》世界，再到为《风云际会》《异形》《深渊》《第五元素》等电影注入非凡的科幻元素，其一骑绝尘的创造力和想象力不仅为他赢得了好莱坞导演的青睐，更是彻底颠覆了整个漫画界和二十世纪末的创作风尚。宫崎骏、大友克洋、松本大洋、斯坦·李、费里尼、吕克·贝松、詹姆斯·卡梅隆、乔治·卢卡斯、雷德利·斯科特等通通将他奉为灵感偶像！ 🌌全球仅此一版，一览大师多变画风和罕见手稿 本书精选150余幅墨比斯创作于20世纪七八十年代的插画作品和各类手稿。其中不仅有《金属狂啸》杂志创刊号封面，吉米·亨德里克斯的唱片封面，为洛夫卡拉夫特、菲利普·k.迪克、佐杜洛夫斯基作品所作的插画，为《舵手》《金属狂啸》《银河》等漫画杂志所作的插画，还包含大量从未发表的作者手稿、漫画草图。 从精细繁复的工笔到潦草灵动的写意，从刻画入微的写实到夸张幽默的卡通，从以纯线条描绘光影的黑白线稿到绚丽夺目的彩色画稿，统统游刃有余。这本包罗万象的插画集充分展现了“千面画家”墨比斯作为插画师令人惊艳的一面。 🃏独家收录作者为美版插画集《混乱》所作自序 “……（本书）非常有趣，包括许多时期的作品，风格多样，甚至包括一定数量的手稿！但我又聊到哪儿去了？这些话不应该被写在序言中，而更应该写在封底的文案中。” 文如其题（“混乱”），这是一篇废话满篇、逻辑混乱的序言，却能让人读得津津有味、忍俊不禁。墨比斯始终认为他的作品应该被归为幽默类，一种有点幼稚的超现实主义幽默，从这篇序言里亦可一窥他骨子里的幽默感。 🚀精心制作，漫画迷和艺术爱好者的珍藏之选 每页插图标注出处，8开精装大画幅开本（宽23.5厘米，高30.5厘米），157克加厚太空哑粉纸，锁线装订可 180 度平摊，便于读者翻阅欣赏，极具收藏价值。 ◎“人人都爱墨比斯” 这个非凡的人类，业界称其为“墨比斯”，在大部分或者说全部的形式里都表现杰出。才华是一个很难定义的东西，而才华横溢的画家队伍里，必须有墨比斯一个。但他远远超出了画家的范畴。他不仅拥有技术，还拥有灵魂。从人的角度讲，他很像他的漫画：魅惑、惊人, 同时又带着无限温柔。不过说到他的作品, 怎么能不提他那难以置信的善变？能像他那样通过图像讲故事已经足够神奇。而他却能在那么多种形式、规则和画面叙事风格里都表现杰出，这简直是一座丰碑。每当他握起一支毛笔或钢笔，落笔于白纸，奇迹似乎就能重复发生……他的心灵被诗意填满，他那些令人难忘的插画为我们带来那么多欢乐和不断翻新的惊喜。 ——斯坦·李 我非常欣赏让的头脑，以及他与生俱来的才华——我看着他以奇迹般的速度画画，不假思索，宇宙从他手里流出，快得吓人！对我来说，墨比斯是一种现象，闻所未闻。 ——亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 你漫画里最惊人的就是光——尤其在你的黑白线稿中：磷光、水光、永恒之光、日晕……我一直以来的梦想之一就是拍科幻片。我一直在想，我的这个想法比目前的科幻片潮流来得更早。你很可能是最理想的合作者了，而我绝不会打你电话，因为你太完整了，你的视觉力量令人生畏。在这样的条件下我还需要做什么呢？这就是为什么，亲爱的墨比斯，我只会对你这么说：继续以漫画震惊世人吧，为了我们共同的快乐。 ——费德里科·费里尼 他的作品呈现出那么多个不同的面。他对于各种新世界观的视觉呈现，那些幻想中的文明，或者是他对于自然美的品味，很少有漫画作者能媲美。他的想象力似乎无边无际，而且他总能找到最完美的风格，画出自己的想象世界。他的艺术的明净程度——或者说曲折程度——总同他要给我们讲的故事、要描绘的环境一致。以上这些，我很欣赏，但还不算爱。我爱的是，莫比斯透过这一切让我感到，原来我也可以做到……他的工作成果看起来那么轻而易举，那么触手可得显而易见，以至于我也想拿起一支铅笔、毛笔或钢笔，和他一样动手画起来。 ——阿奇·古德温，漫威编辑 1977年，我偶然间看到了《金属狂啸》的漫画和相关出版物。就在那一年，我成了《异形》的导演。当时，我意识到……完全可以把这份杂志中的元素应用到这部电影中来。——雷德利·斯科特 墨比斯看待世界的角度令我惊讶！他的画，以最单纯的线条来描绘人物，包含了各种要素，呈现出既孤独又高傲的空间感。我觉得这是墨比斯最大的魅力。 ——宫崎骏 在我们小心翼翼地描绘现实世界的时候，墨比斯先生却创造了一个属于他自己的世界。 ——大友克洋 我有时绝望地想，不知要转世几次才能画出像墨比斯那样的作品，可有时又觉得自己何其有幸，能够遇到这样一个目标。对我来说，墨比斯是奇迹之人，是我的英雄！ ——松本大洋 在我生活的年代，墨比斯站在大友克洋和鸟山明身后，所以我相当于是他的徒孙吧。（墨比斯）只用线就能描绘出空间，这让我深受感动。 ——荒木飞吕彦 每次去法国，我都会在书店的墨比斯专柜大买特买一番。看了他画的线条，犹如听到他在激励你说“快，你也来画吧！”，成为我创作的动力。 ——浦泽直树 ◎内容简介 本书收录法国国宝级艺术家墨比斯创作于20世纪七八十年代的插画作品，以及为《金属狂啸》杂志绘制的封面插图和漫画手稿，展现了这位“千面画家”作为插画大师令人惊艳的一面。对于漫画迷来说，这是一本难得的欣赏偶像早期多变画风和成长轨迹的逸品；对于还不认识墨比斯的人来说，这无疑是一次发现其天赋、幽默和才华的机会。

此书为网络人气的插画绘师离城首部作品集。以“旧梦”展开主题，用画笔去表现扑所迷离，亦幻亦真的奇异梦境。 同时作品也收录了不少与其他作品合作的插画，以及知名人气IP的同人插画。 护封双面印刷，以六大梦境为主题：《无界》、《集星》、《裂帛》、《朔风》、《暖冰》、《山鬼》，围绕六大主题展开新现代古风书画作品。 离城的作品还得到多位插画与小说名家推荐：杉泽、猫君、绯羽空空、七英俊、绿野千鹤等，备受瞩目

One of the most prolific and successful artists of the Golden Age Illustration, J.C. Leyendecker captivated audiences throughout the first half of the twentieth century. With a signature style that possessed great warmth and imagination, Leyendecker is perhaps best known for his creation of the archetype of the fashionable male with his advertisements for Arrow Collar in the 1910s through the 1920s. These images sold to an eager public the idea of a glamorous lifestyle, the bedrock upon which modern advertising was built. He also was the creator instantly recognizable icons, such as Santa Claus (conceived as a portly, white-haired man clad in red velvet), that are to this day an integral part of the lexicon of society.An important influence on Norman Rockwell, Leyendecker was commissioned to paint more "Saturday Evening Post" covers than any other artist. Leyendecker lived for much of his adult life with Charles Beach, on whom the stylish men in his artwork was modelled, and while he kept his homosexuality hidden from public scrutiny, he nevertheless gathered a strong following in the gay-interest community. In the first book about the artist in more than twenty years, J.C. Leyendecker features his masterworks, rare paintings and other artwork, including the 322 covers he did for the "Post", as well as other magazines, including Harper's and Collier's. Accompained by a revealing text that delves into both his artistic evolution and personal life, J.C. Leyendecker restores his rightful position in the pantheon of great American illustrators.

This is a monograph on the extraordinary 40 year career of Japanese sculptor and performance artist Yayoi Kusama, recently the subject of a major retrospective at New York's Museum of Modern Art, which toured the United States and Japan through 1999. In January-March 2000 the Serpentine Gallery, London will be presenting a large solo exhibition devoted to Kusama's work. Internationally noted for her soft sculptures an psychedelic installations, Kusama explores themes of love, infinity and obsession throughout her work, from her net-like pattern paintings begun in 1959, to her Pop-inspired love happenings in the 1960s, to installations in which every surface has been compulsively covered in polka-dots, mirrors or stuffed phallus-like protrusions. A visionary whose work is unique in the panorama of post-war art, Yayoi Kusama is known not only as an artist but also as a fashion-designer, poet and novelist - all documented in this comprehensive monograph.

This volume showcases 116 masterpieces arranged into the four major themes that characterize Giorgio Morandi’s work: self portraits, still lifes, landscapes, and flowers. The collection represents all the various expressive techniques used by Morandi over the years, including paint, etching, drawing and watercolor.The volume is the catalog of an outstanding exhibition organized by the Metropolitan Museum in New York and by the Museo d’Arte Moderna in Bologna. The exhibition will be open in New York from September 16 to December 14, 2008 and in Bologna from January 22 to April 12, 2009.The exhibition and the catalog also contain a number of photographs of Morandi’s studio and quotes from his admirers, as well as the memorable 1958 interview with Edouard Roditi.

「 满是宝物的秘密之匣 」 日本人气画师 Matayosi 国内首本个人画集 ·特邀 Matayosi 绘制画集全新封面 ·特别收录 Matayosi 个人专访 ·精选2012-2020年间创作的70幅作品

Colourful dreams and tales. Chagall's world full of everyday miracles. The Belarusian painter Marc Chagall (1887-1985) is widely regarded as epitomizing the "painter as poet". The worldwide admiration he commanded remains unparalleled by any artist of the century. Chagall's paintings, steeped in mythology and mysticism, portray colourful dreams and tales that are deeply rooted in his Russian Jewish origins. The memories and yearning they evoke recall his native Vitebsk, and the great events that mark the life of ordinary people: birth, love, marriage and death. They tell of a world full of everyday miracles - in the room of lovers, on the streets of Vitebsk, beneath the Eiffel Tower in Paris. Heaven and earth seem to meet in a topsy-turvy world in which whimsical figures of people and animals float through the air with gravity-defying serenity. Every book in TASCHEN's "Basic Art Series" features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist; approximately 100 color illustrations with explanatory captions; and a concise biography.

切尸红人魔 首本个人画集

ニューレトロとは、新しさの〝new〟と回顧の〝retrospective〟からなる、ノスタルジックな要素を現代の感覚で再構築し楽しむという意味の造語です。本書では、懐かしくもありながら新しい感性を盛り込んだ作品を手がける作家40名を紹介します。レトロカルチャーやモチーフも楽しめる心ときめく1冊です。 ◇カバーイラスト◇ YAMANEYOSHITAKE ◇描き下ろしイラスト◇ うとまる／電Q／HAI／やべさわこ ◇掲載作家（五十音順・敬称略）◇ 蒼川わか／ア～ミ～／いしいひろゆき／いち／うとまる／Eimi／F*Kaori／お村ヴィレッジ／北村みなみ／ギブミ～！トモタカ／黒川ナイス／焦茶／小鈴キリカ／後藤かこ／saitemiss／坂本彩／サンレモ／ジェニーカオリ／Shiho So／神保賢志／シン・モレ／せきやゆりえ／高橋由季／電Q／Dr.MORICKY／tototatatu／とゆとゆ／中村杏子／生／ナム13／nsn／HAI／番地／冬暁／mikemori／箕芳／やべさわこ／YAMANEYOSHITAKE／りなりな／ronoh

这本插画集是画师revol的个人插画集，收录了revol在2018年底~2020年间创作的一百余篇插画作品。revol以其细腻的情感、充满张力的笔触和独特的色彩运用，通过一幅幅充满想象力又弥漫着或深或浅的窒息感和撕裂感的画作，以描绘情感为目的，在沉寂而压抑的氛围中倔强而强烈地表达着自己的态度。这种独特的风格也引起了众多网友的情感共鸣和关注。

One of the key figures in the New York art world of the 1980s, Keith Haring (1958–1990) created a signature style that blended street art, graffiti, Pop, and cartoon elements to unique, memorable effect. With thick black outlines, bright colors, and kinetic figures, his public (and occasionally illegal) interventions, sculptures, and works on canvas and paper have become instantly recognizable icons of 20th century visual culture. From his first chalk drawings in the New York City subway stations, to his renowned “Radiant Baby” symbol, and his commissions for Swatch Watch and Absolut Vodka, Haring’s work was both emblematic of the manic work ethic of 1980s New York, yet distinctive for its social-awareness. Belying their bright, playful aesthetics, his pieces often tackled intensely controversial socio-political issues, including racism, capitalism, religious fundamentalism, and the increasing impact of AIDS on New York’s gay community, the latter foreshadowing his own death from the disease in 1990. In this vivid introduction to Haring’s work, we explore the dynamic life and innovative spirit of this singular artist, who spent little more than a decade in the spotlight, but through the accessibility of his visual vocabulary and the strength of his political commitment became one of the most significant artists to emerge from New York’s vibrant, downtown community.

收录了作者2015年-2020年五年间的插画手稿，时间跨度为高一至今的自由创作，因此同时也记录了五年间的风格跨度和状态变化。书中内容主要以记录情绪、角色设计和故事性叙事为创作目的，其中黑白铅笔稿居多，包括了正式创作、日常随笔以及丙烯马克笔等绘画材料，记录了不同材料和表现手法的摸索尝试。