修拉是法国著名画家，点彩派的创始人，新印象主义的倡导者和组织者。修拉以理智的思维，遵循光与影的科学分析，考虑如何表现对立事物之间的平衡和谐。修拉注重从画面中各个矛盾的对象中找出稳固与和谐，修拉的绘画反映了当时哲学上实证论对艺术实践的作用。

Get transported back to the golden age of 1930s animation with an art book celebrating the acclaimed run & gun game, Cuphead! Each page of this curated collection of artwork is designed to capture the vintage look and feel of the 1930's. Take a gander at the game's traditional hand-drawn frame-by-frame animation. Peek at the early concepts, production work, and early ideas that went into the making of Cuphead's characters, bosses, stages and more including never-before-seen content from the upcoming DLC!

风靡欧美的幻想艺术大赏 世界一流版画博物馆精心呈现 法国国家图书馆和巴黎小皇宫倾力推荐 带你欣赏戈雅、德拉克洛瓦、雨果和雷东等大师的黑色幻想版画 ☆编辑推荐 ◎ 法国国家图书馆和巴黎小皇宫联袂出品，精选上百幅欧洲经典幻想版画 你知道吗？法国国家图书馆版画与摄影图像部号称“世界一流版画博物馆”，藏品数量多达1500万件，而巴黎小皇宫更是法国著名的美术殿堂和高级展厅，本书呈现的一百多幅戈雅、多雷、德拉克洛瓦、布拉克蒙等大师制作的黑白版画全部来自这两家法国重量级文化艺术机构的精心挑选！ ◎ 知名版画研究专家瓦莱丽·叙厄尔-埃梅尔帮你解读浪漫主义语境下的幻想艺术 本书是法国著名版画史研究专家兼高级策展人、卢浮宫学院讲师瓦莱丽•叙厄尔-埃梅尔女士的代表作之一，作者以浪漫主义不同的发展阶段为时间脉络，找准版画技法和幻想艺术的契合点——黑色，从文学、美学、历史及艺术家个人经历等角度出发，为读者清晰地梳理了幻想艺术在整个十九世纪的发展。 ◎ 国内罕见的19世纪欧洲幻想题材版画集 21世纪以来，虽然幻想艺术逐渐风靡欧美各国，遍地开花，但同主题的版画画册在国内市场上甚是少见，这本视角独特的黑白版画集一定是你不可错过的精彩制作。 ◎ 装帧精美，图文并茂，忠实还原你不曾想象的浪漫黑色 本书为12开大幅开本，方脊精装、用纸高级、印制精美，让读者充分体验黑色幻想艺术的变幻莫测。 ☆内容简介 从戈雅到雷东，欧洲顶级幻想艺术大师们为我们打造了一个鬼魅世界。当西班牙艺术家弗朗西斯科•戈雅创作出以《理性沉睡，心魔生焉》为代表的80幅《狂想曲》系列版画时，他可能没想到自己会引领整个十九世纪浪漫主义幻想艺术的风潮。大批艺术家深受其影响，比如德拉克洛瓦、雨果、多雷和雷东等，他们的作品中就出现了各式各样的骷髅、女巫和魔鬼等幻想形象。同一时期，版画技术不断发展，版画既容易复制又便于传播，成了幻想题材的理想媒介。于是，幻想和版画技术碰撞出了丰硕的艺术成果…… 全书主要分为4个部分，收录了100多幅欧洲经典版画，作者按照总分结构详细解读了十九世纪浪漫主义前、中、后期幻想版画艺术的发展以及版画大师们的创作故事。 ☆媒体推荐 真是个奇迹！这本书印制精良，画作上乘！我不仅了解了幻想艺术的发展、各种版画的技法，还有这一艺术流派产生的影响。书中展现了很多顶级艺术家和作家的经典作品，图文详实，非常值得一读！ ——法国亚马逊读者

艺海 拾莲 ，初心不悔。 《拾莲》精选青年画师莲羊出道十年的经典作品，全面回顾了莲羊数年创作过程中的艺术成长与风格淬炼。在近十年的探索中，莲羊将中国传统文化和东方奇幻风格融合，大气不失温和，绚丽不失典雅；从CG渲染到水墨创作，再到新岩彩艺术，多次带来令人惊喜的技法创新和无穷尽的视觉冲击。 莲羊延其创作之路精心搜集了《奇缘》系列、《四灵》系列，以及让莲羊获得 造龙师 称号的《龙肆》和《五行龙》等高水平佳作，并集结成册。书中更贴心录入莲羊的艺术秘籍，将莲羊的创作心得和独门技法分享给广大读者。 十年岁月，是成长，也是蜕变；拾莲光阴，是回忆，更是开始。

當漫畫大師井上雄彥遇見建築藝術鬼才高第， 究竟會碰撞出什麼樣的藝術火花？ 當代漫畫大師井上雄彥，為了加強自身的表現力，前往西班牙取材。而取材的對象，正是知名建築大師高第。鬼才與奇才跨越時空的碰撞，會激盪出怎樣的火花呢？本書將透過井上雄彥的雙眼，以有別於建築專書的獨特觀點，帶您一窺另一個角度的高第。 本書收錄 ◎高達數十幅井上雄彥隨筆創作，內容包含水彩畫、人物素描、水墨畫、磁磚拼貼畫等，包羅萬象。 ◎多幅西班牙當代特色建築物照片。 ◎井上雄彥專訪與西班牙遊記。 ◎井上雄彥親筆手寫日文原稿及中日對照翻譯。 ◎井上雄彥親筆繪製台灣版獨家中文磁磚拼貼畫。 ◎高第設計之聖家堂詳細解說。 ◎特裝版限定井上雄彥西班牙之行及訪談側錄DVD。 ◎特裝版限定井上雄彥繪製2013年年曆卡。

灵感是所有创意的起源。无论是在iPad还是在一张餐巾纸上，灵感都能被艺术家们随时随地记录下来；通过这种方式，艺术家们反复推敲他们作品的造型，并不断地提高创作技巧。在英国3DTotal.com公司编著的《科幻速写（全球50位概念艺术家的私房创作手稿）》中，50位天才艺术家们向我们展示了他们的草图，分享了他们的灵感，并阐述了他们绘制科幻艺术作品的方法。从机器人和外星人的涂鸦，到宇宙飞船和幻想生命形态的概念没计，艺术家的作品无不让人震撼。 本书汇集了全球顶尖艺术家在创作过程中的实用技巧和创作理念，对从事相关行业的读者而言，将是一笔宝贵的资料。

仄白（原译名：思春期）用独特的色彩，纤细的笔触描绘出梦中的幻想世界，本书收录了在网络平台连载一年的插画作品——“四季之忆”，同时包括珍贵的旧作及近期的创作、未公开的作品、自作解说、制作花絮等等。 粉丝们翘首以盼的初画集，实乃珠玉之作集结！ 编辑推荐： ☆ 180°平摊！16开大画集！将日版精美小图放大后的超清制作！ ☆ 为超人气网络游戏《刀剑乱舞》做角色设计等领域中活跃的插画师仄白（原笔名：思春期 ホノジロトヲジ）初次作品集。 ☆ 插画师仄白（原笔名：思春期）参与设计《刀剑乱舞》中的五虎退、数珠丸恒次、小乌丸等游戏人设。 ☆出版过：《RWBY 官方漫画选集》 Vol.4 我燃烧 《OPERA》 vol.59 《瓶詰地獄》《外科室》《美男子作画 ゼロから学ぶプロの技 神技作画シリーズ》 ☆独特的色彩，细致的笔触，描绘出梦般的世界。以往在网络上发表的作品都能在此书直接观赏到。 ☆本书包含作者本人的作品解释、创作过程的介绍等等，思春期的世界毫不吝啬的收录其中，是受众粉丝期待的首本作品集。 ☆本书包含了作者未公开的手稿、PIE COMIC ART上的网络插画合集《四季笔记》，全书由各种原创插画组成。 ☆细腻的笔触下描绘的只有美丽虚幻少年的世界，必然是令人沉溺的一本书！

本書為ma2的第一本作品集，描繪了人人或許都在職場或上班上課的電車中見過，好像存在卻又不存在，或是希望其存在於身邊的上班族。舉手投足之間，偶然四目相交就會讓人心跳加速的「好像存在卻又不存在，可是一定存在於某處的上班族」特有的魅力在作品集中有著精湛的呈現。

本书是一本西方国家图案图集。书中集结了当代最有天赋的50为设计师的手绘图案设计作品，并且展示了他们如何将这些手绘图案创新性地使用于不同的地方。

丢勒：北部文艺复兴的代表人物。出生在德国纽伦堡，当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。 这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。 作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了石版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。 同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。 他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意识。 他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。

《伦勃朗速写》大师经典速写新选系列由吉林美术出版社出版。

本书收录了画家大量速写作品，并对其一生作了简要介绍。

The most complete book on the subject ever written, this is the fascinating inside story by two long-term Disney animators of the gradual perfecting of a relatively young and particularly American art from, which no other move studio has ever been able to equal. The authors, Frank Thomas and Ollie Johnston, worked not only with the legendary Walt Disney himself but also with other leading figures in the half-century of Disney films. They personally animated leading characters in most of the famous films, and have decades of close association with the other men and women who helped perfect this extremely difficult and time-consuming art form (each feature requires some two and half million drawings!). Not to be mistaken for just a "how-to-do-it," this voluminously illustrated volume (like the classic Disney films themselves) is definitely intended for everyone to enjoy. Besides relating the painstaking trial-and-error development of Disney's charcter animation technology, this book irresistibly charms us with almost an overabundance of the original historic drawings used in creating some of the best-loved characters in American culture: Mickey Mouse and Donald Duck, Snow White and Bambi (among many, many others) as well as early sketches used in developing memorable sequences from classic features such as Fantasia and Pinocchio. With the full cooperation fo Walt Disney Productions and free access to the studio's priceless archives, the authors took unparalleled advantage of their intimate long-term experience with animated films to choose the precise drawings to illustrate their points from among hundreds of thousands of pieces of artwork carefully stored away. The book answers everybody's question about how the amazingly lifelike effects of Disney character animation were achieved, including charming stories of the ways that many favorite animated figures got their unique personalities. From the perspective of two men who had an important role in shaping the art of animation, and within the context of the history of animation and the growth of the Disney studio, this is the definitive volume on the work and achievement of one of America's best-known and most widely loved cultural institutions. Nostalgia and film buffs, students of popular culture, and that very broad audience who warmly responds to the Disney "illusion of life" will find this book compelling reading (and looking!).

本书是人气新秀画师崖牙的个人画作集+教程集，展示了她近阶段最受欢迎的一批画作，包括黑白系列、光影系列、国风系列和幻彩系列。与一般的画集不同，作者真诚地将每张作品的绘画技巧、思路分析都展示了出来，特别是她对光进行了幻彩的描绘，运用光影、冷暖的不同变化，让画面更富生机与动感。每张画作都附有丰富的小课堂讲解，将这幅画绘制过程中涉及的方方面面细节，都一一讲述，供读者欣赏和揣摩、学习。

奠定百年费顿历史地位的经典画册，收藏级的印装质量 重新定义艺术出版的标杆之作 ................... ※编辑推荐※ ☆ 出版于上世纪的经典艺术家专著全新再版。本书设计独到，细节考究，接近原作的高质量全彩图片画幅可观，是读者的收藏之选。 ☆ 甄选近五十幅波提切利的重要作品——从广为人知的《春》和《维纳斯的诞生》到各类宗教画、肖像画和素描，印刷质量卓越。 ☆ 本书作者文杜里出自艺术史世家，擅长风格分析，治学严谨，撰述鞭辟入里且富有启发性，梳理波提切利的艺术风格随着时间的推移而发生的改变。 ................... ※内容简介※ 五百年来，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，约1444—1510年）美妙的画作一直深受人们喜爱。他的宗教画的吸引力、神话画摄人心魄的优美和肖像画的精美带领观者进入超凡脱俗的美的理想世界。波提切利享有几个佛罗伦萨最伟大的家族的资助，职业生涯的大部分时期在美第奇家族的人文主义社交圈里度过；至于他的作品，不论是宗教题材还是世俗题材，都在精妙的构图中将装饰性线条和古典元素完美结合在一起。从《维纳斯的诞生》及《春》到《三博士来朝》及西斯廷礼拜堂里的系列湿壁画，这本精美的画册用华丽的大幅面插图将波提切利的主要作品一一呈现，还原大师笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节，以讴歌这位意大利文艺复兴全盛期的巨匠。除了艺术史家廖内洛·文杜里撰写的经典的评论之外，本书新增一篇由波提切利专家亚历山德罗·切基执笔的序言，向新一代的艺术爱好者们阐明波提切利作品的辉煌成就。