1960年，因为一则批评性广告，警察局长沙利文以诽谤为由，将《纽约时报》告上法庭，并申请巨额赔偿。两审失利后，几乎被各地政府官员相继提起的索赔逼至绝境的《纽约时报》，奋起上诉至联邦最高法院。九位大法官在“《纽约时报》诉沙利文案”中力挽狂澜，宣布“对公共事务的讨论应当不受抑制、充满活力并广泛公开”，维护了媒体、公民批评官员的自由。《纽约时报》资深记者、两度普利策奖得主安东尼•刘易斯，以翔实史料、生动笔触，系统回顾了这起新闻自由史上的里程碑案件，并循此为线，串接起美国人民争取言论自由的司法抗争历史，完美展现了霍姆斯、布兰代斯、汉德、沃伦、布伦南、布莱克、韦克斯勒等伟大法官和律师的形象。

在《性史》中，福柯所写的并不是一部人类性行为的编年史。他探讨的是：这么多世纪以来，把性与真理的追求连结在一起的线索是什么，人们是如何和为什么要到性当中去求得关于自身“真理”的知识的。这本《解读》也可作为一种“代读”——代替那些想了解福柯又没有精力读他的书的人来读一读福柯，使他们通过笔者的阅读来了解福柯。到那时，他们就会自己去阅读。这正是此书的目的之一。

《第二性I》副标题为“事实与神话”，作者从生物学、精神分析学和历史唯物主义关于女性的观点出发，剖析女人变成“他者”的原因；随后，通过对人类历史的梳理，深刻地揭示了从原始社会到现今女性的命运；最后，本书以蒙泰朗、劳伦斯、克洛岱尔、布勒东和司汤达五位著名作家为例，对男性制造的“女性神话”进行分析，探讨男人眼中的女性形象及其体现的思想。 《第二性II》副标题为“实际体验”，从存在主义的哲学理论出发，对女人一生中的不同时期（童年、青春期、性启蒙时期、婚后、为人母和步入老年后）进行正面考察，同时对她一生可能遇到的经历（同性恋、成为知识分子、明星、妓女或交际花等）作出判断和评价，深刻揭示了女性的处境及其性质。作者还分析了自恋女人、恋爱女人和虔信女人形成的过程及其背后复杂的社会原因，最后提出了女性走向解放的唯一道路就是成为独立女性，也强调了只有当女性经济地位变化的同时带来精神的、社会的、文化的等等后果，只有当女性对自身的意识发生根本的改变，才有可能真正实现男女平等。

作者1978-1979年的演讲。本书分析了市民社会相对于社会治理的多重角色，它既相对自主，同时又是治理干预的对象。由此，市民社会决不是国家的对立面，而是自由治理的相关物。

《女太监》至今己再版18次，被译成30多种文字，发行量超过百万册，是杰梅茵•格里尔的惊世之作。《女太监》以深刻见地和大无畏的批判精神影响了整个现代西方女性的思想和生活，被人视为“现代经典”，与其多年后巨著《完整的女人》是珠联璧合之作。作者分别以肉体、灵魂、爱情、憎恨和革命为切入点，以犀利的笔锋揭露了女性是如何被时刻囚禁于传统思想的“牢笼”之中，被按照固定的模式培养，并在消费市场和浪漫爱情的双重推力之下成为一名“被阉割的人”。深入探讨了爱情和家庭的本质，对传统社会为女性设定的“刻板印象”进行了有力的批判，为女性了解自身和社会现实提供了有价值的参考，并为其摆脱成为“女太监”的命运，提供了具有实践性的行动指南，为女性长期被压抑的情感提供了出口，同时也为中国读者带来了当代西方女性的另类声音。

在这部内容丰富且极具原创性的著作中，詹姆斯•C. 斯科特分析了在各个领域中，由国家主导的大型规划项目遭遇失败的例子。斯科特指出，当国家权力坚持推行简单的规划方案，而这种方案对复杂且不易理解之相关性尤显粗暴时，中央主控的社会规划项目就很难取得成功。进而言之，针对社会组织的设计要想获得成功，必须依靠这样一种认知：即地方知识和实践知识与常规知识和技术知识同等重要。作者列举了令人信服的例证，并质疑了“发展理论”，同时反对独裁权力主导的规划项目对国民价值、愿望和目标的忽视。“社会的清晰性提供了大规模开展社会工程的可行性，极端的现代主义意识形态提供了愿望，独裁的国家有实现这一愿望的决定权和行动能力，软弱的公民社会则提供了等级社会作为其实现的基础。”在作者看来，上述四个因素的结合，往往使得悲剧难以避免。

In treating memory as a cultural rather than an individual faculty, this book provides an account of how bodily practices are transmitted in, and as, traditions. Most studies of memory as a cultural faculty focus on written, or inscribed transmissions of memories. Paul Connerton, on the other hand, concentrates on bodily (or incorporated) practices, and so questions the currently dominant idea that literary texts may be taken as a metaphor for social practices generally. The author argues that images of the past and recollected knowledge of the past are conveyed and sustained by ritual performances and that performative memory is bodily. Bodily social memory is an essential aspect of social memory, but it is an aspect which has until now been badly neglected. An innovative study, this work should be of interest to researchers into social, political and anthropological thought as well as to graduate and undergraduate students.

Why are we sometimes unable to remember events, places and objects? This concise overview explores the concept of 'forgetting', and how modern society affects our ability to remember things. It takes ideas from Francis Yates classic work, 'The Art of Memory', which viewed memory as being dependent on stability, and argues that today's world is full of change, making 'forgetting' characteristic of contemporary society. We live our lives at great speed; cities have become so enormous that they are unmemorable; consumerism has become disconnected from the labour process; urban architecture has a short life-span; and social relationships are less clearly defined - all of which has eroded the foundations on which we build and share our memories. Providing a profound insight into the effects of modern society, this book is a must-read for anthropologists, sociologists, psychologists and philosophers, as well as anyone interested in social theory and the contemporary western world.

◎2003年美国历史学会乔治·路易斯·比尔奖、2003年东部书评奖、2004年美国学会乌克兰研究图书奖 获奖作品 ◎知名政治思想史学者塞缪尔·P. 亨廷顿，《国际历史学评论》《外交事务》《泰晤士报文学增刊》 赞誉推荐 ··· 【内容简介】 “在波兰、立陶宛、白俄罗斯和乌克兰，人们可以找到所有能想象到的造成民族冲突的原因：帝国瓦解、不具有历史合法性的国界线、挑衅的少数族群、扬言复仇者、恐惧的精英人群、新建立的民主政治体制、种族清洗的记忆以及长期冲突的民族迷思。” 维尔纽斯，维尔尼亚，抑或维尔纳？在本书中，这些指涉着同一座城市的区别微妙的名字以看似不动声色的方式出现在同一个句子的两端。它们是本书所述故事的背景音符，指示着一整套有关“我是谁”“我的祖国在哪里”“什么是民族”的记忆、理念和话语。跨越四个世纪，四个国家，通过将目光落在这片有着复杂民族混居背景、经历过极其多元的政体模式，被几度撕裂乃至摧毁的土地上，斯奈德试图为我们揭示民族理念转变的奥秘，追踪概念如何被解释、扭曲、发明和滥用，如何在与更为复杂的外部力量相互衍生的过程中酿成深重苦难，又焕发出崭新光辉。更为重要的是，作者试图为有关通往国家的路径的终极问题寻找回答：我们如何才能避免这条路上的苦痛经验？ ··· 【媒体及名人推荐】 《民族的重建》对东欧民族演化中的微妙性、复杂性和重重矛盾做了精彩的、引人入胜的分析。若想理解发生在这个世界上的国家崩溃和民族建构的过程，本书可谓意义深远。 ——塞缪尔·P. 亨廷顿，《文明的冲突与世界秩序的重建》一书作者 到目前为止，在有关东北欧多元文化历史的英语研究作品中，本书是独树一帜的。斯奈德向我们提供了关于波兰、立陶宛和乌克兰的悠久历史的有别于传统叙事的解读，探索和解释了民族认同的议题，并且没有掉进民族主义历史学的陷阱之中。 ——布赖恩·波特，密歇根大学历史系教授 蒂莫西·斯奈德的风格令人愉悦地提醒我们，历史写作确实可以，也应该在文学上有所追求。 ——《泰晤士报文学评论增刊》 ··· 【编辑推荐】 ★东欧史重量级学者蒂莫西·斯奈德独立著作首次引进。欧美学界东欧历史及民族主义研究的代表性作品。 ★再造民族叙事，见证“想象共同体”流变中的残酷与光明。 “在波兰、立陶宛、白俄罗斯和乌克兰，人们可以找到所有能想象到的造成民族冲突的原因：帝国瓦解、不具有历史合法性的国界线、挑衅的少数族群、扬言复仇者、恐惧的精英人群、新建立的民主政治体制、种族清洗的记忆以及长期冲突的民族迷思。” 这是一次有关民族性生成的重检与注疏，斯奈德大胆地将研究对象置于四个世纪的历史演变之间，从而揭示了这条道路上的不同走向与路径。 ★超乎寻常的珍贵一手史料，叙事精湛的学术佳作。 作者通晓东欧诸国6种语言，使得本书所引第一手材料包罗万象，并首度在英文学术研究中完整描述了1943—1947年乌克兰人和波兰人相互实施的种族清洗事件。全书含600余条脚注，另附图像资料和表格说明。 斯奈德的写作结构缜密又清晰易读，穿插以人物线索的讲述方式，带领读者走入历史的关键情境。 ★战后欧洲史的有益补充。 全书第三部分详尽地研究了“二战”后作为东欧成功案例的波兰如何通过精妙而及时的东部政策，不仅促成了与乌克兰、立陶宛等国的和解，还达成了“重返欧洲”的目标，成为欧盟成立前夕政治、经济和社会状况的旁证。 ★是民族主义导致了种族清洗，还是种族清洗给不同人群贴上了民族标签？ 现代民族观念的诉求，能否找到一种更加和平的表达方式？ 本书正是对于以上问题的一次回应的努力。

《经济人的末日》是彼得•德鲁克的第一本书，也是他的成名作。 1933年，在希特勒上台前的几个星期，德鲁克开始动笔。1939年春，本书在美国出版，是第一本阐述极权主义起源的经典之作。 《经济人的末日》的出版，在美国和英国形成热烈回响，也被认为是一部惊世骇俗的异端之作。英国前首相丘吉尔为此写了一篇书评，称它是“唯一一本了解并解释两次大战间世界形势的书”。后来，丘吉尔下令，每位英国军官的背包里，都应该放一本《经济人的末日》。 正如德鲁克所言，“这是一本有关政治的书”。构成本书主线的是政治、经济与社会，它的主题是权力的崛起而非信仰的兴起。《经济人的末日》专注于一个特殊的历史事件：欧洲社会及政治结构的瓦解导致纳粹主义的兴起，并进而支配了整个欧洲。 在德鲁克眼中，《经济人的末日》是他所有作品中，与今天的年轻人关系最密切的一本书。它不仅有助于他们了解父辈们所经历的那场灾难，或许也有助于今天的这代人，避免在他们的人生中重蹈那场浩劫。

本书从2014年9月发生的震惊全球的43名学生被集体屠杀事件切入，揭开了一个世纪时间里形成的墨西哥毒品帝国的一角，尤其是2006年以来美墨两国共同打击墨西哥毒品犯罪的真相。 墨西哥有着种植毒品的理想条件，又毗邻全球毒品消费大国美国，毒贩售出毒品，买回武器，不仅彼此暴力对抗，还收买司法人员、警察甚至军队，从而造成政治腐败，民生凋敝。再加上当地历史遗留问题以及《北美自贸协定》的签订，墨西哥已深度卷入毒品经济。 作者想揭示毒品战争为什么越来越贻害无穷，毒品政策到底错在哪里。

莱比锡图书奖得主经典哲学著作；20余位欧洲哲学家跨越时空的思想交锋；四个著名思想实验，一场关于世界大同的道德辩论！ 为什么我们总是对远处的灾难报以极大的同情，却对身边的不幸兴趣寥寥？世界被科技手段无限缩小，也把远处的不幸拉近到每个人身边。狄德罗相信五感的界限就是道德的界限，传媒技术将我们的感知力拓展到全球，让我们对千里之外的陌生人似乎也产生了道德责任；而卢梭认为人类的情感被距离拉伸时，必然会挥发、黯淡，我们之所以如此关注远处的灾难，正是因为我们不愿意承担身边的义务。 德国知名作家、莱比锡图书奖得主汉宁·里德引用了十八世纪以来的几个著名思想实验，巴尔扎克、卢梭、伏尔泰、亚当·斯密等启蒙精英到陀思妥耶夫斯基、弗洛伊德、荣格等文学与思想巨擘跨越时空的思想交锋，掀起了一场关于世界大同的道德辩论。

我想把这个研究报告当作一种手册，详尽叙述一种社会学观点。社会生活，特别是在建筑物或房舍的有形界限内有组织的社会生活，可以根据这种社会学观点来研究。我将描述一组特征，它们共同构成一种框架，这一框架能运用于任何具体的社会设施，无论是家庭设施、工业设施还是商业设施。本报告所使用的观点是戏剧表演的观点，其原理从舞台演出艺术原理引申而来。我将讨论个体在普通工作情境中向他人呈现他自己和他的活动的方式，他引导和控制他人对他形成的印象的方式，以及他在他人面前维持表演时可能会做或不会做的各种事情。

本书主要写布尔迪厄原本将注定要在学术体制内凭借自己学术上的成功进行简单的再生产，而学术上的成功无疑会把他们领到体制内的统治地位。然而他却偏偏经历了学校的体制就在自己脚下崩溃的体验。

《区分》通过各种社会统计调查和时尚采样，揭示出各种所谓文化品位、生活趣味等文化消费其实是各阶级内部各阶层相互斗争的场域，反映的是社会的区分与差异，而这种种文化消费又再生产了这种区分与差异。 本书告诉我们，任何趣味都不是自然的、纯粹的，都是习性、资本和场域相互作用的产物。趣味是一种对人的阶级分类，而这一分类的构成、标示和维持，掩盖了社会不平等的根源，使不平等具有了某种合法的外衣。 本书是布尔迪厄这位二十世纪极具影响力的法国思想家对社会的最深刻的批判，他的洞察颠覆了人们的日常观念，极具穿透力。

During the last two decades, sociologist Pierre Bourdieu has become a dominant force in cultural activity ranging from taste in music and art to choices in food and lifestyles. The Field of Cultural Production brings together Bourdieu's major essays on art and literature and provides the first introduction to Bourdieu's writings and theory of a cultural field that situates artistic works within the social conditions of their production, circulation, and consumption. Bourdieu develops a highly original approach to the study of literary and artistic works, addressing many of the key issues that have preoccupied literary art and cultural criticism in the last twentieth century: aesthetic value and canonicity, intertextuality, the institutional frameworks of cultural practice, the social role of intellectuals and artists, and structures of literary and artistic authority. Bourdieu elaborates a theory of the cultural field which situates artistic works within the social conditions of their production, circulation, and consumption. He examines the individuals and institutions involved in making cultural products what they are: not only the writers and artists, but also the publishers, critics, dealers, galleries, and academies. He analyzes the structure of the cultural field itself as well as its position within the broader social structures of power. The essays in his volume examine such diverse topics as Flaubert's point of view, Manet's aesthetic revolution, the historical creation of the pure gaze, and the relationship between art and power. The Field of Cultural Porduction will be of interest to students and scholars from a wide range of disciplines: sociology and social theory, literature, art, and cultural studies.

Since German reunification in 1990, there has been widespread concern about marginalized young people who, faced with bleak prospects for their future, have embraced increasingly violent forms of racist nationalism that glorify the country’s Nazi past. The Management of Hate, Nitzan Shoshan’s riveting account of the year and a half he spent with these young right-wing extremists in East Berlin, reveals how they contest contemporary notions of national identity and defy the clichés that others use to represent them. Shoshan situates them within what he calls the governance of affect, a broad body of discourses and practices aimed at orchestrating their attitudes toward cultural difference—from legal codes and penal norms to rehabilitative techniques and pedagogical strategies. Governance has conventionally been viewed as rational administration, while emotions have ordinarily been conceived of as individual states. Shoshan, however, convincingly questions both assumptions. Instead, he offers a fresh view of governance as pregnant with affect and of hate as publicly mediated and politically administered. Shoshan argues that the state’s policies push these youths into a right-extremist corner instead of integrating them in ways that could curb their nationalist racism. His point is certain to resonate across European and non-European contexts where, amid robust xenophobic nationalisms, hate becomes precisely the object of public dispute. Powerful and compelling, The Management of Hate provides a rare and disturbing look inside Germany’s right-wing extremist world, and shines critical light on a German nationhood haunted by its own historical contradictions.

本书是作者对第二次世界大战后结束后的日本的杰出研究。书中大量引用日文材料，并有数十幅精心挑选的档案照片。它是关于长达六年之久的美国对日占领最完整、最重要的历史著作，而这一占领对日本社会的所有层面都产生了深远的影响。它描述了占领期间日本的转变。作者对该时期日本流行文化——歌曲、杂志、广告甚至笑话——的分析极为精彩。作者被称为“美国关于太平洋地区第二次世界大战历史的最重要的历史学家”，他以前所未有的方式展现了西方与东方、胜利者与战败者之间丰富而激烈的相互作用，涉及的层面从操纵裕仁天皇的命运到各阶层的男男女女的希望与恐惧。这本书已经被认为是这个领域内基准性的研究成果。

阿诺尔德•豪泽尔是匈牙利艺术史家，艺术社会学家的创始人之一，与卢卡奇、阿多诺并称为“20世纪最重要的文化社会学家”。《艺术社会史》在豪泽尔的著述中享有核心地位，它是豪泽尔的第一部著作，此后的四本著作都是对这部著作的补充、总结和提炼。1979年，该书被收录于《艺术社会学经典》中。社会学家克里斯蒂安•格诺伊斯（Christian Gneuss）把《艺术社会史》比作“启示录”，称赞该书促使人们再度关注“宏观历史问题”。 本书不仅对从石器时代到20世纪初的欧洲艺术发展史进行了笔酣墨饱的勾勒和阐释，讨论了包括造型艺术、文学、音乐、建筑、戏剧、电影、综艺演出在内的形形色色的艺术现象，更为重要的是，系统地将跨学科方法应用于艺术史研究，对各种艺术现象进行跨学科的考察和分析，在哲学、美学、宗教学、经济学、社会学、思想史、文化史、心理分析、电影理论等十来个领域纵横捭阖、来回穿梭，为艺术史研究开辟了前所未有的广阔视野。

本书讲述的华中地区某乡镇基层政权、村级组织和农民在复杂的互动结构中博弈共生的过程和状况，为读者提供了新颖而富启发性的视角，是一部有一定思想冲击力的学术著作。 本书采用“讲故事”的方式叙述，生动展现了农村基层政权以及村、组织和农民个体多方面多层次的工作和生活实态，人物鲜活、情节曲折、可读性强，同时又对描述的对象进行了深入的分析和阐释，是对当下中国农村的不可多得的“深度描写”。