绘画
Charles Reid's Watercolor Solutions
Douban
Charles Reid
publishing house:
North Light Books
2008
- 7
Problem Solved Expert fixes for not-quite-right watercolors. As one of today's most sought-after workshop instructors, Charles Reid knows the most common stumbling blocks faced by artists and the best ways to overcome them. With expert advice on everything from drawing and design to fine-tuning figure and landscape paintings, "Charles Reid's Watercolor Solutions" will help you identify shortcomings in your paintings, fix recurring problems, and become a better watercolorist - no matter what your skill level. Inside, you'll find masterful insights from one of North Light's best-selling authors: Advice for successful color mixing, tips to avoid overworking and other straightforward information you can take straight to your easel10 step-by-step demonstrations make the lessons easy to understand and implementStudent work with critiques that call out strengths, weaknesses and tips on how the paintings can be improvedWhether your portraits feel contrived, your landscapes lack depth, or your colors look unnatural, this book holds the secrets to stronger, looser and livelier paintings.
画漫画很简单
La Bande dessinée, c’est facile Douban
[法] 吉尔贝·布沙尔
translator:
张萌萌
publishing house:
后浪丨四川文艺出版社
2021
- 6
为只会画圆圈的零基础读者量身打造
不会画画的父母也可以指导孩子进入绘画的世界
绘画、分镜、剧本全涵盖的综合类漫画教程
一课讲解搭配一课练习,50课教你用漫画讲故事
从零开始,完成自己的第一篇漫画作品
◎编辑推荐
◆真正的零基础漫画教程,会画圆圈即可上手
本书从圆形的人脸开始教读者画出自己的第一个漫画人物。只要会画个圈,就可以画出各种表情的人脸;只要会画火柴小人,就可以画出人物的肢体;只要会画几何图形,就能让人物和动物变得立体……这本书从蕞基本的要素开始,帮助读者从简笔画入手,一点点走进漫画创作的世界。
◆绘画、填字、分镜、剧本,漫画故事从无到有的核心步骤全涵盖
本书讲解了如何描绘人物、设计对话气泡、使用拟声词、填字、选择场景、制造动感、搭建透视、安排页面、转换景别、编写故事,包含了一篇完整的漫画故事所需的各种要素,让读者循序渐进,最终创作出完整的漫画作品。
◆简明易懂、实例丰富,只讲基础的、核心的、可操作的技巧
作为针对初学者的综合性漫画教程,本书并不贪心,它的目的是把画漫画这件事变得简单易行,让感兴趣的读者即使没有天赋和以往的积累,也能画出属于自己的故事。因此书里没有大段的理论、花哨的语言、复杂的技巧,相反配有大量图例,极具亲和力和可操作性。
◆讲解搭配练习,边学边练,不断巩固
全书分为50个短小精悍的篇章,每章后面搭配一份小练习,读者只要跟随指导动起手来,就能看到自己一点一滴的进步。
◆教程核心是教你如何用图像讲故事
这本书要教给读者的不是插画、不是文配图,而是漫画。它的目的不是教我们把人物画得美型、把场景画得精致,而是讲解如何用漫画这种载体讲故事,如何用图像表达人物的情绪、事情的发展、场景的转换,而这些才是漫画存在的意义。
◎画漫画对孩子的好处超乎想象
对孩子来说,撰写漫画剧本相当于写作练习,设计对话框里的人物对话可以锻炼逻辑思维,填字的过程能够练字,画格子可以运用算术知识。至于漫画的主题,则可能涉及历史、地理、自然科学等学科,孩子们甚至可以画一画最近一次放学的故事。除此之外,为什么不尝试让孩子把故事翻译成他们正在学习的其他语言呢?
◎内容简介
这是一本真正意义上的零基础漫画教程。作者用30多年的创作和教学经验教只会画火柴小人的读者独立完成一篇漫画故事。
本书从人脸开始,用50个短小精悍的章节讲解漫画的创作方法,重点突出、步骤分明。囊括了如何描绘人物、制造动感、构建透视、运用拟声词、设计页面布局、变换场景,以及如何编写出一个完整的故事。一章讲解搭配一章练习,易理解、好上手,让任何读者都能轻松地拿起笔来,实现自己的漫画梦。
◎媒体推荐
看这本书之前,我从没想过毫无绘画基础也可以经过简单的练习达成画漫画的心愿。让我感到惊喜的是,书的最后还讲述了一种非常可行的编写剧本的方法,让读者可以在游戏中轻松写出故事的要素,然后再自己把故事编写完整。这正是我们零基础的人需要的那类书!
——法国亚马逊读者推荐
容貌即是一切
Hockney's Portraits and People Douban
[英]马尔科·利文斯通
/
[英]凯·海默尔
translator:
周渝
publishing house:
浙江人民美术出版社
2018
- 1
从16岁创作第一幅肖像画和自画像开始,大卫·霍克尼就痴迷于人物——正如W.H.奥登所说的那样,“人之肉身”——以及艺术史中如何表现它们的方式。与近年来的其他艺术家一样,他对传统肖像画加以采纳、重振甚至颠覆,使之成为自己艺术的核心问题。
本书通过对标志性作品以及先前未发表作品加以仔细选择,探索了霍克尼对其身边人物的多种描绘方式,在这些众多的人物当中,既包括著名的安迪·沃霍尔、克里斯托弗·伊舍伍德和W.H.奥登,也包括艺术家的终身挚友如亨利·格尔德扎勒以及西莉亚·伯特威尔。它讲述了艺术家和家庭、朋友以及爱人之间关系的故事,从对其父母与伙伴那亲密而感人的研究,到艺术家最近创作的大幅水彩画双人像,都一一通过作品加以图解。
《容貌即是一切——大卫·霍克尼的肖像画和他的朋友们》如此富有启迪并总会让你感动,这本书既是对世界最著名艺术家的生活与感情的唯一记录,也是对生活遇见艺术那一瞬间最有价值的一瞥。
更大的信息(增订本)
A Bigger Message Conversations with David Hockney Douban《更大的信息:戴维·霍克尼谈艺录(增订本)》是这位艺术家与艺术批评家马丁·盖福特对话的记录,这一对话历时十多年,涉及他从事艺术的方方面面,他的生活和艺术经历,他的艺术激情的来源,他对历史上许多经典大师和现代艺术家的认识和分析,谈话随意自由,诙谐幽默,妙语横生,始终围绕艺术的价值,艺术的生命力和人无穷无尽的创造力展开。
Morpho: Anatomy for Artists
Google Books Douban
Michel Lauricella
publishing house:
Olivia Kimbrell Press
2018
"In this book,... Michel Lauricella presents both his artistic and systematic methods for drawing the human body with drawing techniques from the écorché (showing the musculature and bone structure underneath the skin) to dynamic sketches of models in action. In more than 1000 illustrations, the human body is shown from a new perspective--from bone structure to musculature, from anatomical detail to the body in motion. Laurcella believes that only by learning basic human anatomy can one's drawing skills be perfected. Morpho is a rich, fascinating, and helpful book that can go with you everywhere on your sketching journey."--Page [4] of cover.
Drawing Dynamic Hands (Practical Art Books)
Douban
Burne Hogarth
publishing house:
Watson-Guptill
1988
- 4
The most comprehensive book ever published on drawing hands uses a revolutionary system for visualizing the hand in an almost infinite number of positions.
美国时装设计学院: 时装设计师手绘表现技法
Douban
[美]米歇尔·维森·布莱恩特
translator:
张帆
"“对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师
来说,本书都是一个理想的教程。”
——托尼·格兰维尔,伦敦时装学院
本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说
是一本全面实用的指导。采用现代教学方法,配
有大量插画,提供步骤详细的必要指导,让读者
能够形成自己的插画风格。
• 过去100年顶尖设计师和插画师的作品展示
• 涵盖所有时装素描领域,提供了给不同面料着
色的各种方法
• 服装细节的术语图解,以及大量专业词汇、资
源和延伸阅读列表
• 620幅插画"
向大师学调色
Douban
Jeanne Dobie
translator:
陳冠伶
publishing house:
遠流
2019
- 11
本書作者珍‧多比為美國水彩畫壇的知名資深畫家,擅長利用水彩的透明性質,捕捉細膩輕盈的光影變化,而其同步結合「色彩」和「形狀」的構圖技法,更是讓畫面在簡潔之餘,亦能凸顯焦點,迅速吸引觀者目光。
她提出只要十三種純色顏料,就可自行調配出所有需要的顏色,而純色顏料的特性,也能讓水彩創作更明亮鮮豔。三十一堂深入淺出的教學,將逐步擴展你對水彩調色和構圖的認識:
●怎麼樣混色才不會降低顏色的鮮明度
●灰色有助於襯托其他色彩,但不同的灰色有加分、減分效果
●探索顏色的冷暖調性,將有助營造空間感和氛圍
●風景畫中好看的「白色光」,其實都有混色
●想增強色彩的互動張力,構圖的比例配置也大有關係
●除了鉛筆打稿外,練習用「形狀」構圖會讓畫面更靈活
●如何利用罩染法補救看似失敗的畫作
人を描くのって楽しいね!
Douban
中村 成一
publishing house:
廣済堂出版
2011
初心者でも、人物を上手に描くための方法をとことん追求した一冊。
著者が独自にあみ出した手法を用いることで、驚くほど早く正確な絵が描けるようになる。
第2弾は、最もニーズの高い衣服の描き方が徹底してわかる構成。
著者のはげましの言葉が散りばめられているので、楽しくがんばれる本。
Blue and Yellow Don't Make Green
Douban
Wilcox, Michael
publishing house:
F & W Pubns Inc
2002
- 3
Michael Wilcox is the specialist publishers of books, courses, workbooks, videos and CDs covering all aspects of colour mixing and use, artist's paints, pigments and painting techniques.With sales of more than 400,000 copies, this has become the standard reference book in its field.The only book ever published which explains what happens when colours are combined and how to mix them quickly, accurately and without waste.For more than 200 years the world has accepted that red, yellow and blue - the artists' primaries - give new colours when mixed. And for more than 200 years artists have been struggling to mix colours on this basis..This book has changed the way that artists and all who use colour think about colour mixing. By unravelling the many ambiguities and myths inherent in the established way of working, Michael Wilcox has transformed colour mixing from a haphazard affair into a thinking process.
線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術
Douban
toshi
publishing house:
エムディエヌコーポレーション
2018
- 7
大ヒットした『キャラに生命を吹き込む』シリーズの著者、toshiの最新刊は、
「線画と陰影」にこだわったイラスト上達の技法書です。
どのように線を引いたら生き生きしたキャラクターが描けるのか。
どうやって陰をつけたら立体感・躍動感のある自然な絵になるのか。
自分が描いたキャラクターの魅力をアップさせるために必要なテクニックを
赤ペン方式でていねいに解説しています。
「イントロダクション」では、線の引き方、陰の入れ方の概要、
「Part 1 基本編」では線と陰それぞれについて項目別に詳しく説明し、
さらに「Part 2 実践編」では、キャラクターイラストのさまざまな描き方を紹介しながら、
線と陰のポイントについてより具体的に解説しています。
「生きた線と死んだ線」の違いとは?
立体感だけでなく服のシワや素材感を表現する陰のつけ方とは?
キャラの感情や性格、シチュエーションやシーンによって
「線」と「陰」を描き分ける表現テクニックが満載です! !