本书作者国画大师傅抱石先生是位博大精深的学者，毕生著述二百余万字，涉及文化的各方面。本书着重荟萃了傅抱石的《山水人物技法》著作和他相关的关于山水人物方面的论述，汇编成书。全书分为山水、人物技法部分,山水、人物理论部分，写生部分，配上大量作者山水、人物精品范作。傅抱石画法精到。擅画山水人物，山水画方面他中年创“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；所作多幅大山水画，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

※ “画漫画只需要一支笔一张纸，然后开始画就好。” ※ 为爱随手涂画的人而写的“专业书” ※ 漫画之神手冢治虫亲自授业！ ※ 直指漫画的究极内核 ◎编辑推荐 🎨漫画之神亲自传道授业！金针度人，毕生所得倾囊相授 终其一生，手冢治虫创作漫画达700部以上，留下约15万张的原画。他创作的漫画作品，如《火鸟》《森林大帝》《铁臂阿童木》……都是家喻户晓的漫画名作，对日本以及海外无数的漫画创作者产生了不可磨灭的影响。他将电影镜头引入了漫画分镜，确立了日后长篇漫画的发展趋势。 借由这本倾注他一生创作心得的《谁都可以画漫画》，漫画之神浓缩了自己毕生所学，用通俗易懂的语言和一目了然的图解，剖析了积累多年的创作经验。从画面到故事构架再到长篇漫画，毫无藏私，手冢治虫大师将漫画创作的秘密一一道来。 ✏“漫画，人人都可以画。” 在手冢治虫看来，画漫画没有任何门槛。漫画并非独属于漫画家，而是一种人人皆可参与的艺术形式。无论什么年龄，无论什么职业，只要是想画漫画的人，就可以创作漫画。漫画的内核是“温情脉脉的人际交流方法”，也是“表现欲望的画面”。 只要有笔和纸，任何人都能够通过漫画，表达自己的内心。作为表现内心的载体，漫画也只有一个目的，那就是能体现出内心所思所想。 “即使画的是火柴棍人，也是漫画；即使是厕所隔间墙上的涂鸦，也是漫画。”画漫画不需要令人炫目的技巧，精于雕琢的技法，五彩绚丽的色彩，更不一定非要经过专门的培训，只要画出的是自己的内心，就是在创作漫画。 手冢治虫写作这本书的初衷，也并非服务于专业画家，而是希望： “只要看了这本书，会有几百人、几千人去尝试之前从没有画过的漫画，它的目的就已经达到了。如果大家并不止步于绘画，而是用漫画来表达什么、将自己的意见传达给大家，让它成为沙漠一样枯燥乏味的现世生活中的一片小小绿洲，那对我来说，就更是无上的满足了。” 🙌零基础快速上手，一看就会的漫画技法书 准备一张纸，什么纸都可以，再准备一支笔，什么笔都可以。只要这样，跟随漫画之神学习漫画的准备工作就做好了。 在这本书中，手冢治虫先将漫画创作的步骤一一拆解，分为画面和故事两个部分，然后将这两个部分再次分解，归纳为最基本的元素，接下来再手把手教读者如何自如地运用这些元素，像搭乐高积木一样，自由地组合出自己的故事，创作出一部完整的漫画作品。 例如在《如何表现喜怒哀乐》一章，手冢治虫将人脸拆解为嘴鼻眼眉四部分，通过不同眼睛、鼻子、嘴巴和眉毛的组合，列举出数十种复杂的情感表达，而这些基础的口鼻眼眉，却是人人都可以画出的简笔画。 为了直观地表现自己的漫画创作理念，手冢治虫为这本书绘制了大量手稿。不同于他精细的漫画作品，这些手稿都是最简单的、人人都能上手的涂鸦。手冢治虫通过这种身体力行的方式让读者们体会漫画创作的核心——不拘泥于技巧，放手去画。 ◎内容简介 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合最终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。

《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。

從繪畫到拼貼，用多元媒材玩出豐富驚嘆的作品！ 每個單元的創意時間(Lab time)，讓讀者輕鬆學著做！ 用各式各樣的創意練習，豐富自己的繪畫作品。 本書裡，作者以插畫藝術的方向，來分享視覺創作的一些技法。除了繪畫以外，還有更多不同的影像創作技法，來幫助讀者用更多元的方式來創作。 這本書並非著重在繪畫技巧，而是提倡「實驗」的重要性和勇氣，並提供讀者更多的創作方式的選擇。本書在章節一開始會提到關於如何創造出好的圖像，包括主題架構和概念傳達的方向，再來就是探討創作方式和使用媒材，包括有線條繪畫（Drawing）、顏料繪畫（Painting）、簡易版畫製作（Print Making）、創意字體（Creative Typography）、相片結合（Photography）、剪紙與拼貼（Paper Cut） 、插畫立體作品（Illustrative Sculpture）。並在每個章節提供「創意練習實驗」的實際操作方式，讓讀者可以輕鬆跟著做。 此外這本書也和多位插畫藝術家和視覺創作者的合作，在每段章節中，作者都會提出各種創作方式的有效媒材、創作過程、還有藝術家們的一些範例作品，讓讀者能夠在實驗過程中得到更充分的資訊和擴展創作的可能性。

This title stimulates new ways to think about colour, generating responses that unlock personal creativity. It features 31 practical and stimulating lessons that teach how to use colour and composition to make paintings come alive. Colour is one of the never-ending mysteries of painting; there is always more to discover. Through clear, illuminating exercises, this brilliant book stimulates new ways to think about colour, generating responses that unlock personal creativity and allowing artists to express themselves with paint as never before. Colour is one of the never-ending mysteries of painting; there is always more to discover and explore. In thirty-one practical and stimulating lessons, author Jeanne Dobie offers insights into ways to use both colour and composition to make paintings come alive.

◎23年专注解剖学研究，9年潜心著作。 ◎160个主题精讲，超乎想象得详尽！解析人体结构形成原理，让你不再死记硬背，事半功倍。 ◎3000余幅彩图释义，超级轻松有趣！每一个知识点，都有一张配图，阅读起来不枯燥。 本书共分为七章，深入浅出地讲解人体解剖学知识，展示了人体静态和动态的绘画方法。轻松活泼的语言风格，大量高品质原创漫画和插图，让原本枯燥无味的解剖学变得妙趣横生。此外，本书将复杂的人体结构拆解成多个部位，跟着步骤一步一步地画，就可以精准地画出人体结构。本书不仅适用于对绘画感兴趣的读者，还适用于医学和体育专业的学生以及健身人士。 《艺用解剖学笔记》是一本俯瞰解剖学的读物，它不是让画者临摹人体的素描书，而是解读人体行为的书。它深入浅出地讲解了人体结构的形成原理和人体的运动，帮助画者提升绘画表现力。 ——中央美术学院教授 王少军 艺术和解剖学的结合，允许学生思考他们所经历过的情感共鸣，开辟出时间和空间的思考绿洲。这些笔记体现了那种深深聚焦的沉思感，因为艺术的融合，让那些原本难以理解的解剖变得更加清晰。 ——广东医科大学 李哲 《艺用解剖学笔记》可以让你清晰地了解人体每一寸骨骼和肌肉，只有掌握了这些基础内容，才有可能随心所欲地对人体进行变形。个性化的创作，源头是严谨的科学。 ——科普公众号“混知”创始人、《半小时漫画》知识系列畅销图书作家 陈磊 我从未见过如此有趣的人体解剖学书，阅读时丝毫不会觉得乏味，反倒觉得轻松愉快。幽默的情景漫画和丰富的插图将人体解剖学生动地展现，兼具趣味性和很高的专业性。 ——CG艺术家 黄光剑 这是一本配图个性鲜明、内容十分精彩的解剖学书。作者绘画功力深厚，以大量的图例将原本枯燥的解剖学讲解得通俗易懂。让读者轻松地学习解剖学知识。 ——插画师 欧阳鹏杰 《艺用解剖学笔记》不仅通过颜色将人体关键部位进行了标识，还借助了3D模型以及照片全方位地解释了人体是如何运动的。这无疑是一本值得入手的人体解剖学工具书，让画者在做人体绘画练习时，可以更好地掌握人体关键点。 ——游戏原画师 肖玮春 比起那些读起来枯燥，配图略显恐怖的解剖学书，这本书的内容非常详细有趣，而且插图也很可爱。无论是初学者还是专业画者，都可以津津有味地读完。 ——油画家 西茜 很少有人知晓肌肉骨骼的形态和造成该形态的功能性原因。这本《艺用解剖学笔记》用简单易懂、生动有趣的漫画形式，为大家讲解形态学背后的功能性原因，这本书可以成为医务工作者和医学生深入理解人体构造、学好解剖学的他山之石。 ——浙江大学医学院附属第一医院胃肠外科医师&医学插画师 周舒扬

人物速写绝对是对你综合绘画技能的一大考验，想要画出生动真实的人物，尤其需要练习多种方面的素描技法。比如说： 人体的比例与透视，你真的完全了解吗？ 人们在动作时各个身体部位是怎样伸展和收缩的？ 不同质感的衣料和皱褶怎么表现？ 怎么给虚拟人物设计动作造型？ 小孩子的画法和成人有什么不同？ 这本书会循序渐进地耐心讲解这些素描技巧，起步于人体结构，着眼于日常人物速写，详授多种衣装服饰的画法，重点启发你画出富有连贯性和韵律感的线条，塑造更自然、更具整体性的人物。 全书基于作者的日常观察与多年绘画经验，丰富的人物素描图例亦是临摹的好范本，适合所有美术生与速写爱好者使用。

【内容简介】： 18世纪伟大的描述性解剖学家、莱顿大学解剖学和外科学教授阿尔比努斯通过直接观察真实人体解剖结构，对人体骨架进行极其精准而缜密的描绘，在人体解剖学方面进行了极富颠覆性的研究，并获得极大认可。在医学和艺术领域，他的独特贡献始终盛名不衰。而他的研究成果，也成了后世所有人体解剖结构学习不可绕过的参考对象。 本书是对阿尔比努斯对人体的研究成果的集中汇编，完整收录了阿尔比努斯创作的《人体结构图解》和《人体骨骼图解》两卷图集。80张完整人体图解，超过230张单独部位的图解，以左右页对照的形式，将人体各部位骨骼与肌肉的不同视角一一对应，直观易懂。 同时，书中以清晰的序号和专业的医学术语标明每块骨骼和肌肉的名称，方便学生们识别和记忆人体部位，对比其形体，分析其大小、形状、方向和附着位置，观察绝对清晰的人体形状与姿态。 本书既有极高的解剖学价值，又有极高的艺术学习价值。每一张人物插图都有特意设计的精美背景和装饰，既保证整体画面和谐统一，又富有视觉深度效果。是学习人体素描的艺术学生和绘画自学者的必备参考书。 【编辑推荐】： ★ 本书是学习人体素描的奠基之书，由18世纪伟大的描述性解剖学家、莱顿大学解剖学与外科学教授阿尔比努斯与荷兰著名版画家旺德拉尔协作，历时22年编著而成。初次出版距今已273年，自18世纪至今，已持续影响人体艺术学习者近三个世纪。 ★ 新版由伯里曼继承者、纽约艺术学生联盟名师罗伯特·贝弗利·黑尔与美国国家设计学院导师特伦斯·科伊尔重新汇编，中文版由艺术类图书知名译者贵哥译校审订，极大程度保证专业性与准确性。 ★ 全书人体图解阿尔比努斯通过直接观察真实人体描绘而成，具备惊人的精确性和实用性，以及医学术语的专业性和人体素描的艺术性。 ★ 80张完整人体图解，超过230张人体部位的单独图解，将人类的肌肉和骨骼以不同视角单独呈现在书中，方便学生们对比其形体，分析其大小、形状、方向和附着位置，观察绝对清晰的人物形体之形状与姿态。 ★ 左右页对照形式，直观展示人体各部位骨骼与肌肉的对应；清晰序号标注，各部位专业名称一目了然。 ★ 适合读者：人体解剖结构及人体素描学习者，艺术专业，绘画自学者。

《席勒·速写全集》，本书收录了多幅席勒的速写绘画作品。

初学绘画的人，一般选择先报班，经过专业的美术基础训练再独自摸索，但实际上专业的美术基础知识非常枯燥，再加上逻辑性很强，初学者很容易丧失学习的兴趣或陷入困局走不出来，从而放弃。为此我们引进了日本动画制作人黑坂圭太专门写给初学者的《女子动态速写：从入门到创作》。作者在书中虚构了9个人物，分别为小画家、铅笔、橡皮、三毛乱藏、阳子、团块里、平衡逊、动态侠、幻想之神等老师。通过她们漫画情节般的对话，提示读者绘画时的要点和需要思考的问题，这样的互动方式非常有趣，初学者在学习中也不会感到无聊。让我们跟随小画家勇闯绘画世界吧！ 全书共分为7章：第0章是绘画前的准备工作，包括画具、线条和阴影的绘制方法讲解；第1章集中讲解了身体各部位的比例关系；第2章主要讲解透视，直观展示了人体的结构和轮廓，帮助初学者理解人体的透视效果，并掌握各种姿态下身体各部位的绘制技法；第3章详细讲解了各种动态下人体的绘制，从最基本的重心与平衡到各部位的动态表现，大到整个身体，小到指关节、头发等；第4章介绍漫画和动画的创作基础，如少女基础动态（坐姿、躺卧、步行、奔跑、跳跃）的绘制技法，除此之外还讲解了少女处于危险中、外力作用下、风吹雨打中、落入水中的绘制技法，以及不同感情、不同视角、不同心情下少女的表现方法；第5章以真人模特为原型，教会初学者创作出变形的角色造型，从特征开始变形，或与神话人物结合变成另类物种，或创作出具有SD风格的造型；第6章将教会初学者通过加法造型和减法造型，以日常生活中的真实物体为原型塑造出奇幻角色。 本书讲解有趣，案例丰富，逻辑清晰，不仅适合绘画初学者、素描爱好者阅读使用，也可作为相关院校和教育机构的教材。

你是否有这样的经历呢？学生时代，在期末考试的前一晚上，焦头烂额、临时抱佛脚地复习。不经意间，瞥到笔记角落里随手的涂鸦，也就是这个时候，觉得自己的涂鸦犹如世界名画一样。 如果，那个时候的画经过不断地雕琢、不断地改进，会发生什么改变呢？ 对这个问题，我放在心上十几年，并不断地对当初笔记角落里的涂鸦进行改进、反思，从而总结出自己的一些观点。 谁都会画画。脑海中的画永远都是最完美的。但问题在于能否将其画出来，也就是说，是否懂得在画画过程中运用理论知识。如果有一天，真的能将脑海中的画面不打折扣地画出来，那基本上就能登上人生之巅！ 这本书就是能让你充分学习线条设计，从而助你到达人生之巅。虽然现在有电脑和各种辅助软件，但是其生命周期也十分短暂。绘图工具也随着时代的变化在频繁地更新换代。然而，不论环境怎么变，印刻在头脑中的理论不变。现在，让我们开始学习线条设计的知识吧，相信它将让你终身受益。

In 1993, Scott McCloud tore down the wall between high and low culture with the acclaimed international hit Understanding Comics , a massive comic book that explored the inner workings of the worlds most misunderstood art form. Now, McCloud takes comics to te next leavle, charting twelve different revolutions in how comics are created, read, and preceived today, and how they're poised to conquer the new millennium. Part One of this fascinating and in-depth book includes: The life of comics as an art form and as literture The battle for creators' rights Reinventing the business of comics The volatile and shifting public percptions of comics Sexual and ethnic representation on comics Then in Part Two, McCloud paints a brethtaling picture of comics' digital revolutions, including: The intricacies of digital production The exploding world of online delivery The ultimate challenges of the infinite digital canvas

《透视如此简单——20步掌握透视基本原理》是第一本轻松易学的透视法则教科书，风行世界80年。书中各章节之间环环相扣，极易上手。《透视如此简单》用语简单凝练，从地平线、消失点以及视平线与透视图之间的紧密关系入手，一步一步向读者讲述如何在画面中放置人像和物体，如何表现室内，如何画出物体的明暗和投影，以及一幅成功的透视图所具备的其他要素。诺灵先生强调了学习中的某些要点，同时希望这些要点能在读者心中根深蒂固，以便作画时信手拈来。值得一提的是，诺灵先生的剖析和方法非常简单直接，即便读者没有多少绘画天分和作画经历，也能立刻上手，将这些技巧运用自如。

《设计素描》分为基础理论篇、实践应用篇以及案例欣赏篇三大部分，系统阐述了设计素描的基本原理、表现方法、创意思维的培养方法，以及设计素描在平面设计、室内设计、数字媒体、产品设计和服装设计等领域的具体应用，并进行了有针对性的案例分析，从而有利于学生理解和掌握设计素描的学习方法和意义。

众多漫威、DC画师的实用素材库 承继伯里曼，高颜值装帧搭配引人入胜的讲解 芝加哥艺术大学经典教学著作 ◎ 编辑推荐 ☆如果你买了《伯里曼》就丢在一边，看不进去…… 从本书中，你可以借助生动讲解和众多美貌范画，学习到一样的知识。作者师承伯里曼，并将其教学体系做了深入细致的阐释，并不局限在教科书式讲解或是枯燥的技术分析上，而是通过展示自己曾经遇到过的、你未来可能会遇到的问题，并给出最行之有效的解决方法，来帮助你全面掌握素描知识。 ☆如果你笔下的形象总是千人一面，少了点性格…… 本书不仅讲解了身体各部位的比例、透视和光影的塑造方法，还讲解了肌肉的运作原理以及肌肉牵引下身体各部分呈现出的姿态变化、面部表情变化。帮助你在创作各类人物时，不仅能使笔下的面孔生动自然，连身形动态都颇具性格，不论写实还是肆意夸张表情和身材比例，都能协调悦目。 ☆如果你已经掌握了扎实塑造技巧，而画面效果依然平淡…… 这时候你的画面缺乏的是对画面的整体设计，无论是大场景还是独立人物抑或是一个很小的局部，都有创作者精心的设计存在。画画不是原封不动地记录全部事实，而是捕捉视线或脑海中的微妙节奏。安德鲁·路米斯会引导你发现细微之处的节奏所在，通过大量的素材学习，让你的画面拥有设计感。 ◎ 内容简介 画人体素描时，头部和手部是需要格外注意的两大关键元素。头部可以体现出人物的年龄、情绪等特质，而手部则可以展现动感，为画面添彩。描绘头部和手部入门并不难，但是想要画得好却并不简单，主要难在既要像，又要结构准确，还要有艺术性的美感。 那么，如何通过系统训练，更轻松自如地画好头部和手部呢？本书为你提供了一条有效且精妙的途径。本书详细介绍了人体素描中的头部塑造和手部塑造的方法，共分为五个部分，依次为男性头像、女性头像、婴幼儿头像、男孩和女孩头像以及手的素描，每个部分都讲解了相应的解剖学知识、结构知识和塑造方法等。通过学习这些知识，学习者将会循序渐进地掌握正确理解和分析头部与手部的比例、透视、明暗等要点的方法，最终表现出充满个性、活灵活现的人物。

众多漫威、DC画师的实用素材库 承继伯里曼，高颜值装帧搭配引人入胜的讲解 芝加哥艺术大学经典教学著作 ◎ 编辑推荐 ☆如果你买了《伯里曼》就丢在一边，看不进去…… 从本书中，你可以借助生动讲解和众多美貌范画，学习到一样的知识。作者师承伯里曼，并将其教学体系做了深入细致的阐释，并不局限在教科书式讲解或是枯燥的技术分析上，而是通过展示自己曾经遇到过的、你未来可能会遇到的问题，并给出最行之有效的解决方法，来帮助你全面掌握素描知识。 ☆如果你笔下的形象总是千人一面，少了点性格…… 本书不仅讲解了身体各部位的比例、透视和光影的塑造方法，还讲解了肌肉的运作原理以及肌肉牵引下身体各部分呈现出的姿态变化、面部表情变化。帮助你在创作各类人物时，不仅能使笔下的面孔生动自然，连身形动态都颇具性格，不论写实还是肆意夸张表情和身材比例，都能协调悦目。 ☆如果你已经掌握了扎实塑造技巧，而画面效果依然平淡…… 这时候你的画面缺乏的是对画面的整体设计，无论是大场景还是独立人物抑或是一个很小的局部，都有创作者精心的设计存在。画画不是原封不动地记录全部事实，而是捕捉视线或脑海中的微妙节奏。安德鲁·路米斯会引导你发现细微之处的节奏所在，通过大量的素材学习，让你的画面拥有设计感。 ◎ 内容简介 判别一张人物素描好坏与否时，你的标准是什么？是巧妙的构思设计，扎实的塑造基础，还是活灵活现的动态和表情，抑或是画面传达出的质感和氛围。当你动笔去描绘一幅人体的时候，你是脑海中茫然一片，还是有清晰的方向下笔却顾此失彼，抑或是已经掌握了扎实的基本功却在寻求突破。 无论“眼高手低”，还是“手高眼低”都是学画的路上必经的坎坷，让漫威、DC大神及众多国内艺术生都深受启发的这本《安德鲁·路米斯的素描课》，不仅全方位解析了人体素描的构思设计，塑造技巧，动态、神态的表现，光影氛围的烘托，让读者全方位了解到一幅好画品格的同时，配合海量范画供临摹实践，提升眼力和手上功夫，掌握创作的门道。

If you already know your way around Photoshop and Painter and want to use these amazing programs to take your skills further, this book is for you! Much more than a simple "how-to" guide, Susan Ruddick Bloom takes you on a full-fledged journey of the imagination and shows you how to create incredible works of fine art. Supplemented by the work of 20 plus world renowned artists in addition to Sue's own masterpieces, you'll learn how to create watercolors, black and white pencil sketches, texture collages, stunning realistic and fantastical collages, and so much more, all from your original photographs. If you are eager to dive into the world of digital art but need a refresher on the basics, flip to Sue's essential techniques chapter to brush up on your Photoshop and Painter skills, and you'll be on your way in no time. Whether you're a novice or an established digital artist, you'll find more creative ideas in this book than you could ever imagine. Fully updated for new versions of Painter and Photoshop and including brand new work from contemporary artists, Digital Collage and Painting provides all the inspiration you need to bring your artistic vision to light.

在线阅读本书 An innovative approach to artistic anatomy that, rather than depicting muscles and bones, focuses upon the specifics of surface anatomy. Over l70 of Joseph Sheppard’s drawings show many different live models in front, back and side views, and in various standing, sitting, kneeling, crouching, reclining and twisting poses. Each drawing is accompanied by two diagrams, one for bones, one for muscles, specifically demonstrating how the surface forms were created by the definitive shapes beneath the skin. 177 illustrations. Introduction. Index.

《J.夏帕德动态人体解剖》力求使解剖学用语简单易懂，尽量避免使用通常采用的拉丁术语，或者说限制在最小程度。《J.夏帕德动态人体解剖》图解中的骨骼和肌肉大多是根据人体模特儿摆出的姿势用缩短法绘制而成，这种种姿势在解剖书籍中是甚为罕见的。 没有一本艺用解剖书会是至善至美的。谁真正想画人体素描或临摹雕塑，谁就需要永无止境地读这方面的书籍。每一本有关这个题目的好书都会有自己特有的贡献。