作者雷德侯是海德堡大学东亚艺术史系教授，西方汉学界研究中国艺术的最有影响力的汉学家之一。本书一经面世即引起西方汉学界及学术界的广泛关注，书中的观点被广泛引述。 作者从多个方面，既依照历史的线索，技术发展的过程，也按照、艺术的门类，材质工艺的区别，深入到中国文化 与审美观念的层次，分析了中国艺术与工艺，揭示出中国艺术史中最为独特、最为深厚的层面。作者说明了中国的艺术家不似他们的西方同行，他们不寻求忠实地再现自然物象，而是探索代替模仿的方式，直接地创造出成千上万甚至无限的艺术品。他也为读者指出，模件的思想如何贯通了中国人官本位的文化，中国宗教以及关于个人自由的思想。

布列松、厄威特、巴贝……数十位摄影大师； 超过300幅杰作的精美呈现； 一次对玛格南图片社的深入发掘； 无数场在世界各地上演的街头戏剧—— 这一次，你将跟随大师的脚步，领略摄影与街头的魅力。 ◎编辑推荐 ☆国际顶尖摄影机构的稀有作品集 有哪位摄影师没听过玛格南的名号？然而，这家图片社在国内的引进却始终寥寥。作为深入玛格南图片社数十年档案的工作结晶，本书开启了一场摄影爱好者不可错过的视觉盛宴。 ☆数十位国际摄影大师，超过300幅精选照片 布列松、阿巴斯、拉莱、厄威特……在这本书中，你会同许多如雷贯耳的名字相遇。围绕这些摄影师，全书收录了300余张高精度照片，既是粉丝的案头收藏，也为专业人士提供了参考范例。 ☆追溯大师的理念和实践，探索街头的潮流与奥秘 本书在每个章节都附有精彩评论，内容涉及理念的解读、历史的梳理，也包括了对具体作品的赏鉴，乃至对创作过程的披露。评论作者同样为知名摄影师，以专业的目光与笔触，带你走进照片背后的故事。 ☆足不出户，哪里都是“此时此地” 以四座国际大都市——巴黎、东京、纽约和伦敦——为中心，其间穿插了诸如爱尔兰、墨西哥等地的相关照片与论述，本书的内容范围遍布世界各地，紧扣“街头”这一主题，在形形色色、五彩缤纷的日常生活中，为你展现各地的人文地理与精神风貌。 ◎内容简介 《此时此地：玛格南街头摄影经典》是一部摄影集，也是一部评论集，收录了国际顶尖摄影机构玛格南图片社的超过300幅照片作品。 本书以四座城市、数十位摄影大师为中心，对相关的摄影创作进行了深入剖析，既包含理念的解读、历史的梳理，也包括了对具体作品的赏鉴，乃至对创作过程的披露。这是一次对玛格南图片社辉煌传统的深入发掘，也是一场摄影爱好者的饕餮盛宴。

法国国家图书馆倾力推荐 101幅世界经典动物版画，解读600年来动物形象的历史演变 带你欣赏丢勒、马奈、毕加索、马蒂斯等大师笔下的动物版画 🦌编辑推荐 ◎法国国家图书馆精心出品，精选101幅世界经典动物版画 你知道吗？法国国家图书馆版画与摄影图像部号称“世界一流版画博物馆”，藏品数量多达1500万件，本书呈现的101幅丢勒、毕加索、勃鲁盖尔、德拉克洛瓦、布拉克蒙、马奈、歌川广重等大师制作的动物版画全部来自这家法国重量级文化机构版画研究团队的精心挑选！ ◎著名历史学家米歇尔·帕斯图罗开篇作序，为你梳理欧洲中世纪以来的动物史学发展 动物史是什么？是“小历史”，是被边缘化的研究课题？可为什么动物会出现在所有重要的历史资料里？动物和人类是对立关系，还是亲缘关系？……法国著名历史学家米歇尔·帕斯图罗帮你把这些谜题一一解开，点明动物是向人类源源不断提供符号与想象的宝库。 ◎优秀版画史研究团队打造，倾力解读每一幅动物版画 本书是法国著名版画史研究专家雷米·马蒂斯和瓦莱丽•叙厄尔-埃梅尔编著的独家动物版画画册，他们的团队不仅从千万件馆藏作品中精选出了这101幅具有代表性的版画图像，还从历史背景、文学故事、艺术美学等多个角度出发，为读者用心解读它们背后的故事。 ◎国内罕见的跨越六个世纪的动物版画全集 国内市场上并不多见的动物版画画册，从中世纪版画到当代版画，这本书里全都有！ ◎装帧精美，图文并茂，呈现你不曾想象过的精美动物 12开大幅开本，方脊精装、用纸高级、印制精美，让你真实体验动物形象的千变万化。 🐐内容简介 这是一本来自法国“版画博物馆”的动物画册，精选了15世纪以来101幅真实又神秘的精美动物版画，比如丢勒的犀牛、马奈的猫、歌川广重的鲤鱼和马蒂斯的天鹅……每一只动物都是艺术家大胆的想象力与高超版画技巧的结合体。画册以著名文化历史学家米歇尔•帕斯图罗的序言开篇，点名了动物对人类梦想和想象的重要意义。每幅版画均配有法国国家图书馆版画研究团队的解读，不仅能让读者了解西方版画发展史，还为读者提供了丰富的与所绘动物相关的自然史和象征史信息。 🐏媒体推荐 这本画册为读者精选了一批15世纪以来的动物版画，既悦目好看，又能增长知识。为了编辑这本画册，雷米·马蒂斯和瓦莱丽·叙厄尔-埃梅尔两位专家对大大小小、形形色色的动物进行了溯源，它既不是一本知识手册，也不是一部图录，而是一本纯粹好看的动物图文画册。这100多幅复刻的动物版画让我们了解了这类图像的传播之广，正如历史学家米歇尔·帕斯图罗在序言中所说：“动物是向人类源源不断提供符号与想象的巨大宝库”。 ——法国《世界报》 这本出自法国国家图书馆版画与摄影图像部的精彩动物画册内容如此丰富，实在出人意料。长期以来，动物一直是被历史学家们忽视的题材，但在这本绝佳的版画选集中，它是最有力量的主角。 ——《科学与未来》杂志官方推荐 真是太漂亮了！书中既有非常著名的版画，也有从未面世的罕见版画。文章短小精悍、热情洋溢、简单易读，强调了每幅作品的来源，讲述了相关主题的轶闻趣事，还对所描绘的动物进行了深度解读。向每一位古代艺术爱好者、当代艺术爱好者、动物爱好者和历史爱好者推荐这本书！ ——法国亚马逊读者评论

An Intimate Distance considers a wide range of visual images of women in the context of current debates which centre around the body, including reproductive science, questions of ageing and death and the concept of 'body horror' in relation to food, consumption and sex. A feminist reclamation of these images suggests how the permeable boundaries between the female body and technology, nature and culture are being crossed in the work of women artists.

Synopsis This collection of articles by feminist writers explores the different ways in which images of women in advertising, magazines, fine art, fashion, and pornography continue to influence commonly-held perceptions of femininity and female sexuality. They show how these images are constantly being reworked and remade in changing cultural and social contexts. Developing original and exciting connections between visual arts and the media Rosemary Betterton bridges the gap between more advanced theoretical work and our everyday practices of looking at and making sense of images of femininity.

In Generations and Geographies in the Visual Achallenge of Arts: Feminist Readings the challenge of contemporary feminist theory encounters the provocation of the visual arts made by women in the twentieth century. The major issue is difference: sexual, cultural and social. The book points to the singularity of each artist's creative negotiation of time and historical and political circumstance. Griselda Pollock calls attention to the significance of place, location and cultural diversity, connecting issues of sexuality to those of nationality, imperialism, migration, diaspora and genocide.

Was Picasso a modern Midas who not only turned the trash of everyday life into the gold of Cubist collage but also gave new value to the work of Old Masters? Or was he a monster counterfeiter who mercilessly raided the styles of others? In "The Picasso Papers," Rosalind Krauss suggests that the reason we still ask these questions is that modernism itself is a hall of mirrors in which "counterfeit" and "genuine" both reflect the same condition. Krauss brings Picasso's pastiche of other artists brilliantly into focus as the "sublimated" underbelly of Cubism, refashioned in the bright, clean style of Picasso's neoclassicism--a defense that is its own form of practicing the forbidden.

The life of the great French painter, one of the founders of Impressionism, is narrated in lush comic art reminiscent of his style. From the Salon des Refuses (“Salon of the Rejected”) and many struggling years without recognition, money, and yet a family to raise, all the way to great success, critically and financially, Monet pursued insistently one vision: catching the light in painting, refusing to compromise on this ethereal pursuit. It cost him dearly but he was a beacon for his contemporaries. We discover in this comics biography how he came to this vision as well as his turbulent life pursuing it.

持续半个世纪的劫掠， 让精绝国、楼兰古城、敦煌藏经洞惊现于世； 斯文·赫定、斯坦因等人轮番踏上丝绸之路， 留下满目疮痍与百年纷争 ◎ 编辑推荐 ☆畅销佳作《大博弈》《新大博弈》作者彼得·霍普柯克又一力作。 ☆精绝古国、楼兰古城、敦煌千佛洞、阿斯塔那古墓群等遗址惊现于世，那些栩栩如生的壁画、佛像，用梵文、佉卢文和汉文等多种语言写成的古卷，糅杂了多种文化元素的丝织物、古建筑等遗迹震惊学界，让斯文·赫定、斯坦因、伯希和、冯·勒柯克等人不顾性命地蜂拥而至、劫掠一空。本书将把这些充满传奇色彩的故事娓娓道来。 ☆作者细腻、动人心弦的笔触将带领你一步步深入这片充满离奇、荒诞、诱人传说的土地，感同身受地体验书中人物的狂热、失落、不甘、雀跃和苦痛。 ☆本书让我们客观见证斯坦因等外国学者盗窃中国文物的那段沉痛的历史，揭示文物流失的多方面、深层次的原因，引发我们在当下对于文化遗产保护的深思。 ◎ 内容简介 本书讲述了始于19世纪末、20世纪初的四分之一个世纪里，瑞典的斯文·赫定、英国的奥里尔·斯坦因、德国的阿尔伯特·冯·勒柯克、法国的保罗·伯希和、美国的兰登·华尔纳、日本的大谷光瑞和橘瑞超等人，从丝绸之路上失落的城市遗迹中成吨地卷走各种壁画、写本、经卷、雕塑等。他们劫掠中国珍贵的文物，展开激烈的西域古物国际争夺战。作者汇集了这些冒险家劫掠者的历史故事，探寻他们行动的动机。 ◎ 媒体推荐 这是一本好书，可读性很强，而且语言简练优雅。 ——《泰晤士报文学增刊》 本书是一系列交织在一起的故事，讲述了高难度的冒险、间谍、忠诚、背叛、伪造、贪婪和偶尔的宽宏大量。它也涉及勇气、远见和意志。作者笔下有一个非同寻常的人物阵容……他写的每一个故事都引人入胜。 ——《华盛顿邮报》 那些喜欢生动的探险者的故事，并希望对中亚国家的历史有清晰了解的人，会发现这是一本精彩至极的书。 ——《纽约时报书评》

第一次世界大战后，“艺术—社会先锋派”兴起，主张让艺术家更多地参与社会生活的建设。本书以罗德琴科、利西茨基和莫霍利-纳吉，这三位构成主义大师为例，对他们的创作实践进行全面研究，借由对他们的艺术生涯的考察，本书作者——美国著名设计学家维克多·马格林，审视了这三位艺术家如何在产品设计、平面设计、展览设计、建筑设计、摄影和设计教育等领域，用设计与艺术创作来积极参与社会生活，最大程度地彰显艺术家的社会使命与抱负。

This book introduces an archaeological approach to the study of media - one that sifts through the evidence to learn how media were written about, used, designed, preserved, and sometimes discarded. Edited by Erkki Huhtamo and Jussi Parikka, with contributions from internationally prominent scholars from Europe, North America, and Japan, the essays help us understand how the media that predate today's interactive, digital forms were in their time contested, adopted and embedded in the everyday. Providing a broad overview of the many historical and theoretical facets of Media Archaeology as an emerging field, the book encourages discussion by presenting a full range of different voices. By revisiting 'old' or even 'dead' media, it provides a richer horizon for understanding 'new' media in their complex and often contradictory roles in contemporary society and culture.

手稿引进 全球首发 纵览国际艺术品市场之诡谲的最佳指南 奇迹抑或泡沫？艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作？ 收藏抑或投机？与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何？ 2011年压倒美国而雄踞世界艺术品交易排行榜之首的中国艺术市场有何独特之处？为何只有在北京、上海和 香港，才能最为清楚地看到艺术品的价格是由投机、想象与操纵所决定？ “在任何其他行业里会被称为内幕交易的事情，在艺术市场上不过是一次友好的谈话。”专注于艺术品市场三十余年，英国作家戈弗雷•巴克在本书中生动地讲述了在1850 年到21 世纪之间这个商业时代艺术品的故事，揭秘高端艺术品尤其是画作的交易中种种操纵的伎俩：艺术家如何与商人合作，抬高艺术品的价格；商人如何精心设计，在短时间内转卖画作而得到五倍至五十倍的收益；19 世纪艺术市场的某次繁荣又如何持续三十年之久——要紧的并非艺术品的价格，而是利润。 但在作者看来，艺术品终究远甚于金钱：它们是便携的财富，更是人类最高贵的创造——一个人所能拥有的最美妙的物品。

- 编辑推荐 - ★米歇尔·福柯：“乔治·巴塔耶是本世纪最重要的写作者之一。” ★拉斯科洞窟被誉为史前西斯廷教堂，是艺术的诞生地之一。 ★20世纪思想大家亲自写就导览书，深入浅出，异趣纷呈。 ★近70幅难得一见的实景高清彩图，全方位展现洞窟面貌；辅以分布图和其他史前艺术对照图，多角度呈示洞窟特点。 ★异质写作者巴塔耶自述：“这无与伦比的美唤醒了我们心灵深处的认同感，却也令我们在悬念中痛苦。这个费解而又不可思议的现实存在，正命令我们去探索、去思考。” - 内容简介 - 1954年，在参观了拉斯科洞窟后，巴塔耶随即决定为它写下这本书，且在次年完成。在本书中，巴塔耶对洞窟进行了细致、精彩的导览，图文并茂，引人神往。在借鉴布勒伊神甫等专家的观点时，巴塔耶也融入了自己的诸多概念，比如禁忌、僭越。通过此书，我们既能全面领略拉斯科洞窟的艺术之美，也可深刻触及巴塔耶在人类学等领域的独特探索。 中译本特别附录四篇相关文章，帮助读者更进一步理解作为艺术诞生之标志的拉斯科奇迹。

本书是关于马蒂斯一生的各类艺术理论著作的全集，由他的专论、17篇访谈，以及信件和演讲组成。本书通过通俗易懂的语言，阐述了马蒂斯的艺术主张，其中谈及一些重要的艺术问题，在绘画史上影响很大。同时，本书辅以马蒂斯创作的主要油画、版画、壁画、插图、剪纸、服装设计，以及部分生活照片，全面展现马蒂斯的艺术生涯。

Giorgio Morandi (1890–1964), an Italian painter and printmaker renowned for his simple yet stunning still lifes, is also famous for his legendary reputation as a recluse, an artist who resided in a world bound by the walls of his Bologna studio. Giorgio Morandi: The Art of Silence dispels this myth and is the first and only study in English to cover Morandi’s career in its entirety as well as in the sociopolitical and cultural context of Italian art. Janet Abramowicz, Morandi’s former teaching assistant, takes the reader through half a century of Italian art history and its most significant movements—Futurism, Pittura Metafisica, Valori Plastici, Strapaese, Novecento—most of which have received scant attention from English-language scholars. Abramowicz shows how Morandi worked in close proximity to mainstream contemporary European art and tells the story of his relationship to the Fascist politics and patrons of his time, illustrating how his connections to this period were muted after the fall of the regime in post–World War II Italy in an effort to establish the artist as apolitical. Morandi was the only Italian modernist to emerge from Fascism unscathed. An important new addition to scholarship on twentieth-century Italian art history, this book features many rare and previously unpublished images and will fascinate admirers of Morandi and his transcendent work.

“任何历史都是当代史”，意大利历史学家、哲学家克罗齐如是说。这部讲述史前艺术的巨著，如同一幅汇集了当代世界史前艺术研究成果的宏伟画卷。全书融合了考古学家、史前艺术史家的视角，内容横贯地球大陆上的史前艺术遗迹，从欧洲、戈布斯坦、印度、中国、非洲南部、撒哈拉、南美洲、北美洲直达澳洲。 书中配有大量高清精美的实景摄影图片，运用符号学、地质学、社会学、图像学以及现代科学技术等跨学科方法，深入阐释史前艺术图像的潜在含义与创作背景的无尽可能，全力探索史前人类笔下那些关于生计、仪式、交流等场景中的原始的艺术创造。 该书堪称是当今研究史前艺术的集大成之作，它不但梳理了不同地区史前文明遗址的研究现状，更展望了未来研究中存在的机遇与挑战。跟随本书借古知今——也许在人类基因中那些亘古不变的艺术力量从未改变。

本书精选十篇有代表性和影响力的西方女性主义艺术史论文，论述了西方女性主义艺术史理论及实践的发展，展示了西方女性主义艺术史的基本风貌。它们代表了一系列对传统艺术史诠释 的校正，其共同之处在于：集中于对历史的新解读，对艺术的文化和社会功能的新定义。

艺术作品的意义由什么决定？它是否永远与作品共存？通过作品的呈现，作品的意义是否从外部不断地被建构与重构？从自主的现代主义客体到后现代主义对机构批判的历史转变，从艺术作品到话语语境的历史转变，正是本书作者道格拉斯•克林普的论文以及路易斯•劳勒的摄影所表现的主题。 本书为道格拉斯•克里普代表作，收录其关于欧美博物馆体制及后现代艺术的重要论文。书中借助马克思、本雅明、阿多诺等哲学家的理论，分析艺术品所寄身的艺术机构、公共空间、博物馆及其艺术机制。试图以米歇尔•福柯“知识考古学”的方法，考察现代主义时期以来欧美的博物馆，以此建构“博物馆考古学”。 克林普将博物馆作为艺术的现代主义的典型机构，考察其历史起源与当前的转换。通过对广泛的艺术实践的分析，包括艺术家、批评家与策展人的，还有欧美国际展览以及新建或翻新的博物馆中的艺术实践，详尽阐述了后现代主义的新范式。

A talented violinist as well as a painter, Klee drew much of the inspiration for his abstract art from musical rhythms and structure. Like a composer, he developed and harmonized pictorial themes, weaving a complex series of signs and symbols into his painting. In this book, the art historian Hajo Duechting focuses his study primarily on Klee's decade-long tenure at the Bauhaus, where the artist's theories and practice first merged, and where he was to develop his Colour Spectrum, Square and Polyphone painting series. Illustrated throughout with full-colour reproductions of Klee's paintings and etchings, as well as entries from his diaries, this study aims to shed light on an important aspect of Klee's work, while providing insights into his development as an abstract artist.