《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。所有图案标注设计者、年代等基本信息，配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的必备珍藏。

★ 首次由俄文原著翻译出版 ★ 他一生都在雕刻时光，为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间 ★ 只要你热爱电影，我们一起雕刻时光 他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼 倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是：对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》 --------------------------------------------------------------------------------------------- 人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？ 为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。 电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。 电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。 《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

《号外》是陈丹青老师的节目《局部》番外篇，节目每周二与您见面。节目以纪录片的形式记录了陈丹青老师与他的团队从策划林风眠、尼采等特展，到整个美术馆开幕布展的过程。

《局部》跟随陈丹青的眼睛，洞见幽微辽阔的万华世界，欣赏名画细节精彩。陈丹青的眼睛是这个时代最珍贵的艺术财富。本档节目，借由他的眼，他的语言，他的洞察与审美，讲述中西方名画名作的一个个微细的局部，一处处没有人注意到、但看过之后会恍然大悟、拍案叫绝的精彩细节。《局部》第二季将围绕纽约大都会艺术博物馆的数十个展厅中的馆藏陈列展开，以陈丹青近20年“大都会”观展经历为串联，并穿插进他早年的纽约经历，附以相应的照片、文献资料、动画等辅助说明。

精装, Umi Research Pr

《无物象的世界》是“包豪斯译丛”系列的一本，由至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋卡西米尔·马列维奇撰写，是20世纪最具影响力的美学原理著作之一，也是了解包豪斯教学、至上主义艺术的重要参考文献之一。 马列维奇首创的几何形绘画对后来的达达主义、极简主义等多种艺术形式有重要影响，《无物象的世界》为他在包豪斯教学期间所著，是包豪斯学校的教材之一，也是他一生中唯一一本理论著作。书中主要分“绘画中附加元素理论简介”和“至上主义”两个部分，不仅详细地讲解了如何将物象的人体、物品抽象成几何形态，还以他的经典画作《黑十字》《白底上的黑色方块》《黑圆圈》等为例进一步分析，将一个难以理解的“无物象的世界”清晰简洁地呈现给了大众读者。

长达60分钟的纪录片，详细介绍了两个充满激情的电影制作人实现其不可能实现的梦想的过程，创作了世界上第一部完整的故事片。

分析美学是20世纪后半叶以后在西方唯一占据主流位置的重要美学流派。《分析美学史》掌握大量一手资料，是国内的首部《分析美学史》。上编以重要的分析美学家为线索，力求将分析美学史上具有里程碑式的思想加以深描。下编为分析美学“问题史”，以主题为枢纽，解读分析美学的数个核心问题。

经历和阅读历史的人都难免对其产生轮回和循环之感，因为情节总是惊人地相似—— 只要皇帝幼小，就一定会有一个权臣。这个权臣曾经是霍光，后来是诸葛亮，再后来改名为张居正或袁世凯。只要有权臣，马上就会出现一个刺客，他有时候叫汪精卫，有时叫荆轲。仿佛工种、角色是固定的，来演的那个具体的人，是偶然的。而权力的本性不变，总是让拥有它的人遗忘危机；女人的本性不变，她要捍卫的与其说是空间不如说是时间；粮食和土地总是生死攸关的；实在找不出借口的时候，复仇总是可以重新成为名义…… 超越每一段具体的历史，提炼出所有历史中普遍存在的角色设定，于是就有了：幼帝、太监、废后、权臣、东宫、昏君、南渡、中原、北伐、长城、国色、外戚……再延伸至人类感情中亘古不变之部分所对应的意象：乡愁、梦、醉、相思、夜雨、明月、轮回，等等，就成此热闹纷呈的金陵剧场，演绎出一部可窥古今历史脚本的“剧透”：“冥冥中何人写就脚本，生旦净末丑各有情节；营营间随处搭起剧台，做念唱打看各分角色。” 本书是当代艺术与当代文学融合交汇、形式与内容*美结合的极具创造性的作品。 1、本书是作者大型艺术计划《邱注上元灯彩计划》的组成部分，本身即为当代艺术作品。 2、散文、书法、绘画三位一体的结构，以中国传统绣像本的形式呈现，是融会贯通传统技艺和当代艺术思维的艺术杰作，具有收藏价值。绘画同时为《邱注上元灯彩计划》之“金陵剧场”展览中各个装置的草图，翻阅此书，即相当于漫步于展览现场。 3、本书及相关艺术构想由明朝中晚期描绘金陵古董市场上元之夜的《上元灯彩图》衍生，缘起独特。直至20世纪90年代，此画作一直流落民间，1991年才由当代书画鉴定大家徐邦达题字“上元灯彩”而定名。 4、以独特视角窥探中国文化的隐秘基因及循环往复的历史脚本如何演绎。《上元灯彩图》绘有人物两千余个，身份各异，受此启发，作者披览史籍，搜寻故事，整饬模版，辨识典型，提炼出上百个“角色”，皆在国史剧本中一再登场，也可视为历史基因。 5、作为文学作品极富阅读快感。每个“角色”独立成章，简洁精悍，文字绮丽冷峻，气势磅礴，虽为散文形式，实富诗歌韵味。以孤绝抽离之姿态纵观古今，短短数百字，有形有象，有思有议，意味深长，让人不忍释卷。 6、作者自小深受传统文化熏染，后又成为中国当代艺术*早的实践者之一，对于“传统与现代”议题的思考深刻而独到，并体现于其作品当中，本书即是一个跨文本的体现。 依据一张明朝古画《上元灯彩图》，艺术家邱志杰生发出一个庞大的《邱注上元灯彩计划》。其中《剧透》即《金陵剧场角色绣像》，是一套散文、书法、绘画三位一体相得益彰的天才创作。作者将上百个中国历史 上循环出现和对应于人类情感中亘古不变部分的意象定义为“角色”，事涉宫廷、市井、华夷、治乱、文教、武功等，以文字和图像一一为其制作“绣像”，将呓语、独白、洞见、机锋、冷酷的叙事和妖娆的想象铸造成一种犀利而幽默、奇崛而怪诞的文体，构建了一种融合中国当代文学和当代艺术*难以定义的跨文本存在。

同じ絵を見ても、プロと素人では、見ているところが違っていた!? ★予約殺到! 大人気のビジネスマン向けビジュアルリテラシー講座、待望の書籍化! ・なぜ、この絵に惹きつけられるのだろう? ・この絵の主役はどこ? ・前情報なしに、どう見たらいいの? ・バランスや構図が良いとか悪いとか、みんな何を見て言っているの? ちゃんと絵の中にヒントがあるんです。 センスがなくても、知識がなくても、目の前の絵画を「自分の目で見る」、 そして「良し悪しを判断する」ことは、できるんです。 謎を解くカギは、ぜんぶ絵の中にあります。 絵の研究は、「意味」と「形」の二本柱。 この本では、これまであまり触れられてこなかった、「造形」の面から歴史的名画を見ていきます。 描かれたモノを「見る」ためには、少し見方を訓練していないと気づかないものです。 ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ルーベンス、 ベラスケス、フェルメール、ゴッホ、セザンヌ―― 超有名なあの名画、知られざるあの傑作、 どう見たらいいか迷う抽象絵画、20世紀を代表する写真まで―― どう見たらいいか、初めて分かるようになります。たくさんのカラー作品が練習問題。 はじめて見る絵でも、パズルを解くように絵を読み解いていく面白さ、 味わってみませんか? 「どういう絵に対しても使える本書で紹介した絵の見方は、 コンパスのような役割を果たしてくれるはず。 名画がどうして名画と呼ばれるのか。 今まで見ようとしなかった真実が、きっと見え始めるでしょう」――著者

土豆和理想国共同打造的“看理想”系列节目之一：陈丹青的以画家之眼观看艺术杰作的《局部》。

当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 《为什么是艺术摄影？》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影，本书是理想之选。

进入艺术学府要学的第一件事是什么呢？“艺术可以是任何东西”。第二件事呢？“学画画”。101个要学习的东西，是艺术家在艺术学校课程发展中的经验之谈，极具启发性，她会指引你去以艺术为媒介思考，是艺术院校师生的必读本。

基于对先锋生物科学、科技奇点学和生物艺术创作的研究，作者首先对生物艺术定义、生命特征、形态架构、美学内涵、创造力重构进行了较深入的推导；其次，用敏锐的艺术嗅觉和爆破式的创作力，对即将来临的生物艺术在科技奇点冲击下的蜕变给予大胆而有可靠依据的演绎和剖析，例举了大量未来生物艺术范例和构思。最后，对当代世界和中国的生物艺术、艺术家进行详细的归纳和分类，陈述了一部当代中国和世界的生物艺术简史。

毕加索的外孙揭秘天才画家毕加索的传奇一生 他是有史以来第一个活着看到自己的作品 被收藏进卢浮宫的画家 蕞接近真相的一本毕加索传记， 要读就读蕞真实的毕加索 🧾编辑推荐 📓永不过时的毕加索 毕加索是20世纪伟大的艺术天才之一。在他逝世近半个世纪之后，他的魅力和话题性始终不减，世人仍在为他的故事和名声争论不休。他那些屡创拍卖纪录的艺术品，为他自杀的妻子和情人，他那似乎永不会枯竭的艺术创造力，以及他留下的天文数字般的遗产，都令他传奇的一生蒙上神秘的面纱。 📓认识一个真实的毕加索 作者奥利维耶•维德迈尔•毕加索常常说自己是 “在天才身边的人”。他的母亲玛雅•毕加索是著名画家毕加索和玛丽-德蕾莎的女儿。毕加索和玛丽-德蕾莎的伴侣关系从1927年持续到1944年，后来两人一直互通信件直至毕加索离世。奥利维耶近距离接触了很多与毕加索关系紧密的亲人、朋友，从中抽丝剥茧，揭开了毕加索伟大而隐秘的一生。相比于其他关于毕加索的传记，他的文字更具真实性，并饱含真情实意。 📓宛如小说一般流畅好看的艺术家传记 虽然《毕加索：伟大而隐秘的一生》属于艺术家传记，但作者的行文宛若小说般流畅动人，他从世人皆十分关注的毕加索的感情生活、毕加索的政治生涯，毕加索与家庭的关系，毕加索的金钱观和死亡观入手，仿佛勾勒一张肖像画一样，将毕加索的一生娓娓道来。 📓图文并茂，印刷精美，插图除了毕加索作品，还包括一些珍贵的老照片 《毕加索：伟大而隐秘的一生》，全彩精装，内文图文并茂，十分精美。书中珍贵的插图，除了毕加索创作的素描、雕刻、油画等艺术品以外，还包括与毕加索私交甚笃的一些伟大的摄影师拍摄的照片，照片本身的艺术价值也很高，从另一个角度再现了这位现代艺术缔造者在生活中的真实面貌。 🧾内容简介 这是一本关于天才画家毕加索的传记，作为毕加索的外孙，作者奥利维耶付出不懈的努力，毫无保留地揭开毕加索留给世人的种种谜团。 读奥利维耶的叙述如同阅读一本小说，他将毕加索全身心为艺术奉献的辉煌一生娓娓道来，也惟妙惟肖地勾勒出一个男人的肖像：他的优点和缺点，他的际遇，他的女伴、孩子和朋友，他的追寻、恐惧、遗憾以及笃定，他那独一无二的自大，他的忠诚与不忠，他的幸福，以及他时而喷薄而出的愤怒。 正如作者的外祖母，即毕加索的情人之一玛丽-德蕾莎所说的那样，毕加索是个“神圣的魔鬼”，因为他既令人赞叹，又令人恐惧！终于他逃离了我们，回归了永恒，而他的作品却为我们打开另外一个世界。

本书试图将美国博物馆作为一种“美国”机构来展开讨论。我们的观察不着重于细密的推理而以概括的笔触勾勒出一些规则、过程以及动机因素的沿革，它们是博物馆今天状态的起步台阶。本书分为三个主要部分：开始部分(第一到四章)为对美国十九世纪艺术捐赠的动机和机制的考察，并且讨论它们如何构筑了美国的艺术博物馆；第二部分(第五到七章)考察了三个对美国艺术博物馆产生影响的主要因素；第三部分(第八到九章)是对位于纽约市的现代艺术博物馆的典型对象研究，它是美国第一座完全献身于现代艺术的博物馆。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 序 第一章 美国文艺复兴时期艺术赞助的动因及其对美国艺术博物馆的影响 第二章 美国艺术博物馆民主的象征 第三章 美国首批博物馆：大都会艺术博物馆和波士顿美术博物馆 第四章 联邦政府的作用：华盛顿国立美术馆和国家艺术捐赠基金会 第五章 美国现代主义的演变及其对美国艺术博物馆的影响 第六章 艺术服务大众：关于美国艺术博物馆教学实践的研究 第七章 资本主义与美国艺术博物馆：公司影响的剖析 第八章 学者与资本家：阿尔弗雷德.H.巴尔与尼尔森·洛克菲勒在现代艺术博物馆建设上的共同目标 第九章 转换：现代艺术博物馆的发展性考察 第十章 结语

魏玛时期的包豪斯，是20世纪最重要的建筑、设计及艺术学校之一，莫霍利-纳吉是其个性鲜明的教员团队中的一员。他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者，也是同时期的实验艺术家中成果最为丰硕的一位。20世纪20年代，在包豪斯任教期间，作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉，对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期，他逐渐形成了一套理论方法，并称之为“新视觉”。本书以“新视觉”一词作为标题，也是对包豪斯运动主旨的最佳诠释。 本书是莫霍利-纳吉包豪斯课程的精粹。书中详尽地列举了包豪斯学生们的创造性实验，并介绍了这些探索在当代的重要应用，以便于艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。本书第一版于1938年出版，1947年进行扩充再版，并增加了一篇自传性的简介——“一个艺术家的抽象观”。 事实证明，《新视觉》不仅是一位艺术家的个人信条。它已然成为现代设计的一本标准语法。 ——瓦尔特•格罗皮乌斯 Walter Gropius 一部实用而伟大的作品，一个不得不阐明的重要议题。 ——《星期六文学评论》Saturday Review of Literature

本书是日本电影评论家山根贞男在日本著名纪录片导演小川绅介去世后，根据小川生前在各地的讲演录音整理而来。全书分为春、夏、秋、冬四章，讲述了小川摄制组从拍摄学生和农民的抵抗运动起步，到拍摄稻谷、村庄，拍摄农民的心灵世界这一转变和成长过程。书中还描写了小川在生命的最后几年，对亚洲纪录片现状的忧虑，以及对亚洲导演的期待。这是一部电影大师的心灵史，尤其对亚洲的纪录片工作者具有巨大的启迪意义。