◆内容提要◆ 艺术作品是如何创作出来的？ 为什么有些创作和作品会半途而废？ 对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？ 导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？ 从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。 ◆编辑推荐◆ ★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑 ★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大 ★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐 ★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》 ★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论 ★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典 ★每一位创作者书架上的常读之书 ★資深摄影家开辟的成功创作之路 ★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力 ★世界的意义是被创造的，而不是被发现的 ★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美 ★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此 ★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒 ★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒

在电子游戏史上写下动人一笔的《塞尔达传说》系列，已经推出大量令人记忆深刻的绘画作品。如今，任天堂为我们打开插画宝库，将系列中颇受粉丝喜爱的旷世杰作辑录一堂，包括鲜为人知乃至从未公开过的内容。 这本厚达四百多页的《〈塞尔达传说〉三十周年艺术设定集》收录了该系列三十年来积累的各类插画，包括盒封封绘、官方人设、游戏说明书插画、概念草稿、罕见的宣传用图、像素图、折叠海报、任天堂画师的专访及更多精彩内容。 这是首本《塞尔达传说》系列官方简体中文设定集，经任天堂官方审定授权出版。 上千幅概念设定图，自系列初代至新作《旷野之息》的原画杰作皆有完整收录，以图像形式对系列历史进行一次视觉层面的整体回顾。 从概念原画、角色设定、道具设定、敌人设定、盒封封绘、像素画直至宣发材料，本书以高精度汇总呈现系列历代设定原画，纤毫毕现，让系列玩家与读者可以沉浸其中，感受每一个细节，尽览《塞尔达传说》系列之美。 完全中文化处理，不仅对照日版修正了美版原书误漏之处，亦以注解方式补充了部分游戏世界文字的中文含义，以使读者更易理解画作内容。 内含任天堂画师长篇访谈，完整回顾系列三十年原画设定的更迭进化过程，令读者可以一窥画作背后的创作秘笈。

幻园•山间•草间•字间——豆瓣人气建筑师鱼山自选代表作252幅，首度结集。 周作人形容《幽梦影》：“既是那样的旧，又是那样的新。”这话放在鱼山的画也恰切的。少有人像他一样把古老的园林、山水、居游生活画得如此清新可亲，也少有人的画作像他的一样既有水墨的古韵，又有当下生活 的 妙趣。他笔下的先生童子，逍遥自在，“怀拥山石花木，听虫鸟幽鸣，与天地万物为师友”，每一幅画都是我们向往的生活。 《造境记》是鱼山迄今为止第一本自选代表作合集。 “幻园”、“山间”、“草间”、“字间”，四个系列首度结集亮相。四种不同风格，四个不同面向，合在一起，才能读懂一个独一无二的鱼山，才能看到一个琳琅满目的世界。这也是《造境记》这本书的初衷。 在这本书中，鱼山也是第一次谈创作时的思考。鱼山不仅是一个画家，更是一个建筑师。他访过许多园林，行过许多山路，看过许多风景，勘探、测绘、记录，这些都成为他画画的基底。他所有的画，都不舍对人和自然的关照。7篇创作谈，47条图说，谈多年来看山游园的经历，谈对中国山水画的理解，谈造园的理想，谈画画的苦乐。 鱼山想说的，都在这本书里了。 鱼山是一个色彩大师，他的画，有红的花，绿的草，白的雪，有人说：看见你的画，心情就变好！《造境记》开本、版式疏朗大气，力求画面完整、细节清晰，不留遗憾。

大热动画《春宵苦短，少女前进吧》《四叠半神话大系》角色原案、森见登美彦的御用画师中村佑介，十年创作精选！ 出道后第一本纪念画集，中文世界首度引进！ 复古纤细的和风插画，水手服少女与玫瑰色青春交织的物语 🌸 编辑推荐 校服的深蓝色、 晴空的湛蓝色，或者深海的蓝色，流淌在这本书深处的色彩。 倘若你已看到他的画册，那彻底沦陷就是唯一结局。 ⭐ 大神级导演汤浅政明动画《春宵苦短，少女前进吧！》《四叠半神话大系》人物原案，奇幻作家森见登美彦的御用画师，日本国民级画师中村佑介十年创作精选！ 「森见登美彦 × 中村佑介 × 汤浅政明」的天才组合之作，斩获多项国际电影节大奖。从文字到画纸再到电影，中村佑介的笔尖凝合了森见登美彦小说的灵魂，汤浅政明将其摇滚成一首京都的风物诗，在广大爱好者间掀起一股“春宵苦短”热潮！ 此外，中村佑介不仅为东川笃哉《推理要在晚餐后》、赤川次郎《水手服与机关枪》，以及太宰治、江户川乱步、石田衣良等知名作家的小说绘制封面插图，为超人气乐队“亚细亚功夫世代”制作多张专辑封面，甚至还登上日本中学音乐教材封面，与阪急电车合作设计限定列车「爽风」，可谓日本国民级人气画师。 ⭐ 出道十年作品大集结，中文世界首度引进！小说封面、音乐海报、珍贵手绘稿一次饱览！ 《中村佑介的插画世界Ⅰ：蓝》是中村佑介投身创作十年后出版的第一本纪念画集，此次引进也是其画集在中文世界首次问世。作者精选了大学时代以来截至2009年的各类插画，书中收录了包括早期手绘稿、音乐专辑封面、畅销书封面、明信片及海报在内的多个品类作品，按图片编号排序，以流淌在记忆深处的蓝为主线，全方位展示了中村佑介的创作功力。 ⭐ 复古又纤细的和风插画，引领文艺世代的浪漫绮想，水手服少女与玫瑰色青春交织的物语 中村佑介画风，既有大正昭和的旧时代版画韵味，又有新艺术风格般的轻盈想象力，构图大胆灵动，配色深具和风特色。“我喜欢的女性已经画在画里了。”中村佑介擅长描绘水手服少女与制服少年间，若有若无的青春悸动。浪漫幻想与真实场景交叠，呈现出玻璃箱庭般的异想世界。 ⭐ 全方位复刻日版开本，高品质用纸完美呈现中村笔下的梦幻世界 精致而经典的方形开本，专为中村佑介的作品量身定制，最大程度地展现了画作本身独特的艺术情调。创新式的构图、精妙的细节、鲜活的人物形象以及穿透悠远、包容万物般的艺术特质，在这方寸之间尽显风华。内文用纸精选209g厚实不透色、显色效果一流的高规格特种纸，使张张画作都具有独立装框作品的手感和质感。 🌸 内容简介 逝去的时光里校服的深蓝色、万里无云的晴空的天蓝色、深海里幽暗的墨蓝色以及那垂落的泪珠的淡蓝色……流淌在整本画集里的各种各样的蓝色交织出一个令人神往的梦幻世界。 本书是中村佑介创作十年后出版的第一本画集，收录了作者从大学时代到 2009 年为止创作的几乎所有的作品。在这近二百幅作品中，感受复古与新潮结合的画风，清爽百变的少女形象，在天马行空的瑰丽纸页中纵情想象。 🌸 名人推荐 他真的非常聪明，完全是一个妖怪！设计原案之类的话，他的思考时间确实很长，但一旦开始工作，就能非常迅速的完成任务。他的作品色彩与线条都非常具有特点，给我的感觉类似于版画，也就是印刷品，我个人感觉和我的作品风格非常符合。此外，他作品的构图设计都非常前卫，特别是对当代少女的观察别具一格，我的创作也有很多他的痕迹。 —— 汤浅政明，《春宵苦短，少女前进吧！》动画导演 我可没有中村君画得这么可爱，不过抱着熊猫的样子真的好像我。要是我也能有这么可爱就好了。头发的盘法和熊猫都画得精准无比，真叫人吃惊。而且也不失女性的柔美，棒极了！ —— 黑柳彻子，《窗边的小豆豆》作者、节目主持人 天才佑介的绝美插画都收录在一册中，真是令人激动。这肯定是一本一辈子都看不腻的画册，上学时他送给我一幅画，我看了十年也不觉得腻。所以肯定错不了。 —— 石黑正数，《女仆咖啡厅》漫画作者 仿佛是命中注定的缘分，2002 年，我对中村君的插画一见钟情。那时我心里只有一个念头：给我们的唱片画封套的人非中村佑介莫属！ —— 后藤正文，“亚细亚功夫世代”乐队主唱 看到中村佑介的画，会有恋爱的感觉。画中处处流淌着美妙的悸动感和揪心的故事，令女孩（有时也有男孩）们纷纷倾倒。实在是感伤又浪漫。倘若你已经看到他的画册，那彻底沦陷就是唯一结局。 —— 桥本小百合，音乐人 晴朗的日子里仰望蓝天，澄明中又带着点儿忧伤。中村君的画就给人这种感觉。 —— 近藤洋子，漫画家 我喜欢中村君的画，他的画仿佛将狭小拥挤的大阪街道上的诸般混沌统统收入玻璃箱中。这样的箱庭世界，现在也引发少年少女们的共鸣，令他们想要进入其中。这份渴求就是通行证，我们得以瞬间成为中村佑介世界的居民。 —— 小田岛等，插画家、设计师

全世界导演都想请Mondo公司做海报 一秒售罄，绝不重印，高概念设计 迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相合作 昆汀倒贴官方盖章的「同人厂牌」 让《水形物语》导演、甲方德尔托罗惊呼OMG「买它」 震撼！超值！美晕了！300张绝版海报大公开 收藏级画册，中文世界首发！ 完美复刻，颜值炸裂，钜惠上市 特8大尺寸全画幅开本+长幅宽银幕拉页，展现动人细节 高精度真实色彩还原，每一页皆享有护色防磨光油的精心保护 📖 编辑推荐 什么！？传说中的Mondo限量海报，出！书！了？ 这家“靠海报成名”的文创公司，是迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相“倒贴”合作的对象。Mondo出品的艺术海报，令奥斯卡金奖导演德尔托罗兴奋惊呼OMG，国会图书馆、奥斯卡学院竟然也破天荒收藏存档！ 随便哪一张Mondo海报，都太上头了。 每有新款海报上架，一秒就能售罄。 影迷抹泪哭诉——好难买！！！ 可无论IP巨头们如何大抛橄榄枝，Mondo仍坚持走限量路线：一旦售完，绝不重印！ 上架那一刻，能不能抢到，只能靠人品了:（ 海外粉丝纷纷拼手速，国内抢购更是难上加难……怎么办呢？ 机会来了，现在，人人都想要、人人买不到的Mondo限量海报，出！书！了！ * * * ◎ Mondo出品海报与经典电影的关系——“不是一时，而是一世” 你爱的那部电影，在Mondo海报里总会展露别样魅力： 《复仇者联盟》《钢铁侠》《银河护卫队》《指环王》《银翼杀手》《星际迷航》《异形》《侏罗纪公园》《蝙蝠侠》《星球大战》《黑客帝国》……好莱坞大片海报不再堆砌明星头像，华丽变身契合影片核心内容与形式的「高概念」风格！ 《飞屋环游记》《狮子王》《龙猫》……合家欢动画也可能拥有“邪典”风情？ 《教父》《低俗小说》《2001太空漫游》《地心引力》《天使爱美丽》《E.T.外星人》……影史经典的“作者灵魂”全部浓缩到一幅画中！ 美剧《汉尼拔》和游戏《最后的生还者》也有份！ ◎ 同人艺术巅峰，华丽、颠覆的高概念邪典海报，定格情感体验，与导演产生精神共振 《地心引力》：爆炸的混乱，宇宙的空旷，坠入彻底孤独前的无声一瞬，同伴不得不松开紧握的手…… 《E. T.外星人》：黝黑茂密的树林中，外星飞船发出摄人的幽光，小E.T.临别前，站在黑暗和冷光的交界处…… 《后窗》：镜面反射&镜片重叠，窥视VS被窥视，直击《后窗》的灵魂 …… ◎ 超值！一举收获满满300张海报收藏界的「绝版」代表作——不用存美金，不必Fan墙，无需熬夜，不再担心海关！ 国内影迷想抢购「一张」正版Mondo海报步骤如下： ①准备好Paypal账户 ②盯着Mondo官推狂刷（官方从不发布新海报上架具体时间） ③打开Mondo官网加购物车 ④在北京时间凌晨1点左右，跟美国网友拼网速 注意：一定要在1分钟内为你心爱的“那张纸”付款，因为Mondo海报每款只有几百张绝不重印，黄牛们早已死死盯住热门款。 ⑤熬过数月的海外邮寄周期，直到快要忘记还有这么个包裹时，你终于收到了它，如果你的海报没有因暴力物流而受伤，恭（辛）喜（苦）了！ （鸣谢豆友@达斯佛™ 分享上述心累历程） 来算算性价比吧，小伙伴们~ ◎ 高规格工艺，完美复刻版，可反复赏味亦可永久传家的收藏级画册 特8大尺寸「全画幅」开本，6张「宽银幕」长幅拉页，展现动人细节；128g太空梭哑粉，高精度印刷，真实还原艺术珍品的色彩，每张图均覆高品质透明树脂油，护色、耐磨、防污渍，经得起光照考验，持久保存！ ◎ 前卫设计界传奇的幕后故事，揭开创意内容开发的奥秘 Mondo 8位核心成员撰文，讲述品牌历史、创意内容开发的幕后故事，破解激情、前卫、艺术与商业完美结合的终极秘密。 📖 名人推荐 “我快乐到不知所措！我是Mondo海报的铁粉！他们让我审核设计的每个环节，但我只能说‘哇哦！’”——吉列尔莫·德尔托罗，好莱坞著名的宅男、怪咖、全才导演，擅长美术设计、特效模型、奇异妆发，痴迷手办模型及漫画收藏，代表作有《潘神的迷宫》《环太平洋》《水形物语》，将威尼斯、奥斯卡金奖齐齐收入囊中 “流行文化之插画的绝美作品集！” “我是买来送人的，但太爱了，就自个儿留着了……” “我买来送礼的，包礼物纸之前忍不住撕掉塑料膜翻开瞅了一眼。我的妈呀！我要留着！对喜欢电影和画册的人来说，这书赞爆。制作得很豪气，235×325的画有300多张呢！以定价来说，这书太豪华了。我送礼就再订另一本吧。” “美昏了！这作品集是当今艺术家们整的zui高超zui出色的海报。” “这书好漂亮！比我想象的大多了！内页大，还有那么多折页！封面适合放在咖啡桌上！惊艳~” “作为一个收藏者和印刷宅，喜欢把这本书一摸再摸、一读再读。Mondo团队搞的书，品质真扎实！” “我给老公买了一本。2017年在圣地亚哥漫展我们遇见了书里一些艺术家，我老公被他们的作品惊艳到。这本是超好的咖啡桌读物。” “对电影爱好者来说，这本书堪称精华。你随便翻开哪页，看到的都是难以置信的精彩海报。Mondo邀请的是最出色的平面设计艺术家。超推荐！” “我孙子说这礼物太棒棒了。” ——亚马逊读者 📖 内容简介 这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的“代表作大赏”：精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。 为了深入捕捉影片背后的核心灵魂，释放其独一无二的艺术魅力，Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方电影公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。

In this book, the founder of object-oriented ontology develops his view that aesthetics is the central discipline of philosophy. Whereas science must attempt to grasp an object in terms of its observable qualities, philosophy and art cannot proceed in this way because they don't have direct access to their objects. Hence philosophy shares the same fate as art in being compelled to communicate indirectly, allusively, or elliptically, rather than in the clear propositional terms that are often taken - wrongly - to be the sole stuff of genuine philosophy. Conceiving of philosophy and art in this way allows us to reread key debates in aesthetic theory and to view art history in a different way. The formalist criticism of Greenberg and Fried is rejected for its refusal to embrace the innate theatricality and deep multiplicity of every artwork. This has consequences for art criticism, making pictorial content more important than formalism thinks but less entwined with the social sphere than anti-formalism holds. It has consequences for art history too, as the surrealists, David, and Poussin, among others, gain in importance. The close link between aesthetics and ontology also invites a new periodization of modern philosophy as a whole, and the habitual turn away from Kant's thing-in-itself towards an increase in philosophical "immanence" is shown to be a false dawn. This major work will be of great interest to students and scholars of philosophy, aesthetics, art history and cultural theory.

本书是建筑学家、园林学家曹汛先生多年研究成果的首次结集。本书收录《陆游〈钗头凤〉的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山“人间孤品”，一个媕浅而粗疏的园林童话》等曹汛先生的代表性文章，材料翔实，证据充分，纠正了流传数十年、数百年甚至上千年的历史大错案。“破旧”之外更长于“立新”。本书不仅对中国古代造园艺术进行了精到的介绍，还将园林建筑纳入艺术的视角加以审视，对园林建筑艺术进行总结，提纲挈领地论述了中国园林的历史脉络、艺术特征和国际地位，奠定了风景园林历史理论的基础。更难能可贵的是，本书还对一些造园名家加以介绍，本书收录的对计成、张南垣、叶洮和戈裕良等造园名家的研究，展示了中国园林艺术“千岩竞秀、万壑争流”的蓬勃气象，议论精湛，见解高妙，从中可领略一代学人“铁肩担道义，妙手著文章”的淳雅古风。

没有纲领，无法生活。”这是木心先生最后的遗言，在他最后的清醒时刻，“犹叹壮志未酬”。“我曾见的生命，都只是行过，无所谓完成。”我们每个人的余生，都將在未完成的路上继续行走，各自觉悟。适逢木心先生八十八周年诞辰，谨以此片追忆先生，并向陈丹青先生致以深深的敬意。 附文： 创作阐述 纪录片试映会及读者沙龙实录 微信公众号：南艺电影馆Cinematheque

经过以前的尝试，你会觉得画人体很难。本书将告诉你如何将复杂的人体分解成各种容易掌握的简单形状，这将帮助你描绘逼真的人体。 本书所讨论的各种原理，经过多年课堂教学实践证明能帮助学生理解人体素描的真正内涵，使他们能循序渐进的掌握人体的各种结构和比例。 本书还包含了详细的人体解剖知识——骨骼和肌肉结构——以及如何描绘这些复杂精细的部位。例如，头部、手和脚。

《超级漫画素描技法:人物表现篇》主要内容包括脸的处理、处理身体、聚焦于脖子、聚焦于肩、聚焦于胳膊、聚焦于身体、聚焦于手、聚焦于脚、以及全身绘制与修正素描、整个身体姿态的绘制、各种修正、仰视与俯视、和人物表现素描、成年人与儿童的差异、展现自己的个性等。

《超级漫画素描技法:透视篇》讲述漫画素描的方法。素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路

本剧是ZDF电视台纪念包豪斯成立100周年的献礼之作，由Anna Maria Mühe和August Diehl领衔主演。本剧将目光投向了包豪斯在魏玛成立之初的那段时光，以Walter Gropius与女学生Dörte Helm之间的情感纠葛为切入点，展现了包豪斯立校之初风雨飘摇的那段历史，以及魏玛时期的德国风貌。

With this new series Andrew Graham-Dixon returns to Europe taking us on a journey into the captivating watery world of the Low Countries and its art. This small myriad of regions we now know as Holland and Belgium produced some of the most celebrated names in art: Van Eyck, Bosch, Rembrandt, Rubens, Vermeer, Van Gogh, Mondrian and Magritte. As he travels by canal boat and of course by bicycle Andrew reveals just how important the Low Countries were in key moments in the development of western culture - the birth of oil painting in the late medieval ages, the triumph of the Dutch golden age, and the onset of polarizing modern art movements surrealism and abstraction. This is not the story of one nation, but of fluid, ever-shifting boundaries and the search for identity in an area that has always been politically contested. EPISODE ONE: The first episode will be about how the art of Renaissance Flanders evolved from the craft of precious tapestries within the Duchy of Burgundy into a leading painting school in its own right. Starting his journey at the magnificent altarpiece of Ghent Cathedral created by the Van Eyck brothers Andrew explains their ground breaking innovation in oil painting and marvels how the colours they obtained can still remain so vibrant today. Andrew will describe how in the early Renaissance the most urgent preoccupation was not the advancement of learning, humanist or otherwise, but the Last Judgment. People believed they were living in the end of days; a subject popular with preachers and artists and intensely realized in swarming microscopic detail by Hieronymus Bosch. EPISODE TWO: In the second episode Andrew explores how the seemingly peaceful countries of Holland and Belgium – famous for their tulips and windmills, mussels and chips - were in fact forged in a crucible of conflict and division. He will examine how a period of economic boom driven for the first time by a burgeoning and secular middle class led to the Dutch Golden Age of the 17th Century. Andrew travels to Delft and Amsterdam to demonstrate the striking contrast between two of its greatest proponents, Rembrandt and Vermeer (one famed for his breathtakingly realistic domestic street scenes, the other for explosive rapid brushstrokes and raw colours, best exemplified in his contentious magnum opus – The Nightwatch.) Radically different in style, both men were united by the realization that they must become innovators in business as well as masters of their craft. Yet boom also meant bust - and in a story with very modern echoes they ultimately shared the same fate, financial destitution. EPISODE THREE: Following a brief period of decline, the third episode will look at how the entrepreneurial and industrious region of the Low Countries rose again to become a cultural leader in the modern age; how despite its small and apparent insignificance when stood up against the powerhouses of Europe it produced important forward thinking artists like Van Gogh, Mondrian, Magritte and Delvaux who changed the face of art forever. In this episode Andrew’s exhilarating journey takes us to a remote beach in North West Holland which inspired Mondrian’s transition to his now renowned abstract grid paintings.

《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破1亿册的代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。他直言：“写这本书无异于公开商业机密，实际上对我没好处。” 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

Any book-length interview with Alfred Hitchcock is valuable, but considering that this volume's interlocutor is François Truffaut, the conversation is remarkable indeed. Here is a rare opportunity to eavesdrop on two cinematic masters from very different backgrounds as they cover each of Hitch's films in succession. Though this book was initially published in 1967 when Hitchcock was still active, Truffaut later prepared a revised edition that covered the final stages of his career. It's difficult to think of a more informative or entertaining introduction to Hitchcock's art, interests, and peculiar sense of humor. The book is a storehouse of insight and witticism, including the master's impressions of a classic like Rear Window ("I was feeling very creative at the time, the batteries were well charged"), his technical insight into Psycho's shower scene ("the knife never touched the body; it was all done in the [editing]"), and his ruminations on flops such as Under Capricorn ("If I were to make another picture in Australia today, I'd have a policeman hop into the pocket of a kangaroo and yell 'Follow that car!'"). This is one of the most delightful film books in print. --Raphael Shargel

本书是法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗与世界级悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克就电影艺术问题进行的对话录。这是一本最具“挑战性”的书，它揭示了希区柯克这个易受攻击而又敏感的人的真正本质，也记录下了自默片时代起便活跃在影坛上的这位大电影艺术家行将消逝的艺术秘密。这场交谈进行了四年，希区柯克回答了特吕弗关于自己电影生涯的500个提问。特吕弗以俄狄浦斯求神示的方式向他发出询问，试图通过希区柯克的全部作品去搞清“希区柯克式电影语言”的独特架构——正是这种架构形成了他不可模仿的风格。

1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E. H. 贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。

The medieval church cannot be understood without recognising that death was at its heart. Richard Taylor shows how churches were designed to give medieval people a way to escape death, with their Judgement scenes, cadaver tombs and graphic depictions of the crucifixion. He explains why scenes of suffering on the cross became so prominent and why the instruments used in the persecution of Jesus were depicted in the decoration of windows, floors and walls at such remarkable sites as Malvern Priory in Worcestershire. Taylor explains the medieval obsession with purgatory and how this again transformed our churches with the building of elaborate chantry chapels, where Masses could be said to ease the journey of departed souls into heaven.

Churches and cathedrals were originally built to be read. They are alive with images and symbols--"all of which are packed with meaning. But today few people, from regular visitors to tourists, truly understand the wealth of meaning in what they find there. How to Read a Church is must reading for anybody who wants to know more about what they see in a church or cathedral. It explores the principal features of churches and what each represents. It also explains: In addition to exploring these brick-and-mortar motifs, the author also reveals fascinating and unexpected details such as how to 'read' the priest and the congregation, and he shows the varied ways that church architecture and appointments reflect the Christian year. From major themes to small but vital details, How to Read a Church will serve as a fascinating guide to the history, meanings, and messages of these beautiful buildings and the treasures they contain.