不论规模大小，教堂都充满着象征意义。“阅读”教堂，就是指有能力诠释教堂内部的图像、符号和象征。然而，如今具备这种能力的人已属凤毛菱角，即使经常去教堂的人也未必具备。世界上有多少座教堂，就有多少细节、局部可以被解读。彩绘玻璃画上的人物是谁？动植物又代表着什么？教堂的空间是怎样规划布局的？所有的细节都有特别的含义吗？本书将告诉您：教堂外形和内部装饰所表达的意义，教堂图画和雕刻相关的故事，分辨人物、场景的方法，颜色、字母、符号甚至花鸟鱼虫的象征……书中的故事和解释可以帮助您更好地欣赏教堂并了解与之相关的宗教艺术。带上这本书，再用心去浏览教堂风景，您就会发现，原来教堂真的不只是教堂。

什么是美？一个古老而烦难的问题，从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特·格林伯格，在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德，以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。 本书收录了格林伯格未曾结集的文章和1971年本宁顿学院系列研讨会演讲稿 ，反映了他对艺术趣味与品质的最广泛见解。他坚持认为，尽管现代艺术家通过生产一些如此跳脱常理以至于无法被评价的艺术品来奋力逃避趣味的审判，但趣味仍然是不可抗拒的。他坚守艺术品质的标准，并认为去探寻一种媒介最具有挑战性的要求是艺术家的责任，对此进行鉴别则是批评家的责任，而这两者都是伟大艺术的必备条件。他讨论审美体验中期待和惊奇之间的相互作用，也讨论伟大艺术所带来的激动心情。《自制美学》使得我们可以审视批评家的心理是如何运作的，同时也会给他充满争议但又影响深远的理论提供辩护（时不时还会给予反思）。查尔斯·哈里森的序言介绍了《自制美学》的写作背景——格林伯格的艺术批评及20世纪批评的演变。

故事发生在19世纪的伦敦，在那个工业化方兴未艾的钢铁时代，在街头巷尾、在画廊、在充满怀古风情的普通房屋里，拉斐尔前派兄弟会(Pre-Raphaelite Brotherhood)的画家、诗人和评论家正热烈地针砭时弊，探讨艺术，展望人生。这些致力于打破旧习的人，用他们富有激情的「男性浪漫」在人生之路上不断奋斗。阴谋家，不知羞耻，叛逆者，你有时甚至可以这么称呼他们。但他们绝不会放弃自己的追求－－为了名誉、金钱、地位、成功、爱情，还有性。制片人用很形象的语言描述本剧为：拿着画板的「明星伙伴」(Entourage)。 摘自emule

你，不是最伟大的， ——也不是第一个， 不是最后一个， ——但却是亲近的。 哈特·克莱恩致沃尔特·惠特曼 《桥》（The Bridge）在这本书中，30位19世纪至20世纪引得后人无数评说的美国（出生于或主要生活在美国）作家和艺术家以常见的方式相遇：或倾慕已久，有心安排；或朋友引见，不期而遇；或吧台举杯，无心邂逅。他们彼此交谈了几小时，或甚至四十年。后来他们知道，他们的相遇纯属偶然但又注定不可能失之交臂。 他们先后出现在一个多世纪的历程中，那是一段多产而又艰难的时光，发生过两次相关的大事件：南北战争以及民权运动。有时他们相逢于战场之外，有时又巧遇在示威现场。他们一起坐在某个人的藏书室里或是坐在出租车里时，战争和政治也是他们心中思考的内容。 这些作家和艺术家或者是生于美国，或者是在美国完成了其重要工作。他们生活在城市里，他们的相遇是私人事务，也是公共事件，城市文化的形成与此密切相关。从某种意义上来说，本书又似系列评传，从亨利•詹姆斯到罗伯特•洛厄尔，以偶遇为线，把一个个孤立的人物和一件件孤立的事件串成了富于生机的鲜活整体。 作者观察这些作者如何对待爱情、孤独、宗教、自然界、历史、阅读以及他们的家庭，尤其是他们如何看待友谊。这部时间跨度长达百年的“私人历史”为我们编织出19—20世纪西方文艺界的错综复杂的立体的社交关系，并以这个独特的角度展示了一幅气势恢弘的逝去不久的黄金时代。

When a Vienna museum guard befriends an enigmatic visitor, the grand Kunsthistorisches Museum becomes a mysterious crossroads which sparks the exploration of their lives, the city and the ways art reflects and shapes the world.

《《观察家报》推荐 迷影人士必读漫画 图像小说版《认识电影》 继《非平面》之后又一部非典型漫画论文 妙趣横生的图像导览带您畅游影史百年长河 ◎ 编辑推荐 ☆ 图像小说版《认识电影》，迷影人士必读漫画 当作为“第八艺术”的电影碰撞“第九艺术”的漫画，会诞生出什么样的思想火花？ 如果说每一部电影是一场梦，那么这部漫画就是300多个梦的经典串烧： 从《火车进站》到《盗梦空间》，从《发条橙》到《闪灵》，海量经典场景、经典角色以漫画形象出现，目不暇接，让迷影读者有“看图猜电影”的乐趣。书末附有漫画中出现过的所有片目与引用著作，把所提及的影片都刷一遍——或者更简单粗暴地一书在手——您就是对电影史张口就来的资深影迷。 ☆ 独到的视角，通俗易懂的形式 《发条橙》《趣味游戏》《为所应为》里的角色为何要直视镜头？ 《出租车司机》的故事为什么只能发生在纽约大街上？ 《闪灵》里的酒店到底有什么玄机？ 关于时间与记忆蕞出色的影像，来自哪部影片？（答案均见本书） 每章以“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”等主题切入，用生动形象的方式深入赏析佳片，深入浅出，既有学术的严谨又有阅读的愉悦。 看完这本书，你不会再带着同样的眼光去看电影啦！ ☆ 一封以爱封缄，写给电影史的“漫画情书” 跟《理解漫画》一样，本书中的作者给自己赋予了一个亲切、富有人情味的漫画形象，就像《神曲》中的维吉尔之于但丁，带读者穿越电影的幕后、前台与历史。 这是一部只有爱电影的人，才能画出来的“懂电影”的漫画。 这是一封洋洋万言，以漫画形式写成的迷影情书。 ◎ 内容简介 《漫画电影史》用漫画的形式，通过“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”“声音与语言”“权力与意识形态”“技术与技术恐惧”等七个章节来赏析电影。引用了丰富的电影例子与理论著作，为读者提供一种新的欣赏电影的视角。 ◎ 媒体推荐 “罗斯真正了解他要说的，他在案例教学和细节分析上展现出良好的品位。” ——Total Film “非常让人享受……阅读过程很轻松。” — —《卫报》 “《漫画电影史》很有启发性，既容易接受又十分有趣。” ——《图书馆杂志》 “这就是放映员们所需要的。” ——《观察家报》月度图像小说

《学院派玻璃艺术》汇集的这些作品，都是在上海大学美术学院玻璃工作室创作完成的。它展示了一个充满创意并体现出文化多样性的学术成果，我们可以看到不同的想法和独特的思路是如何相互融合和影响的。《学院派玻璃艺术》的出版得到了上海文化发展基金会的资助。同时，一些新的发展项目正日臻成熟，新的交流平台正迎接未来。

以生动生活人类背后的故事世界最大艺术收藏 250 周年，2014。圣彼得堡的国家冬宫博物馆是世界上最大、访问量最大的博物馆之一，在令人惊叹的建筑环境中拥有 300万多件珍宝和世界级杰作。为了庆祝 2014年成立 250 周年，玛吉 · 金蒙的电影揭示了塑造冬宫从故宫到国家博物馆 250 年旅程的非凡故事。

Lorenzo de'Medici assumes control of the powerful italian banking dynasty during the renaissance following an attempt on his father's life.

在线阅读本书 From Adonis and images of St. Sebastian to James Dean and Calvin Klein models, beautiful boys have been quietly admired since the beginning of time. While most agree that women have been treated and depicted as sex objects, Germaine Greer's sensational thesis is that the erotic charge of male imagery has been rigorously repressed throughout history. Men and women alike have been blind to the sensuality and flirtatiousness found in images of boys, as well as to the many depictions of female bodies based on the juvenile male-from Michelangelo's female figures to waif like supermodels. This iconic ideal of male physical beauty is revealed in hundreds of dazzling images by the world's greatest artists and photographers. The Kritios boy, Caravaggio's Love Triumphant, Larry Clark's Oklahoma City, Nijinsky in "L'Apres-Midi d'un Faune," Cellini's Narcissus, Donatello's David, Thomas Eakins' young swimmers, and many other examples, provide striking evidence that the models of today- with their wide shoulders and narrow hips-echo the boyish ideal.

-编辑推荐- •本书是近二十年来，视觉研究方法领域的权威著作。就它企图对研究视觉材料的各式各样的方法进行全面而系统的讨论和评价而言，本书依然独一无二。 •本书第3版，增加了对受众研究、民族志、照片文档、照片引谈、摄影小品，以及视觉伦理研究等视觉方法的讨论，展示了视觉研究及其方法的不断发展的本质。 •书中穿插的大量关于数字媒体的内容，亦是新版的一大亮点。 -内容简介- 本书坚定地专注于研究方法而不是媒体。书中的主体章节，每一章都会讨论一种可用于诠释视觉材料的方法，而每一章要用何种视觉材料来探究这种方法，则取决于它是否最能体现这种方法的步骤、长处和不足。本书要做的就是深度探讨每一种方法。 第1章是对用来理解视觉文化各种不同理论方法的概览，同时也探究了一些关于无处不在的数字影像所造成的差异问题。 在第2章中，作者精心制作了一个指导读者使用她提出的“批判性视觉方法论”的实用性框架。 第3章详细解释了本书的结构，这将有助于读者从随后讨论方法的章节中有所斩获。 从第4章到第10章均专注于处理既有影像的方法，如内容分析、符号学、精神分析和话语分析等。 第11章比前一版更为细致地专注于另外一些研究视觉影像的方法，这些方法旨在处理为解答研究的问题而制作的视觉影像。 视觉伦理学是第3版中全新的一章。研究活动中的伦理学关乎研究者的行为。它关注他们研究中自身的诚实和坚定性，以及他们正在与什么材料，或跟谁一起展开研究如此这般的关系问题。

迄今为止关于毕加索的最重要的著作。随着时光的流逝而愈显现它的价值，一部沉思、雄辩、批判性的传记，颠覆性和悲悯心兼具。——卡纳迪（John Canaday），《新共和》（New Republic) ... 毕加索被公认为20世纪最具魅力光环的艺术家，他的一生被各种传奇事迹所环绕。 伯格以批评家的身份，从毕加索出生背景、时代氛围、画作分析，时间横跨西班牙的孩提时代到他的最后岁月。穿透笼罩在这位艺术家周遭的光环，试图去再现艺术家的真实处境：毕加索的成功使他与世隔离，并且使他的创作题材匮乏；当友人们努力使他快乐时，他却独自面对年华老去、创作力衰退的孤绝困境。在他生命的终点，伯格说，毕加索成为第一个用油彩咒骂的画家。作家以悲悯之心和独到见解写下了画家一生，带给读者一种直指内心的震撼。 ... 影像阅读>>约翰·伯格作品 观看之道 看:摄影，绘画与视觉艺术 毕加索的成败 另一种讲述的方式 另类的出口

就对艺术的刺激与影响而言，约翰·析格的《观看之道》是罕有匹故的。这本谈论艺术与社会之关系的小册子初版于1972年，基于英国BBC同名电视系列片写成。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，这本书激起的争论历久不衰，其观点几成此一领域的常识。

《巴洛克艺术》是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，引领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。 在资深编辑、独立出版人罗尔夫•托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。 尤其值得一提的是《巴洛克艺术》的摄影图片，摄影大师阿希姆•贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品最原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，最大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。

The remarkable life story of the pre-war Polish artist Stanislav Szukalski, documented by the American friends he made late in life.

“双峰译丛” 推出的另一本美术评论同样振聋发聩。谁会怀疑法国大诗人兼文艺评论家波德莱尔的艺术品位、浪漫激情与诗性语言呢？他写的美术评论《我看德拉克洛瓦》的文字同法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的传世佳作《自由女神领导人民》一样浪漫、激情、狂放而优美！能像波德莱尔那样把评论写得如此有热情和文采的文艺评论家着实不多。如诗如画的《我看德拉克洛瓦》使人想起了雨果的浪漫和罗曼・罗兰的热情，还有如波德莱尔本人的眼睛那样的深邃和犀利！

德拉克洛瓦（1798－1863）是法国浪漫主义运动的大师。他于1822－1824 年和 1847－1863 年间的日记，首次问世于1893年，由保罗•弗拉和雷内•比约从其日记底稿，即他各式各样的笔记本和零散的纸片中辑集而成。后来又做过缜密的校订。对于艺术家和艺术研究者而言，这本书最令人感到兴趣之处，就是可以从中了解德拉克洛瓦的创作门径和他在技法上的经验和成就。特别是在了解德拉克洛瓦的思想和性格特征方面不可或缺的材料，无一遗漏。

光と影の宝石箱のようなモノクロファンタジーの世界 日本でも多くのクリエイターに影響を与えてきた欧米の挿絵黄金期のイラストレーションの中から、圧倒的な画力、繊細な装飾など「線画」の魅力溢れるモノクロの挿絵を特集しています。漫画、アニメーションから塗り絵や切り絵まで、多くのイラストファンを魅了する圧巻の作品集です。どうぞご期待ください!