一个卡夫卡式的漫画寓言 渺小的人进入无限大的博物馆 沉迷于永恒的艺术 度过短暂的人生 一本漫画概括所有的博物馆 和人类文明的薪火相承 🧩 编辑推荐 ☆ “当卢浮宫遇见漫画”系列之“当马修遇见卢浮宫”：《方向》《3秒》《全民审判》的作者在规定的时间内就“卢浮宫”这一题材进行创作，会交上一份怎样的答卷？ ☆ 马修一本正经地讲述荒唐恣肆的奇想，用灰色单调的画面呈现出艺术世界光怪陆离的倒影。假如世界上最大的博物馆的地面建筑只是金字塔一角，那么走进它的地宫会有怎样的镜中奇遇？假如地宫的每一层都比上一层大得多，藏品和关于藏品的藏品也多得多，那么受聘统计、鉴定的专家及其助手将情何以堪？ ☆ 马修在这篇“命题作文”中处处跑题却又处处扣题，每一章都是针对某一艺术主题的戏仿或恶搞，“画中画”玩得不亦乐乎，文字游戏层出不穷，在重复中渐变，强化主题。 ☆ 于荒诞中见理趣，冷漠中流露深情：博物馆无边无际，藏品无穷无尽，艺术无始无终，渺小的只有人，短暂的只有人生。或许人之所以渺小，是因为他面对的是全人类智慧和情感的结晶，而博物馆之所以伟大，是因为它保留了无数人生命的痕迹和艺术的传承。 🧩 内容简介 在某个不确定的年代，一位名字古怪的鉴定专家受聘来到神秘的“完结博物馆”，带着一位名叫莱昂纳多的助理，从事一份严肃的不定期工作：统计数不胜数的藏品，丈量无穷无尽的走廊。他发现世人所知的博物馆只是冰山一角，于是一层层地向下探访，逐渐深入它的脏腑，走近它的基础，同时也一步步走近了“博物馆”的真谛之所在。 🧩 媒体推荐 马修和以往一样，动用漫画的一切手段促使读者猜错、吃惊、思考。一章一个展厅，一个展厅一个世界……我们越来越陷入终极博物馆的地底和嵌套式迷宫的深处。跟紧了导游！ —— 大卫·杜比《加拿大独立图书馆》 变换字母的文字游戏、象征和隐喻、夸大渲染的手法，共同雕琢出一颗视觉和叙事的珠宝。 ——《漫画星球》 《卢浮地宫》是无可置疑的杰作，足以跻身为漫画这一艺术形式增辉的作品之列。 —— BDGest’ 马克-安托万·马修火力全开！作品创意十足，主题繁复，灰暗的画风背后藏着马修精致的幽默。 ——《Babelio》读者评论

《魅力史：激发欲望与视觉征服的艺术》营造魅力，就是唤醒消费者的三种关键情感——对当下的逃离，对改变的渴望，对神秘未知世界的向往。 1.探寻魅力的本源：尽管魅力所呈现的形式不同，它所揭露的始终是我们最真实的情感。魅力挖掘了现存的不满情绪，展示了我们在现实生活中所缺乏的事物。比如： 名人的魅力源自对倾慕、崇拜和成为重要人士的渴望； 时尚的魅力唤醒了我们对于改变生活状态、改变自我的欲望； 奢华的魅力不仅来自物质享受的诱惑，也来自我们渴望优雅地融入这个阶层的愿景。 2.解析魅力的构成元素 魅力有三个重要要素：对当下的逃离，对改变的承诺以及神秘感。 对逃离和转型的向往是魅力的情感核心，让我们将自我投射到某种设定或身份认同中，以此来感知我们那些没有阐明的愿望。 神秘是魅力的感知品质。人们常说“熟悉的地方没有风景”——没有神秘感，就没有魅力的存在。 3.还原魅力的进化历程 本书不仅梳理了魅力史上的大事件（从希腊英雄形象阿喀琉斯到苏格兰精灵，从17世纪后期的江户到18世纪的伦敦和巴黎，再到19世纪的纽约和芝加哥），还对具体形象进行了深入的分析（从美国总统奥巴马到电影里的超级英雄，从电影《蒂凡尼的早餐》中的橱窗到风情无限的上海外滩），从而展现出魅力在不同情境中的意义。 4.启发魅力的商业运用 在商业运用上，弗吉尼娅•波斯特莱尔指出魅力能够引发社会性嫉妒情绪，以此来促进商品销售。诉诸魅力的魔法，让商品成为“通往希望与理想的桥梁”，正如你着迷于无印良品的本子或宜家的家具，这种有形的、商业性的“桥梁”本身就充满了魅力。

时尚领域入门必读书 资深造型师和业内人士的经验分享 揭开时装造型师背后的职业秘密 了解时装造型体系 📕 内容简介 该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从 职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 🌟如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 🌟如何经营与时尚公关的关系 🌟去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 🌟如何做好造型师的助理 🌟如何组织试拍并打造自己的作品集 🌟如何经营自己的造型公司 🌟在造型工具箱中应放什么东西 👩 编辑推荐 时装造型师是时尚领域中最受欢迎和最令人向往的职业之一。本书为立志成为造型师的读者提供直接而实用的操作指南，包含了从作为助理开始的第一份工作到作为自由时装造型师独立创业的相关内容。重点放在“如何成为造型师”，而非“如何造型”。书中包括对当代顶尖造型师和职业公关的采访以及造型过程中的小技巧，为所有想要挤进时尚产业这个相对封闭的圈子的人提供了极宝贵的观点。该书已经出版英国、美国、拉丁语国家版本，受到广大欢迎，中文版为首次出版。 ✨ 业内评论 “信息量很大又很实用的一本书” — BAY GARNETT ， ES 杂志 “该书是任何想进入造型师领域的读者的必读书，它详细分析了时装行业，帮助学生和想成为造型师的人理解和实现他们的抱负。‘造型师工具包’这一章是我们在康泰纳仕学院(Condé Nast College)教授造型模块时经常提到的。” — SARA HASSAN （ 康泰纳仕时装和设计学院首席讲师兼造型总监） “该书会为你详细介绍开始职业生涯所需的重要工具和信息。剩下的就看你了——当然，我喜欢这样。” - NEWHEART OHANIAN （纽约时装造型师）

芳踪难觅的栗腹鹭，钟爱旅行的勺嘴鹬 感情专一的虎尾海马，雌雄难辨的曲纹唇鱼 从海洋到森林，由沙漠至淡水 从草原到山脉，由湿地至苔原 43 种来自全球各地的野生濒危动物 讲述它们鲜为人知的日常生活 这些正在消失的自然生灵 非凡又神秘，纤弱又坚韧 身陷种种威胁与困境 却极少 进入公众视野 成了地球上最孤单的动物 《纽约时报》《星期日泰晤士报》畅销榜作家 拥有全世界数百万粉丝的“涂色书女王”米莉• 玛洛塔 以突破往日线描风格的全彩手绘插画 重现珍稀动物的多样性和独特性 意在唤起人们对自然之美的爱与记忆 没有什么比动物世界更加真实 每一种动物都值得在这大千世界中占有一席之地 📕 内容简介 本书介绍了来自世界八大栖息地的43 种野生濒危动物，讲述了它们的生存状态、生活习性，以及面临的威胁和困境。除此之外，书中还列举了保护濒危动物的具体措施，提供了详尽的动物分布地图。 这是英国炙手可热的插画家米莉·玛洛塔的最新突破性作品，她一改以往黑白线描的绘画风格，用清新雅致的彩色插图和趣味横生的文字，将身怀绝技、各具魅力，却极少进入公众视野的珍稀动物展现在读者眼前，意在唤起人们对自然之美的爱与记忆，让公众认识到保护环境的重要性。 👩 编辑推荐 🌟这是《纽约时报》《星期日泰晤士报》畅销榜作家、拥有全世界数百万粉丝的“涂色书女王”米莉•玛洛塔突破往日线描风格的全新力作。继与《秘密花园》齐名的《动物王国》等5本大获赞誉的涂色书之后，这是她第一本图文并茂、有主题与故事、并具有环境及社会价值的科普绘本。 她调研了《世界自然保护联盟濒危物种红色名录》、《国家地理》杂志、世界野生动物基金会以及大量图书馆资源，最后精选出全球8大栖息地的43种珍稀濒危动物，意在启发下一代青少年、自然主义者、生物学家、动物学家、志愿者和热爱大自然的人，关注动物的生存状态及环境。 🌟本书中的动物都是不常进入公众视野的濒危品种，不仅讲述了它们鲜为人知的生存状态、生活习性，还特别分析了它们面临的威胁和困境。除此之外，书中还列举了保护濒危动物的具体措施，提供了详尽的动物分布地图。不管对希望了解动物世界的青少年，还是对此主题感兴趣的成年人来说，都具有收藏价值。 🌟本书为8开大画幅开本，细腻地展现了濒危动物世界的灵动之美。它独一无二的图案设计、繁复精致的插画、“不似之似”的趣味细节，很值得设计人员及艺术家借鉴和学习。

This new edition of MoMA Highlights presents 375 works from the Museum of Modern Art's unparalleled collection of modern and contemporary art. Featuring 170 new selections―a greater representation of women, artists of color and artists from around the world―this updated volume reflects the inclusionary ethos of the newly expanded museum. MoMA Highlights presents a rich chronological overview of the art of the past 150 years, beginning with a photograph made around 1867 and concluding in 2017, with an Oscar-nominated documentary film. In between, readers will encounter some of the most beloved artworks in the museum’s collection―iconic works by Claude Monet, Vincent van Gogh, Frida Kahlo and Andy Warhol, among many others―and discover lesser-known but equally fascinating and significant objects of art, architecture and design from around the world. Each work is represented by a vibrant image and a short, lively and informative text, many of which have been newly written or significantly revised for this edition. Published to accompany the opening of the museum’s new and expanded collection galleries in 2019, MoMA Highlights is an indispensable survey of one of the world’s premier collections of “the art of our time.”

本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让·莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版《巴尔格素描教程》。之后的半个世纪，这套由近200幅 印刷品组成的教程成为了世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。本书的价值是多方面的，艺术家、学生、艺术史学者和收藏家都会有所收获。

《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》教您如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》是细致、集中探讨这一问题的第一本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》包括阐释教学重点的微型教程；囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照；视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书。

众多漫威、DC画师的实用素材库 承继伯里曼，高颜值装帧搭配引人入胜的讲解 芝加哥艺术大学经典教学著作 ◎ 编辑推荐 ☆如果你买了《伯里曼》就丢在一边，看不进去…… 从本书中，你可以借助生动讲解和众多美貌范画，学习到一样的知识。作者师承伯里曼，并将其教学体系做了深入细致的阐释，并不局限在教科书式讲解或是枯燥的技术分析上，而是通过展示自己曾经遇到过的、你未来可能会遇到的问题，并给出最行之有效的解决方法，来帮助你全面掌握素描知识。 ☆如果你笔下的形象总是千人一面，少了点性格…… 本书不仅讲解了身体各部位的比例、透视和光影的塑造方法，还讲解了肌肉的运作原理以及肌肉牵引下身体各部分呈现出的姿态变化、面部表情变化。帮助你在创作各类人物时，不仅能使笔下的面孔生动自然，连身形动态都颇具性格，不论写实还是肆意夸张表情和身材比例，都能协调悦目。 ☆如果你已经掌握了扎实塑造技巧，而画面效果依然平淡…… 这时候你的画面缺乏的是对画面的整体设计，无论是大场景还是独立人物抑或是一个很小的局部，都有创作者精心的设计存在。画画不是原封不动地记录全部事实，而是捕捉视线或脑海中的微妙节奏。安德鲁·路米斯会引导你发现细微之处的节奏所在，通过大量的素材学习，让你的画面拥有设计感。 ◎ 内容简介 如果你曾被人体素描书里那些看似深奥难懂的结构比例关系、透视法则等搞得晕头转向，对绘画望而生畏，那么你一定要看看这本书。书中借漫画形象安迪老师之口讲解绘画知识的方式一定能让你耳目一新，且能被你欣喜接受。你会发现原来完全看不进去的素描原理一下子变得好看到停不下来！ 本书包含三个部分，第一个部分主要讲授头部的画法，第二个部分主要讲授人体的画法，第三个部分主要讲授场景的画法。这三个部分详细的图文讲解旨在帮助初学者一步步掌握绘制完整画面的能力，并培养出系统、正确的绘画思维，从而彻底摆脱机械而毫无效果的临摹，摆脱单薄而没有特色的二维纸片人，进而画出有立体感、真实可信的人物和场景。相信无论是初学者还是已经有了一定绘画经验的艺术家，都能在本书中有所收获！

1981年，44岁的英国艺术家大卫·霍克尼 (David Hockney) 与72岁的英国诗人斯蒂芬·斯彭德 (Stephen Spender) 从美国出发来到中国，在三个星期的时间里，一行人先后游历了香港、北京、西安、南京、杭州、无锡、上海、桂林、广州等地。著名诗人、评论家斯 彭德用文字写下当时的所见所闻和所感，既是画家又是摄影师的霍克尼，用画笔和相机记录下20世纪80年代初的中国面貌。对于他们来说，《中国日记》的内容“就像三个小学生第一次出远门一样新鲜”。 没有哪一对结伴旅行者像画家、摄影师、版画家、舞台设计师大卫·霍克尼和诗人、批评家、小说家斯蒂芬·斯彭德一样融洽而天赋异禀。他们共同的才华让这本图文并茂的中国行记变得生动有趣——同时也给人意味深长的启示。 霍克尼在旅行途中完成的艺术作品以及斯彭德充满洞察力的文字一同记录了广阔而壮丽的景象：长城、玉佛禅寺、明十三陵神道上的动物雕像、桂林神奇的山水景色…他们也描绘了中国当时日常生活的风貌：上海商店橱窗外的拥挤状况，广州儿童公园内的旋转木马，如镜一般倒映天空的稻田，成千上万的自行车大军以及霍克尼在杭州运河岸边作画时“被可爱的孩子们团团围住”的情景。 斯蒂芬·斯彭德和大卫·霍克尼各自通过文字和图像诉说故事，这些故事既有关于他们在中国碰到的诗人、画家们，也有关于他们对中国各年龄段普通人的观察。霍克尼——他用奇异、独特而幽默的视角——创作出本书内的158 幅优美插图。 旁听这些充满智慧的旅行者在中国进行的众多谈话是一个非常享受的过程，这些谈话富有启发性，既严肃又轻松。通过他们的眼睛观察中国日常或奇特的生活同样是一种享受。

大卫·霍克尼说，要转述所见，唯一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是本书。 凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与老大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅静态图像里——不论是布上的还是屏幕上的？图画呈现的是什么——是真相还是谎言？照片是以我们的体验方式来再现世界的吗？ 通过将丰富的图像并置在一起——迪斯尼动画片的定格画面与歌川广重的日本木版画，爱森斯坦执导的电影剧照与委拉斯开兹的油画——两位作者跨越了通常横亘在高雅文化与通俗娱乐之间的界限，并将不同时代和媒介别开生面地联系在一起。以霍克尼里程碑式的著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》为基础，两位作者进一步提出电影、摄影、绘画和素描之间具有深刻的内在联系。《图画史——从洞穴石壁到电脑屏幕》富于洞见、发人深省，对认识人类如何再现现实裨益良多。

名人推荐 孩子对于这个世界的新奇想象，往往都从对色彩的感知、对线条与图形的描摹开始，借由图画，孩子开启了一段美妙的梦想之旅。正如大卫•霍克尼与马丁•盖福德在本书中所呈现的奇思妙想，让孩子得以亲近艺术，让艺术得以伟大绽放。 ——曹文轩 著名作家、北京大学教授 国际安徒生奖获得者 为何大家要来听霍克尼讲艺术，是因为艺术品本来都在这里，但是看的人不同，却能够为这件艺术品增添一种角度变化，一种理解和感觉，一种美丽。霍克尼是世界上眼睛ZUI为独特的艺术家，由他来给孩子们讲述这些艺术，必定会不寻常。 ——朱青生 北京大学教授 国际艺术史学会主席 适合5到12岁亲子共读，13岁以上自主阅读。 可以陪伴亲子时时共读的艺术启蒙教材。 古典与现代交融的宽阔视野、生动幽默的对话体形式，向孩子们呈现从史前迄今的世界图画史，开启他们对艺术珍品的理解。 没有冗长的派别说明与风格解释，没有传统的历史年表与时期划分。大卫•霍克尼用 独特的眼睛透析图画的世界，并把它介绍给孩子们，图画的光辉将映照慕艺途中孩子们纯真的眼瞳。一场轻松愉快的三万年图画欣赏之旅也是献给孩子们ZUI好的礼物。 孩子们天生都是艺术家，都爱看图画也爱画图画！艺术家大卫•霍克尼向孩子们发出探索图画史的邀请，建立了这随身可携的博物馆，以法国拉斯科洞窟开篇，从卡拉瓦乔图像投影的妙趣纷呈，到委拉斯开兹《宫娥》镜影的绝伦精彩，色彩结构不断混合又重叠，绘画技术更迭攀升复回归。图画从史前洞穴的石壁上转移至庙宇，继而又转移至教堂、相册、电影、电视以及电脑屏幕。翻开此书，如与大卫•霍克尼一同于博物馆穿行，看看米开朗琪罗、伦勃朗、凡•高、莫奈等六十位耳熟能详的艺术大师，问问他们为何那样画、又是如何观看这个世界的？听霍克尼娓娓讲述达•芬奇《蒙娜丽莎》的朦胧诗意，扬•凡•爱克《阿尔诺菲尼夫妇像》的精细宛然，歌川广重《东海道五十三次》的秀丽典雅，黄公望《富春山居图》的苍茫雄秀，一览图画史上的七十幅经典名作。搭配插画家罗斯•布莱克的可爱插图，以童趣备至的画风演绎场景，若连环画般新颖妙趣。霍克尼及其他艺术家甚或霍克尼的宠物狗的卡通形象，也错落有致坐落于书中。此书凝聚着霍克尼对图画的回顾与思考，驰骋想象，启示澄明，带着家长和孩子们开启美妙的艺术启蒙之旅，从此更加敏锐地观看世界。 由英国Thames & Hudson艺术出版社根据畅销书《图画史：从洞穴石壁到电脑屏幕》ZUI新出版、插画家罗斯•布莱克手绘串场，专为孩子与入门者设计的艺术启蒙图书，家长和孩子都可以读。特别适合有一双好奇眼睛的孩子，跟着艺术家大卫•霍克尼一起看图画，一起看世界。

作为当今在世艺术家中最受欢迎的一位，大卫·霍克尼的故事是一种激情：观看的激情，讲述的激情，想象的激情。除此之外，还应该加上生活的激情。霍克尼的艺术是对鲜活生命的颂扬。他的所有作品，在描绘亲朋好友和家人时，是温柔的；描绘慵懒惬意的泳池时光时，是顽皮的；描绘美国大峡谷的宏伟景象时，是令人惊叹的。他的所有作品都在表达这些事物存在于世的意义，欣赏它，感受它，爱上它。在描绘亲朋好友和家人时，是温柔的；描绘慵懒惬意的泳池时光时，是顽皮的；描绘美国大峡谷的宏伟景象时，是令人惊叹的。他的所有作品都在表达这些事物存在于世的意义，欣赏它，感受它，爱上它。在这本美妙而生动的画册里，记录了画家近50年来的非凡创造力，清晰呈现了他对如何通过艺术传递这种感觉的不断探索。 《热爱生活——大卫·霍克尼作品集》是第一次明确的“回顾展”，展现了霍克尼富有创造力的油画、素描、水彩、版画和摄影作品的风格演变与多样性。书中的作品，包括许多新作以及从未发表过的作品，这些都是由大卫·霍克尼本人亲自挑选并整理，追溯了画家对观察与描绘方法的毕生实验与探索。全书含325幅插图。

这是一本带你重返中国当代艺术现场的书。《新周刊》艺术主笔孙琳琳通过24个艺术故事及24份囊括艺术圈精粹的趣味清单，提供了一份帮助“理解”当代艺术的导图，告诉你当代艺术是如何构思、创作、收藏、拍卖，以及被仰望与被遗忘的。从2006年至今，艺术圈十余年来的起起落落尽在这不眠的24小时中。 故事发生的11个地点，都是当代艺术的核心地带，从机会更多的北京、市场更规范的上海，到安逸的成都、更具成长性的武汉；书中亮相的徐冰、张晓刚、方力钧、隋建国、刘小东、邱振中、吕澎等，从艺术家、批评家，到策展人、馆长、收藏家，都是中国当代艺术的焦点人物，其中有亲历者、贡献者、受益者，也有失落者、退隐者、离去者。 艺术创作是少数人才能通过的窄门，但艺术却不是阳春白雪，而这本书讲的，正是当代中国的“艺术的故事”。

什么颜色令画家为其举行盛大的葬礼？ 什么颜色是中产阶级的代表色？ 什么颜色是导致凡·高的《向日葵》逐渐枯萎、褪色的罪魁祸首？ 《色彩的秘密生活》揭秘色彩背后的奇闻逸事：从人类文明、科学艺术到坊间八卦，讲述75段引人入胜的色彩简史！ ※一部色彩改变世界的历史：石灰白预防鼠疫，卡其色改变了战争，粉色降低罪犯的攻击性…… ※一部如彩虹般绚烂的色彩宝典： 10大色系，75种颜色，从寻常的金黄到鲜为人知的天芥紫，将每种颜色的历史娓娓道来！ ※一部趣味性与权威性兼具的颜色简史：30余页、600余条注释与参考书目，支撑趣味历史的是背后的严谨考据。 ※一部备受推荐的榜单书：被评为美国国家公共电台年度好书、英国BBC 诚意推荐好书，是《纽约时报》《星期日泰晤士报》等媒体的榜单书。 ◎内容简介 《色彩的秘密生活》讲述了75种迷人的颜色及其不同寻常的故事。 从金发到红发，从改变了战争方式的棕色到保护人类免受鼠疫之害的白色，从毕加索的“蓝色时期”到拉斯科洞窟壁上的木炭画，从朋克的酸性黄到与圣徒同名的凯利绿……在历史长河中，这些令人惊异的故事就像其颜色本身一样熠熠生辉。 ◎媒体推荐 文字优美……满是引人入胜的色彩轶事和历史考据。这本优雅的色彩宝典包含了你对色彩的疑问的全部答案。 —— 美国国家公共电台（NPR）年度好书评语 不仅仅是色彩的历史，也是有关科学与艺术的故事。卡西亚· 圣克莱尔这本富有趣味的书真正地将二者变得生动、轻松。 ——《 华尔街日报》 圣克莱尔这一系列有关色彩文化与社会的秘史，兼具科学性、幽默感和艺术史考据性。 ——《 出版人周刊》 一席色彩的自助盛宴。 ——《Nature》杂志

日本天才画家竹久梦二处女作首次完整与中国读者见面 ==== ★《梦二画集·春之卷》，以1909年（明治四十二年）12月第1版为底本，依据原版封面以及开本尺寸以及排版顺序进行翻译出版，原书封面及版式皆为竹久梦二当年亲自设计，这是《梦二画集·春之卷》出版106年来第一次在中国译介出版。 ★《春之卷》是日本著名画家 竹久梦二的处女作，也是代表作，此书甫一出版，旋即在一年中再版四次，销售一空，成为名副其实的畅销书。 ★竹久梦二在创造出具有代表性的“梦二式美人”的同时，摒弃前人糟粕创作了大量富于独创性的自由画作。“爱”与“美”是他的诗画核心，他的画作直指人心，令人过目不忘。读者能从他的画与诗中体会到游子的思乡之情、孩子的童真童趣，以及恋人的微妙爱情。 ★其中，对丰子恺影响很大的《同级生》这幅画，在本书中首次出现。其他如《？！》等深受朱自清、周作人等大家赞赏的画作也被收录在此。书中绝大部分画作与诗文在国内都是首次出版。 ★1909年竹久梦二25岁的时候以处女作《梦二画集·春之卷》崭露头角，此后陆续出版了《梦二画集·夏之卷》《梦二画集·秋之卷》《梦二画集·冬之卷》等。这是竹久梦二的成名作更是代表作。竹久梦二的画风深刻反映现实又自成 一体，诗句也精炼富有韵味，深深影响了我国漫画大师丰子恺，并深受鲁迅、周作人、朱自清等大文学家所喜爱，同时也获得现代读者持久的喜爱。 ★《或许会有人来》《在咖啡馆》《两年之后》的画题很是有趣，《愁人》《发光的铁道》《给城里的友人》皆是佳作，《壁》却像极了一个怪物，《该去哪里》《信使》《阿照》《破损的毽子、破碎的心》的说明充满了奇趣，《靠在一起》和《归途遥遥》实属杰作，《冷酷的旁观者》《电车站》《后三年》《布告板》《不安的欢乐》《想询问姻缘，又想隐瞒年龄》《小吏日记》《下了船后》《春窗》《武藏野》《残烟》《同班同学》《皓腕凝悲》也是各有意趣。《红与白》的对照很有趣。《夏夜》《要毕业了》《春尽时候，青花短牌最相宜》《蜜月》都是佳作，《井边》充满童趣。《不如归的读者》让人读来愉快，《被考试囚禁》的着眼点实在奇绝。

约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域最有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特·本雅明的《摄影小史》、珊·桑塔格的《论摄影》和罗兰·巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样“写摄影”的人。 《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格最有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的最高水准。

《东方美术论》不仅是一部以视觉艺术作品为研究对象的美术史著作，还讨论了美术作品背后所内含的东方历史创作背景，并以中国本土美术为土壤和参照，详细分析了日本美术得以不断衍进和发展的文化环境，并由此剖析，投射到孕育了伟大艺术作品的学术、文学领域。 主要内容包括：第一章，序说；第二章，中国美术；第三章，日本美术；第四章，美术的伦理性；第五章，总说。

敦煌定若远,一信动经年。要真正理解中国，认识中国，特别是中国古代艺术史，敦煌都是不可或缺的。然而，一直以来，对于普罗大众来说，敦煌以及其背后的历史似乎遥不可及。但实际上，敦煌不仅属于学界，更属于我们每一个人，要“继续敦煌”，实有必要让敦煌走出学界，走进大众。 2010年和2013年，《生活》杂志的采编团队几次前往敦煌、兰州等地，对几代“敦煌人”进行了全面、深入的采访。这本书是4年多追踪历程的结集，将呈现一场冥冥之中的相遇——一座洞窟与一个（群）人的相遇，千年佛国与数十载人生的相遇。莫高窟与她的守望者们，在荒漠中相互召唤并彼此守候。他们的守护延长了莫高窟的生命，而在敦煌，他们也找到自我，找到艺术、文化乃至人生的新路。 《敦煌：众人受到召唤》为四色图文书，既有敦煌研究院提供的珍贵图片，又有《生活》摄影师实地拍摄的图片，精美、大气、有意境，富含人文张力和表现力。

Discover the world of Spider-Man: Into the Spider-Verse in this stunning collection of art. Packed with concept art, final designs, and artist commentary plus previously unseen storyboards. Phil Lord and Christopher Miller, the creative minds behind The Lego Movie and 21 Jump Street, bring their unique talents to a fresh vision of a different Spider-Man Universe, with a groundbreaking visual style that's the first of its kind. Spider-Man: Into the Spider-Verse introduces Brooklyn teen Miles Morales, and the limitless possibilities of the Spider-Verse where more than one wears the mask. Unmasking the artistry behind the hotly-anticipated movie, Spider-Man: Into the Spider-Verse The Art of the Movie contains concept art, sketches, storyboards and will give you fascinating insights into the creative process. With exclusive commentary from the creators, plus a foreword written by Brian Michael Bendis, this extraordinary collection of art will take readers into the Spider-Verse.