本书是古埃及艺术的早期探索者Prisse d'Avennes（1807 - 1879）的经典著作，在1868到1878年间发行于巴黎,被认为是关于古埃及艺术的最美丽的现代著作之一。内容是作者绘制的大量彩图。包含了许多已遗失艺术品的唯一记录。是古埃及艺术和建筑的绝佳参考。 This enchanted tour of Egyptian art by one of its early explorers is one of the most beautiful modern works on ancient Egyptian art. Prisse d'Avennes's monumental work, first published in Paris over a ten-year period between 1868 and 1878, includes the only surviving record of many lost artifacts. This classic work is now available for the first time in paperback.

时至今日，玻璃除了作为全方位的艺术材料，还是一种夺人眼目的视觉表达媒介。玻璃艺术拥有很长的历史，从古至今，世界上众多玻璃工匠们始终在探索玻璃材料的独特性质。 本书讲述了有关玻璃的来历与逸事，叙述了从四千余年前玻璃在美索不达米亚地区诞生，到当下玻璃艺术品的主要发展历程。同时，这本简史亦阐述了数千年来玻璃艺术在风格、制造工艺、装饰方式和用途等方面的演变，以及玻璃制造工业所产生的主要影响。 全书配有大量插图，涉及大量珍奇华美的玻璃艺术品。这些精品均收藏于大英博物馆和美国纽约康宁玻璃博物馆。这本《玻璃艺术简史》为广大读者提供了一个机会，让我们领略到世界杰出的玻璃工匠们所创造的伟大成就；同时，针对玻璃这种引人瞩目且颇具收藏价值的艺术形式，本书堪称一本理想的入门读物。

树木真实地活着，在神话中出没，在观念中穿行。 树木承载了太多人类的经验，是我们与自然，与非自然紧密相连的纽带。世界之大，文化各异，从古至今，树木从来就不是历史舞台的配角。一树一木，仪容堂堂，意蕴玄妙，形态俊美，已让无数文人墨客才思泉涌。 本书引人入胜之处在于对树木意义和使命的深探，既深挖内涵用途，又作意象拓宽引申。从苹果树、桦树、雪松、桉树，到橡树、柳树和紫杉，一路探来，我们遇见埃及树之女神哈索尔，为众生分撒补给，敬畏那献给宙斯的擎天巨橡，叹息伊甸园中的亚当和夏娃偷尝了智慧树的禁果，感动佛陀顿悟于菩提之下，我们也幻想食一颗西王母长生不老的寿桃，欣赏过伦勃朗名画《三棵树》，再对威廉•布莱克笔下的恢弘意象叹服……

编辑推荐 中国民间故事是什么？是口口相传的古早传说，是千年民间文化的精髓，它们汇集了所有人质朴的生活经验和丰富想象，将嬉笑怒骂融于一个个的小故事里，这是千百年来，中国老百姓的智慧和灵感。从《搜神记》到《左传》，从《酉阳杂俎》到《太平广记》，司马公公在历史古籍里找寻着创作灵感，为更好地用自己的画笔传达六个不同的民间故事——贪、嗔、痴、恶的困苦人间在笔下栩栩如生，有人颠沛流离，有人亨通发达，有人予人以贫贱之中的善意，便也有人为这善逆了天地，这便是“黄皮子大仙”——《道》的传奇。 内容简介 《道》系列绘本是采蘑菇的司马公公基于民间传奇而诞生的关于中华各地传说、古风玄幻主题的绘本集。以章回体的形式，水墨风格的笔触，将富有民间传奇色彩的异闻描绘出来，讲述古灵精怪的少年阿黄惩恶扬善的故事。

洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。 洛一丽一塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛、丽、塔。 ——她喝着迷人诱惑的鸡尾酒。 “我像品尝沙拉一样翻阅着这些书” —— 雷 · 布 拉 德 伯 里 ，《 华 氏 4 5 1 》 ， 1 9 5 3 多年以后，我已经忘记了书里的人物与情节， 但那些经典的吃饭场景总能将我带回到故事营造的世界。 ——黛娜·弗莱德（Dinah Fried）

西方学界已有共识，查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。此书于1971年出版，翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award]，迄今仍是 获得此项殊荣的唯一音乐书籍，其在音乐书中的“塔尖”地位俨然不可撼动。 本书分为八个部分（中译本分“八卷”）的总体布局，前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。 ◎ 此版《古典风格》新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。 ◎ 本书获新京报2014年度艺术类好书。 ◎ 本书获美国国家图书奖[National Book Award]。 ◎ 本书是近五十年以来公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。

当卢浮宫遇见漫画 穿越梦幻的时空，神游艺术的历史 谷口治郎的诗意水彩 描绘对艺术、对生命的深刻解读 “这个不可思议的迷宫里， 住着一群它的守护者。 我们想让你感受到你应有的快乐和光明” ……………… ※编辑推荐※ ☆《卢浮宫的守护者》是一部意味悠长的图像小说，书中传达了作者本人对绘画、艺术和生命的深刻解读。 ☆“我们想让你感受到你应有的快乐和光明，灿烂生命和勃勃生机就存在于其中。即使是再微小、再不起眼的东西，也都活过，也会有自己的故事。你在这里所看到的一切，就是寄宿在每个事物中的灵魂所演奏的安魂曲。” ☆卢浮宫邀请创作，漫画与艺术的相遇。柯罗、凡·高等大师悉数登场，胜利女神也现身相见。 ☆谷口治郎是日本漫画在世界范围内的代表人物之一，与大友克洋、宫崎骏齐名。自编自画的代表作《散步去》，为其赢得了世界性的肯定。 ☆清新雅致的水彩手绘，偏向欧漫的写实画风，诗意地描绘卢浮之美，浸润出一股淡淡的忧思之情。 ................... ※内容简介※ 大病初愈的日本漫画家独自参观卢浮宫博物馆，正当他感到身体不适时，一位神秘女子出现在他的身边，自称是卢浮宫的守护者——萨莫色雷斯的胜利女神。在胜利女神的陪伴下，他神游于梦境与现实交界的卢浮迷宫，在柯罗笔下的森林遇见画家本人，在奥维尔小镇遇见文森特·凡·高，在二战时期空荡荡的卢浮宫见到了忧心忡忡的圣爱克苏佩里……而他不知道的是，那位他日思夜想的最重要的人，正在卢浮宫等待着与他重逢…… 本书是“当卢浮宫遇见漫画”系列作品之一。 卢浮宫博物馆与法国出版社联合推出“当卢浮宫遇见漫画”计划，邀请全球一线大师以“卢浮宫”为主题创作命题漫画，原则是创作者必须从卢浮宫的一件藏品、一间展厅或者卢浮宫整体出发，之后即可信马由缰地构思故事情节。计划的主旨是打造一个充满奇思妙想的梦幻系列，让两个看似独立的艺术世界持续地关联起来。 受邀的创作者们享有罕见的特权：博物馆闭馆期间，无论昼夜，在展厅和藏品中长时间地闲逛，下至地下室上至屋顶，随意参观每一个角落。谷口治郎便是受邀画家之一。他独立创作这本《卢浮宫的守护者》，以绘本般的全彩手绘画讲述了一个发生在卢浮宫的乡愁故事。 ................... ※获奖记录※ 1992年 第37回小学馆漫画奖评审特别奖（《犬を饲う》） 1993年 第12回日本漫画家协会奖优秀奖（《少爷的时代》系列） 1998年 第2回手冢治虫文化奖漫画大奖（《少爷的时代》系列） 1998年 第3回文化厅媒体艺术祭漫画部门优秀奖（《遥远的小镇》） 2001年 第5回文化厅媒体艺术祭漫画部门优秀奖（《神之山岭》系列） 2002年 法国安古兰国际漫画节 最优秀剧本奖（《遥远的小镇》） 2002年 法国安古兰国际漫画节 优秀书店奖（《遥远的小镇》） 2005年 法国安古兰国际漫画节祭 最优秀美术奖（《神之山岭》）

《中国艺术与文化》自2001年初版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年，作者在初版的基础上进行了修订，在保持通俗易懂的风格基础上，更能迎合读者对新知的渴求。 作者打破了传统艺术史教材按类型（建筑、雕塑、绘画......）和朝代叙事的僵化模式，内容在类型的基础上统摄于若干主题，主题内部跨越了不同类型的材料。同时，部分章节跳出朝代界限的束缚，注重社会文化史的连续性。作者为艺术现象提供了翔实的社会背景，努力还原艺术的历史环境。本书以开放的视野，为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，知其梗概，启发志趣，在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。 同时，本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片，随文配图，综合运用了考古、文化解释等多种方法，达到图为文之辅，文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插，相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。

本书作者奥托·帕希特是20世纪伟大的美术史家、新维也纳艺术史学派的关键人物。他的最大贡献在于引导读者如何从艺术史的角度来理解艺术品。他强调回到观看本身，美术史所关注的始于眼睛而非文字。 本书为奥托˙帕赫特的重要代表作，也是西方艺术史学史上的经典文献，是一部有关美术史学和研究方法的经典著作。书中荟萃了帕希特杰出的思想和研究成果，探讨了美术史研究的诸多关键问题，对发展论、图像志、图像学、风格问题、鉴定、历史与个人、心理学与艺术史研究等做了深刻反思，同时剖析了李格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、贡布里希、泽德迈尔等重要美术史家的思想与方法。书中不乏对图像形式的生动描绘，既表现出德语界学者严密的抽象思维能力，也体现了作者缜密的历史逻辑和对艺术的直觉感知力。作者意在通过此书重构艺术产生的原始文化与社会环境，澄清那些已不为人熟知的时空观念和重要的象征符号，从而强化观者的感知力。帕赫特在书中深入剖析了从李格尔到沃尔夫林、潘诺夫斯基等重要艺术史家的思想，一直强调要回到观看本身。帕赫特最大的贡献在于让学生和读者懂得面对艺术品时如何从艺术史的角度来思考。本书可被列入艺术史经典著作之列，在抽象思维中闪烁着光芒，对图像形式的描绘无以伦比，同时还充满了缜密的历史逻辑和具体史实，这使得帕赫特能与沃尔夫林、李格尔、瓦尔堡、潘诺夫斯基齐名，成为西方一位名副其实的艺术史的布道者。

《伟大的欧洲小博物馆》为最佳地展现这些卓越的珍品配备了超过350张彩图以飨读者。从巴黎的马莫坦博物馆到克拉科夫的塞尔脱瑞斯基王子博物馆，从哥本哈根的胡姆勒拜克路易斯安娜现代艺术博物馆到伦敦的达尔维奇美术馆，那些原本不那么为人所知的镇馆之宝，经过作者对其辗转过程的娓娓道来而变得昭然于世。这些灿若繁星的纯艺术和装饰艺术收藏，来自于王室、贵族、统治阶层、中产阶级，还有一部分来自于学术机构、艺术家故居、历史悠久的博物馆、二十世纪成立的基金会。

Vienna, Austria, 1910. The young painter Egon Schiele is a rising artist, provocative and free, whose work, characterized by eroticism, shocks as much as it fascinates art lovers.

建筑对我来说不是理论、抽象的东西，而是戏剧的空间，是人类情感的容器。 ——姚仁喜 《内境•外象——姚仁喜的建筑美学》一书为建筑大师姚仁喜的建筑美学随笔集。回顾其30多年的创作行旅，透过“堂奥”“建筑是舞台”“静谧的心”三个中心主题，姚仁喜深入探索建筑与人类情感、戏剧故事、地域自然、历史人文、东方哲学之间的内在关联，揭示建筑的禅意与“无为”的内涵。 本书精选14件富有代表性、广受赞誉的建筑作品，如乌镇大剧院、苏州诚品、水月道场、“台北故宫博物院”南院等，结合其创作过程中的绘制手稿、设计效果图、细节模型及精美建筑实景图、设计说明等，超越建筑的表象，融入人类内在的情感，多维度呈现姚仁喜建筑实践中的心境、语境和意境，反映建筑人的内境与外象。 姚仁喜崇尚建筑的“无为”“自然流露”“历史延续”，强调修持一己之心，才是从事艺术的核心。他擅长将人文与历史观点融入建筑空间设计，呈现独特的在地文化与场所精神，以砖瓦木石构筑人们有情感、有故事的情境，以戏剧化的空间营造富有诗意的精神场所，以朴实自然的沉稳意蕴传达东方艺术的禅意。

在思考一个生命的时候，“季节”是存在的。从嫩芽到盛放再到腐朽枯去，花朵的样貌变化即是向死而生的时间印记。嫩芽新出， 新叶生长，花蕾渐生，是植物“诞生的季节”；生命力强盛，争艳盛开，是植物“繁荣的季节”；日渐枯去凋零也同时孕育着果实，为下一个生命做准备，是植物“成熟的季节”；枯败而眠，静待新一轮循环，是植物“静默的季节”。 “植物图鉴”系列是日本高级定制花艺大师东信和摄影师椎木俊介自2009年起就在陆续进行着的“毕生工作”。东信负责花艺，椎木俊介将之以摄影形式记录。本书所呈现的“植物的四季”，从拍摄“植物图鉴”系列起至今累积的1800张作品中，经严格筛选,分类构成。 一年365日，东信与椎木俊介每时每刻都在以其独特的视点对植物进行观测，他们与花朵们的生与死对峙，将植物生命的阶段分为四个季节，以花或盛开或枯败的状态展现植物完整的生命轮回。绝美的图像深处，是对生命本真的深刻揭露。 前言为美术评论家、美术解剖学者布施英利所作。

史上第1部从建筑角度探究世界图书馆历史的集大成之作！英国牛津大学坎贝尔院士倾尽5年心血研究撰文，配以知名摄影师威尔?普赖斯精美绝伦的照片，书商杂志、金融时报、泰晤士报等众多媒体好评如潮！公共建筑类别排名第1位！ 从古罗马的图书馆到巴黎的国家图书馆，建筑师们追求能够超过同行，建造出最壮观的建筑。本书是第一部讲述世界范围内的图书馆建筑史的著作，从有文字之初直至今日，从古代美索不达米亚直至现代日本。每个时代、每种文化都重新发明了图书馆，对之进行改造，反映出时代和文化自身的需求，与此同时也反映出文明本身的历史。 就其雄心和规模而言，本书自成一路。作者和摄影师一同周游世界，走访并记录了大约80家图书馆。建筑史家詹姆斯·坎贝尔写出了既具有专业性又具有高度可读性的文本，威尔·普赖斯则是世界一流的建筑及室内摄影师。他的照片引人入胜，技术上完美无瑕，既流畅又表达出强烈的氛围。 好的图书馆不仅是贮藏书籍的仓库，而且是学识、创造力和思想的仓库，它们是人类某些较高成就的体现。坎贝尔和普赖斯联手创造出这部里程碑式的著作——一部图书馆建筑史的开山之作。

《老屋记》是一本形式新颖的图像小说，在一个类似棋盘游戏盒子中装有14种不同装订格式的单品（包括小册子、海报、儿童书籍、报纸等），每件东西对应不同的故事作品。 所有故事都围绕一幢老居民楼以及里面的住户——一个残疾的年轻女孩，一对陷入中年危机的夫妻和独居的房东老太太而展开： 年轻女孩在家很苦闷寂寞，在花店上班的时候她怀疑这份工作的意义，在写作班上课的时候，她会怀疑自己真的能写出作品吗… 中年夫妇两人遭遇了中年危机：每天为莫名其妙的事情争吵。值夜班的保安丈夫嫌妻子发胖，妻子抱怨丈夫工资低没出息。每次试图好好讲话，但不知怎么一开口就又成了相互叫嚷… 老太太是这栋老屋子的主人，从小住在老屋子里。因为要照顾母亲和犹豫的个性，她错过摆脱单身的机会，就一直没有离开过。她和外界基本没了联系，但内心十分渴望有人陪伴。她会跟上门报修水管的年轻女孩热络聊天，但因为害怕造成别人的困扰，总是敏感地先终止对话… 时光慢慢过去，在其他的作品里，年轻女孩嫁人生子，进入了下一段人生：老公总是加班，即使两人晚上都在家，也是各自捧着电脑玩；父亲生病去世，她同情独居的母亲，但是每次驱车四个半小时回家跟母亲待上一会儿就难受；孩子占据了她所有的精力，年轻时候的艺术梦都远去了… 也有幸福的时刻，丈夫支持她每一个突发奇想，无论多么荒谬；女儿可爱乖巧，是个贴心的鬼灵精；母亲虽然有时候难以理解，但也是在用自己的方式关心爱护着她… 《老屋记》的故事，就像是从我们的生活中定格而来：年轻时的梦想、沮丧和对爱情的期待，中年时的生活压力、危机感和对伴侣关系的思考，老年后的孤单、无助、对陪伴的渴望… 每一个人物身上，都是我们自己的投射。

每位艺术家，都与他那个时代的颜色有一份属于自己的约定。 一部揭示艺术、科学与文化协同演进历程的力作，获评第十八届引进版优秀图书，美术史学家范景中作序推荐 。 ▼内容简介 艺术史的书写向来重技艺而轻材料，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质 属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了理解西方艺术史的独特维度。 ▼媒体专家推荐 这部书用科学和艺术的精工去绘制金碧山水，从而创造一套色彩的语言，帮助眼睛重新观看色彩的绘画和色彩的世界。——范景中 这部作品是对西方绘画的一次全新审视，叙述简洁，构思精巧。在学术史与一系列可读性极强的奇闻趣事和艺术家传略之间，鲍尔恰如其分地挥洒着他的渊博才学。——《每日邮报》 一部研精究微、信息量极大的色彩大全。——《泰晤士报文学副刊》 充满了妙趣横生的小插曲……鲍尔动人地书写了诸多复杂的主题。——《星期日电讯报》

本书荣获第四届中国大学出版社图书奖优秀学术著作二等奖 新版新译精校 世界电影的全球通史，被最广泛采用的电影史教程。 本书围绕下述三个基本问题展开： 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？ 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？ 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？ 提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。 如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动，那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上，我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信，这本书为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本，既有整体的勾勒，也有翔实的细节。 ——作者 虽说以论入史是近年来的潮流，但以知名理论家的身份撰写电影通史巨制，波德维尔尚是第一人。此史因之卓尔不群。加之范君译笔信而不俗，令此版更值一读。 ——戴锦华 波德维尔夫妇长年研读影像，兴趣遍布电影的各国面向。于如此学养之上延展全球历史，自然会有一般人所不及的阔达。 ——杨远婴 ...(展开全部)

In this three-part series Alastair Sooke (Treasures Of Ancient Rome, Pride and Prejudice: Having A Ball) explores the riches and unique legacy of Greek art. Episode One tells the story of Greek art from its surprising, often mysterious origins, travelling from Crete to Santorini, Mycenae to Delphi. Episode Two explores the astonishing development of classical art - the so called 'Greek revolution', asking how did the ancient Greeks get so good, so fast? The final instalment looks in detail at a handful of works that have achieved the status of masterpieces, tracing the complex and fascinating story of western civilisation’s love affair with Greek art, from the Romans to modern times.

BBC新版《文明》，2018倾情奉献，共九集。涵盖六个大陆，三十一个国家，超过五百件艺术品。主讲人历史学家西蒙·沙玛、学者玛丽·比尔德以及戴维·奥卢索加将一起探索人类创造的渴望。此外，“文明节”将通过创新的数字产品和活动，为博物馆的珍宝赋予新的生命力。