《农禅寺：水月》是姚仁喜“堂奥”建筑系列丛书第一本，介绍的是台北法鼓山农禅寺，亦名“水月道场”。由世界著名华裔建筑师姚仁喜依圣严法师所嘱于2006年-2012年设计建造。他用简约且精炼的手法回应了圣严法师的“水中月，空中花”的六字任务书，完成了“水月道场”，即农禅寺。 姚仁喜以“堂奥”二字，叙述他对建筑设计及意境的追求。书中对农禅寺的建筑形态进行深入剖析，并加以评述，附有大量图纸和建筑图片。整本书既从建筑专业的角度介绍建筑作品本身，又全面揭示农禅寺从构思直至建成的一系列“因缘和合”。 两位建筑学者王南和袁牧对建筑师本人的采访有助于理解建筑的文化内涵。建筑师姚仁喜特别为本书写了序言，阐述他对建筑设计及意境的追求。 本书由读库出品，购买链接：http://item.taobao.com/item.htm?id=520128191701&spm=a310v.4.88.1

成品规格：285×290毫米 内文用纸：157克无光铜版纸 内文印张：31 预订网址（目前读库网七折优惠）： 读库网：http://www.duku.cn/ 读库淘宝店：http://shop35372084.taobao.com/ 《青衣张火丁》一书为大度十二开全彩画册，分上、下两卷，内有舞台摄影图片千幅左右，文字十万余字，集中展示京剧艺术之美，程派青衣之魅。全书的第一部分为前言，第二部分为“刹那芳华”，用三十四张图片，展示了舞台上的瞬间与永恒。第十部分为“余韵拾遗”，是对《鸳鸯冢》、《红鬃烈马》、《坐宫》、《龙凤呈祥》、《秋江》几出戏的展示。最后一部分为“幕后”，展示了京剧演员为一出戏、一个角色所做的种种幕后准备，包括化妆、容装、候场、赶场、谢幕等。 本书的主体是对张火丁主演的《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》、《绝路问苍天》、《江姐》、《白蛇传》、《梁祝》等七出程派剧目的集中展示。每出戏又分为“本事”、“外白”、“说戏”三部分。“本事”即对剧情的介绍，类似戏曲连环画。“外白”部分类似慢镜头逐格回放，展现演员的细腻表情、水袖功法或对某段戏分的特别介绍。“说戏”则是对本出戏的介绍和评说，“说戏”部分的图片部分采用黑白印刷，别具效果。 关于该书的更多信息，请各位参见读库网（http://www.duku.cn）的“青衣张火丁”专区。

《绘画当为奇迹》中描写了八位画家：弗朗切斯卡、勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、委拉斯开兹、蒙克、科柯施卡、罗斯科与奇塔伊。八篇文章曾发表于往期《读库》（2007-2012年），这次重新修复图片，增补图注，集结成册。李树波也为本书撰写了后记，讲述她书写这八位画家的初衷。 在李树波笔下，他们不再是高高在上的大师和天才，而只是些有着平凡心思的普通人。他们的悲怆艰辛里携夹着丑闻与情史，在得到荣耀光环之前也曾踟蹰不决前途未卜。 没有艺术史的帮助，不可能鉴赏一幅画，但却可以窥探一位艺术家。书中描摹这些画家生活的时代和创作背后不为人知的故事，通过讲述人，来讲述画，从一个全新的角度解读绘画史，带来传统艺术审美之外的营养。 书中除了作者细腻的文字，还附有九十九幅插图，生动呈现了八位画家的浓郁之作。 本书由读库出品，购买链接：http://item.taobao.com/item.htm?id=45240520830

“堂奥”书系由读库策划，以建筑作品为主角，立足于“用一本书的体量，把一座建筑写透”。 本书为该系列第二本（第一本为《农禅寺：水月》），介绍的是坐落在江南古镇的国际水准大型现代剧院——乌镇剧院。这座剧院因乌镇戏剧节而生，借用并蒂莲的意象，历时三年，2013年5月落成，至今已连续成功举办三届乌镇戏剧节，及两届世界互联网大会，被人们誉为“中国最美剧院”。 乌镇剧院是作者实地考察的第一个姚仁喜作品，建筑师亲自担任向导。本书从专业角度介绍建筑师在空间的经营、造型的推敲和工艺的追求，并辅以作者与其本人的采访，揭开这朵盛开在水乡深处的并蒂莲是如何由一个想法到设计建造的过程，及如何做到与江南水乡古镇完美融合。书中多幅建筑图纸和照片进一步展现了剧院外部的老船木冰裂纹花格窗，斜砌京砖墙所体现出的材料之美、工艺之美和工程之美。 本书由读库出品，购买链接：http://t.cn/RGfT5Ll

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。

《探索·发现》系列纪录片《手艺》第二季。30集30种传统手艺以表达手工艺者对传统的执着坚守。他们或执着于百年不变的操作工艺，或勇于开拓创新，将经典发扬光大，或在艰难中苦苦支撑。

手艺，人类文明的重要载体，先人智慧的生动体现。《探索·发现》栏目正在制作百集电视系列片《手艺》，聚焦中国传统手工艺的制作与传承，从崭新的角度展示中国传统手工艺与手工艺人的现状，紧扣对“手艺”最正统的认知：即以双手与简单工具配合所产生的手工技艺和艺术，关注那些需经数十年积累后汇于双手，且能代表中国文化精髓的传统手艺，表达手工艺者对传统的执着坚守。他们或执着于百年不变的操作工艺，或勇于开拓创新，将经典发扬光大，或在艰难中苦苦支撑。工艺之美与人生经历的交织，古人智慧的奇巧与今人在繁华世界中的不断追寻，将成为贯穿本系列片的核心魅力。

在马克·罗斯科，这位20世纪著名的抽象表现主义绘画大师的身上，有着众多令后人“误解”与“不了解”的地方：他所描述的“黄金时代”究竟如何？他如何度过漫长的孤独与贫困？他的艺术道路与艺术观念是如何形成的？他与亲人朋友的关系如何？他为何反感被视为抽象表现主义艺术家？他为何以割 腕的方式离开世界…本书将以罗斯科那充满灵动、哲思的文字，回答这些问题，解开这些误解。 本书收录了近90篇罗斯科的书信、随笔、演讲稿等，时间跨度从1934年至1969年，几乎涵盖罗斯科的整个艺术生涯，这些文字可以被视作罗斯科各个艺术阶段及转型时期的重要文献资料，真切生动地展现了罗斯科其人其艺术道路，最大程度地还原了罗斯科的艺术脉络与思想历程，从中能看到罗斯科对于艺术观念、艺术形式和艺术的精神性的虔诚探索，是我们理解20世纪现代艺术发展的另一种视角。

从亨利•达格尔的精致绘画到霍华德•芬斯特的神圣绘画，局外人艺术家的作品已经在艺术界中获得了独特的地位。尽管局外人艺术家以缺乏正式训练和位于社会边缘著称，但现如今，他们也参与进了传统的价值、地位和金钱的网络。数年来一直沉浸在自学艺术家世界的盖瑞•阿兰•法恩向我们呈现的这部《日常天才》，是对这个网络及其如何赋予艺术品价值的卓越洞见。 法恩考虑了民间艺术、局外人艺术和自学艺术之间的区别，然后探究了这个独特市场的经济学。法恩采访了策展人、批评家，并且深入到自学艺术家的家中，描绘了对这个系统而言，“本真性”是如何关键——在这个系统中，艺术家经常是那些贫穷、年老或患有精神疾病的人，他们具有无拘无束的表现形式，且备受尊崇。法恩揭示了这个世界的内部运作机制，在其中，金钱、个性和价值深深地交织在一起。 本书的研究对象是位于艺术界边缘的非主流艺术类型，这种艺术甚至连其命名都无法统一，有人称其为“民间艺术”，也有人称其为“局外人艺术”，而作者更倾向于用“自学艺术”来形容这个类型。这是一个由本真性所主导的领域，它有其独特的市场经济规律，以及完整的社会运作机制。

史无前例、独一无二、包罗万象 25个展馆，452个展厅，365天、每天24小时开放 世界知名艺术出版机构英国费顿出版社历时13年打造 世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆 ...................... ※编辑推荐※ ☆ 世界知名艺术出版机构英国费顿出版 社历时13年打造而成，从世界各地超过650家博物馆获取艺术品授权和图片，囊括近3000件作品，逾3000幅彩色图片。 ☆ 费顿出版社组建了超过100位全球专家团，其中既有博物馆的资深策展人，也有知名院校的艺术学者。专家团负责精选各个文化、流派中最有代表性的艺术品，经过细致地编排设计，建造一个无与伦比的理想博物馆。 ☆ 组织专业的文字审校团队，对译稿进行仔细审校，全面提升翻译和编校质量，并补译了之前的中文版均未翻译的地图、术语表、展厅目录和馆藏地目录，方便读者更好地理解全球艺术图景。 ☆ 特4开超大尺寸，所有图片经过专业调色，国内顶级印刷厂印制，精准还原作品原貌，图书本身就堪称一件艺术品。 ...................... ※内容简介※ 这是一座虚拟的艺术博物馆，由英国费顿出版社（Phaidon Press）创建并策展，收藏了人类最为精美的艺术品，且不受实际空间的限制。约3000件绘画、雕塑、湿壁画、摄影、挂毯、浮雕饰带、装置艺术、行为艺术、影像艺术、木版画、丝网版画、陶瓷和手抄本等荟萃一堂，讲述世界艺术的历史。 徜徉于25个展馆，在陈列着旷世杰作的452个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知，有的默默无闻，搜罗自世界各地的公共和私人收藏。你可以驻足于宽敞的走廊，或参观具体的展览，从我们的永久收藏中选取作品呈现特定的主题和内容。 达‧芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗最杰出的自画像、委拉斯凯兹的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的木版画、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、赛‧托姆布雷和布莱斯‧马登的作品，一一收藏。内容之丰富，别无他处。 展馆有彩色编号，墙面文字清晰地解释了每个展厅所涉及的艺术运动、文化或主题，每件作品附有说明标注。“艺术博物馆”恢弘开阔，方便游览，极富教益，启迪心智，不啻为一场精彩绝伦的视觉盛宴。 全年365天、每天24小时开放，这是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。 ...................... ※媒体推荐※ “史无前例、独一无二、包罗万象，来自各地的公共、学术等大博物馆的艺术作品共同汇聚，铸造了这本承载着壮绝视觉体验的世界艺术作品集。意在启发、引导、教授，同时也为古典艺术提供了无价的参考，值得高度推荐” ——《图书馆杂志》 “满足愿望的艺术作品集。3000年的流传佳作触目可及，是非常吸引人的” ——《艺术与拍卖》 “如果这本艺术博物馆是一个真正的博物馆，那么人们就不会需要其他的博物馆了。” ——美国国家公共电台 “如果世界上最好的博物馆馆长举办一个世界上最优秀作品艺术作品的展览，那么他的参展目录会与《艺术博物馆》十分相似。 ——《悦游》 “这本书核心的理念是：将一本书构思和设计成一个博物馆-它引导读者踏上追溯从法老王到杰克逊·波洛克（抽象表现主义绘画大师）以及之后的艺术史旅程”。 ——《价值》杂志 “就像在真正的博物馆中，当你一度拿起了这本990多页的书，要小心很容易深陷其中。所以先去做好饭、溜好狗、教育好孩子，然后在夜晚翻开书进入那美轮美奂的艺术世界。 ——《城里城外》 “就像世界上的著名图书馆都整齐地排列在咖啡桌上。” ——USA电视网

摄影史上享有盛名的摄影师的传神肖像 从经典作品的银盐底片窥见大师们的创作过程 ……………… ※编辑推荐※ 摄影史上享有盛名的摄影师的传神肖像 安妮·莱博维茨、理查德·阿维顿、阿尔弗雷德·艾森施泰特、亨利·卡蒂埃-布列松、塞巴斯蒂昂·萨尔加多、安德烈·柯特兹、布拉塞、雅克 ·亨利·拉蒂格…… 从经典作品的银盐底片窥见大师们的创作过程 安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿、曼·雷、沃克·埃文斯、优素福·卡什、比尔·布兰特、罗伯特·卡帕…… ◇ 你也许没听过他们的名字，但一定见过他们的作品 提起二战，脑海中浮现的不是当年的新闻标题，而是一个个画面：诺曼底登陆中冲向海滩的士兵、怒目而视的丘吉尔、战争胜利时拥吻的水兵与护士……在文字过时之后，这些照片依然不断吸引我们的注意力，成为历史的标志性画面。 这本摄影画册讲述的就是那些用照片为历史写注解的摄影师们的故事。 ◇ 向银盐照片和银盐大师们致敬 在超过160年的时间里，每张黑白照片都是用银盐底片制作出来的。摄影师将某个瞬间永久凝固在底片上，再用手工冲洗、放大成照片。每张底片都是独一无二、不可复制的，其独特的颗粒感、细腻的层次变化，远非数码照片可比。《生活》杂志传奇摄影师为同行们拍摄肖像、翻拍底片，以此向银盐时代和银盐大师们致敬。 洛恩加德抓住大师们的独特气质，拍出他们放松、坦诚的一面。这些肖像不仅是珍贵的纪念，也具有极高的艺术价值。书末简要介绍每位拍摄对象的生平，帮助读者理解他们在摄影史上的地位。优美大气的版式搭配大尺寸照片，银盐照片的独特魅力尽显无遗。 ◇ 经典照片常见，经典照片的银盐底片却不常见 那些熟悉的照片的“原图”可能超乎你的想象。亚当斯拍《月升》时天空到底有没有云？《原子的达利》中哪些元素是实拍出来的？布列松为了“决定性瞬间”会怎样剪裁画面？一般人接触不到的原始底片，被洛恩加德细致翻拍，读者得以从全新的角度欣赏经典影像。 ◇ 资深图片编辑揭晓经典之所以成为经典、大师之所以成为大师的原因 有人因为照片曾被希特勒关进监狱，有人为了偷拍冲突事件在警察面前装傻子，有人卖掉父亲留下的服装店只为一心拍照，有人经济学硕士毕业却立志拍摄体力工作者。 洛恩加德用敏锐直接的文字揭露一张张经典照片的诞生所需要的智慧、勇气、耐心和运气，娓娓道来大师成为大师之前的人生历程。 ……………… ※内容简介※ 《银盐时代：与伟大摄影师相遇》是美国著名摄影师约翰· 洛恩加德献给他奉献了一生的艺术的赞歌。作为美国《生活》杂志的著名摄影师和资深编辑，洛恩加德记录当代生活多年。在这本印刷精美的双色画册中，他关注了众多半个世纪以来享有盛名的摄影师，如安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）、理查德·阿维顿（Richard Avedon）、阿尔弗雷德·艾森施泰特（Alfred Eisenstaedt）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastião Salgado）、哈里·本森（Harry Benson）、贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）、安德烈·柯特兹（André Kertész）以及其他很多摄影师。洛恩加德在艺术家们的工作室、家中或外景中捕捉他们的身影，精彩的肖像照和富有表现力的抓拍展示了艺术家们工作和休息时的状态。 与这些构思巧妙的传神肖像相伴的是他对经典作品的银盐底片的翻拍。这一特别的角度让读者得以从内部观察摄影师们的艺术创作过程，也为被数码统治之前的摄影实践留下一份朴实的纪念。没有什么影像复制工艺比银盐底片更如实更可靠地再现现实世界，不久之前，这一理念还是所有摄影的基础。 ……………… ※媒体推荐※ 洛恩加德先生的环境人像因他对杰出的银盐大师们的尊敬和喜爱而出名。 ——《华尔街日报》 如果《银盐时代》只是约翰·洛恩加德的野心之作，它仍然是能够进入摄影史殿堂的重量级作品。毕竟，洛恩加德在《生活》杂志的长期任职，以及他从世界各个角落准确无误拍摄的照片，让他成了一个英雄。但事实上，《银盐时代》的格局更大。 ——Société Perrier网站 摄影师、图片编辑、导师、圣人、策展人、历史学家、评论家和学者，多年来约翰·洛恩加德用冲劲、专注、固执和智慧承担了所有这些角色。 ——《名利场》 ……………… ※名人推荐※ 这本书让我想起了我为什么热爱摄影。 ——威利斯·E·哈茨霍恩（Willis E. Hartshorn），国际摄影中心荣誉主席 这是一本在每个方面都很棒的书，大小也刚刚好。我的意思是，像冰箱那么大也不错，但这个开本让一切都很惊艳，因为它能让读者沉浸其中。 ——安·比蒂（Ann Beattie），小说家，著有《〈纽约客〉故事集》系列 它有直接性、现场感、未经修改的意外性、乐趣，以及对鼎盛时期的《生活》杂志的回忆。 ——大卫·戈德布拉特（David Goldblatt），摄影师

知名摄影师以500余幅极具震慑力的照片展示21处绝美欧洲建筑瑰宝 欧陆文化之旅的实用指南 ……………… ※编辑推荐※ ▲一本欧陆文化之旅的实用指南。作者历时5年走遍欧洲大陆，精心拍摄21处德国和法国不可错过的文化遗产，一书阅尽德法文化瑰宝。 ▲书中收录500余幅极具震慑力的照片，以摄影师的视角记录了众多世界遗产的极致之美，更有大量经官方特许拍摄的难得一见的内景照片。 ▲作者以轻松易读的文字，娓娓述说教堂建筑的起源与发展，详解各个建筑瑰宝的装饰风格和历史故事，带领读者领会建筑背后的文化内涵。 ……………… ※内容简介※ 《走进一座大教堂》作者为国际知名的摄影师，他以多年的时间遍访欧陆的大、小教堂，进行深入的研究。《走进一座大教堂》就是他多年积累与研究的成果，以精美丰富的图片与生动感性的文字带领读者深入探索法国与德国各处的大教堂，娓娓诉说教堂的历史起源与小故事，深入讲解外观、建筑结构以及各种雕刻与装饰背后所蕴藏的丰富文化内涵。在《走进一座大教堂》中，读者不但可以细细欣赏大教堂的形式之美，更可以进行一次犹如身临其境的历史文明之旅。

《万物：创世》+《万物：文明》珍藏限量版套装 随书附赠两张精美海报及海报筒 来自人类智识又挑战人类智识上限的野心之作 4000多幅手绘漫画诠释进化之美 从开天辟地大爆炸到古罗马帝国崛起 “我感兴趣的是人类奋斗背后的种种动机：贪婪与好奇、结盟与争斗、保守与叛逆，对权力与财 富的追求，还有交流与合作的基本需要。” ——延斯·哈德 ◎ 编辑推荐 ☆《万物：创世》+《万物：文明I》限量收藏版套装：精美纸盒封装，随书附赠两张独家精美设计海报+海报筒 ☆ 744页的手绘大历史长卷：从宇宙大爆炸开天辟地到猿人走出非洲；从钻木取火到发明轮子，从结绳记事到帝国崛起；从《创世》结尾走出树丛的人猿，到《文明》上卷结尾归零的钟表：这部没有主角的漫画，主角恰恰是“时间”本身 ☆ 一部引用和反引用的奇书，充满隐喻的诠释和反诠释：每一个格子都有出处，每一个符号都有所指：从波提切利到拉斐尔再到《丁丁历险记》，从《2001：太空漫游》到《逍遥骑士》，从小布什到甘地，从《银河系漫游指南》到《星球大战》，从达芬奇到蒙德里安，从张晓雨到《高卢英雄传》 ☆ 不想当艺术史的艺术史，不满足于讲史前史的史前史：一部没有边界的作品 ◎ 内容简介 《万物：创世》+《万物：文明I》的限量收藏版套装,包含纸盒+两册书+两张独家海报+精美海报筒。 它以宇宙大爆炸“奇点”为起始，描绘了长达140亿年的宇宙进化图卷，直到古罗马帝国的崛起。画风大气，想象力奇诡，集人类史上各种经典文化符号之大成，给自然科学史增添了趣味和深度。 这部漫画以“大历史”史观为主线，讲述了宇宙万物创生、各种物理定律和生物进化史；同时，也大胆地运用了人类文明各种经典符号、绘画为科学作注脚：从傅科摆到中世纪手绘星图，从古老的玛雅文明符号到《丁丁历险记》漫画，从北斋笔下的浮世绘到波提切利的《维纳斯诞生》。 它不仅仅是一部以科普为己任的世界进化史，更是一部集人类智识之大成，又挑战人类智识上限的艺术史。 ◎ 媒体推荐 《万物：创世》与《万物：文明》上卷是漫画艺术这种表现形式中最野心、最一丝不苟的代表作。毫无争议。 ——书评网站Goodreads 《万物：创世》诠释了作者对抽象和具象之间的张力的一种迷恋，全书视角在微观和宏观之间切换。哈德从碳原子讲到砖头，将DNA的双螺旋结构扭成电话线，同时又保持了本书作为一本严肃历史读物的角色。 ——Die Zeit 德国《时代周报》 直白地讲：我认为《万物：文明》上卷是漫画大师杰作之一，算得上是二十一世纪初艺术著作中的杰作。 ——第九艺术漫评网站书评 《万物：文明》上卷带来的是一种图像叙事的眩晕：没有任何一种艺术能够取代。它是一部野心勃勃的历史叙事之作。 ——塞巴斯蒂安·夏伯尼，漫评人

在西方世界，对客观性的征服是一块理论重地，它颇具英雄色彩，给客观性这一可疑的称谓重新提供方向。哲学致力于思考其可能性；它保证了科学的成功是可证实的；古典绘画注定要热切地专注于其再现，在那里寻觅真实物的错觉。 本书通过对中国美学与画论的探讨，还原对“非-客体”的思考，在科学和哲学之外，探寻到一条切近本体之思的进路。

A biography of artist Frida Kahlo, who channeled the pain of a crippling injury and her tempestuous marriage into her work.

1986 film directed by Derek Jarman

专达利作品十年之久的画商，达利晚年唯一的邻居，独家揭秘：达利晚年雇人制作大量赝品，一生作品75％是伪作，艺术家与艺术商人发家黑幕……彻底颠覆你对艺术品市场的知识与想象！ 在这场没有真相的投资战争中，全世界都陷进了达利的骗局！ 艺术市场就像一个希望与其欺诈并存的马戏竞技场。劳里森斯为我们描绘了达利的详尽画像，这位翘胡子的“领班”怪异荒谬而又别出心裁，颐指气使而又魅力十足。

超现实主义的梦幻时空之旅 宛如凡·高亲手所绘的图像世界 以漫画艺术致敬绘画艺术的诗意杰作 .................... ※编辑推荐※ ◎ 超现实主义的梦幻时空之旅 人们曾以为凡·高已经如土为安，可是格拉迪米尔决定让他在漫画中复活。本书与《文森特与凡·高》系出 一脉，故事混合了幽默、梦幻和超现实主义的各种元素，既富于想象力又充满了顽皮的戏谑。两位主角为挽救小鲁娜生命而穿越时空的旅行则触及生与死的主题，同时表达了对绘画无比的热情。 ◎ 如同亲临凡·高笔下的世界 在创作手法上，格拉迪米尔虽然采用水彩作画，却善于表现油画的厚重笔触和浓烈色彩。他大量运用蓝与橙、黄与紫、红与绿的互补色，营造出凡·高的《向日葵》《麦田》《星夜》和《黄房子》等画作中所描绘的明艳天地，令观者不禁产生一种凡·高再世的错觉。 ◎ 漫画与绘画艺术的完美结合 格拉迪米尔·斯穆贾凭借《疯狂艺术史》系列漫画首次登陆中国，其对不同画风精髓的捕获能力和杰出的绘画才能受到艺术爱好者的一致好评。在本书中，他再一次引用多个艺术典故，如马奈的《草地上的午餐》、达利的《永恒的时间》等。他不仅向绘画和电影致敬，还向漫画艺术本身致以敬意。他的作品是一场纯粹的视觉和想象力的盛宴，是漫坛一块难得的瑰宝。 ................ ※推荐语※ 作者以略显疯狂的手法重现艺术史上最伟大的一位画家的人生。其采用的笔触风格令每一页画面都在生动讲述这位艺术家的生平经历。如同拉封丹的寓言一般，既具有人情味又给人以启发。一部可圈可点的杰作。 ——fnac书店心动推荐 在讲述令人难以置信的故事之余，斯穆贾还创造出新的奇迹，精雕细琢每一页画稿、每一个画格，给人一种身处画中的愉悦体验。 ——亚马逊读者评论 .................... ※内容简介※ 如果凡·高死后复活了，看到他的画作被以天文数字售出，他会作何感想？ 如果他以幽灵的身份来到人世，可以进入自己的画中，甚至任意穿越时空，他将面临怎样的奇遇？ 发现凡·高秘密日记的造假画家、生命垂危的小女孩鲁娜，好莱坞的希区柯克……这些人之间又暗含着怎样的联系？ 1990年7月29日的夜晚，一道闪电击中了凡·高与文森特的墓……

凡·高的手法讲述凡·高的故事，漫画与绘画艺术的完美结合 印象派大师与橘猫相依为命，难兄难弟重走笑泪人生 ……………… ※编辑推荐※ ★ 为炙热“星空”增添的一颗明星，献给所有深爱凡·高的人。 描绘炙热星空的凡·高，一生与孤独为伴。不过，这一次他将不再孤单，因为有一只名叫文 森特的橘色小猫来与他作伴。这对相依为命的难兄难弟重走凡·高人生的心路历程，即使受到生活的重重压迫，也从未放弃对画画的执着追求。《文森特与凡·高》对这位荷兰绘画大师人生谜团的解读充满了诗意与温情。 ★ 复活印象主义的绝佳方式，漫画与绘画艺术的完美结合。 格拉迪米尔·斯穆贾凭借《疯狂艺术史》系列漫画登陆中国，其对不同画风精髓的捕获能力和杰出的绘画才能受到艺术爱好者的一致好评。在本书中，他再现了诸多印象派名画典故，以精湛的画技和清奇的脑洞讲述一个轻松、诙谐、感人的故事。从莫奈、劳特累克到毕加索和碧姬·芭铎，不同时空的人首度聚首。他的作品是一场纯粹的视觉和想象力的盛宴，是漫坛一块难得的瑰宝。 ★ 饱满的色彩和厚重的质地，如同亲临凡·高笔下的世界。 在创作手法上，格拉迪米尔虽然采用水彩作画，却善于表现油画的厚重笔触和浓烈色彩。他大量运用蓝与橙、黄与紫、红与绿的互补色，营造出凡·高的《向日葵》《麦田》《星夜》和《夜晚的咖啡馆》等画作中所描绘的明艳天地，令观者不禁产生一种凡·高再世的错觉。 ……………… ※内容简介※ 如果凡·高根本不是一个天才艺术家，而是一个毫无才华的可怜人？ 如果史上最负盛名的作品其实出自他人之手，凡·高只不过冠上自己的签名？ 古怪离奇的假设，令人愤怒的背叛？真相并非如此简单。 阿尔勒城的一个晚上，凡·高救回一只名叫文森特的神秘小猫，小猫随后开始创作出非凡卓越的画作……

什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。 文学批评家W.J.T.米歇尔教授通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。 作者以颠倒的历史顺序分别论述了四位理论家：古德曼、冈布里希、莱辛和埃德蒙•伯克。讨论了文本与形象、眼与耳、自然与习俗、空间与时间之间的结构差异。 他解决了冈布里希的著作所激起的争议，即是否存在着对自然的一种客观经验，以及与此相对应的，是否存在着现实图像的一种特权位置。卓越地分析了使现实主义艺术得以产生的特殊历史条件。 本书最迷人的成就是最后一章，分析了暗箱，将其作为卡尔•马克思著述中意识形态的隐喻。