1949年以前，沈从文是作家，写了四十几本小说和散文；1949年后他转行做了文物研究专家，和坛子、罐子、绸子、缎子打交道近四十年，期间的专注和投入并不比早年从事文学创作时少，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。 本书即收录了作者“另一半”创作：鉴赏文物的心得和对艺 术的感悟。包括四十几篇笔记、随笔、讲稿和学术文章，涉及器皿、织锦、服饰、书画等类，还谈了个别地方的民俗文化。从中不仅可以饱览丰富多彩的文物考古艺术，也可寻觅沈从文离开文学圈后的生命轨迹。 文学大家沈从文数十年文化、艺术、考古、鉴赏、收藏文物研究的心血之作。 沈从文常年与文物为伴，结合丰富的历史、文化知识而总结出的经验，值得文物爱好者借鉴。是文物鉴赏、收藏的必读书。 数百幅精美图片，以图注文，直观呈现不同时代文物风貌。 大家经典之作，由名家陆智昌设计，装帧精美，值得珍藏。 我从这方面对于这个民族在一段长长的年份中，用一片颜色，一把线，一块青铜或一堆泥土，以及一组文字，加上自己生命作成的种种艺术，皆得了一个初步普遍的认识。由于这点初步知识，使一个以鉴赏人类生活与自然现象为生的乡下人，进而对于人类智慧光辉的领会，发生了极宽泛而深切的兴味。 ——沈从文 从文物研究来说，我所研究的问题多半是比较新的问题，是一般治历史、艺术史、作考古的，到现在为止还没有机会接触过的问题。我个人觉得：这个工作若做得基础好一点，会使中国文化研究有一个崭新的开端、对世界文化的研究也会有一定的贡献。 ——摘自沈从文在美国圣若望大学发表的讲演 大家的文笔，专业的视角。对于文物研究者和鉴赏爱好者，这是文物鉴定和鉴赏的重要参考，以文献与文物互证的方法研究文物，寻绎源流，行文活泼，目光独到，还从古为今用的角度提出很多日常工艺发展的设想，处处可以感受到沈从文对生活中美好事物的热爱。 ——编辑手记

好多喜爱服饰文化的朋友，如今知道了作者在中国服装历史研究上的开山地位，可能不见得知道他曾为《中国大百科全书》撰写过词条，现在奉献给读者这本书，文字上大体就是那个条目的原始面貌，书中选材，以及表述角度，把握分寸，都只能口述。这是一部皇皇巨著，制作精美，可作为国礼赠品和图书藏珍无疑都很上档次，若从社会推广方面来看，大概是有所不便的。

《维米尔的帽子》是著名汉学家卜正民的代表作。作者通过七幅油画、一件荷兰产的青花瓷盘上的细微之处，探寻其背后的世界。于是，我们可以在看似无关的普通器物中，看到荷属东印度公司兴盛的跨洋贸易，看到军官的毡帽里隐藏有寻找中国之路的热情，看到一条由欧美和日本流入中国的白银之河、烟叶数十年间便风靡世界各地。17世纪的人们，依托航海技术的发展，跳脱出囚困自己的周遭，想象并追寻万里之外的异域。他们赌上故乡，奔赴各地，将世界连为一体。一些普通人也被贸易旋风吹起，撒落到异国他乡。世界曾经孤立的的地区被连接成一个全球交流网络，这个变革没有人预测得到，也无人能够扭转。四个世纪以后的我们，对此恍若相识。

本书以长期的田野调查为基础，凭借所掌握的大量实物、文献及民俗资料，从国家级非物质文化遗产代表作——山西省长治市襄垣县炕围画的形态结构、范式规程、工艺手法及题材内容的个案剖析入手，并通过源起和演进历史、姊妹艺术和地域文化影响、存续环境及传承方式等一系列问题的探讨，对炕围画的文化生态和功能机制做了全面、立体的梳理和把握。 将炕围画还原到民间社会生活的语境之中，从艺术学、人类学、民俗学、社会学等多维视角，考察和发掘了其在历史发展和社会实践过程中所具有的积极社会功利以及所沉淀的丰富人文信息。

一个好的园林建筑就像是一首美丽动听的乐曲，和谐、生动、起伏、流畅，给人以美的享受。园林建筑，是体现自然景观与建筑物本身结合的一种设计理念。随着经济的发展，人们对生活环境和建筑要求越来越高。园林建筑把城市的建设与乡村自然的景观结合，派生出景观设计的新观念，这要求设计者在有限的空间规划设计出美丽、自然的园林建筑。这不但能很好的继承了传统文化，也对城市绿化和环境保护起到了积极地促进作用。 这部《欧洲古典园林建筑艺术与装饰》是一部大画册，里面所收入的600多幅黑白照片，是欧洲19世纪初的园林建筑装饰的摄影作品。主要记录了当时欧洲的部分园林建筑风格，包含房屋、广场、台阶、栏杆、雕塑、凉亭、走廊、喷泉、桥梁、座椅、花坛、篱笆等多个类别，涵盖了园林建筑的方方面面，对我们现代建筑设计颇具参考价值。 ★ 大16开硬精装，铜版纸印制，中国农业出版社出版 ★ 本书所收录的园林建筑摄影作品诞生于欧洲19世纪初，其时彩色照片尚未诞生，故书中所有照片均为黑白 ★ 本书英文原著作者为杰基尔（Jeky11，G.）、赫西（HUSSEY，C.），中文版由韩扬云、李国忠编译 ★ 每幅照片附有图注，内容为拍摄者或建筑者姓名、住宅地点等，为了让读者得到准确信息，故地名、人名都均为英语原文

本书以新中国成立之后殷墟发掘出土的青铜礼器资料为主，1928一1949 年的发掘资料为辅，运用考古学方法，对殷墟青铜礼器的发现和研究历程做了概述，分析讨论了殷墟青铜礼器的分期、断代、纹饰、铭文和组合关系等问题，并在此基础上，对殷墟铜礼器与二里头文化、二里冈文化和西周青铜礼器之间的源流关系做了全面分析。最后，对殷墟青铜礼器与周边各青铜文化的青铜器进行了比较研究，分析了殷墟青铜礼器在青铜文化区域格局中的地位和作用。

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。

◎享誉全球五十载的艺术史划时代巨著 ◎叙述时间跨度最长，门类最齐，插图最丰富的单卷本艺术史 ◎艺术通史著作的典范，畅销半世纪的艺术类图书 本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，迅速占据最畅销艺术史书籍的位置， 成为西方大学艺术史课程的标准教材。 本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识，艺术家的创作技法，艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的最佳书籍。 本书是该经典著作的第七版，内容上较之前版本有很大扩充，除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外，摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外，本版还顺应了当代学术思想的发展潮流，扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 《詹森艺术史》是一部在学界和社会大众中很有影响的学术著作。在一次次新版中不断修订和补充新内容，引导读者思考和提出问题，把艺术史的学习、研究和提高人们的文化素质联系起来，鼓励和启发人们探究未知。 ——邵大箴，著名艺术史家，中央美术学院教授 新版《詹森艺术史》反映了当今艺术研究、鉴赏和收藏中的新观念和潮流。新版对当代艺术的重视也远远超过旧版，选为插图的当代作品更反映了改编者对多元文化论的兴趣，而全球化则是另一被强调的重点。 ——巫鸿，著名艺术史家，芝加哥大学教授 这是一本可以说是传奇性的教材,它曾带领一批批充满求知欲望的本科生穿越艺术的历史，从旧石器时代一直走到现在。詹森的名字成为了艺术史课程中“研究”一词的同义词。 ——温尼·海德·米奈，科罗拉多大学博尔分校人文与艺术史教授 书中对中世纪艺术的美丽和庄严给出了清晰并权威的阐释。……大卫·西蒙把詹森的杰作变得更可靠，更富启发 性，同时也更为实用。他对这本超越时代的著作做了一次细致而又明智的修订。 ——查理·李特尔，大都会艺术博物馆 这是《詹森艺术史》的一大进步，本版装帧精美，结构清晰，文字流畅，可读性高。除了提供基本的历史信息和精彩的形式分析之外，新版还从物质文化和社会/文化史的角度加以论述。书中没有令人费解的术语，感谢作者。 ——肯尼斯·E·西尔维，纽约大学美术系主任 戴维斯教授用清晰、有趣且整合良好的散文式语句阐释了古代艺术传统的发展。……这些权威、生动又引人入胜的文本必然会激励读者，并为他们做好阅读后续章节的准备。 ——大卫·戈登·米滕，哈佛大学詹姆斯·洛布古典艺术和考古教授

畅销全美30年，荣获多个奖项的艺术入门读物 系统讲解艺术基础知识，重点赏析中外名家名作 [ 编辑推荐 ] 基础全面 本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的基本概念和常用主题，介绍了构成艺术品的艺术元素和设计原则，分门别类地讲解了所有二维和三维艺术形式，全面认识艺术的本质和发展规律。 通俗易懂 作者为每一个概念、每一个结论配以最适合作为例证的艺术品，以最有感染力的方式，最浅显的文字娓娓道出每件艺术品的精妙之处，使读者在欣赏的过程中快速理解抽象的概念。 视野开阔 作者始终以一种开阔包容的视野来阐释艺术的基础理论，选取的艺术品不只限于西方艺术，而是广泛地从全球各个文明的艺术传统精选作品，不限风格，不限年代。 图文并茂 本分册配有插图450余幅，结合书中讲解的知识点，选择最具代表性的，最便于理解的名家名作，全彩印制，帮助读者直观理解艺术中众多的基本概念，主题和技法。 [ 内容简介 ] 本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。 全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。 本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）。

本书自出版以来，即被国际学术界誉为资料最新、集累最完整的艺术史通史。全卷以人类的文明发展为基础，阐述艺术史流脉；论述具权威性，立场不偏不倚，充满启发性的观点。内容从三万年前原始先民的小雕像，直到二十世纪九十年代的录像艺术，叙述中涉及绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术各门类，另外也包括丝织、钱币、陶瓷、镶嵌、印刷、金银器等工艺美术与设计艺术内容。本书最重要的是以“世界史”的视角涵盖全球，广纳亚洲、非洲、大洋洲，以及欧洲和美洲的艺术。 本书探讨了艺术的功能和意义，甚至偶尔挑战传统的观点，如“进化”观念的负面影响。著者提示：艺术既提供视觉愉悦，更作用于人类的自我认识与全面发展。艺术既让人敏锐于自我，也扩大对其它生活方式和文化的了解。 本书见解深刻、思考慎密、行文流畅。全书共928页，1372张插图，包括585张彩色照片，20张地理示意图，122张线图和22张年表。以丰富的视觉形象资料构筑成世界艺术史的宏大结构，引人探微入胜，感受人类艺术创造的伟大气象。

杨仁恺先生是我国国宝级的古书画鉴定大师。自20世纪50年代始，他亲历了搜求清宫散佚书画国宝的过程，接触了大批当事人，留下了翔实的记录。在对陆续发现的大批书画进行反复考察研究之后，开始撰写《国宝沉浮录》。此书按照历史进程，以事件中的人物活动为经，以对作品的分析为纬，见人见物，堪称古代书画研究的经典之作。 此书初版之后，又屡经增补修订，此次出版为最新彩图修订本，作者补充了一些近年的最新发现。全书配以一百多幅精美彩图，全彩铜版纸印刷，图文并茂，是书画收藏研究的必备参考书。

作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰·凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。 作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。在对音乐家与社会之关系的解读中，西方历史上最伟大的音乐大师及其佳作一一闪耀登场。非西方音乐将在第七部分与读者见面，我们将在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，了解黑非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。 贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，配合本书专赠的CD，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。

目录 一种精神腐蚀剂.......................伍雍谊 —对我国三十、四十年代黄色歌曲的认识 怎样看待港台“流行歌曲”..............周荫昌 关于“流行音乐”的对话.................瞿维 分清轻音乐与靡靡之音..................丁善德 从衡量靡靡之音的尺寸谈起..............王云阶 因势利导，循循善诱...................周大风 ——谈港澳流行庸俗歌曲的渗入 还历史本来面目........................南咏 ——关于《何日君再来》的答问 也谈《何日君再来》问世经过.............应国靖 《蔷薇处处开》是一首什么样的歌曲？........陆维 资本主义世界的“流行音乐”.............伍雍谊

An intimate portrait of a peasant-turned oil painter transitioning from making copies of iconic Western paintings to creating his own authentic works of art.

《塞拉菲尼抄本》创作于1976年至1978年，并于1981年首次出版。2014年上市的中国版，是全球第七种语言授权，参与了全球合印计划，由意大利原厂印刷，原装限量进口3000本。 在罗马某座危楼顶层的小房间里，一位年轻的建筑设计师创作了这部幻想世界的百科全书，后来这部巨作被列为“十大神秘天书”之首。而这位名为鹿易吉•塞拉菲尼的作者也被冠以建筑师、设计师、艺术家等多个称谓。 塞拉菲尼以千余幅精妙绝伦的手绘插图，以及他独创的、无法识别的语言和书写系统，呈现了一个精彩纷呈的异次元世界：小至奇特的动、植物，大至文化与城市建筑，无奇不有、无所不包。想象力恣意纵横，令人脑洞大开。 促成这本手稿得以印刷出版的意大利出版商曾评价：这本书堪称这世界上不计其数的壮举和幻想之一。卡尔维诺生前曾为本书写下长篇推荐序，他曾写道：“塞拉菲尼的语言被赋予了一种权力，它将要唤醒的是一个其内在语法完全颠覆的世界。” 尽管书中的文字至今无人能解，但读者可以借此摆脱文字和语法的束缚，像尚未识字的孩童一样，根据双眼所见的图画，去感觉，去联想。在这些漫无边际的想象中，一个新的世界诞生了。这正是《塞拉菲尼抄本》神奇与伟大之处。

当代传媒新技术，不仅导致了传媒制度的结构重建，而且激发了当代传媒制度历史性转型过程中诸多深层次矛盾，其中有的是近代以来反复出现的历史性主题，这些主题的不断出现与解决往往标志着当代传媒制度进入一个新阶段。本书是以电影审查与分级制度为切入点进行论证。

《珠宝首饰绘画表现技法》由手绘篇和机绘篇构成。手绘篇部分从介绍各种切面宝石以及各种首饰的透视和结构等基础知识开始，分步骤地演示了如何手绘不同品种、不同材质以及不同佩戴部位的首饰，本篇还选取了大量手绘效果图作品，并给予了详尽的评析。机绘篇向读者介绍了电脑绘制珠宝首饰效果图的基本软件和使用方法，即如何运用Jewel CAD和Rhino这两款软件来绘制首饰效果图，从介绍各种工艺效果开始，到完成各种材质和视觉效果的成品首饰效果图，本教材都提供了明晰的操作步骤图，让读者快速掌握这两种软件的基本功能。

本书中所收录的艺术家作品均强调材料的创新和审美的趣味。本书第一章收录了由金属、陶瓷、石头等质地较硬的材料制成的作品；第二章收录的作品由木头、动物毛、织物等自然材质制成，强调了材料的天然有机性；第三章收录的作品由塑料、皂、橡胶等色彩丰富、质量轻并易于加工的材料制成；第四章收录的作品使用的是最具创意的综合材料。这些材料虽然便宜，但其为首饰设计的开发与研究提供了大量的可能性，其实验的本质是高贵而难以被取代的。

与卷一、卷二相同，本卷也是以文献、图像、实物互证的方式为金银器皿定名，以此揭示不同类型的器物在社会生活史中自身的演变史与蕴含其中的设计意匠，并在造型与纹饰的细致分析中呈现饮酒习俗之演变，外来因素之化用以及一锤一錾之下的笔情墨韵。

明代金银首饰的类型与样式，以全盛的面貌刷新了金银首饰领域的历史，用金银珠宝经营出来的奢华之色，因它的纹样之丰富与制作之精巧而成为书写于盈寸之间的一叶艺术史。本卷以文献、图像、实物互证的方式为首饰定名，以此揭示一器一物在社会生活史中自身的演变史以及蕴含其中的设计意匠，蔚为“奢华”的种种之 “色”，因此而可触可感，其中所包含的种种故事，也因此有着构成历史细节的实证意义。