古人打制、插戴和收藏的金银首饰不仅是财富与艺术的合一，也因为它所具有的展示性而成为生活时尚不可忽略的一个风向标。当日工艺品的流行题材差不多都出现于金银首饰，虽方寸之地，却几乎是时代品样之聚珍。本书意图通过对这些小物件儿的寻根溯源，对组成元素的构造解析，勾画出古代饰品设计者的用心和技艺，与时代风格互动的轨迹，最终体现古代生活礼俗的真实面貌。

收录全球著名中文字体公司“方正字库”近30年出品的422款字体 按照应用目的分为排版字体、创意字体、书写字体三大类别 每类字体按其属性匹配例文，并场景化呈现每款字体的样貌 全新梳理数字时代的中文字体术语，帮助辨识、判断和选择字体 5种索引方式为应用者 和研究者提供便捷的查询路径 本书应用范围涵盖广告传媒、图书出版、屏幕显示、影视动漫和社交网络等领域

一套三本讲透文艺复兴，家庭艺术入门级收藏佳品意大利专业艺术类出版社Electa经典艺术史普及读物 ★ 了解文艺复兴的必读首选：这套书选择了文艺复兴这一不朽而又人人皆感兴趣的角度，加以详尽讲解，比起不分专题介绍艺术史所有阶段的大部头更有针对性，经典性与可读性兼具。 ★ 全新艺术史编排体系手中的艺术博物馆：首创从关键词、地域和艺术家的角度入手，打破传统艺术史的线性编排，无论从哪一页翻开都可以随时开启阅读。从宏观的时代背景，到细微的作品特色，巨细靡遗，知识性与观赏性俱佳。 ★ 图解式介绍精美印刷：国内首套全彩大图+图解式的艺术史系列，本套书共涉及1200多幅重要艺术作品，全景式呈现文艺复兴时期71种艺术风格、160位艺术巨匠、87座艺术明珠城市；包装函套由知名设计师操刀设计，精心展现三个世纪的艺术风貌，送礼与自己收藏皆宜，内文专业级特种纸印刷画质，完美锁线胶装，可180度无障碍平展阅读。 ★ 编者权威面向大众：来自艺术王国意大利专业艺术类出版社ELecta，由资深编者历时数年编撰而成，是一套广受赞誉的百科全书式艺术史，艺术零基础也能轻松读懂。 这套书是一部欧洲艺术史普及图文书，共分为三册，以图解形式讲解了14到16世纪欧洲的社会文化背景、艺术发展流变、以及上百位重要艺术家的生平及作品。 14到16世纪的欧洲，正是从中世纪的黑暗到文艺复兴萌芽再到盛期文艺复兴的过程，这段时间恰如黄金时代，过去几近灭绝的文法、绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。这个时代的美术领域呈多元分化的趋势。 在这套书中，你可以学习到细密画、人文主义、解剖学等艺术理念，能够了解到卡斯蒂利亚、地中海、枫丹白露等地区的艺术盛况，还可以饱览乔托、达·芬奇、米开朗琪罗等大师的传世之作。

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DC、漫威、迪士尼画师都在用的美术参考素材库，《全职猎人》《幽游白书》作者富坚义博案头必备工具书！《蜘蛛侠》画师艾利克斯·萨维克强力推荐！ 书中包含： 3000多张照片，从正面、侧面、俯视、仰视等多个视觉角度，展示喜、怒、哀、乐等多达数十种表情，清晰体现人物的不同情绪是如何通过五官、面部肌肉的细微变化传达出来的。 50多位模特，涉及男女老少、不同脸型、不同种族，并且进一步细分到7个年龄段，总有一款人设适合你。 一系列表情连拍，精准抓住人物表情改变瞬间的细微差别。 12种音节的发音嘴型照片，从此不必担心人物对白和口型对不上！ 150幅灵感来自本书的人物插画，来自多位国外艺术家，包括DC、漫威、迪士尼的知名画师。 艺术专业学生、插画家、漫画家、游戏原画师、绘画爱好者，都可以将这本书作为长期使用的工具书

《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和私家园林由于服务对象不同，所处地理、气候及环境条件不同而分别呈现出不同的性格特征。 全书共分25个章节，并附有大量的插图及照片。

★英国皇家植物园邱园&美国史密森尼国家自然历史博物馆权威制作 ★特别献礼达尔文《物种起源》出版150周年、邱园建立250周年 ★珍藏全球84位植物绘画大师的136幅杰作，一本书领略当代植物绘画艺术的最高成就 ★一座珍贵的纸上博物馆，艺术与科学完美结合，呈现植物进化之美 ★一座可以挂起来的家庭美术馆，随书附赠4幅10寸可装裱植物插画，博物爱好者和艺术爱好者珍藏首选 . 为庆祝《物种起源》出版150周年以及邱园建立250周年，世界两大权威机构联合出版了这份珍贵礼物——《植物进化的艺术》。全书结合数百幅惊艳的大师级绘画和国际最新的植物分类知识（APG分类法），向大众展示了植物进化的历程。从古老的植物化石到最新的DNA测序技术，从林奈、达尔文到APG分类系统，从科学到历史、文化和艺术，讲述植物不为人知的生存智慧和进化奇迹。 以艺术的眼光发现美，以科学的视角认识世界。 建议与高分纪录片《植物王国》（Kingdom of Plants）搭配阅读体验更佳。

作为世界现当代艺术的中心，纽约可以说是所有艺术爱好者的天堂：精致、典雅宛如贵妇的殿堂级博物馆、美术馆，以及大大小小的画廊和艺术场让全世界的艺术爱好者们都疯狂不已。然而对于初来乍到的游客们来说，在偌大的纽约城里，如何利用有限的时间，享受一场艺术盛宴，确实是个问题。 《纽约艺术朝圣指南》一书很好地解决了这个问题。这本书基本囊括了纽约所有知名的博物馆、画廊及其他相关艺术场所，按照所在地区和所代表的艺术特点分章，以博物馆、画廊的建立与发展、馆藏特点及重点馆藏作品为基本写作结构，同时融入艺术史常识、历史文化背景、纽约城市规划以及艺术圈和“纽约客”关注的热点话题，让全书的内容更加丰满。希望使读者对纽约这个城市及其艺术地位拥有比观光客更深刻的见解。对于对纽约充满向往的艺术爱好者们来说，这本书具有很好地指导性和参考性。

《世界动画史》大开本精装，铜版纸全彩印刷，重逾四斤。本书详细描述了世界动画的百年历史，将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中，并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度，引领读者踏上奇幻旅程，感受人类的无尽想象，领略动画世界的广阔无垠与无限创意。 动画自诞生伊始便历经变革 ，同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。史蒂芬·卡瓦利耶以编年史的方式撰写了本书，其覆盖领域之广泛，涉及各种先驱人物、动画长片、电视剧集、数字影片、电子游戏、独立电影以及经由互联网发布的作品。 本书以详尽的电影时间线和技术创新为主脉络，并配有必看影片及剧情梗概，以及动画人与动画公司的具体介绍，展现了动画的演变历程，从转描技术到改进后的赛璐璐技术，从胶片直绘动画到粘土动画……内容可谓覆盖全球。 综述世界动画的发展历史，展现动画的各种类型、风格、媒介和技术； 囊括各种电影长片、电视剧集，以及网络动画作品； 全彩印刷，插图精美，内容详实； 收录动画先驱及领军人物的详细生平简历。 ------------------------------------------------------------- 想要寻找一本可以“一站式”了解世界动画史的图书？那就是它了！无论是手绘动画、定格动画还是数字动画，作者史蒂芬·卡瓦利耶所作的评论都足够犀利简洁、一针见血。 —— 美国内布拉斯加大学林肯分校教授、知名影评人Wheeler Winston Dixon 《世界动画史》如史诗般向我们展现了核心动画技术的演化历程……这是一本既赏心悦目，又能带给你无限乐趣的书。 —— 《图书馆杂志》（Library Journal） 这是一次奇妙的旅程，我们经由那些不同寻常或者闻所未闻的艺术家们的创作，体会到各种惊奇与争议。他们为我们提供了全新的眼光与视角，去重新体味那些我们曾经最爱的动画。 —— 来自subtitledonline.com的评论 本书拥有丰富的插图与深刻的阐释，确实是一本好书。 —— 《每日快报》（Daily Express） 这本书好像拥有某种魔力，你很难不被它吸引。 —— 《星期日邮报》（Mail on Sunday） 卡瓦利耶曾为斯皮尔伯格和迪士尼工作。本书为我们展现了一部广阔的动画发展史，他完成得很棒。 —— 《我们爱这本书》杂志（We Love this Book）

我在琉璃厂南纸铺，挂了卖画刻印的润格，陈师曾见着我刻的印章，特到法源寺来访我。晤谈之下，即成莫逆。师曾能画大写意花卉，笔致矫健，气魄雄伟，在京里很负盛名。 ……我常到他家去……和他谈画论世，我们所见相同，交谊就愈来愈深。 及中华民国立，义宁陈君师曾入北京，初为飧铜者作墨合，镇纸画稿，俾其雕镂；既成拓墨，雅趣盎然。不久复廓其技于笺纸，才华蓬勃，笔简易饶，且又顾及刻工省其奏刀之困，而诗笺乃开新境。盖至是而画师梓人，同力合作，遂越前修矣。

《李斯特论肖邦》中论述了肖邦的创作特色、演奏风格、个性和生平，为后来的研究者提供一些材料。李斯特在刻划肖邦艺术的同时，实际也充分表露了自身对艺术、生活、创作的态度。

本书是阿尔伯特•施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。 毫无疑问，施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。 ——C.伍尔夫（莱比锡巴赫档案馆前馆长，哈佛大学音乐学教授） 这是一本经典名著——两位伟人，一位是音乐家，另一位是哲学家和宗教学家，他们代表了西方文化的一个重要人文传统，而后者研究前者，其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者，精通音乐和文学，相得益彰。此书值得精读。 ——李欧梵（香港中文大学讲座教授

《巴黎,艺术至上》的文字表达和图文相偕的形式颇具特色。它既是作家写画家，又是画家写作家，亦文亦画，是一本典型的冯骥才式的作品。惟画家才有的艺术感觉以及散文诗般的精美文字，传达给人独特的意韵。《巴黎,艺术至上》内容包括：美是精神的浪漫、历史是一种灵魂及巴黎的艺术家们三大部分。作者凭着他大量的发现性的素材，全新的角度，惟画家才有的艺术感觉以及散文诗般的精美的文字，把他的答案如画一般呈现现给我们。这是一本独特的书，既是作家写的画家，又是画家写的画家。这是一本典型的北骥才式的作品。

一部令众多大牌剪辑师“相见恨晚”的著作 希区柯克、罗曼·波兰斯基、西德尼·吕美特御用剪辑师的第一手创作经验 揭秘剪辑师从剪辑室、放映室到制片室的完整工作状态 从初剪第一步带领你深入电影剪辑世界的大门 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比·奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的第一手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影剪辑的把戏，让他们相信魔法”。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 《看不见的剪辑》给剪辑师带来的灵感比我以往读过的任何书都要多。奥斯廷利用剪切点截图和对影片场景的分析，深入观察剪辑过程，从而打开了一扇神奇的剪辑之窗。这本著作内容真诚、独树一帜，用一种特殊的方式定义了剪辑师所必须熟知的电影语言。《看不见的剪辑》将会给电影制作者和所有喜爱电影艺术的人带来启发。 ——卡罗尔·利特尔顿，电影剪辑师，代表作有《外星人E.T.》、《真爱》、《体热》 这是一本严谨的著作，鲍比·奥斯廷主刀了一次精细的电影外科手术，并为所有对电影奥秘深感兴趣的观众提供了一本宝贵的指南。 ——劳伦斯·卡斯丹，作家、导演，代表作有《体热》、《大寒》、《大峡谷》 通常我在业余时间不喜欢读剪辑方面的书，因为这像是把家里也变成了办公室。但不同于绝大多数的电影技术类书籍，鲍比·奥斯廷的书融娱乐与指导为一体，《看不见的剪辑》完整地展示了我们剪辑师所做的一切。向所有电影制作者强烈推荐这本书。 ——克里斯·莱本森，电影剪辑师，代表作有《理发师陶德》、《查理的巧克力工厂》、《壮志凌云》 此书是对我们知之甚少的电影艺术的一次极好的解密。它没有用生僻古怪或过于专业的术语将读者淹没，相反，鲍比·奥斯廷描绘了一幅清晰的剪辑图景，用精炼简洁、通俗易懂的原理将魔幻般的电影剪辑艺术呈现给我们。 ——约翰·巴德姆，导演，代表作有《周末夜狂欢》、《战争游戏》 《看不见的剪辑》是一本对电影爱好者和电影人都非常适用的佳作。它解释并说明了剪辑师如何运用他们的魔法，以及他们生存和工作的世界。鲍比·奥斯廷清晰地说明了剪辑室、放映室和制片室的工作状态。如果我在职业生涯开始之初就读过这本书的话，那我会少走多少弯路呀。 ——艾伦·海姆，电影剪辑师，代表作有《爵士春秋》、《电视台风云》、《恋恋笔记本》 这是第一本解密剪辑技艺全过程的书，它精准地阐释了电影剪辑师做了什么、怎么做的，以及为何要这么做。书的内容通俗易懂、引人入胜，并且以经典影片所常用的剪辑手法作为范例，展示了从影片开拍的第一天到影片最终登上大银幕的全过程。我多希望自己在职业开始之初就读了鲍比的书呀，这本书会帮我节约大量的时间，减少很多不必要的麻烦，因为它道出了只有从业多年的剪辑师才能悟到的剪辑真理。力荐之！ ——乔·哈特生，电影剪辑师，代表作有《甜心先生》、《刺杀肯尼迪》、《几近成名》、《生于七月四日》 作为一名剪辑师，我真希望在我第一次操刀的时候就能看到《看不见的剪辑》这本书。它会指导我的选择，并且强化选择的目的和重点。借由亲手剪辑影片的剪辑师的个人叙述，并配以剪切点的截图，奥斯廷的书解释了剪辑师的手艺是一种直观且抽象的艺术。 ——威廉·霍耶，电影剪辑师，代表作有《神奇四侠》、《300勇士》、《守望者》 《看不见的剪辑》是一部令人印象深刻的著作。对于剪辑师复杂的想法，鲍比·奥斯廷有一种独特的视点和不可思议的洞察力。就像我在凌晨四点醒来，突然开始纠结于一个场景片段时，内心中那些反复推敲、不断斟酌的想法，她似乎都能够察觉到，这让我感到有些不安。总的来说，我认为她的书是富有教育意义而轻松有趣的。 ——迈克尔·特鲁尼克，电影剪辑师，代表作有《闻香识女人》、《史密斯夫妇》、《发胶》 《看不见的剪辑》是一本无论对于学习或从事剪辑的学生，还是对于剪辑专业人士都非常重要的书。它使用影片截图将其他人仅用文字表述出来的内容呈现的栩栩如生。奥斯廷创作出了有史以来关于电影剪辑的最真实的著作之一。我希望我在从事剪辑事业之初就读了这本书，它应该成为所有电影院校的必读书目。 ——兰迪·罗伯茨，美国电影剪辑师制片人协会主席 《看不见的剪辑》教会了我制作电影的最后阶段的所有复杂细节。更为重要的是，它教会了我如何将剪辑师这一行的技巧运用到我自己的作品中。无论你是个作家、导演、演员、数据分析师，甚至是小说家或剧作家，探索剪辑师如何将原始素材最终塑造成一部完整的、情感丰富的电影：创造场景架构、节奏、镜头组合甚至是对白写作，都是很有价值的一课。无论你的专业是什么，鲍比·奥斯廷的书为任何一个毕生致力于电影创作的人提供了极佳的学习资源。 ——查徳·吉尔维克，电视编剧、制片人，著有《小银幕》、《大电影：作家涉足电视行业的导航》 奥斯廷使用经典影片的剧本和镜头画面截图，将我们带入剪辑的世界——将你想要知道的有关剪辑过程的所有内幕都呈现出来。对于电影人和电影粉丝来说都是一本绝佳的书。 ——马修·特里，电影导演、编剧、www.hollywoodlitsales.com专栏作家 鲍比·奥斯廷的新书揭示了剪辑这门神奇艺术的秘密。它用清晰的图文展示了剪辑师魔法般的手艺。这是承接她上一本剪辑著作的佳作。 ——雷·宗恩，3D电影制作人、《剪辑师协会杂志》专栏作家

法国著名形态学教授倾力示范 1000多幅速写清晰展现人体素描解剖 ……………… ※编辑推荐※ ☆ 这可能是你见过的最有速写感的人体解剖素描书，流畅的线条、自在的笔触，把你带到一个更自由的绘画状态； ☆ 毕业于巴黎国立高等美术学院、从事形态学教学二十余年的作者，手把手教你 如何观察人体形态甚至触类旁通地去观察所有自然形态； ☆ 特别的装帧设计：读者可以将书180°平摊翻阅、临摹，是一本可以常备案头参考的迷人速写集 ……………… ※内容简介※ 这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。 书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书，可进行速写练习，在熟悉人体的同时，增加对所有自然形态的理解，这对学习者无论是进行速写创作还是运用想象力作画，都将大有裨益。

一本贱萌贱萌的艺术史 蛇精病的外表，史学家的灵魂 ..................... ※编辑推荐※ ♚ 一档艺术家们的吐槽大会，12位具有代表性的蛇精病大师，演绎12种精彩到爆的艺术人生，谁是怪咖中的战斗机？答案就在书中…… ♚ 两位作者化身书中角色，对话帮你说 出内心os，23333333中将干货灌入你的脑海，精彩停不下来…… ♚ 超过180幅全彩图片，大图、小图、细节、图文对照。全方位为你呈现一个妖艳到炸裂的艺术世界！ ……………… ※内容简介※ 名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。 在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

颜色是我们感知、标识世界的重要凭借，在中华文明的演进过程中，五色系统与五行理论互为表里，渗透到政治、文化、社会生活等诸多方面。五色系统的影响贯穿中国的神话时代和历史时代，是人类文明进程中独特的人文现象。可以说，色彩，塑造了中华文明的外表，也让历史呈现质的面貌。 本书从中国古代五正色切入，以历史为珠，以颜色为络，将旧时风物捡拾串起，既有古代人物的风流蕴藉，亦有百代兴亡的感喟慨叹，乃至琴棋书画、诗酒游乐、庙堂宏论、闺阁绮语、花鸟鱼虫、人鬼仙凡……将中国数千年的色相斑驳呈现，令人目眩。

作者从多个方面，既依照历史的线索、技术发展的过程，也依照艺术的门类、材质工艺的区别，深入到中国文化与审美观念的层次，分析了中国的艺术与工艺，揭示出中国艺术史中最为独特、最为深厚的层面。作者说明了中国的艺术家不似他们的西方同行，不寻求忠实的再现自然物象，而是探索代替模仿的方式，直接地创造出成千上万甚至无限的艺术品。他也为读者指出，模件的思想如何贯通了中国人官本位的文化、中国宗教以及关于个人自由的思想。 本书将带领读者在中国艺术与文化之中做一次深刻的旅行，揭示了中国艺术家是在一个多么复杂的体系之中，生产出成批的艺术品。这个体系深深植根于中国之思想观念——宇宙是由万物所构成。

2016年“世界最美的书”唯一金奖。2015年“中国最美的书”第一名。 评语：封面采用包装纸，书名仿照订单，选材和设计都很新颖。以出版社往来信件开头，每一页的签名都附上不同的肖像，趣味十足且富有个性。此外打破常规，在前言和目录之间插入图片，激发读者去探寻和发现。