技术与艺术并重的电影摄影终极读物 精选自《美国电影摄影师》重磅专栏 全面记录USC 等欧美六大电影名校教学现场 大师亲授《七宗罪》《筋疲力尽》等片实拍技巧 [ 编辑推荐 ] 《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NY U、La Fémis等欧美电影名校的教学现场，主讲的摄影大师包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。 《光影创作课》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照，将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。 [ 内容简介 ] 这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。 此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。

三十年来世界上最受欢迎的电影教程全新修订版 奥斯卡最佳导演李安亲自推荐 上千张原始底片的放大照片 几十部电影的全景式分析 百来位重要影人的经验箴言 海量文献及深入研究建议 【编辑推荐】 ★ 世界上最为广泛阅读的电影学概论教程 波德维尔夫妇堪称美国，乃至国际电影学领域最多产、最伟大的教科书编撰者，他们的作品电影学界几乎无人不曾读过。 ★ 完美的实用性，超强的适用性 本书最初是为学电影的本科生而编撰，但也是影视相关专业研究生的必读作品。与此同时，它还是影视传媒工作者和纯粹热爱电影的非专业读者奉为至爱的经典宝书。 ★ 上千幅底片放大格图片，全景式的电影分析 与一般电影书不同，本书没有采用剧照，而是罗列了1061幅珍贵的原始胶片放大格照片，并对一些具有代表性的场景进行全景式的逐格分析。可以说是跳出观影的直观经验，手把手的教会读者一套分析电影的技能。 ★ 形式与风格的交相辉映，还电影以完整的艺术整体性 本书没有孤立的考察电影的方方面面，而是将电影视为一门完整的艺术，技术、意念、风格、人物等在其中各司其职，作者所要揭示的便是这些元素之间的整体协调运作。 ★ 从传统好莱坞叙事电影到亚洲电影，从电影类型到电影运动，有关电影的一切了然于胸 作者不仅以大量的举例和分析列举了诸多电影类型，而且将电影放到历史的情景脉络中，考察历史上重要的电影运动，从而在历史中解释电影风格的演变。而2007年3月，大卫·波德维尔曾以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚洲电影学术研究大奖”。 【内容简介】 《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。 【推荐语】 大卫·波德维尔我是很熟的，他写的书， 去读，没错！ ——李安，奥斯卡最佳导演 这本书在美国出版时，对评论界和学术界是个震撼。它摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确的从形式主义出发，深入浅出注释电影的完整观念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。 ——焦雄屏，著名电影学者，华语世界重要电影人 电影学界几乎无人没读过大卫·波德维尔及其夫人克里斯汀·汤普森的著作，他们那些或历史、或理论的教科书流行于各国的电影课堂。因为格外钟情功能认知探讨，他们的研究方法在文化批评兴盛的时刻受到了简单刻板的贬斥。然而对于影像读解能力不那么敏锐的学人来说，这些形式至上的著作读来却颇有裨益。 本书以形式与风格的专题昭彰，其实是一本系统的电影概论，全书内容涵盖宽泛，从原始的制作到高端的学术皆有描述。作者以意义传达、视听风格、历史传统的不同维度分章断节，对电影的构成素材进行多角度解析，并凭借丰厚的专业素养实例举证，施予细腻而感性的鉴赏。一册在手，有关电影的林林总总了然于胸。 大卫·波德维尔和夫人执教数十年，著述等身，仅两岸三地的汉译本就已有7本，堪称学界劳模。他们雄心勃勃的写作糅容电影工业和电影诗学的不同元素，刨示镜头意义的建构过程，提炼电影评论的基本框架与理念，身体力行地开拓了原初的电影研究。 ——杨远婴，北京电影学院教授 很少有电影著述像这本书一样如此简洁明了，却又系统严谨地介绍电影艺术的全部内容，而且自成体系、个性鲜明。作者是有着丰富教学经验的著名学者，深刻明了如何帮助读者建立起关于电影的基本概念和知识体系，并且提供一套科学有效、操作性强的电影分析与批评方法，因而，不同层次的读者都可以从本书中受益。 ——王宜文，北京师范大学艺术与传媒学院副院长 基础的知识解决最基本的问题；基本的问题是一切迷惑的根源。《电影艺术》有正本清源的作用，怎不令人惊喜？ ——何平，资深导演、编剧和监制，作品有《双旗镇刀客》《不见不散》《大腕》等 这是我个人电影求学过程中最具影响力的一本书。这本书在美国近年来已经成为各影剧学校最热门的教科书，也是一本见解犀利、有观点的电影入门好书…… ——周旭微，资深影人 这本书最大的功能是指引了我们如何思考电影。好的影片往往启发观众的思想，好的电影书则可以帮助热爱的人思考电影的种种。 ——林良忠，著名摄影师，代表作《饮食男女》《推手》等 虽然全书旨在讨论电影，但是其中的观念却能启发所有从事影像工作（电视、广告、MTV）的朋友，帮助大家更深入的了解影像媒体。 ——王玮，广告导演

• 化繁为简，汇集近百种镜头语法细则于一书，让您轻松掌握视觉语言的语法。 • 作者以数十年的教学经验和现场实战经验，传授您鲜为人知的现场拍摄技巧。 • 语言通俗，深入浅出，是初学者的最佳引路指南，也是影视从业者的速查手册。 • 辅以近150副插图，生动直观认识镜头语法的细节。 • 附赠丰富的视觉词汇表，让您随手查阅相关专业词汇。 • 提供每一章相对应的要点总结，巩固所学语法技巧。 本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

继《一日一花》之后，日本当红花道大师川濑敏郎的经典花艺著作《四季花传书》终于和国内读者见面。山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了2年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。 川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，正如日本花道回归人的内在，呈现完整的生命之美。 如果说《一日一花》带给我们更多的是视觉上的审美享受，那这本《四季花传书》则是一次对花道文化的启蒙与实用指南。

“待客的心意是最高的细节。本书里的每幅照片，于我都是一场盛会。” 日本口碑最好的茶道点心书 荣获2015年世界美食图书大奖最高奖 ------------------------------------------ 精致茶点，搭配底蕴美器。巧手匠心，呈现渊源雅趣。 附详尽背景介绍，特别收录作者为中文版新写后记“何为茶道” 完美构筑一个和果子的世界。 ------------------------------------------- 在这本书里，日本茶道大师木村宗慎在一年三百六十五天里，不仅随季节和时令变化，也配合节日祭典，将精致的和果子与富有历史底蕴的器皿精心搭配，每次的组合都是一件艺术品，每一幅图片都犹如一场盛宴。同时，木村宗慎在这本书里详尽地阐述了和果子的文化，将其历史、分类、术语、与茶道的关系、与器皿的搭配、以及那些百年老铺等巨细无遗地讲述给读者，对于哪怕不了解和果子文化的人，有了这本书也能毫无障碍地欣赏这种文化的美。可以说，《一日一果》这本书完美而全面地呈现了一个和果子的世界。 ---------------------- 评价： 即便语言不通，但当我翻开这本书，便已被其中深刻的精神内涵所打动。 ——世界美食图书大奖创始人 爱德华•君度 拿着这本书，去京都旧街上寻找百年老铺吧。穿过布帘，感受时间在那里静止。盘中小世界，见天地，见人情。 ——译者 蕾克 木村宗慎式的茶道和意境，单纯的看那些精美的历史各个时期的器皿，就是一件赏心悦目的事情，尤其是其中的漆器，更是美轮美奂。而重头戏的各式和果子，更是美得让人不忍心食用。器皿，果子，以及摆盘，都带着丝丝禅意，日本茶道的精神不经意间便弥漫开来。 ——读者

在地球的呼吸中我们遇见了植物在四季中的变化，一年又一年周而复始，懂得运用自然智慧，顺应自然规律的中国人对二十四节气的分理，是对地球万物的崇礼。 本书便是以二十四节气为主要线索，通过古老的花道流派——池坊花道，分四季当季植物插花方法和关于植物的历史风情，将人们的美化生活之心带入到当下，带领人们体悟自然之道。

这本《外国服装史》教材仅仅是一部简史，一本入门读本，依教材绪论的说法，即学习外国服饰历史的“游学指南”。所以该教材具有指南的特质。该教材以服装史为主线，以相关历史、地理和文化阐述背景，在参照国外及部分国内学者的研究基础上，梳理、整合、概括了外国服装历史的基本脉络，从古埃及、古两河开始，跨过古希腊、古罗马，步入拜占庭、中世纪，随后的文艺复兴，到意大利、西班牙，而后的荷兰、法兰西，最后进入20世纪的现代历史。

从大约4万年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业*响亮的大牌——这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装目前具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。本书第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰著的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌，还结合了时尚媒体的*新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。

留传世间的《向日葵》和《星夜》是怎么诞生的？真的是他亲手结束了热烈的一生吗？依托梵高博物馆档案和学术研究，取材自数千封书信和海量文献，《梵高传》收录了近200幅代表画作及照片，珍贵图片首次发表；20余位梵高研究专家参与幕后创作，评注超28000条，打印稿逾5000页；首创特别软件解析10万张数码卡片，数字技术引领传记写作和艺术史研究，更加真实可靠；开设持续更新的全面支持网站，深度整合参考文献、文本注释、画作和照片。 这是一幅关于梵高的巨细靡遗、令人心碎的肖像画。两位作者以精致的细节、畅达的文字为我们描绘出梵高充满英雄主义的传奇一生。与阿姆斯特丹梵高博物馆的倾力合作下，以往从未触碰过的素材浮出水面，让我们更加接近这位伟大而又神秘的艺术家：早年渴望在世界立足；与弟弟提奥激烈的情感拉扯；来到普罗旺斯后，绘出西方艺术中备受珍爱的画作……梵高的内心世界也展现出异样的光芒：爱情生活的迷乱与癫狂；轮番上阵的抑郁症与心理病痛；三十七岁死亡时的重重疑云……

萌发于19世纪中期的现代主义运动是对传统审美的全面反叛，小说、绘画、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、建筑、设计、电影，几乎所有艺术形式皆在这场运动中被彻底颠覆。两百多年来，现代主义余韵未消，当年的文化先锋们仍深刻影响着我们今日的文化生活。 现代主义运动缘何而起？为何具有如此强大的魅力和能量？在这本关于现代主义的百科全书式著作中，彼得·盖伊将“现代主义”这个看似抽象的概念具象化为一个个现代主义风格代表人物或一件件名垂艺术史的经典作品，他以波德莱尔为这一波澜壮阔的研究揭开序幕，追溯了现代主义最初如何以革命者的姿态出现于巴黎。随后，马尔克斯的小说、毕加索的绘画、斯特拉文斯基的音乐、盖瑞的建筑等轮番出场，盖伊在书中将它们或相互比较，或相互融汇，以博学且风趣的笔触为读者呈现了一场异彩纷呈的盛会，而现代主义发展、壮大直至衰退的过程在其中得以清晰的显现。

▲ 编辑推荐： “瓷器就是中国，瓷器就是前往中国的路。" 如今司空见惯的瓷器，历史上却是连接中西世界的强大媒介。本书通过瓷器自中国传入欧洲数百年间发展演变的恢弘历史，讲述了独一无二的近代中西文明交流的史诗故事。埃德蒙•德瓦尔是目前绝无仅有的同时专精瓷器艺术与人文历史的作者，《纽约客》杂志誉之为“最擅长说器物故事的大师”。德瓦尔历时18个月穿越欧亚，寻访几座世界性瓷都，利用传教士书信、中国皇宫收藏清单、欧洲王侯与炼金师传记、地区史等大量史料，呈现了一条浩渺辉煌的白瓷之路，其中的历险、争斗、发明、贸易与财富故事惊心动魄，并且长久地影响了东西方之间的关系。本书对瓷器的伟大传统及其之于现代世界的意义做了有力的诠释，荣获《柯克斯评论》2015年度最佳非虚构作品。 ▲ 内容简介： 中国是关于瓷器的一切故事的起点，千年来瓷器在这里达到了登峰造极的成就，形成了伟大的传统。世界级陶瓷艺术家与畅销作家埃德蒙•德瓦尔从中国开始，深入探访“发明和再造”了瓷器的三座世界性的瓷都：中国景德镇、德国德累斯顿、英国普利茅斯，以贯穿中西的视角，结合了旅游札记、回忆录与历史讲述，追溯瓷器从中国传入欧洲发展演变的辉煌历程，描画出一部数百年中西文明交流史的迷人面貌。 神秘的白瓷堪称促成东西方交流的最重要文物。1291年，马可•波罗将第一件中国瓷器带回威尼斯，从此掀起了整个欧洲对瓷器的狂热。四百年间，西方无人破解瓷器的烧制配方，瓷器被称作“白金”，成为中国的不传之秘，而一条瓷路也在东西方之间逐渐形成。 德瓦尔仔细搜罗爬梳文史典籍与档案资料，白瓷之路上重要的时空坐标，被史剧般错综复杂而又引人入胜的故事点染标注，王侯贵族、传教士、炼金师、哲学家、商人和冒险家悉数登场，娓娓道出一幕幕掩埋在历史云烟里的瓷器故事。作者对人性的关注与沉思贯穿始终：关于人类在一个速朽世界中追求恒久美好之物的雄心，并且不惜为之付出巨大的代价。 ▲ 媒体推荐： 《泰晤士报》：“关于瓷器之于现代世界的诸多意义，这本书肯定是我读到的最好作品。” 《独立报》：“一部精雕细琢、令人着迷的作品，同时也是一个警世故事，关于不惜一切追求美好之物的代价。” 《金融时报》：“这本书的引人入胜之处在于德瓦尔精湛地阐释了存留在物品中的人类激情。这不是一部古老瓷器的枯燥史话，而是一个关于技艺和艺术的故事……讲述中国的部分十分精彩，不仅有宋代和明代的伟大陶匠，还有今天的后继者们令人惊叹的技艺。” 《文艺评论》：“《白瓷之路》……深深地沉浸于作者的激情和敏感性—— 引人瞩目的创作。”

您喜爱绿色吗？对这个问题的回答分歧很大。在欧洲，有六分之一的人将绿色列为最喜爱的色彩，但也有大约同样多的人讨厌绿色，其中男女比例各半。绿色似乎是一种复杂多面的色彩，其象征意义是模糊暧昧的：它一方面象征生命、活力、机遇和希望，另一方面又代表着毒药、不幸、魔鬼以及一切彼岸生物。 米歇尔·帕斯图罗的这部著作从社会、艺术与符号象征意义等方面，勾勒出绿色在欧洲社会中，从古希腊直至今日的历史。他重点指出，在很长一段时期中，绿色曾是一种难以制造，更加难以固化在织物上的色彩，它不仅象征植被，更是命运的象征。绿色颜料和绿色染料的化学成分都是不稳定的，因此绿色曾经与一切善变不稳定的事物相关联，它能象征的东西包括：童年、爱情、机遇、赌博、巧合、钱财。直到浪漫主义时期，绿色象征自然的意义才固定下来，并且由此引申出健康、卫生、运动以及环保生态等象征意义。如今，人们已把拯救地球的希望寄托在它的身上。 本书是色彩列传的第三部，这个系列丛书旨在从欧洲社会和文化角度出发，建立起一门色彩历史学。

在西方，很长一段时间里，黑色一直属于色彩之中的一种，在各种色彩体系中，黑色都是其中的重要组成部分，与白色分别位于色彩体系的两极。然而到了近代初期，黑色的历史出现了转折： 随着印刷术的发明、雕版印刷图画的传播以及新教改革，黑白两色的地位逐渐变得特殊起来。数十年后，牛顿发现了光谱，这个新的色彩序列逐渐深入人心，而在光谱之中，并没有黑色和白色的位置，于是在大约三百年的时间里，黑色与白色不再能被称为色彩了。尽管如此，到了20世纪， 首先在艺术领域，随后是社会认知中，最后是科学领域，人们逐渐重新将黑色纳入色彩世界之内。 本书是米歇尔·帕斯图罗“色彩列传”系列的第二部，这部著作以黑色在欧洲社会的漫长历史作为主题，一方面关注与色彩相关的社会文化习俗（词汇、染料、服装、纹章），同时也关注色彩在纯艺术领域所发挥的作用。本书特别突出了黑色复杂而多面的象征意义，其中有些是正面意义（丰饶、谦逊、尊严、权威），另一些则是负面意义（悲伤、丧葬、罪孽、地狱、死亡）。由于我们不可能孤立地研究任何一种色彩的历史，这部黑色的文化史必然部分涉及到白色（在历史上黑与白并非一直是对立的）、灰色、棕色、紫色乃至蓝色。

如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助；如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通；如果你已经浸淫或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己最坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。 ——焦元溥 台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书，没有五线谱，没有专业术语，以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道，音乐很难懂吗？不。人人都可欣赏古典乐吗？是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道，另附作曲家年代表、焦元溥精选曲目及详细解说，库克音乐免费正版在线聆听。

本书是“影响力艺术丛书”中的一本，在这本全面探讨自画像艺术的著作中，艺术史学家和评论家詹姆斯•霍尔创造性地将自画像的发展史展现了出来，从最早的有关自恋主义的迷思及基督教传统的“作见证”到当代艺术家们丰富的自画像作品。他用形象生动的笔触向我们展示了几个世纪以来自画像都是艺术家们的宠儿这一事实。中间他还揭示了中世纪时期“镜子热”的重要性；文艺复兴时期的自画像热潮；提香和米开朗基罗自我剖析的自画像作品；自传对于系列自画像画家如库尔贝和梵高的影响；蒙奇、勃纳尔和莫德松-贝克尔作品中展示的有关性的主题和才华；以及在全球化时代中自画像的最新发展。 书中几乎涵盖了自画像所有的类型，包括漫画、讽刺画以及自创的或假想的自画像作品。当然也少不了经典的收藏品，如佛罗伦萨的美第奇（Medici）家族的收藏品。通过仔细推敲艺术家们的字句和想法，霍尔始终在探求他们是何时何故决定创作自画像的。

★《泰晤士報》《刺絡針》與各大媒體盛讚、《病玫瑰》作者理查‧巴奈特的最新力作 ★精選超過 470 張從頭到腳、繪製精美、挑戰視覺的珍稀外科技術與器械繪畫 ★以尖銳、震撼的角度，透視外科學在引入麻醉與消毒這百年間的蛻變進展 揭露醫療史上最疼痛的世紀 「剖腹產、手指截肢、下顎切除……一幀幀詭譎卻精緻的生死繪畫，重現了某一段『現代』醫療還相當令人髮指的年代。」──《衛報》 當那支恐怖的刀子刺進乳房，一路切穿靜脈、動脈、肌肉和神經，除非法院頒布禁止令，否則誰也無法阻止我哭叫。我放聲尖叫。整個手術期間，我斷斷續續尖叫，幾乎沒停過，我很驚訝自己的耳朵竟然還沒聾？疼痛難以忍受。刀子劃開皮肉、抽回，那種痛似乎永遠不會消褪。突然衝進身體內部的空氣猶如無數細小、分叉的匕首，撕裂創口邊緣。我以為手術終於結束，噢，不！另一輪恐怖折磨的切割戲碼再度上演。最慘的是，為了把這恐怖組織的底部、根部從附著部位剝除，又一次，我承受那筆墨言語難以描述的痛楚。但這一切還沒結束。拉雷醫師往下一劃，噢，天哪！我感覺有把刀狠狠地來回抵著我的肋骨；他在刮我的骨頭！──出自小說家芬妮．伯尼（Fanny Burney）於1811年切除乳房的親身經歷 繼《病玫瑰》之後，作者理查‧巴奈特再度與惠康圖書館合作，以十九世紀的外科手術技法與器械為主題，精選超過 470 幀令人望之生痛的醫療繪畫，一窺在麻醉與消毒等現代技術發明之前與之後，外科醫師如何進行無數需要開膛剖肚的大型手術。 其實早在止血、麻醉、消毒等現代熟知的技術發明以前，外科醫師已開始執行諸如乳房切除、截肢、摘除結石等手術。他們以人力、綁帶束縛病人；運用皮帶、襯墊加壓止血；穿著外出服、在病人家中或是有諸多學生、學者圍觀的手術劇場進行手術……不只病人痛苦掙扎增加手術困難度，失血、感染等問題也導致術後死亡率居高不下。而在部分地區，外科手術甚至是由理髮師而非外科醫師執行。不過一個多世紀，與酷刑無異、死亡率大於戰爭陣亡率的外科手術，究竟是如何突飛猛進到今日無菌、無痛、救人無數的專業樣貌？ 透過一幀幀珍稀繪畫，不僅記錄了這段輝煌的歲月，也隱藏了在這堪稱外科發展黃金時期的年代，病人身為沉默的參與者，被醫院與醫療雙雙「稀釋」的痛楚；以及外科醫師如何遊走在道德的邊緣、試探人體的極限，以手術刀開拓個人的權勢與地位，以及滿足自己對切割的想望…… ★各界讚譽 本書最令人驚豔的就是收錄了大量取自惠康圖書館的歷史檔案照片。每一頁都有手術器械或是技法的擬真繪畫，其中有許多讓人不敢想像。作者也闡述了手術如何發展成現今樣貌的過程，引人入勝，非常值得推薦。──Choice 雜誌 這本書描述了現代醫學的崛起。作者非常巧妙地闡述了外科手術的源頭，並搭配來自19世紀醫學教科書的生動繪畫。深入淺出卻又面面俱到，如果你的胃夠堅強的話，這真是一場不容錯過的心靈與視覺盛宴。──The Lineup 網站 令人不安卻又美麗的圖像，帶你透視古代醫學迷人卻又可怕的一面……──Madlen Davies／Daily Mail 英國每日郵報 蒐羅了許多不可思議的繪畫……喜愛醫療史的讀者絕對會愛不釋手。──British Journal of Hospital Medicine 英國醫學期刊 這本書適合大膽的人服用。其中收錄上百張繪製精美卻詭譎的19世紀繪畫。作者重現了外科醫師揮舞手術刀、切割人體的畫面，而手術刀不過是眾多手術器械中的一項，另外還有鋸子、剪刀、探針、鑷子、針、鉗夾、結紮線等。我實在不敢想像這些器具刺進重病或重傷的脆弱人體。──Joanna Bourke, "The Story of Pain: From Prayer to Painkillers" 的作者／The Daily Telegraph 英國每日電訊報 對現代讀者來說，這些彷彿超現實的繪畫還比較像是春宮畫或是恐怖小說的插畫；夾住眼瞼的金屬鉗讓人聯想到《發條橘子》裡的經典場景；或是縫成類似緊身衣綁帶的脣顎裂修補術；或是詳細圖解如何支解手臂、手指、腿和腳……而這些還不是最嚇人的。從現代的角度看來似乎有點落後，但在19世紀，這些描繪精緻的插畫呈現了外科科學與藝術的啟蒙；外科醫師從在醫學的拓荒時代、把手術刀當套索揮舞的牛仔，進化成接近神的存在。──Carey Dunne／hyperallergic 網站 ★亞馬遜讀者推薦 ●從裡到外都非常精緻的一本書。裱布書背和燙金封面，每個製作細節都很用心。我除了自己想收藏一本，也想買一本送給相關科系的學生。 ●這本書非常棒。我原本以為只有蒐羅繪畫，但實際上文字內容也相當豐富；這真是一本傑作。

★榮獲2014英國 圖書設計與製作獎 年度圖書：「這本書精緻奪目，激發了我們的想像，放眼今年無人可以匹敵！」 ★封面採硬殼精裝、裱布書背，及燙黑格紋 ★書中收錄354 幀（345幀為彩色）橫跨1790～1910年代的珍貴醫學繪畫 ★心臟外科醫師‧醫療科普書《開膛史》、《鐵與血之歌》作者　蘇上豪、泛科知識總編輯暨共同創辦人　鄭國威、中央研究院歷史語言研究所副研究員　李尚仁、設計師　聶永真　驚歎推薦 〈病玫瑰〉 噢玫瑰，你病了！ 那無形的蛀蟲， 趁著黑夜，在怒號的 暴風雨中飛來， 已經找到了包裹著 豔紅歡樂的你的床； 而他祕密黑暗的愛 毀了你的生命。 ──威廉‧布雷克（William Blake）作，陳黎 譯 354幀醫學實境、100年疾病縮影 ●人體插畫是如何表現（也許還決定了）學生或解剖學家實際在手術臺上或停屍間裡可能看到的景象？ ●這些圖像承載了什麼樣的審美和文化價值觀，繪者又是哪些人？ ●一幀圖片如何才能比一具真正的人體看起來更寫實、更具說服力？ 《病玫瑰》是一本具有寫實魔力、畫風精緻又詭譎的作品，在彩色攝影出現前的年代帶你踏上一場透視疾病的視覺旅程。這本驚人的圖像集冊，蒐羅了許多世上最珍貴醫學書內的詳實插畫，圖中受盡病痛折磨的患者正是人類對抗疾病的難忘警鐘。作者巴奈特結合了歷史地圖、開創性的圖表、當代病例註解和動人的概述，揭露了流行病如何牢牢掌握一個時代的恐懼和執念。即使到了近代，彩色攝影技術漸漸取代了疾病繪畫在醫學書籍中的位置，也無法取代其在現代醫療史上承先啟後的歷史地位。 ★國外媒體一致盛讚 解剖和發病的驚人圖像……伴隨博學又華麗的清晰文字……這裡面我們看到很多無名患者染病的肉體──然後聯想到我們自己的。──《衛報》（The Guardian） 險怪而誘人的一本書……博學多聞的作者巴奈特精彩重現歷史，而且內容寓教於樂。──《英國全科醫學雜誌》（British Journal of General Practice） 《病玫瑰》的選圖出色、嚴守高製作標準、學識背景豐富，在在表明這是一本會流傳後世的書。我推薦給任何對藝術、醫學、歷史有興趣的人──或更簡單地說，任何擁有肉身之軀、對維持體態努力不懈的人，都該看這本書。──《刺絡針》（The Lancet） 不惜在一些令人厭惡的細節上下足功夫，但血腥文字與圖片背後，是真實的生命和死亡……本書是一份交互辯證、莊嚴肅然的最高藝術圖像集。──《泰晤士報》（The Times） 這本圖集裡有各種膿液和增生物，還布滿皮疹和面皰。醫學史學家理查‧巴奈特已證明自己能在這滿布死亡氛圍的領域中充任活潑的導遊……這是一本對人體有興趣的藝術家必備的藏書。──Printmaking Today 只能用病態美來形容本書……這本書本身就是一件奇妙的設計品：它用清晰、優雅的筆觸成功傳達了豐富多樣的內容。本書也用真摯的好奇心，關注了醫療、社會、哲學和美學等諸多面向。──Dressing the Air 一份深具啟發性、循循善誘的早期現代醫學洞察……奇詭而迷人……嬌貴的讀者要特別小心本書描繪性病的部分，那裡可能會給你一記當頭棒喝……詳實的歷史描述為這些不幸的男人、女人和兒童保留了一定的尊嚴，他們的脆弱帶我們見識到了疾病的世界。──AnotherMag.com 在彩色攝影出現前的時代，體驗一場奇詭又迷人的旅程。──《國際財經時報》（International Business Times） 迷人、可怕又絢麗。──Ernest旅行雜誌 插圖雖然駭人，但呈現得十分出色……看這本書心臟可能要很強，但它絕對是一本讓人著迷的書。──《自然》（Nature） 一趟十分奇詭又驚悚的的視覺之旅。──BBC Focus雜誌 ……對嬌貴的讀者來說，某些圖像細節可能略倒胃口，但即使是嬌貴的讀者都必須欽佩這樣美妙的藝術作品，還有在製作圖像上通力合作的藝術家、雕刻家、畫家和印刷商。──《藥學雜誌》（Pharmaceutical Journal） 在彩色攝影出現以前，一窺醫學界如何引人入勝地描繪可怕的苦難。──《大誌雜誌》（The Big Issue）

这是一本系统介绍恐怖艺术这一大众文化领域的书籍，从艺术史的角度，以人们所熟知的超自然小说中的形象入手，细数这些形象在电影海报和书籍插画等艺术形式中的来龙去脉。全书收录了近600幅大师级艺术家的作品，形式上从早期的雕刻版画，到书衣、书籍插图、通俗杂志、电影海报、漫画书、原创画作，再到今天艺术家工作的数字化领域。内容上共分为十个章节：吸血鬼、木乃伊、弗兰肯斯坦、狼人、幽灵、变态杀人狂、女巫、史前怪物、外星侵略者……你所能想象到的以及想不到的全都囊括其中。艺术家们都以人类心灵最原始的感触为创作动力，对恐怖艺术这一独特而迷人的研究领域产生了深远影响。 从第一部吸血鬼题材电影《诺斯费拉图》到人尽皆知的德古拉伯爵，从《沉默的羔羊》里的汉尼拔到臭名昭著的开膛手杰克，从巨兽电影《金刚》到史诗般的《哥斯拉》…… 经典的《惊情四百年》《美女与野兽》《木乃伊》《异形》《金刚：骷髅岛》都在这本书中追本溯源 如果你喜欢《寂静岭》《克苏鲁神话》《侏罗纪世界》，痴迷蒂姆·波顿、希区·柯克、柯南·道尔，酷爱丧尸游戏，那这本书一定不会让你失望 恐怖艺术并非不登大雅之堂，莎士比亚、狄更斯的文学，希罗尼穆斯·博斯、爱德华·蒙克的画作都带有挥之不去的恐怖元素 毕竟，妖魔鬼怪的故事自远古以来就为人类所津津乐道；毕竟，恐惧是人类非常细腻的情感，带给艺术家无穷的灵感。 你知道最初的吸血鬼形象并非披着天鹅绒斗篷的贵族模样，而是有着“一张胖嘟嘟、红扑扑的脸”吗？ 你知道僵尸如今其实是“文明社会崩溃的隐喻”吗？ 你知道《弗兰肯斯坦》诞生于一次雪莱夫人与雪莱和诗人拜伦的鬼故事创作比赛吗？ 你知道《小红帽》的“狼外婆”其实就是狼人的体现吗？ 你知道历史上充斥着迫害与酷刑的“女巫审判”吗？ 你知道哥斯拉代表了对核毁灭的恐惧吗？ 所有这些都能在这本书中找到答案。迷人的黑暗世界之门敞开，你想要了解的恐怖艺术都在这里。

《做衣服》是时装界一代宗师山本耀司的坦诚回忆录。 新版增加了一整章内容及全新后记。他不禁在书中感叹：人怎么可以这么美。 山本耀司是世界时装界特立独行的存在。他被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣”； 无数人渴望拥有他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服：“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”； 他将布料做 旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对“美”的认知：“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。” 在《做衣服》中，山本耀司详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。 书中还收录了对山本耀司的100个提问，披露时装大师背后的人生细节，向我们展现了一个生活中的山本耀司。同时附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及与友人的合影等多幅照片。 ----------------------------------------------------------------- 【名人推荐】 他的衣服是不同的，虽然是新买的，却让人觉得似乎既旧又新，镜子中看到自己好像比过去更像自己，真不可思议。过去，我是在穿衣服，而现在，我在衣服里。 ——维姆·文德斯（电影导演） 大约三年前，我作为模特出席过一场Yohji的男装秀，简直太棒了。在今后的20年里，我都祝福这个可爱的男人获得每一次成功。 ——薇薇安·威斯特伍德（英国时尚教母） 我非常尊敬他的工作。山本耀司在连贯性、才华和先锋性上，是所有时尚设计师的表率。 ——缪西娅·普拉达（普拉达、灵魂设计师） 他在时尚界开创了美的全新境界。 ——卡尔·拉格斐（香奈儿首席设计师） ----------------------------------------------------------------- 【编辑推荐】 ◎ 长销经典、山本耀司坦诚回忆录，增加了一整章内容及全新后记，“重版出来”！ 《做衣服》新版补全初版之后山本耀司的人生轨迹与心得体会，增改照片，全新编排。 他不禁在书中感叹：人怎么可以那么美！ ◎ 等身大的山本耀司360°立体呈现 山本耀司是世界时装界不可忽视的存在。然而，我们在对山本耀司的解读中，先锋观念往往被放大，却忽视了他在衣服中倾注的工匠精神。 在《做衣服》中，山本耀司深度剖析了自己的造衣哲学，深情袒露自己诸多人生细节。同时，书中收录了他的多幅珍贵手稿、作品系列，以及生活与工作近照等，并通过百问百答，向我们展现了一个生活中的山本耀司。 ◎装帧改用黑色底色，体现山本耀司品牌美学