保罗·克利是20世纪最重要的艺术家之一，他画得美也写得妙，19岁开始动笔写日记，直至1918年为止。这部日记本来只供克利个人审思之用，并不打算出版，克利在生前不准任何人接近他最私秘的告白。本书将整个克利的世界，生动地展现在年轻一代的面前，克利的日记引介我们走入他的生活及音乐、绘画、文学的国度。喜欢研究克利艺术的朋友，精读这部文献，将可看到一朵意外的美妙的花为他们盛开。

苏珊•桑塔格与西蒙娜•波伏瓦、汉娜•阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，是美国声名卓著的“新知识分子”、被誉为“美国公众的良心”、“大西洋两岸第一批评家”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖及德国图书大奖——德国书业和平奖。 “苏珊•桑塔格全集”是她所有作品的汇编，分为“论著”和“文学”两大板块（并包括其子戴维•里夫编辑的“日记”两卷），共16卷，280余万字。“苏珊•桑塔格全集”是迄今为止整个华语世界引进出版的最大规模的当代西方第一流思想家、评论家以及文学家的作品全集，而且是独家版权，在中国当代思想界、学术界、评论界、文学和文化界以及出版界，都具有里程碑式的重要意义。 《关于他人的痛苦》是苏珊•桑塔格继《论摄影》之后又一本关于摄影的专著，也是她生前的最后一部作品。这本书聚焦于战争摄影，探讨影像反映出的人的痛苦与观者之间的关系。惨不忍睹的影像尽管能唤起观者的悲悯之心，但人们的无能为力感更让这些在生活中无孔不入，又格格不入的影像显得多余而荒诞。若不经思考而直接相信影像之内容，我们的道德判断力只会愈来愈弱。桑塔格以纯文字书写影像，为观者提供思考空间以正视“他人的痛苦”。 本书另全文收入桑塔格名篇《关于对他人的酷刑》一文。

“对我而言，童年只是一种服刑，等我刑满释放，等我15岁能离开家时，我开心极了。” “我希望女人有更多男人的品质，男人有更多女人的品质。我认为这样可以减少暴力。” “你出名了，你就会越来越难找到一开始尚未为人所关注时你自然而然拥有的那种孤独。” 《苏珊·桑塔格谈话录》，国内首部桑塔格访谈合集，收录苏珊·桑塔格在不同时期接受各国媒体采访留下的十数篇访谈记录，数篇访谈首次与国内读者见面。此外，还附有原书编者利兰·波格教授倾力撰写的中文版序言和桑塔格最新年表。 对文学艺术的迷恋与热情，对女权主义的认识与反思，对文化与政治的深入剖析，对“感受力”与“严肃性”的反复强调，本书集中呈现了桑塔格在文学、美学、政治、性别等领域的主要思想观点，展示出她敏锐犀利的思想锋芒和鼓舞人心的批判激情。

对本雅明所处社会生活独具一格的细节“近察”，由六十篇小品文组成，“超乎寻常”，尽管是轻松的格言、随感，短小精悍，却都语言晦涩，思维诡谲。作者坦承，本书“表现出很独特的组织或结构，它是一条街道，从极其陡峭的深度——不要从引申义来理解这个词！——凿开一副街景的缩略图， 就像维琴察著名的由帕拉第奥设计的舞台背景一样：街道”，“它是不匀质的，甚至是极端对立的，这种张力下迸射出的火花有些可能过于刺眼，有些可能过于轰鸣。”

这是红遍微博的“老树画画”的一份回忆录，一份对画画、对审美、对这个世界的内心告白；也是一本极具标志性的老树式长衫人物画集。一图，一文，即可窥见老树完整的画中世界和画外行藏。 画分七组，“日常”、“闲情”、“花犯”、“心事”、“时节”、“江湖”、“桃源”，最具标志性的老树式民国长衫人物画，加上最有味道的老树式“歪诗”，连接起来就是这个独特的长衫人物的世界，就是老树自身的世界。 文有七题，以“答客问”的形式，讲述老树从画的经历、师承，谈自己的画，说自己的“诗”，字字都是“自家的思，自家的爱，自家的园子，自家的菜”。

本书收录作者近年来关于鲁迅的七次演讲文稿。虽不过数万言，却在浩瀚的鲁迅研究的边上，辟出新的境界。论者或称它“还原”了鲁迅，或称它“唤回”了鲁迅；而对于作者，这样的公开谈论大先生，或许更类似于一种还愿。

卡拉·瓦伦丁为死者工作。 在成为世界上“超恐怖”的巴斯病理学博物馆（就是BBC剧集《神探夏洛克》里福尔摩斯做实验和跳楼的那座博物馆）的馆长之前，她做了多年的尸检工作，完成了大约5000次尸检。在这本书中，她以尸检过程为叙事主线，分享了她的专业知识。 从尸体的第一个切口开始，我们将跟随作者，着手进行尸体的外部检查，随后依次进入尸体内部，解剖单独的器官，直至最后的尸体缝合。在每一个阶段，我们都会随着作者的笔触，了解尸检的过程和知识，了解人类生与死之间的历史和不断变化的文化关系，了解生命究竟是什么。 她对我们的身体最终会发生什么，有生动的洞察。书中的每一章除详细描绘尸检的其中一个环节，也描述了作者生活和工作的细节，纠正了我们从综艺节目、剧集上看到的关于尸检的错误认知。她的文字触及了我们对死亡的感受中一些更具争议的方面，比如性和死亡的关系，比如我们对人体组织收集、器官捐赠等的态度。

★ 卡尔维诺×非虚构写作，卡尔维诺怎样用想象力驾驭非虚构写作？ ★ 卡尔维诺的文学实验之书，探索文学组合的各种可能性。 卡尔维诺的文学创作，是一台复杂的文学机器，他一生的工作便是将与时代休戚相关的科学、哲学、政治学的零件置入这台文学机器中，不断地磨合，不断地调试。 《文学机器》是卡尔维诺一生文学创作和实验的心得体会。在这部文集中，卡尔维诺在读者、作者、评论家的身份之间来回变换，不仅为这个 时代的文学探索了全新的可能性，也为我们的书架增添了全新的内容。 如今，我可以将这些文章集结成册，能够重新阅读它们，也让他人再次阅读它们，以便使它们停留在属于它们的时间与空间里；与它们保持适当的距离，并且以正确的角度和方式对它们进行审视；重新勾勒出它们主观和客观的改变与延续的脉络；理解我所处的位置，对一切盖棺论定。 ——伊塔洛•卡尔维诺

詩人、甲骨文和青銅器研究者、自殺於文革期間的陳夢家，其故事塵封已久，猶如等待破解的密碼。紐約客記者、著名美國作家何偉深入中國，補綴、還原了他被古文字、青銅器、政治和謠言糾纏的一生，並藉此再現了和文字有關的隱秘歷史、大千世界，讀起來令人匪夷所思，感慨萬千。何偉不僅「考古」挖掘出一段段和甲骨文、古中國有關的歷史、故事和人，他還通過若干次遊走中國的旅程，出入於古代和現代，講述了若干相互交織、充滿了隱喻的故事，並尋找到彼此的內在聯繫，繪製出一幅幅奇異的當代甲骨拼圖。在《尋路中國》一書中，何偉好像是當代馬可波羅，開著吉普車深入中國，在《甲骨文》裡，他則似乎扮演一個西方占卜師，從某種意義上說，這本書就是何偉自己製作的占卜當代中國的甲骨。

视野丛书（6册）由北岛发起、主编并作总序推荐，张承志、徐冰、李零、韩少功、汪晖、李陀等集体呼应，集合了六位中国当代活跃在文艺领域的至为重要的作家、批评家、艺术家，由他们梳理自己的成长经历和思考脉络，精选出足以体现这六位作者数十年来思想精髓的代表作。视野丛书高度浓缩地呈现 了当代中国极具创造力和影响力的思想宝库。视野丛书文字可读性强，面向普通读者，让他们得以循着文化思想的脉络，追踪当代中国的种种问题，获得思考的乐趣。 李零把摆脱学术，自由自在地读书写作，称为“放虎归山”，他的杂文、随笔风格独特，有很多拥趸。 《大刀阔斧绣花针》是李零最新完成的一部精炼而且精彩的自选集，较为全面地展示了他研究和思考的各个面向。此外，他对杂文文体的揣摩和实践，所谓“绣花针”功夫，能以这样一组文章比较集中的体现出来，这也是李零杂文不同于通常所见到的学者散文的地方。

【每个人都梦想着探索新世界，但他用行动去做了】 ★ 英语旅行文学殿堂级典范，比《在路上》早20年的“出走” 。 ★《每日电讯报》“20部永恒的至佳游记” ★ 《萝西与苹果酒》后续，洛瑞•李“自传三部曲”No.2，中文版首次面世。 他像天使一样写作，传达出最朴实西班牙生活中的 骄傲与活力，洋溢着一如既往的敏锐、热情与幽默。——《星期日泰晤士报》 一本美丽的作品。——《观察家报》 讲述了他离家后的故事，生动而细腻，令人无法抗拒地读下去。——《每日邮报》 有种让人敬畏的魅力，不忍释卷。——《新政治家周刊》 《当我在一个仲夏清晨出走》是一部经典作品，展现了洛瑞•李卷入西班牙内战的经历，出人意料地融合了幽默、年龄增长和社会观察等内容。这本书是《萝西与苹果酒》的续篇，同时自身也是一本优秀的回忆录，对第二次世界大战边缘的的欧洲进行了观察。极度推荐这本书，推荐其中的社会观察，推荐它抒情与文学的散文。——美国中西部书评 …………………………………………………………………………………………… 1934年，一个明媚的仲夏清晨，洛瑞•李只身离开了英格兰的故乡。他19岁，仍然十分稚嫩，但坚信未来的好运。带着一把小提琴、一个行囊，他徒步去看海，前往伦敦打拼，因一句短语远航至西班牙。海一程，山一程，浪漫惊奇之旅亦是生命的蜕变之行。然而，西班牙内战的硝烟却打断了这一切……

穆齐尔一生中创作了大量的随笔和随笔性作品，这本选集中收录的主要是他二十世纪初至二十世纪三十年代末所写的随笔、批评和演说稿，此外还收录了他发表于一九三六年的自选集《在世遗作》。《在世遗作》是穆齐尔“在活着的时候亲自出版”的“自己的遗作”，其中尽管包括了一些短小的叙事性作品，例如《捕蝇纸》、《换一种眼光看羊》等，这些叙事性作品同样也是随笔精神的一种体现，因为它们通过对细微、“渺小” 的对象的观察体现了对人的生活和心灵的微观世界所作的思考，这些微观世界是对大的时代背景的映射，因此，它们的价值也许并不亚于诸如《无救的欧洲》和《精神与经验》这样的具有更大的关怀视野的作品。

《潘金莲的发型》是孟晖的第一本随笔集，出版后受到很多读者的喜爱。此次再版，我们尝试把这本随笔集一拆为三，涉及服饰的部分、涉及饮食与起居的部分、涉及文学作品欣赏的部分各自独立，做成三本小书，分别名为《潘金莲的发型》、《花露天香》和《想念梦幻的桂旗》，让读者可以选择自己更感兴趣的部分，也更方便随身携带和存放。 我们不得不承认，魏晋人观看世界的方式，是和我们太不一样了，他们固执地坚持真相，坚持直视死亡。文字的妙处，本来就在于可以让现实发生扭曲，用想象去代替真实。不是吗，我们很多人之所以迷恋写作，就是因为通过写作，可以摆脱现世的压迫，在幻想的时空中获得自由。

作为国内公共领域最重要的声音之一，刘瑜的文字向来拥趸众多，之前的作品更多关注美国民主，与中国相关度不高。而本书更多关注东亚、中东欧、南美洲以及非洲国家的政治与民主化，比如英国、俄罗斯、委内瑞拉、赞比亚等，这些国家的民主化进程参差不齐，而很多情况与现今中国有较强的可比性，这无疑让这本书更生动，更接地气。 喜欢刘瑜文字的人，在本书中仍然可以找到惊喜，她是幽默的：“所谓民主，就是选一个人上去挨骂。”她还是犀利的：“别说什么‘关了灯都一样’，21世纪了，为什么总要关着灯呢。”书中内容，包括、国际时政、政治书评影评以及一些个体化思考的杂论，更为多样化，阅读上带有跳跃感，但并不会有断裂之感，相反，用刘瑜自己的话说：“我相信这些文章集结在一起所传递的信息，相比它们零散的存在，其重量和清晰度是不一样的，而这些信息在今天的中国值得被反复和清晰地传递。” 一个更好的社会，更好的制度的降临并不是“自动”的，观念的变化是必要环节，而本书最终要达到的目的，就是“将过于霸道的声音拧小，将被屏蔽的声音放大，将司空见惯的思维方式打上一个问号，将盒子里的光释放”，“告诉他人他们不知道自己知道的观念”。

《在文明的束缚下》是劳伦斯散文合集，收录了他绝大多数的散文篇目，堪称精品集。主要分为对文明的反思、讨论文学和艺术、对两性关系的分析和对自己的评述几大部分。二十年前，劳伦斯的作品当属“前卫”，尽管作品完成于更早的几十年前。思想之门刚刚打开的国人，读劳伦斯的作品感受是震惊。尽管劳伦斯认为自己是思想家，但是读者们感知的恐怕更多是其中的“性”的部分。二十年后，重新出版劳伦斯作品是为了让读者在喧嚣后以冷静的心重新阅读和体会。姚暨荣先生是解放后最早翻译劳伦斯作品的译者之一，这次重新出版，译者又重新梳理了文字。选定的作品是劳伦斯夫人的回忆录和劳伦斯的散文集。读了回忆录才能更好地理解劳伦斯在创作时的境遇，由此体会到文字深层内涵。而散文集没有延用首次出版时的《性与可爱》，而是选用了更能体现劳伦斯思想精髓的《在文明的束缚下》。其实，所有的性啊、解放啊、反抗啊，都可归于这个标题，原来劳伦斯要摆脱的是文明的束缚。

中国文化对黑塞的思想与创作影响深远，曾被他称之为自己精神上的避难所和第二故乡。在二十世纪德语作家中，很难找到一位像黑塞那样对中国如此感兴趣、如此致力于介绍宣扬中国古典文化的作家了。本书中，黑塞研究专家．德国苏尔坎普出版社资深编辑孚克·米谢尔斯辑录了黑塞作品中关于中国的文字，以飨喜爱黑塞的读者。

★西方世界的“迷幻圣经”，全译无删节中文简体版初次出版，精装插图版。 ★《美丽新世界》作者赫胥黎亲试迷幻药物、经历神秘体验的真实记录，也是一部影响广泛的现代艺术评论集，同时还是探索人生极限以及通往天堂、地狱或炼狱等神秘经验法门的先锋之作。 ★与荣格的《回忆•梦•思考》、克里希那穆提的《人生中不可不想的事》、尼尔•唐纳德•沃尔什的《与神对话》、埃克哈特•托利的《当下的力量》等同列现代50部灵性经典。 ★深刻影响垮掉的一代、摇滚乐、嬉皮士、雅皮士、杰克•凯鲁亚克、约翰•肯尼迪、艾伦•金斯伯格、威廉•博罗斯、史蒂夫•乔布斯、鲍勃•迪伦等，是20世纪西方世界的一道文化风景线。 ★20世纪世界音乐史上影响巨大、颇负争议的摇滚乐团——“大门”乐队，名字就源自《众妙之门》。 本书包括阿道司•赫胥黎的两部经典作品：《众妙之门》和《天堂与地狱》。 《众妙之门》书名源自英国诗人威廉•布莱克的诗句：“如果我们将知觉之门洗涤致净，万物便会以其无限的原貌出现在我们眼前。人们若将自己封闭起来，便只能从洞穴的狭窄细缝中窥探事物。” 也与《老子》的“玄之又玄 ，众妙之门”有着异曲同工之意。 《众妙之门》是赫胥黎记录自己服用一种从美洲仙人掌中提取的麦司卡林后的视幻体验，以及一些神秘经验造成的影响：“我想，我见证了亚当被造出来那个清晨所见的一切──每时每刻都有奇迹，以赤裸裸的方式显现。”是其亲临天堂、地狱般神秘领域的第一手经验记录，开启了现代知觉、灵性、极限探索的先河，深刻影响了西方当代文化。《天堂与地狱》是《众妙之门》的续篇，进一步深入探讨了艺术经验的感官极限与非常态的心智体验。 【评价】 他是融科学家与艺术家于一身的人，也是这支离破碎的世界最最需要的人。这世界是一面砸碎了的大镜子，我们每人手上拿着一小块变形的碎片。他的责任就是把这些碎片重新拼凑起来，至少在他努力之下，人类又成为一个整体。 ——小提琴大师 梅纽因 当我大约十八岁的时候，《众妙之门》对我产生了巨大的冲击。其中有一段，赫胥黎谈到能够在布料的褶皱中看到无限和涉及它的在文艺复兴时期的装饰绘画，令我终生难忘。 ——美国画家 汤姆•休厄尔 ……大脑是禁锢者。它会收束我们的知识，然而一旦我们的大脑被迷幻药炸得粉碎，那些禁锢便消失了。我们固然都得生活于此时此地，局限于我们的特殊观点，然我们若想成为类似托马斯‧曼、乔伊斯、保罗‧克利与毕加索那样的艺术家，就须进入其他观点，进入总体的全局幅度。这是一个极深刻的挑战。 ——神话学大师 约瑟夫•坎贝尔

《香水》作者聚斯金德回归纯真之作。 《纽约客》御用画手、法国国宝级插画大师桑贝经典配图。 “我”是一个普通的小男孩，上学，爬树，骑车，幻想着朦胧的初恋，害怕严厉的钢琴教师，常常觉得自己会飞。“我”的邻居夏先生是个“怪人”，沉默地拄着拐杖，背着空空的行囊，没有目的地奔走不休。我们之间只有为数不多的几次接触，但这个敏感易怒、行色匆匆、似乎总在忍受痛苦的身影却构成了我童年生活中一抹幽暗的底色。某天，他在“我”的注视下走向湖心，告别了这个始终令他惊恐万状的世界，而我也就此挥别了纯真无邪的童年时代。 小说没有复杂曲折的情节，更无紧张刺激的悬念，只像一段借孩童之口平铺直叙地道来的回忆，透过童真的目光关注着那些被放逐和被遗忘的个体。同时，悉心研读此书后人们会发现，作者在这略带怀旧伤感的叙述中倾注了自已内心深处某种强烈的追求与渴望。

收录《光与影》、《我的恩师》、《回归》、《红与黑》、《冬日的东京》、《回顾与出发》、《白夜的诱惑》等随笔作品。

《国王鞠躬，国王杀人》是一部散文集，寓意丰富。作者运用“少数民族语言的独到性”，讲述了她在秘密警察的监督下，颠沛流离的灰暗生活。她在极权统治扭曲语言的现状下，选择以冷峻、超现实的诗性语言，表达对现实环境的不安全感。