作者乔阳的童年和少年时期在四川度过，二十多岁的时候，她去了云南，在梅里雪山的飞来寺和白马雪山的雾浓顶村生活了近二十年。这二十年里，她和雪山间的藏民们生活在一起，听他们讲故事或者说笑话，观察他们，也被他们观察，直到成为他们中间的一个。她和那里的自然生活在一起，感受它们，也 被它们感受，直到成为它们中间的一个。 从海拔2000米的亚热带干暖性河谷灌丛到海拔5000米的高山流石滩，贝母、各类野山菌、高山杜鹃、绿绒蒿、大果红杉…… 乔阳在雪山和雪山之间行走，静默，聆听，记录。而现在，她讲述。

《星星和印第安人的土地》是美国著名女作家玛丽•奥斯汀的代表作之一，是自然写作的经典作品，被称为不朽的沙漠经典，自1903年首次出版时引起巨大反响，此后一版再版，影响经久不衰。 玛丽•奥斯汀以在沙漠小镇十二年的生活经历为背景写作而成，它改变了人们对沙漠的认识。在她的笔下，干燥少雨、空旷贫瘠的沙漠像新英格兰的瓦尔登湖畔，像加利福尼亚的优胜美地山一样，成为一种有生命、有活力的迷人风景，由此开创了当时在美国还无人问津的"沙漠美学"。 山杯经典书系，开本精巧，版式典雅。收录一百余幅黑白线条图。

杜鲁门•卡波蒂（Truman Capote，1924—1984）堪称美国二十世纪最为著名、最具有明星效应，同时又是最饱受争议的作家。在整个二十世纪中，唯有两位杰出的小说家真正在美国家喻户晓，那就是欧内斯特•海明威和杜鲁门•卡波蒂。尖酸刻薄的毛姆也称誉他为“第一流的文体家”。 《肖像与观察》收录了卡波蒂的一生中在他心中留下烙印的各色人物，从星光灿烂的好莱坞明星到冷血变态的连环杀手，一幅幅肖像亦真亦幻，栩栩如生。卡波蒂后半生整日出入于上流社会，鲜衣怒马，日日笙歌，但他却有着一颗极度细腻敏感的心灵和一支同样的细腻的笔触。那些如旋转木马般从他眼前闪过的各路名流——玛丽莲•梦露、葛丽泰•嘉宝、卓别林——拨奏出的是一个个触动心弦的精妙音符，你会诧异于他们一个简单的眼神，一句无意的话语能够触发这样的情感湍流。而另一部堪称《冷血》姊妹篇的非虚构犯罪小说《手刻棺材》呈现出则是一个令人毛骨悚然却又充满魅力的恶棍，读者很难分清这个形象有多少是真实的血肉，有多少是卡波蒂心中最黑暗的梦魇。

关于善恶、理想、名利、孤独、生死、自我……《目光》是陶勇医生首部文学随笔，是一个医生的沉思录和成长感悟。 全书内容以陶勇医生的思想观点脉络划分为关于生死善恶、学习教育、从医选择、立世榜样等几大模块，同时穿插着陶勇医生在四十不惑之时关于自我的思考，金钱观、价值观的剖析，关于信任和大爱，以及未来对盲童和科研事业的规划与展望。 《目光》中不仅仅是记录平凡生活的点滴,更是展现他从医二十年接触到的形形色色的患者和朋友身上以及书本里吸收到的能量。 周国平/倪萍 亲笔作序 贾平凹/白岩松/孙俪 真挚推荐

【海明威诞辰120周年 重磅纪念】 显微镜视角，细看野生天才的黄金时代！ --------------------------- ==如果可以，谁不想用力喝酒，用力感受，用力爱，以青春之名？== 超24家权威媒体推荐 《纽约时报》畅销书 《华盛顿邮报》年度好书 《老人与海》《了不起的盖茨比》发掘者、美国出版龙头斯克里布纳年度巨献 “新新闻主义”代表人物、《邻人之妻》作者 盖伊·特立斯 《名利场》《华尔街日报》《纽约图书杂志》《科斯克书评》《金融时报》《时尚芭莎》等24家媒体权威推荐 美国亚马逊、Goodreads高分认可 --------------------------- 历时5年深度采访，取材于300万字素材 美国文化史学家 莱斯利·M.M.布鲁姆 重磅力作 海明威、菲茨杰拉德……20几岁他们很难想象，未来的自己将成为巴黎一切浪漫和刺激的缩影。 --------------------------- 21岁到27岁，在人生的黄金时代，海明威旅居巴黎，度过了一段困顿、疯狂的日子。 他信仰文学，心高气傲，却只能靠做记者度日，妻子哈德莉的基金是主要经济来源。最为贫困的时候，他甚至去卢森堡公园偷袭鸽子，逮住了就回家炖了吃。 他是社交宠儿，热爱拳击和斗牛。打拳击是他交朋友的惯例，对斗牛的狂热则为他带来了人生第一部重要作品《太阳照常升起》。与杜芙夫人、菲佛姐妹的暧昧，令海明威吃了哈德莉“一拳”——相濡以沫的婚姻宣告结束。 他戏仿作品嘲弄恩师，把巴黎、伦敦、纽约一些精英朋友难以示人的情感纠葛写进小说……海明威从一个无人问津的时代旁观者变成了万众瞩目的焦点。 --------------------------- 有人说海明威是“坏男孩”，混合了巴黎的喧嚣、阿尔卑斯山的粗犷、拳击场的野蛮，还有一种别样的才华光芒。 从始至终，海明威最知道自己想做什么样的人，取得什么样的成就，没有任何人和事可以阻挡他。

《费雪的美食词典》集结了欧美饮食文学传奇M.F.K.费雪的26个美食信条，她按英文字母表的顺序，阐述与美食有关的词语，谈论饥饿、饥饿的人，以及美食赋予人类的欲念、情绪与满足感。 A是独自用餐：惬意的孤僻胜过有一搭没一搭的小聚；F是家庭：我叛逆地向家庭聚餐那不可避免的无聊感宣了战；L是文学：在这个令人心烦意乱的世界上，幸亏有它，让我能够得到饱足与滋养…… ------------------------------------------------ ◆ 当我们谈到美食文学，M.F.K.费雪是绕不开的传奇 “孤独美食家”的鼻祖，詹姆斯·比尔德基金会终身成就奖得主、美国艺术暨文学学会终身成员、“费雪美食奖”因她而设，W.H.奥登、约翰·厄普代克、茱莉亚·查尔德、彼得·梅尔一直推荐的美食文学大家！ ◆ 老牌美食杂志《美食家》口碑专栏合辑，20世纪独立女性的饮食宣言，七十年话题不减 独自用餐、公共场合用餐之道、单身汉、商务午餐、家庭、暴饮暴食、悲伤、佳酿、理想的一餐…… ◆ 绝对主观，非常费雪，欧美饮食文学掌门人的舌尖信条 享受独自用餐，经常外出吃饭，今日宜精致，明日忌悲伤……一本美食词典的生活态度，谈论美食赋予人类的一切！ ◆ 真挚情感与实用菜谱的美妙组合，简单易上手的世界美食清单 来自美洲的“神的食物”、敬献给英国公爵的“奶汁西葫芦”、强效清肠晚餐……

被誉为“文坛火枪手”的法国著名作家大仲马深受中国读者喜爱，其作品《三个火枪手》、《基督山伯爵》自从被翻译成中文以来，长销不衰。这本《大仲马美食词典》正是大仲马的临终之作。本书是一席由一个个词条烹制而成的文学大餐，法国的一切美食以及与美食相关的东西都囊括在内。与传统词典古板的写作方式不同，大仲马在制作词条时加入了很多文学因子，凡与美食相关的名人逸事、神话传说、笑话、史料均在收录之列，趣味盎然，让人不忍释卷，被普遍评价为“好看，好用”，成为法国文学和法式美食的传世之作。即便没读过我所有的作品，至少也应该留存这本。我爱上烹饪，一如我爱上诗歌，是天赋使然。其中一样——我指的是对诗歌的爱好——注定会让我破产，而另一样能给我带来财富，我至今仍梦想着有朝一日能发财呢。我很开心地看到，我在烹饪艺术上如此之快就出名了，甚至盖过了我在文学方面的名气。感谢上帝！我能在一个新的领域有所成就，我遗赠给子女的不仅仅是书——那些书他们可以受用15到20年——还有锅瓢碗盏，这才是他们受用不尽的，而且还可以遗赠给他们的后代。我迟早会为了掌勺而封笔，这是在为我一座新的丰碑奠基，所以我一点也不觉得遗憾。谁敢说一个全新的大仲马不会英名长存、赛过贺拉斯……——大仲马中国五千年文明中，作家和诗人都是美食家，他们发展了大量的严肃美食文学。而在西方，一位文学大师在美食方面的作品一般不会被认为是严肃的贡献，唯一的例外就是大仲马的这部美食词典。事实上，这本书是一个世界上最著名的作家写下的关于美食、旅行和生活的札记，它致力于向读者诸君提供一种充满情感的生活态度和无与伦比的阅读快感。

★活在这个时代，安全感从何而来？身体上的饥饿，从来都和精神上的饥饿相关 ★一场勇敢真诚的自白 书写当下最公开、最隐私的焦虑 ★“直面自己，直面活在我身体里的自己，从来不是一件容易的事。” ★《纽约时报》畅销榜好书 ★美国《时代周刊》《华盛顿邮报》《洛杉矶时报》、美国国家公共电台、英国《卫报》等十多家媒体公推“年度好书” ★获拉姆达文学奖、入围美国国家图书评论奖 --------------------------------------- 我的身体是破碎的。我是破碎的。 一部分已经死去，一部分沉默不语。 这里有丑陋、脆弱、赤裸的我。 写这本书，就是一场坦白。 我被迫去正视内心不堪的秘密。 ---------------------------------------- 我的身体是犯罪现场。那天之后，我被挖空了。十二岁，我的人生被分成了两半，边界被劈得参差不齐。 我一直吃啊吃，我想只要我的体形变大，身体就会很安全。我把我心中那个曾经的小女孩埋葬了。但她还在，在某个地方。她还是那么小，惊恐而羞愧。食物为我筑起逃避异性目光的堡垒，却令我曝于公众灼灼的视线中。 有人说思想和灵魂，可以像骨头一样干净利落地愈合。总有一天，我将不再感受到这种平静而持久的愤怒。我不会醒来再去回想自己遭受暴力的过去，哪怕只有一秒钟、一分钟或几个小时。 那一天从没有来过，那一天还没有来，而我也不再等待。我尝试与自己的身体和解。 ------------------------------------ 事实证明，当你以智慧和勇敢去直面一段扭曲痛苦的过去，结果可能是同情和启迪，无论是对于有过类似经历的读者还是对此毫无所知的读者。盖伊告诉我们如何得体地对待我们自己，以及得体地对待彼此。《饥饿》在我难以尽数的很多方面都取得了令人惊异的成就。——作家安·帕奇特

这是作者作为“现行反革命”狱囚，于1975年3月-1978年10月在北京K字楼看守所和北京第一监狱所见所闻的真实记述。它生动细致的展现了监狱的日常生活和形形色色的囚犯遭遇，在身份、经历各异的这个特殊群体中间，在看似荒诞离奇、黑色幽默般的故事背后，折射出“文革”末期普遍的微妙的社会心理和高压、混乱背景下的人情世故，是一份既真实、又具深刻洞察的历史记录。

《钓客清话》写的是垂钓（CIP数据中也被列为“钓鱼-基本知识”），但不是钓鱼人的技术指南，而是垂钓的哲学、垂钓中体现的做人的理想、生活的理想：即简单，忍耐，厚道，知足等。 一部讲渔钓的书，被人作文学的经典读，是一定有我们所称的"风格"的。它风格的妩媚，部分来自于作者的单纯，他行文有柔静的光，将我们引向它，流连而不忍去之。它清新，闲淡，有超然自得的气息。对疲于现代生活之混乱、繁杂的人，这样的书，是避难所。 本书由缪哲先生翻译，读库再版。内页插图依1840年“约翰·梅杰版”（John Major Edition）。这些小图，颇见自然史黄金时代插图的细腻、准确与情致。 本书仅在读库网店有售，购买链接：http://item.taobao.com/item.htm?id=38603110307

21世纪初，顾湘在莫斯科国立大学攻读新闻系硕士学位，本书记录的便是她在俄罗斯的三年留学生活。全书分为两部分：第一部分循时间记述秋季的课业、冬季的阅读或夏季夜晚的湖泊，存在于电子邮件和网络聊天室的朋友们，乃至坐火车、搬宿舍、遭贼、打工、恋爱、光头党肆虐，部分篇目曾发表于《萌芽》；第二部分是为《东方早报》写的专栏，风格陡变，转为一帧帧工业绘图风格的速写，仿佛不带情感的新闻播报员，为我们带来有关过去的讯息。 这部写作于十六年前的作品，曾在2005年以《东香纪》为题出版，绝版已久。此次全文由作者重新修订，加入新文章三篇，图文经重新编排。强烈的时代印记，清贫的留学生活，以至各种孤独、危险、无聊的境况，都被顾湘以坦诚、不遮掩的笔法一一记录下来。

《碎片》（2016）是意大利作家埃莱娜·费兰特20 余年来的书信、访谈和散文集。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破，这些对话睿智地诠释了女性和家庭、神话和文化、城市和记忆，以及作家和读者的复杂关系。《碎片》既是深入费兰特的文学世界的指引，同时也是一份智性、鲜明而坚定的文学宣言。 全书按年代分为三辑：第一部分“碎片1991—2003”是作家和出版人的书信往来，重点讨论了《烦人的爱》中母亲的身体与写作的隐秘联系，也收录了她和导演就该小说的电影改编进行的细致商榷，还包含了作家从未被发表过的一些创作片段；第二部分“拼图2003—2007”收录了作家和导演就《被遗弃的日子》的电影改编进行的往来书信，以及她在前三本小说中探寻的不同方向；第三部分“书信2011—2016”收录了自“那不勒斯四部曲”出版以来作家接受的部分书面采访，读者可以窥见作家对这部小说的解读，以及对女性写作的历史和任务的犀利看法。 本书标题“碎片”（frantumaglia）来自作者的母亲常用的方言词汇，指遭遇矛盾和混乱的个体体会到的痛苦，但作家将其发展为自己的文学理念，并尝试在多年的创作中释放这个词汇背后的解放力量：作家要利用这种旋涡般的力量，直面失控的风险，抵达令自己、令读者陌生的真实经验。

本书为著名画商雷奈·詹泊尔所写的日记，詹泊尔，一位与印象派同时代的法国大画商。喜欢参观博物馆、喜欢和人吃饭聊天并记下来。作为画商世家，他的生意做到了欧洲和美国，日记中的相当部分和印象派有关。他和德加、雷诺阿、莫奈、米勒、马奈、马蒂斯、毕加索、塞尚等保持着私人交往。跟他们一起吃饭、讨论作品、开玩笑。当然，还讨价还价。本书讲述了作者与各界艺术名流的交往故事，记录了艺术作品在买卖之间的流转迁徙，展示了作者对于艺术本身的独到见解;虽不过是对流水生活的点滴摘录，却反映出整个时代的风云变幻。

★ 仲泽译本，诗意译笔，古朴雅致，信实优美，还原梭罗其“神” ★ 收录新英格兰本土木刻版画艺术家托马斯·内森的10余幅经典黑白插图作品，再现梭罗心灵归处的万物风景 ★ 全手工布脊精装典藏本，简约古雅，汉译梭罗文集的珍藏之选 ★ 特别收录梭罗学者安妮·伍德丽芙的精彩导读 节候的轮替整饬有序，亘古如一，梭罗从中读出了生命的律动，享受着生命的乐趣。——安妮·伍德丽芙 《四季之歌》是梭罗日记选。本书按照春夏秋冬四时更迭、一年三百六十五天日夜流转的顺序编排，择取了梭罗日记手稿中的精华篇章。这是梭罗于19世纪40和50年代栖居在康科德瓦尔登湖畔，日常交游远足，观察大自然的风物、景致、节候变换的心得，不仅包括了他对天地间万物的细致记录，也包含着他对人生、心灵、真理的感悟。

再次体验阅读的魅力，成为一名理想的读者 ◎ 编辑推荐 ☆ 作者被誉为澳大利亚的“阿兰·德波顿”，此书为他的文学阅读随笔，探讨了阅读的本质与价值，既是为了礼赞阅读和读者，也是为了给阅读这项被大为低估的能力正名。 ☆ 是作者个人阅读的纪实性自传。作者回顾自身的阅读经验，论及了几乎所有的阅读种类，从小熊维尼到福尔摩斯，从蝙蝠侠到海德格尔，从享乐型阅读到思辨的学术型阅读，内容丰盛，选材不拘一格。 ☆ 是对读者阅读上遭遇的种种困惑的解疑。如何对待作品背后的创作者？如何面对阅读中的毫无节制和文学厌食？好奇心、耐心、勇气、骄傲、节制、正义……良好的阅读为何需要这六种美德？如何才能成为一名理想的读者？读者又将从中获得什么回报？此书中作者将与读者一同寻找答案。 ☆ 随书附赠一枚模拟借书卡样式的精美书签。 ◎ 内容简介 在我们还是小孩的时候，就要学习怎样去阅读，怎样掌握阅读的艺术。但是渐渐地，我们忘记了阅读是多么神奇的过程，是阅读摇曳着我们的心旌，让我们从书页中，从那些划线和遗落的墨点中增进知性，获得鼓舞和灵感。也许我们需要停下来，再一次学习如何阅读，如何读得更好。 戴蒙·扬做到了这一点。在这本书中，他要带着我们重新认识阅读。戴蒙的阅读充满激情和惊奇，从海德格尔到海因莱因，从游走于灰色地带的超级英雄到思辨的实在主义，他将带我们走进那些世界上最伟大的读者的内心——博尔赫斯、柏拉图、伍尔夫——在这些杰出作家和读者的陪伴、指引下，我们将学会如何成为理想的读者，让阅读真正自由、有益，充满乐趣，并拓展生命的边界。 ◎ 媒体推荐 在不长的篇幅中，作者尽情表达出了他的深刻见解、创造力和风趣。扬以严肃而敬重的态度论及了所有类型的阅读，包括学者的思辨型到轻浮的狂欢型阅读。这本书的内在是严肃的，但同时也是风趣幽默的——要达到这种平衡很困难，但扬做到了。 ——《出版者周刊》 向读者的文学生活提供道德指导的一次尝试。 ——《泰晤士报文学增刊》 戴蒙·扬写了一本干净利落的小书。《阅读的艺术》的一个主要目标是让我们更热衷于阅读，同时告诉我们如何更明智地阅读。 ——《星期日邮报》 《阅读的艺术》不只是一本与书相关的回忆录，还是一部宣言。扬在其中展现了他雄心壮志的目标，即让人们重新陶醉于阅读，尽管总体而言，这是非常困难的。 ——《爱尔兰时报》 细致入微又清晰……这本书描绘了一个读者可能存在的偏见和习惯，以及它们是多么的不稳定。 ——《大志》 在这一优雅的书卷中，戴蒙·扬的目标在于展示成为读者是一件无比非凡的事情，以及成为一名更好的读者之后，我们将从阅读中汲取到无穷的力量。 ——《此刻》 ◎ 名人推荐 这是一本能引发自我对话的书——博学、惊人、而且富有说服力。 —— 亨利·希金斯，英国著名文化评家、语言学家 相当广泛与精彩地探索了阅读的本质和价值……诙谐与优美并存。 —— 乔治·西尔泰什，诗人 对阅读的改造力进行了博学而迷人的探究。 —— 梅丽莎·哈里森，《雨》的作者 阅读有关阅读的书本会让人感到困惑，但戴蒙·扬把它变得引人入胜并深刻了起来。 —— 迪安·博内特，《是我把你蠢哭了吗》的作者

本书辑录了切斯瓦夫•米沃什的代表性随笔。它们横跨五十年，旨在体现米沃什非同寻常的主题广度以及他所掌握的体裁和风格的多样性。“我这些客人”，被记叙和素描的人物都是对塑造米沃什的人生起作用的历史潮流的代表性人物。“站在人这边”，呈现一直都是极具深度的严肃宗教思想家的米沃什。“反对不能理解的诗歌”，辑录米沃什关于诗歌的责任的最重要文章。“在不断的惊奇中”，收入作为本选集结语的《笔记》的片断，重温一直支配米沃什作品因而也支配这本选集的众主题。 我们这个时代，论呈现世界之奇观，没有哪位作家能够比肩米沃什。我们应该感谢他那非凡人生的智慧。 ——雅罗斯拉夫·安德尔斯，《洛杉矶时报书评》 在保持其作品主题连贯性的同时，米沃什具有一种运用并经常创造各种新形式的多才多艺的能力。他掌握的不同体裁的巨大多样性是骇人的……在米沃什笔下，随笔在保留其形式上的灵活的同时，变成一种严厉的知识探究的工具。 ——英文版编者 我写过各种题材，并且大部分非我所愿。这一回我也不会实现我长期的意图。但我始终明白我所要的东西是不可能达到的。我需要那种能力，也即以一个不可获得的句子传达我对“在此”的无比惊奇，这个句子将同时传播我皮肤的气味和肌理，传播贮藏在我记忆中的所有事物，以及我现在同意和不同意的一切。 ——切斯瓦夫·米沃什

玛丽安•摩尔评论休•肯纳的话——“大胆，他可能过于大胆了，但我们需要他”——也同样可以用在詹姆斯•伍德身上。正是过度的能量和好辩的冲动让伍德读起来很提神，我们常常接受他的教诲，有时也想一驳为快。 ——威廉•H•普理查德，《纽约时报书评》 《破格》、《不负责任的自我》、《私货》和《小说机杼》几本书的出版，使詹姆斯·伍德成为同时代批评家中的翘楚，他不仅是一个明察秋毫的评判人，更是当代小说的鉴赏家。 《破格》是詹姆斯·伍德的第一部批评集，同时讨论文学和宗教。 “书中讨论的一些作家——梅尔维尔、果戈理、勒南、阿 诺德、福楼拜——文学信仰和宗教信仰之间的区别并不总是很清楚，而常常是一种莫大苦恼……然而，总有作家伟大到足以在宗教冲动和小说冲动之间腾挪，区分两者 ，但又奇迹 般地两面受益。梅尔维尔和福楼拜是这样的小说家，乔伊斯和伍尔夫亦然。对弗吉尼亚·伍尔夫来说，十九世纪的变乱已过去五十来年，而作为一个著名的不可知论者的女儿，宗教信仰并没有拘于传统的痛苦。难关已经闯过。对她来说，一种宗教信仰或神秘的信仰与文学信仰轻柔地调和在一起——然而，对她来说，小说仍然保留着怀疑、质询的功能。在她的写作中，小说表现神秘，不过是为了展现我们无法抵达神性，因为神性已然消失。在她笔下，小说以宗教之心，行怀疑之实。 ” （黄远帆） 詹姆斯•伍德以其独有的激昂的声音，推进了一些最困难的议题：小说和现实主义的想象力可以是什么样子。他是那种真正的文学爱好者。他饱含深情而热衷争论的批评文章在对象的范围和道德的严肃性方面激动人心。 ——苏珊•桑塔格 目前没有几个批评家……可以提醒我们谈论文学也是文学的一部分。若能为这种谈论加上激情、精确和丰富的阅历，那便是一份罕见而珍贵的才能：我们的好消息是伍德有这种才能而我们有伍德。 ——加布里埃尔•乔西波维奇，《泰晤士报文学增刊》 伍德是一个天才的细读者。这部批评集里妙笔贯穿始终，时而甘美多汁，时而刚毅雄健，时而据理力争，时而倨傲冷嘲，激情四溢又不失细节方寸。 ——约翰•班维尔，《爱尔兰时报》

※安古兰漫画大奖得主的另类报告书 ※翻译成十多种语言的纸上纪录片 ※独一无二的缅甸纪实漫画 ※非浮光掠影式的深度旅行手账 ※一个神秘国度的荒诞与日常 ※漫画家爸爸、无国界医生管理人妈妈、新生宝宝的缅甸岁月 ◎ 编辑推荐 🏆安古兰漫画大奖得主的另类报告书，知名作者纪实漫画作品 盖·德利斯勒，画关键帧的职业动画师，毕业于动画排名世界第一的谢尔丹动画学院，以旅行报道漫画和育儿漫画得享盛名，斩获各大奖项。 代表作：《平壤》《耶路撒冷》《缅甸小日子》《第111天：人质手记》等。其中《耶路撒冷》获得法国安古兰国际漫画节蕞高奖——蕞佳漫画奖，《平壤》入选“蕞伟大的100部漫画”。 《缅甸小日子》已被翻译为英语、德语、意大利语、波兰语、捷克语、西班牙语、葡萄牙语、芬兰语、克罗地亚语和缅甸语等18国语言，在多国畅销；《出版者周刊》《纽约客》《英国卫报》好评推荐，并荣获加拿大阿尔贝里克·布儒瓦漫画奖，是了解缅甸的必读图像小说。 🛺 珍稀的“旅行报道漫画”，一部图像小说版的《寻路缅甸》 有别于市场上的旅行、纪实类书籍，这本书的主题不是旅游攻略和心得，也不是惊天动地的历史记录，而是着眼于琐碎、平凡的个人生活，尝试理解自己生活的地方和当地人，并将这种理解传递出去。作者笔力非凡，用新闻的笔法画漫画，既幽默逗趣，又洞察深刻。 混合游记、纪实、搞笑、漫画、育儿多种风味，举重若轻，将“政治、宗教、风土、人道主义”这类宏大命题融入日常生活的描绘中，经线条简单的漫画剖析解构，画得通俗、家常，个中笔触坦荡而细微，动人之处也正在于此。 本书既是轻盈的纪实漫画，厚重的日常漫画，更是具备图像美感和社会观察犀利敏锐度的旅行报道漫画，开拓了图像小说的边界。 🎡 神秘国度的真实刻画，带你走进特殊时期的缅甸 以画笔掀开缅甸这个熟悉又陌生国度的神秘面纱。 漫画家爸爸、无国界医生管理人妈妈、新生宝宝三人一起在缅甸生活了一年。审查、迁都、炎热、专制……给他们的生活加了料，发生了奇妙的化学反应。 本书的写实简洁有力，从头到尾洋溢着浓浓的人文主义关怀，一个个2~5页的小故事串联成篇，既温柔又细腻，是展示缅甸普通人真实日常的一扇不一样的窗口。 一本书，是一个窗口，虽说描绘的是缅甸的小日子，却也能从中窥见缅甸的大社会。作者以绝妙的叙述和笔触赋予他所描绘的时刻以生命，让我们有幸跟着作者的画笔一起见证那个特殊时代的荒诞与日常，见证一家三口的“缅甸岁月”。 ◎ 内容简介 关于缅甸，你知道什么？仰光？大金塔？昂山素季？……还有呢？ 缅甸一天只供电四个小时？！将领们只有高中学历？！买电脑居然还要通过秘密管道？！银行还在手写记账？！昨天还在当会计的邻居，今天已成得道高僧？！ 曾获法国安古兰国际漫画节大奖的加拿大漫画家盖·德利斯勒带着刚出生的儿子，跟随任职于无国界医生组织被派驻缅甸的妻子，到遥远陌生的东方国度缅甸生活了一年。他用幽默智慧的文字及轻盈洗练的画风笔触，忠实地记录下缅甸当地的生活风物，并对当地的文化政治进行了犀利独到的观察和省思。 ◎ 媒体或名人推荐 画风活泼简约，在传统的旅行见闻录里融合了意想不到的敏锐观察。 ——《纽约客》 《缅甸小日子》不仅是一部简洁有力的纸上电影，更是一部极有价值的艺术杰作。 ——《出版者周刊》 近年来关于缅甸生活的相关书籍中蕞具启发性也蕞有洞见的一本。 ——《英国卫报》 德利斯勒对缅甸的观察入微，不猎奇也不过于悲悯，纪实类作品难的是客观地看待自己的不客观，德利斯勒做到了。一个来自西方世界的加拿大人，在一年里，静静用笔描绘缅甸的世界。 ——IGN 作者将缅甸的社会变化顺手拈来，观察之细致，情怀之深邃，视角之客观，文笔之流畅，画笔之灵动，让人不得不震惊叹服。这是一本了解缅甸的必读图像小说，因为你找不到第二本这样的书！ ——亚马逊读者 德利斯勒的作品读来轻松愉快，有趣又有料，画出了人味与趣味。你想象不到他为什么能将沉甸甸的现实表现得这么简明有力、轻盈活泼。这是一本边界辽阔、引人深思的纪实图像小说，让你读完掩卷沉思之余还能心生暖意，那些对异乡生活的凝视和思索就藏在言有尽而意无穷的画笔缝隙之间。 ——亚马逊读者

《阿勒泰的角落》是关于新疆的最美丽文字，这是现代版《呼兰河传》。由作者1998-2003年之间陆续完成并在《文汇报》、《南方周末》等发表的短篇散文集结成册。作者以天然而纯真的笔调描述阿勒泰地区哈萨克族日常生活点滴趣事：做裁缝、可爱的孩子、来来去去的陌生人。她刻画的不是一组有关新疆的异域风情，她刻画的是我们内心的牧歌：白雪和阳光，青草和白桦林，优美、明亮。李娟 阿勒泰的角落，给你带来最生动的故事！ 《阿勒泰的角落》适用于：青年，女性，对新疆好奇的读者，文艺青年。

我，从使用名为“摄影”的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。 ——杉本博司 杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的摄影中，艺术、历史、科学与宗教的诠释环环相扣，完美地将东方哲思与西方文化意涵结合在一起。 ——哈苏摄影基金会 日本国宝级摄影师，亚洲当代摄影拍卖纪录保持者，杉本博司文字代表作。将最亘古永恒的事物用最崭新的方式呈现。以生命、时间、历史为核心，书写个人对文明兴衰的解读与想象，探讨这世间的刹那与永恒，蕴含深刻的思考和智识。 书名“直到长出青苔”取自素有“日本诗经”之称的和歌总集《万叶集》。书中收录了杉本博司自1974年以来所有的代表作品，包括“海景系列”、“肖像系列”、“剧场系列”、“建筑系列”、“博物馆系列”、“布景系列”等。分为十六章，每章以一幅杉本的摄影作品和一段问答起兴，延引出艺术家本人通过摄影的方式与历史、哲学、时间、记忆、梦境等主题的互动所获得的洞见，并以及其诗意而禅意的方式娓娓道来，充满东方意境。