美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克.斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界：“ 常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的”，总是被“抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见“自己与自己相遇” 。为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的三十幅画作，从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言进行解读。 “所有那些因霍珀而激发的书写中，没有一部能比马克.斯特兰德这本小书更冷静、更细致入微地描述出我们是如何为画作中的形式元素而感动、而惶然的。” 约翰.厄普代克说。 此译本由全本书店提供翻译校对，有别于先前的杂志版。

本書由一篇引言與十九篇小品文所構成，作者談論繪畫、電影、人物，以及個人對於色彩的種種思考與回憶。作者旁徵博引，援引哲學家語錄、詩作、神話故事，並論及歷史、社會文化現象，說明各種顏色的意涵。此外，也提及從童年回憶到晚年罹病等種種個人經歷。 就文體而言，本書是以散文寫作，然而文中有詩，而整體的用字與意境頗具詩意與想像力，令人讚嘆，像一道單色光芒通過稜鏡之後，散發出繽紛色彩。本書寫作方式並非闡明一項論點，而是將和每種顏色的相關知識與回憶，累積成一個篇章。

《外交政策》評選全球百位思想家、百大公共知識分子 伊恩・布魯瑪 直面人心的28篇歷史與美學散文 ★美國筆會藝術評論大獎（Diamonstein-Spielvogel Award）肯定 「我不相信有人天生是魔鬼。 人會做出邪惡的事，往往是出於堅信自己做的是對的事。」 二次大戰期間，世界各地發生了慘絕人寰的屠殺、滅種事件。有人說，每個人心中都有一個邪惡的納粹，只等著適當時機爆發；但是伊恩・布魯瑪並不贊同這種憤世嫉俗的看法。他想問：有些動物出於競爭而獵殺自己的同類，但只有人類會為了滿足變態的快感而行使暴力。究竟是什麼，讓人類如此殘暴不仁？ 為了追根究柢，伊恩・布魯瑪帶我們省視納粹占領的巴黎、被盟軍轟炸成廢墟的柏林、爭議不斷的《安妮・法蘭克日記》、神風特攻隊，從電影、文學、藝術、音樂的表現中，重回二次世界大戰的現場，進入戰後重建的世界，試圖找到答案。 人類透過藝術傳達自身的狀況。藝術家為了回應強權的壓迫與殘酷的現實，在作品展演中揭露文明行為背後的黑暗面，直視人性中邪惡的衝動。有一批德國、日本的畫家、作家，如馬克斯・貝克曼、喬治・葛羅斯、克希那、三島由紀夫、橫尾忠則，以及導演，如荷索、法斯賓達、黑澤清、史貝柏格，他們都受到法西斯主義的影響，承受其苦果；但也見證了人類處境的深淵，從中開出藝術的花朵。 《殘酷劇場》是伊恩・布魯瑪歷年來在《紐約書評》所發表的一系列藝文評論、歷史散文的精選。他不只寫戰爭、藝術、電影，也討論了大衛・鮑伊的音樂、庫朗姆的繪畫、約旦河西岸巴勒斯坦人的處境、亞洲各地的主題樂園現象，涵蓋的主題可謂無奇不有。精彩之處在於，布魯瑪以他對作品產生的共鳴，對個人史與大歷史的洞察，輔以敏銳的美學判斷，提供讀者一個理解人類當前處境的面向，讓我們對生活中所見之美、暴力和殘酷，有更深刻的體會。 《殘酷劇場》收錄多幅珍貴的彩色、黑白影像。 【書摘】 談今日扁平世界的認同危機—— 「美國的少數族裔或許正面臨失去獨特之處的危機，但不同的民族之間應該還是有所區隔，男性和女性還是有所不同吧。是的，一般來說，不同的民族仍然操著不同的語言，對食物有著不同的品味，各有其獨特的歷史和神話傳說。但這些區別也隨著時間逐漸模糊。某種程度上，特別是在較富裕的國家中，我們都漸漸變成一個美國化世界中的少數民族。」 當我們不談歷史真相，只談感受—— 「我們只能表達感受，而無法討論感受，或辯論感受是否為真。這種做法沒辦法促進相互的理解，因為無論別人說什麼，我們只能默默接受，就算是發生暴力衝突，也不容置喙。」 談納粹時期，備受希特勒喜愛的導演：希芬胥妲—— 「她超越了方克對視覺影像的實驗：攝影機黏在氣球和打光板上；掛在馬拉松選手的脖子上；綁在馬鞍上。有些動作是從專門開鑿的溝渠中，或是鐵柱頂端拍攝。她的各種要求、花錢的方式，讓戈貝爾（納粹宣傳部頭子）不斷跳腳。」 談亞洲主題樂園現象在台灣—— 「台灣是個很有趣的例子。因為它在文化上的確是中國的，政治上過去也有許多主題樂園元素。在蔣介石及其子蔣經國的領導之下，統治台灣的國民黨仍假裝自己統治了整個中國，而台灣是對抗共產主義的最後一個堡壘。」 談我們這世代，活在虛擬世界—— 「當代日本藝術中的色情是虛擬的，不是生理上的；是自戀的，而不是和別人分 享的，完全只發生在御宅族的腦袋裡。我認為，從這兒開始就不只是日本獨有 的現象。」 當代日本新聞媒體怪象：不歡迎異議—— 「NHK 在福島核災期間，每天都有詳盡的報導，卻從來沒有出現檢討核能的言論。一位專家在接受商業頻道富士電視訪問時，不小心說溜了嘴，提到福島第一核電廠反應爐有熔毀的危險。自此，富士電視之後再也沒有邀請過這位專家。 大衛・鮑伊是怎麼來的？—— 「搖滾樂，特別是英國搖滾，常常像是一個無政府狀態的盛大變裝派對。鮑伊將這個潮流發展至極致，他的想像力和膽識，無人能出其右。」 名人推薦 李忠憲（成大電機系教授、德國柏林工業大學博士） 陳泰松（台新銀行文化藝術基金會總監、北藝大新媒所助理教授） 劉霽（一人出版社社長） 【讚美】 「布魯瑪的興趣廣泛。他熱情以對，勇於批判，雖然可能因而樹敵，仍有話直說。他剖析的創作者天馬行空，而他的見解總是鞭辟入裡。」—Booklist 「布魯瑪寫作風格行雲流水，探討題材廣泛，展現一般文化評論者缺乏的器度。他在藝術作品分析上多有著墨，雖然世道日益艱難，但他在字裏行間仍對歷史抱持正面態度。閱讀他的作品，是一趟獨樹一格的知性之旅，與藝術文化獨一無二的邂逅。」—Kirkus（精選書目）

演讲集。一九七八年五六月间，博尔赫斯在阿根廷贝尔格拉诺大学讲授了五堂课，分别以书籍、不朽、伊曼纽尔•斯威登堡、侦探小说以及时间为题。主题看似宏大抽象，作者另辟蹊径，带给读者全新的思辨体验：从口述传统角度谈论书籍的历史，以诗歌为切入点分析不朽的意义，借斯威登堡谈生与死的哲学命题，把侦探小说誉为混乱文学时代里的拯救者。五堂课统以“时间”这个形而上学的基本问题贯穿始终。

长安的大雨天，杜甫睡在青苔与积水里；李白困在翰林院的书堆里打瞌睡，金灿灿的宫殿仿佛近在咫尺，又远远相隔；小旅馆里王维正为少年时的诗作标注年龄，窗外慈恩寺里俗讲声嚣，他也许更渴望看一眼寺院墙上的丹青壁画；三十三岁的柳宗元在人生的顶点离开长安，走向崎岖；与他同时离开的朋友刘 禹锡江湖漂泊二十多年后独自归来，只有玄都观的一树桃花依然为他开得灿烂；白菊花盛开的九月九日，李商隐只能在反目成仇的昔日好友令狐綯家客厅屏风上题一首诗，怀念曾经的重阳节；白居易从梦中惊醒，慢慢想起来，这是挚友元稹去世的第八个秋天…… 最伟大的唐代诗人们，“诗圣”、”诗仙“、“诗佛”、“诗魔”……各有如雷贯耳的名字，他们的作品已经是不朽的经典。于他们而言，诗句曾经是用来炫耀才华，交换功名，铺展开自己人生地位与财富的筹码。诗人们怀揣着梦想来到长安，要出名，做官，买房，甚至重振家国，成为时代的英雄。那时候他们都年轻，都拥有卓绝的诗才，光明的未来仿佛触手可及。然而命运最叛逆，从不轻易满足人的心意。 本书集历史、传记、诗歌评论等多重元素于一体，可以说是一本诗人版《人类群星闪耀时》。用八个故事，串联起大唐由盛转衰直至灭亡的一段历史，从诗人的眼里看见时代与命运，讲年轻人在大城市里的梦想、艰难和漂泊。那些不朽的诗篇来自他们无数欢欣和至暗的时刻。通过这些故事，你或许能重新认识这些诗人，看见和我们一样的人。在他们对自我和时代的追问里，看见尊严，信仰，爱与同情，生命的意义。

没有公开的伴侣，旅行时总带着妈妈，一位长期与他共事的前同事形容他是“地球上最不快乐的人”。 这位半个世纪以来最有天赋的德国指挥家……对瓦格纳的音乐有直觉性的把握，加上他的音乐语言和隐秘内心，在整整一代人中绝无仅有。 ——诺曼·莱布雷希特（英国著名古典音乐评论人） 作为当今最负盛名的德国指挥家，克里斯蒂安·蒂勒曼以严肃、低调、内敛、谨守德奥传统著称。在三十年的歌剧指挥生涯之后，蒂勒曼首次以文字方式呈现他的瓦格纳人生——瓦格纳如何成为他命运的指引，如何造就了他的音乐思想和情感，他又如何运用这种思想与情感去阐释瓦格纳。 在《我的瓦格纳 人生》一书中，蒂勒曼从职业指挥家的角度，带领读者全景式领略瓦格纳的世界：瓦格纳的个人奋斗史，与德国意识形态的渊源及后果，拜罗伊特音乐王国的建立与维护，各代瓦格纳家族、乐队、指挥、导演及演员的风格与成就，每部瓦格纳歌剧的特点和地位，各个时期瓦格纳歌剧录音版本的优劣，在拜罗伊特节日剧院与在其他歌剧院指挥瓦格纳的不同…… 对于“我们的时代为何需要瓦格纳，以及需要什么样的瓦格纳”这一关键问题，蒂勒曼在破除掉种种禁忌、神话和误读之后，以真实、朴素的笔调，做出了自己的回答。

★他是银幕诗人、是先锋戏剧导演、是小说家…… ★他说：“我的职业就是寺山修司。” ★日本电影最后的实验派大师、东方“费里尼”寺山修司自传随笔集 《空气女的时间志》集合了寺山修司的自传、作家论、电影导演论等内容。极具洞察力与想象力的寺山修司，向我们娓娓道来他对成长、家庭、爱情、诗歌和戏剧的理解。他用细腻的笔触，创造了一个奇诡魔幻的绚烂世界，在幻想与现实的交错之中，探讨个人与社会的本质。

寺山修司是一个跨界奇人，既是优秀的电影导演、演员，也是杰出的诗人、评论家和戏剧家。他执导的《再见箱舟》《死者田园祭》被列为电影旬报年度十佳影片，并获戛纳电影节金棕榈奖提名；他创作的《草迷宫》《狂人教育》等成为日本前卫戏剧的代表作品。 本书中寺山修司攫取生活的每个片段，将强烈的个人风格和天马行空的思路灌注于字里行间。他以狷狂不羁的才华、风格另类的作品俘获了包括岩井俊二、森山大道、安藤忠雄等在内的无数人。

◆一个充满惊喜与苦痛的世界，一个饱受苦难的文明古国的当代生活 ◆《我的凉山兄弟》作者刘绍华，以人类学眼光叙写惊心动魄的柬埔寨经验 ◆2005年台湾《中国时报》开卷好书奖十大好书 ··· 【内容简介】 在柬埔寨，风光秀丽的巴萨河畔，人们脸上常见神秘的微笑，但人口拐卖、赤 贫、文盲，以及内战的后遗症亦如影随形；当地人央求国际组织为其修缮寺庙，年轻的和尚却对外面的世界蠢蠢欲动；来到这里的外国人，既有国际组织志愿者，也有自我流放者和淘金者…… 1998年，刘绍华加入“台北海外和平服务团”，提着一只皮箱便来到柬埔寨，在那里生活了两年。之后，她以人类学家的视角、散文家的笔法写下自己的柬埔寨记忆：这是一个迅速变化的社会，走向全球化的同时仍有美丽的“非现代性”残存。这里是“天堂与地狱的写实，就如同吴哥窟的石雕故事一般，上演着人世历史中的喜怒哀乐、罪与罚、堕落与超脱”。 ··· 【学者推荐】 绍华的书因此开启了了解南亚文化的一扇门，让读者进一步透过她所看到的农村、妇女、历史、仪式、台商、军警，去观照中国大陆、中国台湾、越南等地区已碰过或正遭遇到的问题。 ——廖炳惠（台湾清华大学教授） · 刘绍华是一个惊叹号，她有散文家的一流文笔……以两年时间，体验当地生活和文化，为我们写下一本如此令人动容的书。 ——隐地（诗人） ··· 【编辑推荐】 ◆这是一部精彩的旅行文学，描绘了高脚屋、吴哥窟、祭典、金边的城市奇景、各种文化差异和旅行趣事；也是一部人类学民族志，记录了饥饿、疾病和罪恶，叙写了警察、妓女、乞讨者、台商、异乡人等各类群体的生存状况，呈现出一个现代性与传统相互冲突，历史罪恶与宗教力量并存的变化社会。 ◆作者刘绍华是一位视角独特的人类学家，她曾只身进入中国凉山，后写下医学民族志《我的凉山兄弟》，在国内外引起广泛讨论，获奖无数。

一些帕慕克自称“小说无法表达”的想法、影像和片断，成就这部《别样的色彩》，他的第一部“碎片式组合集”。一部通过记忆、遐想、素描、访谈与旅行，展现作者多个自我的优美篇章，向我们透露出更多你不了解的帕慕克。帕慕克回忆了他拥有的第一本护照、他的第一次欧洲之行、女儿如梦的小时候，还讲到自己父亲的过世，谈及他不久前的官司，以及他所亲历的1999年伊斯坦布尔大地震。还写到了几位对他影响深远的作家，如劳伦斯·斯特恩、陀思妥耶夫斯基、纳博科夫，以及略萨…… 当然，少不了伊斯坦布尔和纽约，那是他所有作品成形的地方。伊斯坦布尔是他的起点与归宿，而他在纽约生活过两年。一部帕慕克三十年创作生涯的个人精选集，展现出独特视角下，作者倾其一生对孤独、满足、书籍与城市的执迷。

20年的护士生涯，我为此付出许多，但收获更多。我想同你分享这桩非凡事业中的悲伤与喜乐。跟我一起走进病房，历经出生到死亡；穿过儿童特护区，推开双扇门来到内科病房；响应电铃敲击的哔哔声，奔跑过走廊，路过药房和职工餐厅，来到急诊室。我们将探索医院本身，以及护理工作的方方面面。 沿途我们会遇到不同的人，有患者、家属和护理人员——你可能早已熟悉这些人，因为在人生的某些时刻，我们都受到过他人的照护。我们每个人，都是护士。

《人间食粮》被称为“不安的一代人的《圣经》”，它是作者青春激情的宣泄，是追求快乐的宣言书；它充斥着一种原始的、本能的冲动，记录了本能追求快乐时那种冲动的原生状态。在《新食粮》中，作者甚至修正“我思，故我在”这一著名哲学命题，代之以“我感知，因此我存在”，将直接感受事物的人生姿态，提到前所未有的高度。 本书收入“人间食粮”、“新食粮”、“秋展漫步”、“文学回忆和现实问题”、“漫游土耳其”等法国文学作品。本书收集的部分作品堪称法国现代文学的丰碑。

南宋林洪所撰《山家清供》，二卷，104节。收录以山野所产的蔬菜、水果、动物为主要原料的食品，记其名称、用料、烹制方法，行文间有涉掌故、诗文等。全书广收博采，内容丰富，涉猎广泛，是一部融饮食、养生、文学为一身，描写宋代士人生活情趣的奇书。 本次整理以明代万历年间《夷门广牍》本为底本，详加注释、翻译，并从现代营养学、文学和文化学等多角度进行阐释。全书配有与正文相得益彰的图片。

作品入选欧洲三大国际电影节 日本著名“鬼才”导演园子温首部随笔集 “摧毁形式、任性玩乐的态度，对创作者来说才是最有趣的。” 1. 日本著名“鬼才”导演园子温，一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面。 2. 本书是园子温首部随笔集，导演以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。 “哪怕是最劣质*低等的电影，只要把自己的欲望在其中燃烧殆尽就好。” 日本鬼才导演园子温一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。其早年以《男之花道》摘取日本影坛登龙门的PFF大奖，之后连续拍摄了《自行车叹息》《纪子的餐桌》等个性作品。名作《爱的曝光》《冰冷热带鱼》《恋之罪》《庸才》入选欧洲三大国际电影节。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面，让园子温成为日本电影界不可忽视的个性导演，影迷沉浸在其作者性极强的越界影像中难以自拔。 从业三十年的园子温导演首次以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。

【编辑推荐】 ◎ 推特CEO杰克·多西(Jack Dorsey)真诚推荐，著名导演大卫·林奇(David Lync)的枕边书，美国艺术院校常年推荐书，影响了近百年绘画者的艺术启蒙经典。 ◎ 收录美国著名艺术教育家、现实主义先驱罗伯特·亨利100年前的信笺笔记、艺术评论， 真实再现20世纪欧美艺术界观念流派与历史脉络。 ◎ 完整呈现罗伯特·亨利的艺术观念、技法、鉴赏与研究，小到对笔触、线条的技法钻研，大到对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学与时代审美的思考，从技法到心法，指引你的艺术之路。 ◎ 艺术学生、文艺爱好者、绘画学习者、创意工作者获取灵感的宝藏之书。 【内容简介】 罗伯特·亨利， 一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师， 一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。 他曾在纽约艺术学生联盟传道授业， 也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。 在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册， 璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。 书中涵盖了他对美的全部认知， 对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解， 对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评， 对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考， 对时代审美的反思，对艺术个性的鼓励，对永恒艺术的追寻…… 透过他的只言片语，你将抵达超越时间与空间的，那个瑰丽而伟大的思想所在。 那就是艺术精神。 【媒体推荐】 “它帮我顺利过渡难关，帮我开始，也帮我完成了很多事。它为艺术学子讲述创造力，但我认为，对于所有那些即将面对挑战的人来说，它依然非常具有说服力，希望你也能成为这本书的读者之一。” ——杰克·多西 Twitter（推特）创始人 “每个人都有过在生活中动些巧思的经历，让各种事物更好、更美、更有效率或趣味。《艺术精神》就是这样一座充满智慧的宝山，永远指引着你真诚的方向，它会占据你的床头，读它百遍也不嫌多。” ——简忠威 国际知名水彩画家 “35年前我就买了这本书，当时某些段落我根本读不懂。后来我重读了一遍，发现同样的段落居然展现出了不同的意义。罗伯特·亨利将艺术家们试图表达的东西都写了出来。这是一本鼓舞人心的书，它可以帮助艺术家找到自己内心深处的创造精神。” ——凯文·麦克弗森（Kevin Macpherson）美国著名油画家，《油画的光与色》作者 “在我的书房里，被我看得最破的书有两本，一本是罗伯特·亨利的《艺术精神》，一本是梅约的《手册》。” ——理查德・施密德（Richard Schmid）世界知名画家、教育家 “我还记得当时在纽约联合广场，听到学生热烈讨论亨利晚课的讲话。那次讨论相当激烈，也许没人会相信，这些年轻人白天做苦力，晚上却来画室作画数小时。他们聊完天后就在长椅上倒头大睡，因为他们连租一间房过夜的钱都没有。那些尊重表达自由的男男女女，从未忘记也无法忘记亨利曾给予他们的如此宝贵的一课。” ——福布斯·沃森（Forbes Watson） 纽约艺评家 “《艺术精神》之于艺术学生，犹如《圣经》之于基督徒。” ——美国亚马逊读者

◎365天美食日历，内容丰富。选取当季新鲜食材。 ◎详细实用的手绘食谱。日式、中式、西式等百余种菜式。 ◎作为料理集的同时充满琐碎日常与生活细节，真实可爱。满是日式温情的生活美学。 ------ 《每一天都要好好吃饭》是日本女性最向往的料理家高山直美的美食集，分为春夏篇和秋冬篇，记录了一年365天的餐桌食谱，充满平凡真实的生活感。而且，书中的照片和插图都是作者和她丈夫一起完成的。 高山直美的文字虽然朴实平淡，却像她的料理一样让人回味无穷。从她稀松平常的日子里，可以发现一种简单快乐的日式生活美学和温暖人心的日式吃饭哲学，学会“每一天都要好好吃饭”。 ------ 【媒体及名人评价】 高山直美是我非常敬重的一位日本料理师。她的文笔清新质朴，喜欢在千姿百态的风味中寻找感悟。——陈晓卿（美食纪录片导演，《舌尖上的中国》《风味人间》总导演）

比无限清单更好的阅读，那就是重读 每一次我们重读一本书，这本书就与从前稍有不同，而我们自己也与从前稍有不同。——博尔赫斯 一个优秀读者，一个成熟的读者，一个思路活泼、追求新意的读者，只能是一个“重读者”。——纳博科夫 14个作家、14本书，还有两位自由主义大师——所谓的遇见，其实是一种保证的相遇 本书收录的十六篇文章，一句一字，都是作者数年来定时定点、在台北某家咖啡馆里写下的。无有节制的所思所想，关于那些应该一读再读的了不起著作，关于当今正在失落的幸福题材、价值理念，更关乎我们自身。面对书籍与人生的无限清单，重读，毋宁是一次中途的驻足和折返，想清楚自己究竟要接近什么、看到什么，以及为什么出发。因此，所谓的遇见，其实是一种保证的相遇：现实世界里好东西来得快消散得也快，你得上下求索，自备而来。 美丽的东西没理由死在我们这一代人，这是犯罪行为。——唐诺

诺贝尔文学奖得主、《群众与权力》作者卡内蒂人道主义思想地图 一个对不死的承诺，足以撑起一个宗教。一句简单的命令，足以消灭四分之三的人口。人究竟想要什么，生还是死？ 本书为1981年诺贝尔文学奖得主埃利亚斯•卡内蒂的四部笔记合集，包括《人的疆域》《钟表的秘密心脏》《苍蝇的痛苦》《汉普斯特德补遗》，创作时间跨度从1942年直至1985年，是卡内蒂小说、政论、回忆录和戏剧作品的重要补充。 卡内蒂一生经历流亡与漂泊，是20世纪欧洲苦难的缩影，他自青年时代起就将“笔记”作为一种严肃的文学创作体裁加以实践，在笔记中对自己的观察、记忆、灵感与哲思进行即时的记录。本书是持续半个世纪的独立省思过程的结晶，堪称这位文学大师的思想地图，展示了他思想发轫、成型与转化的脉络，和对20世纪历史的见证。本书也包含大量关于文学作品与作家的评论，以及作者对衰老和死亡的沉思。卡内蒂善于将个人体验及其所在世界的一切融入格言警语之中，“这些笔记记录了最崇高的斗争之一，那就是避免失去生活在一个越来越盲目的世界中的人的视野。” —————— ★ 诺贝尔文学奖得主、《群众与权力》作者埃利亚斯•卡内蒂人道主义思想地图——“这些笔记记录了最崇高的斗争之一，那就是避免失去生活在一个越来越盲目的世界中的人的视野。” 1981年，卡内蒂因其作品具有“广阔的视野、丰富的思想和艺术力量”获得诺贝尔文学奖。自青年时代起，卡内蒂就将“笔记”作为严肃的文学创作体裁加以实践，持续数十年在笔记中对自己的观察、记忆、灵感与哲思进行即时的记录。本书是卡内蒂对他所生活的动荡世界的见证，是理解其小说、戏剧与政论的重要补充，全面阐述了他一生思索的重要主题：死亡与生存。 ★格言之为文体，沉思之为行动，文学之为政治，在人的疆域中交相辉映——全书大量格言警语，当下阅读仍能感受到震撼力量。  -旧时的残忍刑罚。如今的大屠杀。那极富魅力的大众的‘大’就是大屠杀的‘大’。  -战争已经扩大至全宇宙了，地球终于松了一口气。  -旧的废墟被我们保留下，为了能将它们与刚被炸毁的新废墟做比较。  -为什么世界上连假装的好人都没了？ ★ 卡内蒂1942—1985年间写作的四本笔记合集，德语直译，中文首次翻译出版。 卡内蒂以《群众与权力》《迷惘》与自传三部曲《获救之舌》《耳中火炬》《眼睛游戏》闻名，然而在其创作生涯中具有同等重要位置的笔记一直没有完整出版。《人的疆域》全书含四部笔记：《人的疆域》《钟表的秘密心脏》《苍蝇的痛苦》《汉普斯特德补遗》，由Carl Hanser Verlag授权，三位青年德语译者从原文全文翻译，中文世界首次出版。 如果必须要我说一个历史里最恐怖的东西，我会说，榜样：恺撒临死前的波斯计划源于亚历山大。希特勒进军俄国，源于拿破仑。这种在大事上的模仿看上去像儿戏，可这种模仿永远不会停止，因为历史记载是不会消失的。能一直重复的，总是最荒谬的事。那么谁会效仿希特勒呢，谁是我们的新元首？谁的子孙会被这些效仿者杀害？——《人的疆域》 旧时的残忍刑罚。如今的大屠杀。 那极富魅力的“大众”的“大”就是“大屠杀”的“大”。——《钟表的秘密心脏》 我所知道的最卑劣的感受，是对被压迫者的厌恶，仿佛是在用被压迫者们的特性来为他们受到的蹂躏正名。即使是极为高尚且公正的哲学家也不能免于这种感受。——《苍蝇的痛苦》 在这样一个国度，所有人都倒退着走，为了永远能够看到自己。 在这样一个国度，所有人都互相背过身去：因为惧怕目光。——《汉普斯特德补遗》 完整收录四部笔记 《人的疆域》Die Provinz des Menschen 《钟表的秘密心脏》Das Geheimherz der Uhr 《苍蝇的痛苦》Die Fliegenpein 《汉普斯特德补遗》Nachträge aus Hampstead

☀内容简介 本书为日本文化学者、翻译家涩泽龙彦的博物随笔集。作者自如地游走于古今东西秘闻的纵深沟壑中，在幻想与现实的错位间穿梭延展，于不同的学科分野间恣意跳跃，引经据典，凭借过人的想象力与敏锐的感观，探讨了机关人偶、怪物、天使等各种趣味话题，以物的历史讲述社会文化史。 ☀名人推荐 要是没有了这个人，日本会是一个多么寂寞的国家啊。 ——三岛由纪夫 我在六十年代出版的作品里，个人最喜欢的是这本《梦的宇宙志》。通过写这本书，我找到了自己的随笔风格。——涩泽龙彦 ☀编辑推荐 1.涩泽龙彦自承，在六十年代出版的作品里，《梦的宇宙志》是他个人最喜欢的。通过写这本书，这位美的异端分子、神秘主义的收藏家找到了自己的随笔风格。所以本书堪称他的关键之作。 2.这本书的核心主题是人的变形。作者以其令人眼花缭乱的博学，写到机关人偶、怪物、雌雄双性体、天使等具象，以展示人所做的“超越身为人类的局限”的永恒之梦。 3.在方法论或者表达的道德上，涩泽龙彦将形而上学视为“交给仆人去办的玩意儿”，强调用形象思考，用肉体表现精神性，于是情色主义、性学和末日论等原本抽象的问题，变成了观念的圆形运动。 4.本书的每一页都是经过设计师精心的、创造性的排版，使涩泽龙彦独特的风格和趣味具象可见。

《一九八四》与《动物农场》的作者、反乌托邦的先知乔治•奥威尔在他的一生中却始终是一个坚定的社会主义者。这一点或许会令不了解政治光谱变迁的当今读者有些困惑，但对于奥威尔来说，这却是一个理所当然的选择。 1930年代，受一家左翼图书俱乐部委托，奥威尔前往英国北部工业区，调查记录工人阶级的真实处境。奥威尔所做的不仅仅是调查；他下到矿井最深处，住进破败肮脏的工人住宅，用笔尖使煤矿工人生活的每一个侧面都纤毫毕现，80年后的今天读来，依然真实得振聋发聩。而这副图景所传递的绝望与贫穷更是有一种超越时代与国界的可怕震撼力。同时，威根码头之路也是奥威尔审视自我内心的社会主义之路。出身于英国中产阶级的他回顾了自己是如何逐渐怀疑进而痛恨当时割裂英国社会的森严阶级壁垒。因为在他的心中，社会主义归根到底只意味着一种理念：“正义与自由”。