本书涉及古典音乐会中那些无法一眼看透的仪式化行为、看似古怪的惯例以及惯常的“游戏规则”，也同时回答这样的问题：人们到底该何时鼓掌？ 本书不是音乐辞典，更不是学术论文，也不是音乐会行为守则，而是一本指南。作者是一名专业音乐家，经常出入各大音乐厅，可谓对个中环节了如指掌，在本书中为各位读者担任向导，就像一个艺术的“领航员”，指明方向，讲述音乐，介绍演奏家，聊聊台前和幕后的故事。这本书会让你感到，音乐厅不再是一个陌生的未知世界，最重要的是，它能让人们重返音乐会现场。

故事聚焦穆斯林朋克乐队「Lady Parts」，成员包括书呆子博士生、主吉他手Amina Hussein，和凶猛神秘的主唱Saira。Amina迫切想要找到一名丈夫，Saira利用这点作为筹码，表示只要Amina加入乐队，就帮她安排约会。Amina从没见过这样的一群女孩，很快就沉浸在了她们打破规矩的欢乐之中。

住在青森的泽村雪从小听着外公松吾郎的津轻三味线长大，自己也弹得一手好琴，不过，却被外公说那只是在模仿他。 松吾郎死后，听不见外公琴音的空虚令雪决定离开故乡前往东京。 可是，不适应大城市的雪却在六本木被混混缠上，所幸路过的酒店公关优奈出手救了他，正朝著梦想努力的优奈在雪身上看见了自己，于是决定收留他……

For Jimmy Smith, Jr., life is a daily fight just to keep hope alive. Feeding his dreams in Detroit's vibrant music scene, Jimmy wages an extraordinary personal struggle to find his own voice - and earn a place in a world where rhymes rule, legends are born and every moment… is another chance.

1. The Boyz II Men Effect 2. When Country Goes Pop 3. Auto-Tune 4. Stockholm Syndrome 5. The Brill Building In 4 Songs 6. Festival Rising 7. Hail Britpop! 8. What Can A Song Do?

●音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？ ●摇滚史上最具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感…… ●《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫•拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！ [编辑推荐] ●爱乐人的必读“圣经”，每一个音乐人必备的摇滚经典！ ●《时代周刊》盛赞“摇滚的文艺复兴人”、摇滚史上极具影响力乐队“传声头像”（Talking Heads）主唱大卫•拜恩重磅力作！ ●“中国摇滚之父”崔健、“中国极具影响力DJ”张有待鼎力推荐！ ●资深电台DJ，音乐人，《飞鱼秀》主持人小飞、中央人民广播电台主持人，“金话筒”奖得主，《海阳现场秀》节目主持人海阳、资深乐评人，北京音乐台《音乐周刊》编辑部主任卢世伟、音悦台联合创始人时颖、知名DJ,华语音乐传媒大奖评委陈灵伟、知名摇滚乐队布衣乐队主唱吴宁越集体盛赞！ ●湛庐文化出品。

《华盛顿邮报》《金融时报》《时代》《福布斯》年度最佳图书奖 当整个世代犯下同一个罪行会造成怎样的后果？ 过去，我们听音乐需要购买磁带、CD，那时的音乐是要付费的；但不知从何时开始，音乐居然成了网络上点一下鼠标即可享用的免费午餐！ 本书作者斯蒂芬•维特花费五年时间、飞越美 欧亚三大洲写成这本“盗版音乐发展史”，抽丝剥茧，探究数字音乐盗版的真正源头。 维特从德国开始，造访了发明MP3音频格式的声音工程师们；接着来到纽约，找到捧红美国“国民天后”泰勒•斯威夫特等流行歌手的唱片业大亨；再转向苏格兰场和美国联邦调查局，然后一路追查到北卡罗莱纳州西部小镇的一名CD制造厂员工，及其背后在11年时间里泄露超过两万张专辑的“音乐爱好者小组”；最后进入互联网的黑暗深处，挖掘出音乐产业从巅峰迅速没落的惊人真相。 这不仅是一个关于音乐产业的故事，更是一段从未被讲述过的互联网历史。

The story of Usnavi, a bodega owner who has mixed feelings about closing his store and retiring to the Dominican Republic or staying in Washington Heights.

距离人类移居到新的基地火星已经过了50年。这个时代中大多数的文化均由AI创造，人类只需要享受即可。有一位女孩，在首都阿尔巴市努力生活，在工作之余的空闲时间努力成为一名音乐家，她总觉得缺少些什么。她的名字是Carole。有一位女孩，出生在赫舍尔市的富裕家庭，她的梦想是成为 一名音乐家，但是周围却没有人能够理解她的想法，她觉得自己是全世界最孤独的人。她的名字是Tuesday。 一个机遇促使两人相遇。她们希望歌唱。她们希望放声。如果是两个人一起的话，她们就觉得有机会能做到。她们也许只会掀起微小波澜，但这微小的波澜却可能会化作巨浪...

大指挥家分享独特观点和珍贵故事 充满活力，新意勃发 透视高深莫测的指挥艺术 写给爱乐者的深度聆赏指南 当音乐再次响起，你会听到更多 · ☆编辑推荐 ◎ 在国际乐坛驰骋五十余年的著名指挥家约翰·毛切里分享毕生经验。 毛切里先生幸运地拥有三位导师：伦纳德·伯恩斯坦、莱奥波德·斯托科夫斯基和卡洛·马里亚·朱里尼。而他所受到的训练跨越了数个世纪，承继了师徒相承的遗产和传统。 他活跃于国际乐坛五十余年，灌录了五十多张唱片，获得格莱美奖、托尼奖等各项大奖，曾任四家歌剧公司、三家交响乐团总监。 · ◎ 作者与伦纳德·伯恩斯坦亲密共事18年，并且指挥了他多部作品首演。 有如一个半世纪前指挥瓦格纳的汉斯·里希特、一个世纪前指挥马勒的布鲁诺·瓦尔特，他是半个世纪前指挥伯恩斯坦的约翰·毛切里，他打开了通往伯恩斯坦音乐之心的道路。他在书中刻画了关于伯恩斯坦的无数动人细节。 · ◎ 带读者一窥孤独而神秘的指挥生活，探索指挥这一职业之奥义。 马勒如何使用彩色铅笔来准备自己的私人乐谱？作曲家指挥自己的音乐是否就是zui佳演绎？优秀的指挥是否一定要背谱演出？当指挥和独奏家无法就如何演奏达成一致时，演出由谁来掌控？当表演者出错时，指挥如何纠正航向？规模宏大的歌剧中，如何使歌手、舞台、乐团与合唱团实现精准的同步？指挥如何面对经年累月巡演生活的孤独和苦乏？ 他带我们探索一个少有人真正了解的世界——这里面有些什么，它是什么样子，以及他从大师身上和魔法中学到了什么。 · ◎ 分享多位音乐大师的风格技艺、曲目观点、后台故事。 文字充满活力、风趣亲切。 他为读者描摹唱片里那些指挥大师鲜活的模样——斯托科夫斯基、朱里尼、伯恩斯坦、托斯卡尼尼、索尔蒂、马泽尔、小泽征尔……一连串闪闪发亮的名字——并讲述他所认识的大师们说过的故事。 他让读者明白：平庸的指挥或多或少相似，伟大的指挥则各有各的伟大之处。这种属于演绎者的艺术是一部诚实而无所畏惧的自传。 · ◎ 他慷慨分享的洞见将会改变你对每一场音乐会和歌剧的理解。 每场演出，无论多么伟大，都只能展示乐曲的若干方面。那些伟大的指挥家就把一些独树一帜且令人信服的东西带到演出中，毕竟它是对纸面乐谱的转译。没有任何演出能够展现一部作品所蕴含的全部，指挥家在每一次演出里探索生与死、喜与忧、希望与绝望、离与合的奥秘。 没有另一场演出可以是，或将会是相同的，音乐厅里的每个人都将与音乐家合作创造它的终极形态。在音乐再次响起时，他会帮助我们用耳朵、眼睛、心灵和大脑听得更好。 · ☆内容简介 在国际乐坛驰骋半个世纪的知名指挥家，以充满活力、亲切易懂、精心配图的方式，透视高深莫测的指挥艺术和技艺。 约翰·毛切里将毕生的经验，灌注于这场对自己职业的探究中，新意勃发，信息丰富，趣味横生。我们了解到菲利克斯·门德尔松是第一位使用指挥棒的指挥家；听到乔治·索尔蒂对与乐团一同工作的指挥提出的建议；见证阿图罗·托斯卡尼尼因未能用英语表达自己对乐段的理解而将丝手绢甩到空中，再注视它落到地面的场景。除此之外还有一系列难得一闻的轶事，由伦纳德·伯恩斯坦和赫尔伯特·冯·卡拉扬的一场急躁的私人会面引入（他们是20 世纪晚期的伟大指挥家以及对手）。 毛切里坦率而幽默地向我们表明，指挥本身就是一种结合：是包含了遗产和传统的、由师傅传给学徒的技法，而不只是一点难以言传的魔术。他展示了指挥家如何处理一部音乐作品（那是个人诠释、想象力以及对作曲家意图洞见的恰当组合），如何能够仅仅用手势来与几百个演奏者即时交流，还有旅行指挥家那偶尔令人神往、大多时候却富于挑战的生活。 · ☆名人推荐 “你以为指挥就是让指挥家来识谱这么简单？让约翰·毛切里打开你的眼界和耳朵，进入指挥家那神秘、孤单、巡演的世界，破除你所有的先入之见吧。这本诱人而独特的书定会促使你走向音乐厅和你的唱片，带着焕然一新的耳朵——以及心灵。” ——约翰·格尔（John Guare），编剧 “信息丰富，趣味横生……[大师与他们的音乐]会吸引音乐家，以及其他想要深入了解指挥和指挥家的人。” ——《图书馆杂志》（Library Journal） “约翰·毛切里将罕见的洞察力与私人的、有时令人忍俊不禁的过往和历史佚闻结合起来，富有见地和魅力，引导我们进入指挥家的神秘艺术。一些个人的自白，一些聪明的暗示，对于任何好奇于那个站在乐团前挥舞棍子的人到底在干吗的人来说，《大师与他们的音乐》都拥有巨大的价值。” ——斯图尔特·艾萨科夫（Stuart Isacoff），《钢琴的自然史》（A Natural History of the Piano）作者 “指挥的毕生经验使约翰·毛切里的书写包含了深刻的洞见，这本关于指挥大师和他们的音乐的好书将会改变你对自己参加的每场音乐会和歌剧的理解。每个关心古典音乐的人都该读这本书。” ——拉里·沃尔夫（Larry Wolff），《歌唱的土耳其人》（The Singing Turk）作者 “指挥家大多都很神秘，而且有意如此。在这本清晰易读、见解深刻的书中，约翰·毛切里开诚布公地邀请我们进入他们的世界，做一番难得分享、鲜为人知的透视。每个音乐爱好者都能从阅读这本书中获益。” ——安妮·帕森斯（Anne Parsons），底特律交响乐团团长兼首席执行官

A tale of delinquent and lazy school girls. In their efforts to cut remedial summer math class, they end up poisoning and replacing the school's brass band.

1994 film by Gérard Corbiau

为什么几个世纪以来，歌剧使观众为之深深着迷？著名音乐学家卡罗琳·阿巴特、罗杰·帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来，并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品，为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术，两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料，讲述了歌剧诞生及发展的历史，考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段，以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题，传统经典剧目广泛传播，新歌剧的创作在锐减，但歌剧仍具有强大的生命力，以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼，这是其他任何艺术形式都无法代替的。

2021 film directed by R. J. Cutler

教堂音乐庄严神圣，纯净空灵，凡是去过教堂的人都会对它产生深刻的印象。时至今日，它还能够找到如此众多的知音，赢得他们的倾心聆听和热情演奏。对于所有想要深入了解众赞歌、康塔塔、弥撒曲、清唱剧、安魂曲、赞美诗的人来说，这本亚马逊年度最佳图书能提供阅读的享受，并有助于读者一饱耳福。 教堂音乐的奇迹在于：它所源自礼拜仪式、教区和修道院的歌曲和旋律大都超越了特定环境的界限和宗教意味，走出教堂，在不同时代都能为不同的人群所接受。不论是格里高利圣咏还是巴赫的管风琴作品，乃至亨德尔、莫扎特、门德尔松、勃拉姆斯等人的宗教作品，早已超越了孕育它的土壤，成为了整个世界的音乐财富。

对音乐哲学中的五个中心论题作了新颖、独到的研究。这些中心论题是理解、再现、表现、表演和深刻性。本书阐发了我们的音乐经验的某些重要特征，并且解释了音乐如何与我们的思维方式相关联，展示了对音乐的哲学思考。本书每一章的写作都围绕一部著名的音乐作品展开，给予读者一个关注的焦点。作者对音乐的思考有着深厚的积累，并且熟悉当代学术思想界对音乐的各种基本见解。 目录： 译者前言 导言 来自火星的音乐 第一章 理解 第一部分 背景 第二部分 《黑暗中的中央公园》（艾夫斯的作品） 1.音乐与语词 2.释义 3.释义与艺术 4.释义与音乐 5.理解艾夫斯 第二章 再现 第一部分 背景 第二部分 《沉没的教堂》（德彪西的作品） 1.可孤立的声音 2.习俗密码 3.音乐的思想 4.相似性 5.将标题置于曲尾 第三章 表现 第一部分 背景 第二部分 《西娜拉》（戴留斯的作品） 1.反声乐的偏见 2.文辞与音乐 3.合适性 4.歌曲是表现性音乐 第四章 演奏 第一部分 背景 第二部分 《夏空舞曲》（布索尼的作品） 1.反对本体论 2.若干反对意见 3.“真实性” 第五章 深度 第一部分 背景 第二部分 《塔皮奥拉》（西贝柳斯的作品） 1.深度概念 2.表现的深度 3.态度和观点 4.两点澄清 5.西贝柳斯的深度 结语：另一个主题

2018年9月我因为一个特别的机会认识了庞麦郎，一个四年前因为一首歌爆红网络的歌手。在五年后的今天，面对平淡的生活，对未来迷茫的庞麦郎吸引了我。片名叫做《流行歌手庞麦郎》，这里的“流行歌手”一词来自庞麦郎自己的陈述，我们带着好奇的心在庞麦郎的老家“加什比克”生活了一段时间。 在经过一次意外爆红，五年之后，生活还在继续，但他很快就被遗忘了。面对平淡的生活，对未来的迷茫，在经历了巨大变革后的无所适从，对现实的无力，对自己偏执追求的坚持，他将以什么姿态被大众接受？

从毕达哥拉斯到勋伯格，一本看尽音乐与数学的爱恨情仇 ◎ 编辑推荐 ☆音乐是许多数学家的灵感源泉 数学也深度影响着音乐的技术层面 但不是所有的数学家都懂得欣赏音乐之美 也不是所有的音乐家都理解音乐中隐含的数学原理 ☆打破学科壁垒，跨越认知边界 ☆在历史和人类感受的穿针引线下，洞悉数学与音乐、科学与艺术的复杂交互 ◎ 内容简介 音乐中充满了数学元素，例如巴赫的作品就被认为包含着一种数学逻辑，伟大的作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基也曾经说过：“音乐这种形式和数学较为接近——也许不是和数学本身相关，但肯定与数学思维和关系式有关。”在此基础上，阿诺德·勋伯格则更进一步，完全依照数学原理进行创作。 对此，作者阿里·马奥尔持保留意见。在他看来，音乐对数学造成的影响，不亚于数学对音乐的影响。在本书中，作者试图从历史的角度来审视音乐和数学之间的亲密关系。其中妙趣横生的人物逸事与缜密严谨的乐理、数学知识交织在一起，引导读者从全新的角度进入音乐和数学这两个既熟悉又陌生的领域，纵览音乐和数学几千年来的发展脉络。 ◎ 名人推荐 《音乐是怎样算成的》一书在揭示数学和音乐的关系方面为我们提供了大量独特的启示。 ——美国马尔波罗学院荣誉数学教授，科普作家 约瑟夫·马祖尔（Joseph Mazur） 我爱这本书！马奥尔将乐理、数学、历史、物理学，以及个人叙述融为一体，令我欲罢不能！没有任何一本书能以如此引人入胜的方式，将这些要素全部囊括其中。 ——音乐家，数学家 罗伯特·施耐德（Robert Schneider） 本书以优美的语言探索了数学与古典音乐的关系问题，阿里·马奥尔笔下的数学宛如一首小提琴曲。 ——《数学的艺术》作者 杰里·金（Jerry King）

作家 / 电台主播 / 音乐家 克莱门西・伯顿-希尔 分享珍藏 古典音乐歌单 一整年的音乐探索指南 在网易云音乐或AppleMusic歌单，随时聆听 · 🎼 编辑推荐 🎹 366首古典乐 最受欢迎的作品 或是音乐汪洋里的沧海遗珠 春秋晴雨，每日推荐 仿佛拥有一个可以拆一年的礼物盒子 每 个普通的日子 都有不同的惊喜 🎹 225位作曲家 从中世纪，蔓延到当代 1月1日从巴赫开始，12月31日以施特劳斯结束 超过二百二十五位作曲家的不同风格 带我们逐渐潜入古典音乐深海 🎹 跳出常规 不是百科全书式的知识罗列 更像一本厚厚的经典歌单 除了包含被人喜爱的音乐曲目 还罕见囊括四十多位女性及特殊文化背景作曲家的精彩作品 更真实、更鲜活的展示古典音乐的生生不息、丰富多元 🎹 轻松领悟 感性引导，理性解读 篇幅精短，随心阅读 古典音乐不再晦涩难懂、拒人千里 文字带来的心绪，每个人都能心领神会 🎹 随时聆听 附带Apple Music播放列表，精心整理网易云音乐歌单 无论你是谁，不论你身在何处 只要有网络，都能随心聆听 · 🎼 内容简介 🎹作家、电台主播、音乐家克莱门西・伯顿-希尔分享私家收藏的音乐宝库，用自己深爱的作品丰富你的生活。 对于“外行”来讲，古典音乐有着晦涩难懂且拒人于千里之外的名声。但作家、电台主播、音乐家克莱门西・伯顿-希尔相信，古典音乐的狂欢随时欢迎每个人的加入。无论你是谁，无论你来自哪里，无论你如何与音乐相遇，音乐都属于你。 🎹为一整年里每一个普通的日子准备了惊喜，每天一首，轻松有趣，仿佛可以拆一年的礼物盒子。 作者潜入了一千多年的古典音乐深海，甄选出超过二百二十五位作曲家的三百六十六首作品，从中世纪到当代，为现代人的生活提供可供思考、反省、建立联系的空间。每首作品篇幅都不长，可以利用碎片时间听完，无论是创造仪式还是当作背景都无妨，触动你的音乐总会属于你。 🎹跳出常规选择，介绍了四十多位女性作曲家，以及不少来自不同文化背景的作曲家。用一种鲜活的方式展示音乐的魔力。 这不是一本关于古典音乐正典的百科全书，也不会为读者展示人们刻板印象中“破旧的、陈列着死去的欧洲白人男性的博物馆”，而是用简单的聆听和感受，逐渐告诉读者：古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。 🎹介绍了她的英国同胞作曲家，带我们领略各个时期的英国气质。 克莱门西・伯顿-希尔特意为我们介绍了一些她的英国同胞，带来四十多首不同时期的英国作品，并且骄傲地选择了一些英国音乐家的演绎。告诉读者，英国除了爱德华·埃尔加、亨利·普赛尔、本杰明·布里顿，还有杰拉德·芬齐、欧内斯特·法勒和威廉·沃尔顿。 🎹在apple music上提供了全部曲目的播放列表。 Apple music会员可在应用中直接搜索歌单名称，获取作者建好的播放列表，随时随地听到作者精心选择的演绎版本，更加能领会她写下这些文字时微妙的感触。 非ios用户也能通过编者精心制作网络歌单，在网易云音乐中获得相关音乐作品聆听途径。 · 🎼 媒体推荐 《奇遇之年》是绝对的享受——以极具启发性的方式引领你走过一年—— 埃迪・雷德梅恩 伯顿·希尔是古典音乐的传道者。这本轻松愉悦、内容丰富的古典音乐指南为人们每天提供一剂精神享受 ——《出版商周刊》 从巴赫开始，以施特劳斯结束，作者将一系列最受欢迎或少为人知古典音乐精华展现给读者。它们跨越千年，贮藏无数情感 ——《卫报》