想要在你身边继续歌唱——。 　　在原本最喜欢的吉他、原本觉得最有趣的篮球看起来都开始褪色的那一天， 　　上之山立夏偶然与佐藤真冬相遇了。 　　本来已在日常生活中失去了音乐热情的立夏， 　　却被偶然听到的真冬的歌声刺中心扉，于是两人的距离开始变化。

2019 anime film directed by Tatsuya Ishihara

Spring in the first year of high school. Kumiko, a member of the brass band in junior high school, visits the high school brass band club with classmates Hazuki and Sapphire. There, she comes across Reina, her former classmate from junior high. Hazuki and Sapphire decide to join the club, but Kumiko can’t make up her mind. She recollects her experience with Reina at a competition in junior high school.

In 1927 Hollywood, a silent film production company and cast make a difficult transition to sound.

正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从教师逐步成为知名艺术家，其讲义先后出版为艺术专著—— 《音乐的常识》（上海亚东图书馆/1925年） 《音乐入门》（开明书店/1926年） 《孩子们的音乐》（开明书店/1927年） 《近世西洋十大音乐家故事》（开明书店/1930年） 《开明音乐讲义》（开明书店/1934年） 《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年） 《音乐知识十八讲》（上海万叶出版社/1949年） 另有《西洋音乐知识》《生活与音乐》《音乐的听法》等著作，对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。《义勇军进行曲》曲作者聂耳、《长征交响曲》创作者丁善德等一批新中国早期音乐家，便是读着丰子恺的音乐著作成长起来的，可见他对我国现代音乐启蒙所做的贡献之卓越。 《音乐入门：丰子恺音乐五讲》便是源于《音乐入门》和《艺术修养的基础》两本书，在尊重丰子恺行文风格的基础上，对文章做了适当调整，以便当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。 ※全书采用裸书脊线装，可180度平摊，为收藏和赠友之佳品。 如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。 音乐有哪些种类？音乐入门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的……在本书的五堂音乐入门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们打开一扇通向音乐殿堂的大门。

1982 British live-action/animated musical drama film

01) VESTI LA GIUBBA, directed by Ken Lidster, music from PAGLIACCI by Ruggiero Leoncavallo (1858-1919). 02) LA DONNA È MOBILE, directed by Monique Renault, music from RIGOLETTO by Giuseppe Verdi (1813-1901). 03) CARMEN, directed by Christophe Vallaux and Pascal Roulin, music from CARMEN by Georges Bizet(1838-1875). 04) VOI CHE SAPETE, directed by Pascal Roulin, music from THE MARRIAGE OF FIGARO by Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). 05) MADAME BUTTERFLY, directed by Jonathan Hills, music from MADAME BUTTERFLY by Giacomo Puccini (1858-1924). 06) PEARLFISHERS, directed by Jimmy T. Murakami, music from LES PÊCHEURS DE PERLES by Georges Bizet(1838-1875). 07) DU ALSO BIST MEIN BRAÜTIGAN?, directed by Raimund Krumme, music from THE MAGIC FLUTE by Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). 08) CINDERELA, directed by Stephen Palmer, music from LA CENERENTOLA by Gioacchino Rossini (1792-1868). 09) LE VEAU D'OR, directed by Hilary Audus, music from FAUST by Charles Gounod (1818-1893). 10) NOI SIAMO ZINGARELLE, directed by Guionne Leroy, music from LA TRAVIATA by Giuseppe Verdi (1813-1901). 11) LAKMÉ, directed by Pascal Roulin, music from LAKME by Léo Delibes (1836-1891). 12) E LUCEVAN LE STELLE, directed by José Abel, music from TOSCA by Giacomo Puccini (1858-1924).

《明日之子乐团季》以“有一群伙伴，比啥都浪漫”为节目口号，由邓紫棋、郎朗、欧阳娜娜、周震南和梁龙组成“明日教师团”，分别从唱作实力、器乐演奏、舞台经验、音乐态度等角度，在热血高校的背景设定下，助力音乐才子们找寻志同道合的乐团伙伴，共同背负梦想，最终组建一支有态度、有实力的五人新生代乐团。

没有公开的伴侣，旅行时总带着妈妈，一位长期与他共事的前同事形容他是“地球上最不快乐的人”。 这位半个世纪以来最有天赋的德国指挥家……对瓦格纳的音乐有直觉性的把握，加上他的音乐语言和隐秘内心，在整整一代人中绝无仅有。 ——诺曼·莱布雷希特（英国著名古典音乐评论人） 作为当今最负盛名的德国指挥家，克里斯蒂安·蒂勒曼以严肃、低调、内敛、谨守德奥传统著称。在三十年的歌剧指挥生涯之后，蒂勒曼首次以文字方式呈现他的瓦格纳人生——瓦格纳如何成为他命运的指引，如何造就了他的音乐思想和情感，他又如何运用这种思想与情感去阐释瓦格纳。 在《我的瓦格纳 人生》一书中，蒂勒曼从职业指挥家的角度，带领读者全景式领略瓦格纳的世界：瓦格纳的个人奋斗史，与德国意识形态的渊源及后果，拜罗伊特音乐王国的建立与维护，各代瓦格纳家族、乐队、指挥、导演及演员的风格与成就，每部瓦格纳歌剧的特点和地位，各个时期瓦格纳歌剧录音版本的优劣，在拜罗伊特节日剧院与在其他歌剧院指挥瓦格纳的不同…… 对于“我们的时代为何需要瓦格纳，以及需要什么样的瓦格纳”这一关键问题，蒂勒曼在破除掉种种禁忌、神话和误读之后，以真实、朴素的笔调，做出了自己的回答。

【作品看点】 ★当今音乐世界苐一套一手顶尖钢琴家访谈录，经典之作重磅再现，简体版、繁体版、日文版同步问世。 ——《游艺黑白——世界钢琴家访问录》于2007年初次出版，主要收录焦元溥自2002至2007年之间的钢琴家访问，共53篇，55位钢琴家，53万字。2019年新版更新与浓缩原访问内容至44万字，原来55位钢琴家中，有30位增加新内容，又添53位钢琴家访问，最终成为容纳106篇访问、107万字、108位钢琴家、109位音乐家的煌煌巨著，堪称一部正在发生的古典音乐史。 ★媲美小说的真实传奇，字字扎实的纸上大师班。出版、音乐、文化三界领袖几米、林怀民、吕绍嘉、几米、杨照、张艾嘉、詹宏志挚爱推荐。 ——齐默尔曼三十年来唯一长篇专访，贾尼斯首度披露美苏冷战中音乐外交细节，白建宇夫妇险遭特工绑架的惊险遭遇，俄国钢琴家对于铁幕年代的集体回忆，波格雷里奇、邓泰山、霍夫、巴维杰等访问跨度长达十年的人生轨迹……从名家泰斗到乐坛新星，从巴黎到莫斯科、维也纳、台北、纽约，访谈内容不仅关乎音乐，更包括了音乐家们对于艺术、文化、政治、社会、家庭以及人生的讨论。爱乐人和习乐人可从中开拓视野，纵览20世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化与重要名家传承，获益良多，普通读者更可通过本书，展开音乐与文化的思索。 ★1999-2019，音乐作家焦元溥20年珍贵现场记录，追踪108位世界级钢琴演奏家，辐射全球30座古典音乐之都，勾勒20世纪至今众多钢琴演奏家璀璨星图。 ——焦元溥以惊人的勤奋和对古典音乐的热爱，创造了自身独特的一块音乐鉴赏、策划、推广领域，改变了台湾古典音乐的演奏与聆听环境，更将影响力扩展到中国大陆及日本等地。从1999到2019，焦元溥遍访世界各大钢琴名家，将20年的心血汇聚成这部珍贵的访问记录，以更加开阔的视野和更加深刻的洞见，引领音乐人和普通读者走入大师级的音乐殿堂。 【媒体推荐】 结合对钢琴音乐的赤子之爱与渊博学养，焦元溥是能直探艺术家内心深处的性情中人。因此《游艺黑白》不仅是他二十年遍访世界各大钢琴名家的珍贵纪录，更是处处闪烁人生智慧，探究生命真理的精彩故事。本书深入浅出，可读性极高，音乐人、一般读者千万不要错过！ ──吕绍嘉，国际知名指挥家、台湾爱乐音乐总监 我没学过音乐，编舞时自卑而焦虑。读元溥的书，去听他提到的音乐，久而久之，竟然“不会作诗也会吟”。元溥的书让人觉得古典音乐充满人的体温，可亲可爱。只有元溥有这本事！ ——林怀民，“云门舞集”创办人 焦元溥带我迈入古典音乐第一步。由于这一步，我排除了因为不懂而产生的莫名抗拒，也开始明白为何年轻的他如此着迷于这些几百年前的创作，以及一生都在和古典音乐谈恋爱的演奏家。每一首曲子都是情感，一如元溥的每一篇访问。作为读者，我除了感谢，更期待他带我聆听更多精彩的演出。在此，就不如先好好享受他《游艺黑白》的最新版。 ──张艾嘉，知名演员、电影导演 何其幸运，有这套书为我们开启一扇神奇的音乐之窗。看见当代的传奇钢琴家，如何奏出最动人的音乐 ──几米，著名绘本画家 十二年之后，等到了《游艺黑白》的新版。旧版问世时，焦元溥是台湾音乐界一颗前所未见的奇异新星，用这本书为读者打开了一个深邃而美丽的钢琴音乐世界；新版堂皇脱胎时，焦元溥已然创造了自身独特的一块音乐鉴赏、策划、推广领域，不只是改变了台湾古典音乐演奏与聆听环境，还将影响力拓展到大陆及日本等地。《游艺黑白》其实从未过时，从旧版到新版，见证的是元溥更开阔的视野、更深刻的理解、更自信的洞见，而要能有这样的成长，仰赖的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位顶尖钢琴家的人生与音乐告白于一书，这背后的准备与坚持，应该足可另外再写成一本书吧！ ──杨照，作家、文学评论家 【内容简介】 本书以访谈的形式书写音乐史，梳理二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观点，兼及重要作曲家与乐曲，形成透古通今、纵横交错、迭代更新、交融杂陈的迷人景观。作者对许多钢琴家的追踪和访谈长达三五年到十年不等，碰撞交流过程中呈现出罕见的深度、广度、密度、高度，钢琴家们敞开心扉、巨细靡遗、畅所欲言，甚至主动参与问题设计与内容讨论，多次来回修订，每一篇均可视为钢琴家的口述自传。 全书共四册，计107万字，收录106篇访问，是焦元溥耗时20年，追踪世界108位钢琴家、109位音乐家的访问实录，聚焦的钢琴家来自各学派、文化、地域、种族、年代，代表了当今钢琴演奏领域的最高水准，为了尽可能呈现多元面貌，作者还访问了数位古钢琴名家。在编排上，一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，第一、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。 【分册内容介绍】 第一册（1912-1944） 钢琴的出现，带来音乐创作天翻地覆的改变。它是表现性能最强、和作曲家互动最频繁的乐器。它要求对音乐最全面的理解与掌握，也拥有最广泛多元的曲目。因此，要成为钢琴家，必须也得是学者、音乐家、艺术家与运动员，甚至还是哲学家与时空旅人。 收录在第一册的钢琴名家，多是各演奏学派的重要传人、赫赫有名的大师与国际赛事获奖者，更是二十世纪音乐史不可或缺的要角。他们是时代的见证，受教于昔日钢琴巨擘，又在不断的探索和学习中实实在在地经历了钢琴学派的演变与发展。贾尼斯是美苏冷战中音乐外交的代表人物，本书访问是他首度透露相关细节；史兰倩丝卡学承多方，甚至与拉赫曼玛尼诺夫请益，经历尤其特殊；三位亚洲钢琴大师——傅聪、殷承宗、王青云——的人生故事，更是令我们在细细品味钢琴艺术之外，感慨世事多艰，莫测难言。 第二册（1944-1953） 收录于第二册的钢琴家，除了科瓦切维奇，皆出生于1944至1953这十年之间，在相似的大时代背景中成长。这是世界大战结束，美苏成为超级强权，世界秩序重组的时代，也是百废待举，从断垣残壁重新出发，求新也求变的时代。大环境如此，钢琴家也反映世局，悲欢离合、幸运无奈，都在音乐里细说从头。 名家辈出的德国钢琴家在第二次世界大战后为何销声匿迹？作为战后德国唯一享有持续国际名声的钢琴家，奥皮兹会给我们带来怎样的心得故事？英国为何长期没有培育出自己的钢琴家与作曲家？本册唯一的英国钢琴家多诺霍，将娓娓道出自己对于英国钢琴传统的理解。白建宇夫妇险遭朝鲜特工绑架，曾是昔日欧洲各报头条；陈必先含辛茹苦的学琴过程，或许更令人讶异与震撼。“匈牙利三杰”的访问承接了第一册中桑多尔和瓦萨里的艺术理念，群星闪耀的俄国钢琴家则在这动荡不安的十年里各自面对不同的人生际遇，荣耀有时，痛憾有时。 第三册（1954-1965） 随着国际交通往来频繁，音乐学习与交流愈来愈普遍，学派与地域特色也就愈来愈不显著。第三册内容仍大致由地域分类，但访问内容愈来愈个人化，读者将自此看到学派影响如何变化消长，反思学派的定义与意义。 本册独立成章的齐默尔曼与波格雷里奇两篇独家访谈，前者为齐默尔曼近三十年来唯一长篇专访，后者先后访问跨度长达十年，被波格雷里奇收入个人官方资料，成为他独有的“传记”。所谓“音乐见天地，一人一世界”，正是对两位大师最好的注解。 本册中同样追踪访谈超过十年的钢琴家还有邓泰山、霍夫、巴维杰与齐柏丝坦，他们或是来自东南亚的山野，以赤子之心琢磨出缤纷灿烂的音色，在孤独中解读音乐作品中的情感与秘密；或是多才多艺，在钢琴演奏之外，于文学艺术亦深有造诣；或是大器晚成，在访问中见证演奏事业的起步与辉煌…… 第四册（1968-1990） 主观而言，钢琴家的成长与教育背景，自然和其艺术与人生息息相关。然而无论就风格或曲目，收录于本册的钢琴家，整体而言较前辈展现出更大的融合性，学派与地域对其演奏风格的影响也愈来愈淡。这也代表了钢琴演奏发展至今的趋势之一：不同的传统不再是分界或桎梏，而是可以彼此借鉴与吸收的宝藏。 如毕业于巴黎高等音乐学院的塔霍，现在的技巧概念却得益于俄国大师索科洛夫；当今俄国钢琴学派的顶尖代表贝瑞佐夫斯基，却相当欣赏传统法式“似珍珠的”演奏；横山幸雄与列夫席兹，曲目广到惊人，学派背景对他们而言，像是遥远的过去。还有像费尔纳与弗格特这样曲目多以自身文化为主的钢琴家，但他们的诠释角度也更面向世界…… 至本册第二部分，更收录了更年轻的、比例极高的亚洲钢琴家访问。亚洲有属于自己的欣赏角度与聆听观点，我们更该有属于自己的声音。这并非要扭曲西方经典音乐，或恣意比附解释，而是在努力深入了解后，以我们的文化丰富古典音乐的内涵，为这门艺术开创更宽广的表现可能，探索更深邃的精神层次。他们代表了古典音乐的现在，也将成为这部正在发生的古典音乐史的未来。

- 编辑推荐 - ★嘻哈不是音乐，是游戏。 ★人气作家×大学教授带你入门，一部划时代的嘻哈书，不管乐坛怎么变天，也经得住时间考验。 ★原书第11次重版出来！ ★RHYMESTER・宇多丸 力荐！山下达郎 绝赞！ ★小老虎×袁越×池子 联袂推荐！ ★小老虎：“没想到关于嘻哈的所有秘密，被两个日本人用聊天的方式讲得明明白白。” ★袁越：“日本一直是西方音乐和文化进入中国的重要桥梁，那就看看日本人是怎么理解嘻哈的吧。” - 内容简介 - 划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第一辑！ 1970年代诞生至今的嘻哈史，100张唱片指南+8部影片指南+6个专栏。 一位从嘻哈黎明期开始一路听过来的人气作家，一位在摇滚音乐节上骨折后除了嘻哈之外其他什么音乐都听不了的大学教授，带你翻越嘻哈的高墙，让你彻底搞懂嘻哈这种文化，“现在开始也不晚！” 本书所涉音乐播放详情请见译后记。边读边听，乐趣何止加倍。

Many people grimace at the sound of music theory. It can conjure up bad memories of grade school music classes, rattle the brains of college students, and make self-taught musicians feel self-defeated. Music Theory may seem tedious and unnecessary, especially since not many people can read music. Luckily," Music Theory for Dummies" shows you the fun and easy way to understanding the concepts needed to compose, deconstruct, and comprehend music. This helpful guide will give you a great grasp of: Note value and counting notes Treble and bass clefs Time signatures and measures Naturalizing the rhythm Tempo and dynamic Tone, color, and harmonics Half steps and whole steps Harmonic and melodic intervals Key signatures and circles of fifths Scales, chords, and their progressions Elements of form Music theory's fascinating history This friendly guide not only explores these concepts, it provides examples of music to compliment them so you can hear how they sound firsthand. With a bonus CD that demonstrates these ideas with musical excerpts on guitar and piano, this hands-on resource will prove to you that music theory is as enjoyable as it is useful. Don't get discouraged by the seemingly complicated written structure. With "Music Theory for Dummies," understanding music has never been easier Note: CD-ROM/DVD and other supplementary materials are not included as part of eBook file.

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫其人，在音乐史上始终是难以捉摸的谜题。人们很难将那些恢弘伟大的作品，与一个看似庸常、难解，偶尔疯狂的个体联系在一起。英国指挥家约翰·艾略特·加德纳在父母家的两幅巴赫肖像的陪伴下长大，每日每夜他拾级而行，都会经过在战争期间保护着的肖像。从那时起，他开始研究并演奏巴赫，日后成为现今最伟大的巴赫诠释者。这本书便是他毕生奉献的精华与凝结。他考察了巴赫研究的最新进展，以丰盛的细节呈现巴赫的思想，他的工作方式，他如何创作音乐以至于日臻化境，最终为我们揭开巴赫掩藏其下的真实面目。 加德纳作为历史学家的身份，让他透过学术与演奏两个通径来展开研究。他仔细钻研了现存稀少的传记素材，通过对音乐本身的细致体察，摸索到那些个人特质从音乐中浮现的瞬息。与传统的传记不同，加德纳旨在“认识这个创作中的人”，体会巴赫的音乐创作过程，使读者身临其境，获得同样的经历和感受。音乐能够折射出广泛的人生经历，巴赫的人格由他的音乐思想发展、磨砺而来。本书以十四个章节，作为十四条轮辐，全部通向同一个核心——作为人和音乐家的巴赫。 “即便是题外话也充满风趣和权威……加迪纳让人在阅读过程中仿佛能听到康塔塔，一种罕见的天赋。” —— 乔治·斯坦纳George Steiner，《泰晤士报文学增刊》，年度图书 “对史上最非凡的音乐家的最扣人心弦的描绘。” ——亚当·莱弗利Adam Lively，《泰晤士报 》 ，年度图书 “加德纳为我们提供了最彻底的满足感。他在许多地方的洞察力使得读者迫不及待地想要再听一遍巴赫的作品，最佳的音乐写作就是这样。” ——安德鲁·克拉克Andrew Clark，《金融时报》，年度图书 “纪念碑式，却又个人化。” ——萨米尔·拉希姆Sameer Rahim，《每日电讯报》，年度图书 “世上有许多巴赫，但只有一个塞巴斯蒂安——而加德纳是他的先知……在加德纳专业的指引下，通往巴赫天堂城堡的大门被打开了。”——丹尼尔·约翰逊Daniel Johnson，《支点》 世界顶级指挥家，巴赫作品当世最权威的诠释者，历时十二年写下巴赫的一生和他永恒的音乐事业。 小时候加迪德家里挂着一副巴赫的画像，“每天去睡觉的时候，我都躲避他的目光”。这个无处不在的偶像和符号，从童年就这么深深刻在心中。现在他来写巴赫，希望我们能把巴赫当作一个真实的人，而不是一个平面化的符号。

关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。 《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在最有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。

音乐如今已成为我们日常生活中不可或缺的一部分，然而音乐如何从一个单调的音符发展为多声部的歌剧，似乎仍是一个谜团。什么时候我们从单声部歌唱演进到多声部？什么时候我们把旋律配上和声？摇滚乐在什么时代背景中出现？“流行音乐”何以取代“古典音乐”成为世间主流 ？古多尔在书中对这些问题的解答， 明确而充分地告知读者，为何我们所听到的音乐，会是今天这样的面貌。 在这场从史前乐器到现代流行音乐的奇幻旅程中，古多尔引领我们走进音乐的历史，身临其境地感受着每一项音乐创新带来的冲击——和声、记谱法、人声剧场、管弦乐、舞蹈音乐、录音技术。他将目光聚焦于声音的变迁，发掘那些带来革命性变化的重要发明，重现音乐家们深具前瞻性的音乐视野——从鲜为人知的佩罗坦到家喻户晓的瓦格纳。音乐的故事，也是人类渴望创新、沟通、叛逆和娱乐的故事。 * 【媒体推荐】 * 将42000年的音乐故事精炼浓缩成一本400页的音乐指南，没有牺牲细节，也没有偏激的观点……一本聪明而充满吸引力的书。 ——《苏格兰人报》（The Scotsman） * 揭开音乐起源的神秘面纱，追溯这最普世艺术的演变历程，还有谁能做得更好呢？ ——《每日快讯》（Daily Express） * 真正让这本书生动起来的是作者议论式的写作风格在段落之间产生的叙述动力，这的确是音乐的“故事”，而非重要人物事件的罗列。 ——《波士顿环球报》(The Boston Globe) * 【编辑推荐】 1、BBC同名纪录片文字精华版，西方音乐史通识读本，一本书解读四万年的音乐演化历程。 * 2、重新定义西方音乐的各个发展阶段，音乐从未停止变革，古典与流行也并非泾渭分明。 * 3、听其然，也听其所以然。音乐的故事，也是人类渴望创新、沟通、叛逆和娱乐的故事。

这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂·史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特·梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到 第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪·沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩子约定，要看顾彼此。他们是斗志昂扬的浪漫主义者，将自己完全献身于创作，并被对方的梦想和渴望所点燃。在饥饿的年月里，他们轮流为对方提供着激励和养料。 《只是孩子》以爱情故事开始，以挽歌结尾。它是对于上世纪六七十年代的纽约的一次礼赞，那时，这座城市正在逐渐发展为西方世界的文化之都。这本书记述了它的富庶和贫穷，也描摹了它的混混和恶棍。它讲述了一个真实的神话，勾勒出一幅正在向上攀登的年轻艺术家的画像，而预示着名望降临的序曲也随之奏响。

为什么女性几乎不曾作曲？女性在一种似乎坚不可摧的高音里诞生和死亡。男性失去了他们的童声。十三岁时，他们的嗓子嘶哑了，颤抖着，像山羊一样咩叫。男性是嗓音碎裂的人——是用两种嗓音歌唱的生物。我们可以从青春期着手来定义他们：此类人，嗓音以变声的形式离开了他们。在他们身上，童年、非语言和初期情感的歌唱，都是一袭蛇的衣袍。 于是，或者，男性像割除阴囊一样割除变声。那是永恒的稚嫩嗓音。他们是被阉割的人。或者，他们用失去的嗓音作曲。人们称他们为作曲家。他们尽己所能地重新构造出一个不会变声、永不改变的声音领地。或者，他们借助乐器来弥补缺陷，弥补嗓音低沉对自己的抛弃。如此，他们重新拥有了尖细的音区，那既是孩子的也是母亲的音区，是初期情感的音区，是声音故土的音区。他们成了这一领域的演奏高手。

《实用录音技术(第5版)》还详细讲述了拾音、混音、效果及计算机录音等内容。两部分大批量的术语清楚地解释了音频行业的行话以及对声音质量方面的描述。《实用录音技术》是一本适于录音师、制片人、音乐人及音响爱好者手边常备的录音实践指南，它几乎综合了录音的所有要素。该书所提供的要点及捷径，包括应用设置、声学、监听音箱选择以及哼声预防等方面的建议，可指导读者去装备一个家用录音室（含低成本的及先进的）。同时还提供如何去评价录音并加以改善的方法，在完成最佳录音作品后指导读者如何达到最佳销售。 《实用录音技术(第5版)》为音响录音人员提供音响录音各环节的实用指南。从录音装备、建声要求、话筒及监听系统选择到交流声的预防等都提供了简练而实用的要点。同时还介绍了录音流程、录音作品的音质评价等。 书中还介绍了最新的数字录音技术，包括计算机数字音频工作站和优化以及环绕声的各种录音方法等。诸如硬盘和闪存式录音机、计算机录音、以循环为基底的录音、键盘和数字音频工作站、MIDI、环绕声、网络音频以及在线协作等。《实用录音技术(第5版)》也是初学者基础训练的指南，指出了如何使用不太昂贵的家用录音室设备来获得高质量的录音作品。 对于想要通过理解录音设备和技术来录制更好的音乐录音作品的人员来说，《实用录音技术(第5版)》旨在成为录音师、制片人、音乐人等初学者手边的实用指南。通过阅读《实用录音技术(第5版)》，读者可在家用录音室、小型专业录音棚或在现场录音流程中做好工作上的准备。

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畅销三十余载的美国高校通识课教材 了解西方音乐发展的最简明指南 杨燕迪作序推荐 🎻编辑推荐 ☆ 脉络清晰丨本书概括出从古希腊到20世纪近3000年的西方音乐发展脉络。每章按固定体例，分别论及时代和文化背景、音乐的功能和风格特征、表演实践、体裁类型以及重要的作曲家、史学家、著述家，让读者在较短的篇幅中鸟瞰音乐文化。 ☆ 实例丰富丨书中收录《西方音乐发展史：精选集》、《欧洲音乐遗产：800—1750》及《诺顿西方音乐选集》等多部经典谱例集中的乐谱，并附大量作曲家手稿及反映各时期音乐文化生活的历史图片，使读者能够全方位深层次了解作为文化的音乐行为。 ☆ 查阅方便丨每章提供与音乐相关的历史事件年表，固定的小节标题鲜明提示每章内容，书末还附有乐器介绍及延伸阅读书单，给读者更满意的阅读体验和更方便的查询指导。 🎷内容简介 本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。 🎺名人推荐 这种体例和论述对于初入音乐的学生（包括大学生和研究生），以及对音乐已有兴趣并希望进一步深入的爱乐者，最有实际的效用。一册在手，整个西方音乐史的面貌和轮廓便了然于胸。甚至，因其对音乐史实的概括简明而条理，如要对付相关考试，正好也可资参照。 —— 杨燕迪，现任上海音乐学院副院长、中国音乐家协会西方音乐学会会长