Who wouldn’t want to have a drink with Jay Gatsby? He’s charming and mysterious, and throws one hell of a party. The man is a hoot! But if you’re hoping to get intimate with F Scott Fitzgerald’s romantic hero – to really get stuck into his beautiful enveloping novel – then this immersive pastiche isn’t for you. This is a chance to get pissed with Gatsby and friends, but don’t expect any late night revelations. Event company The Guild of Misrule have past form with immersive nights and it all feels polished and professional. And Alexander Wright’s show moves fluidly enough, as the cast subtly shepherd us from one play space to the next: a large dance area (Charleston anyone?), a pretty but pricey bar (who’s up for a £160 bottle of champers?) and a few smaller spaces for slightly more intimate encounters. It’s all quite jolly, but the scenes – largely plucked directly from the novel – make little impact. Nick Carraway (Daniel Dingsdale) crawls over the bar and recites some of Fitzgerald’s most haunting prose, but no one’s really listening. Gatsby (Oliver Tilney, charmer) and Daisy (Amie Burns Walker) finally reunite, but we couldn’t give a fig. Poor Myrtle is killed, Tom spurned and Nick seduced but none of the moments – clipped and context-free – feel meaningful. There’s none of the desperate heat, heart, longing and loneliness that swirls through Fitzgerald’s novel. A centrepiece of this year’s Vault Festival, the venue has been draped in gold tinsel and enthusiastically spruced up by designer Robert Readman, yet there’s no feeling of crazy, urgent excess. The actors are dressed in gorgeous period costumes but the roaring ’20s never quite roar (not helped by bursts of contemporary music). The most convincing component is the audience: dressed up to the nines, cheeky as hell and gloriously drunk.

讲述了两个被派往乌干达的天真传教士的故事，在这里他们见识了贫苦、军阀混战、艾滋病泛滥的小村庄，人们甚至相信与婴儿交欢可以治愈疾病，在轻松幽默的表象下探讨着严肃而又迫切的社会问题。

From the writer of last year’s runaway hit, ALL IN: COMEDY ABOUT LOVE, comes ALL OUT: COMEDY ABOUT AMBITION. Here’s how it works: a group of the funniest people on earth gather on Broadway (four at a time) to read hilarious stories by Simon Rich about ego, envy, greed, and basically just New Yorkers in general. The show is directed by Tony Award® winning director Alex Timbers (Oh, Hello) and features original music performed by kickass soul-pop legends Lawrence. It’s produced by Seaview and Lorne Michaels and they promise that it will be good.

Oh, Mary! is a dark comedy about a miserable, suffocated Mary Todd Lincoln in the weeks leading up to Abraham Lincoln’s assassination. Unrequited yearning, alcoholism, and suppressed desires abound in this 80-minute one-act play that finally examines the forgotten life and dreams of Mrs. Lincoln, through the lens of an idiot (playwright Cole Escola).

After waking up in the hospital following a late miscarriage, Abby—still high on anesthesia—made an unexpected decision: to become a comedian. Now, in her uniquely goofy and heartfelt hour, Abby shares her 17 best ideas for her first show.

第一幕 Circle Of Life (生生不息) 太阳自地平线升起，照亮了荣耀石。拉飞奇将草原上的动物召唤在一起，高唱"生生不息"。睿智的拉飞奇向狮子王木法沙和他的王後沙拉碧致敬，随後她在荣耀石顶端高高举起了新生的王子辛巴，为众兽所膜拜。 Grassland Chant(咏赞大草原) The Morning Report (晨间报告) 几年过去了，辛巴已经长成了一只喜好冒险的小狮子，他总是不停地探索身边的世界。木法沙向他解释自然界微妙的平衡：生生不息的意义。 沙祖飞来，向狮王报告今天早晨发生在荣耀国的事情。他说有土狼闯入了荣耀国。木法沙前去查看。 辛巴邪恶的叔叔刀疤走了过来。他告诉小辛巴在荣耀国国界之外，有一个大象墓园。于是辛巴邀请了他的小伙伴母狮娜娜一起去这个神秘的地方探险。 The Lioness Hunt(母狮巡猎) I Just Can't Wait to Be King(等我长大来当王) 辛巴告诉娜娜和沙祖，某日他将会统治荣耀国。正兴奋，辛巴和娜娜突然滑倒，一头冲向大象墓园，离开了沙祖。他们两个只能亦步亦趋地探索这个危机四伏的坟墓。 Chow Down (大快朵颐) 沙祖最後终于找到了两只小狮子，要求他们快点离开这里，但是，三只土狼，班仔，桑琪，阿德，盯上了他们，决定饱餐一顿。这时，木法沙出现了，赶走了土狼。 They Live In You (活在你心中) 回到荣耀国，失望的木法沙训斥辛巴，他差点惹来杀身之祸。辛巴说他只是想让自己变得像父亲一样勇敢。木法沙教导他，莽撞不等于勇敢。 辛巴接下来问他的父亲，他们是不是可以永远在一起。木法沙望了下夜晚的天空，回答说，虽然他不能永远和自己的儿子在一起，但祖先的灵魂会永远保护辛巴。 Be Prepared (快准备) 与此同时，场景转回大象墓园，土狼们正舔拭他们的伤口，刀疤出现了。刀疤告诉他们，木法沙之死就要到来，而他则将登上王座。 The Stampede (惊逃狂奔) 刀疤叫辛巴去峡谷里找木法沙，那里会有一个惊喜。刀疤一走开，旋即给土狼发出信号，让他们触发牛羚狂奔。为了求生，辛巴竭力狂奔。 刀疤继续他的阴谋，刀疤找到了木法沙告诉他辛巴正陷于狂奔的牛羚群中间。木法沙冲入峡谷，把辛巴送到了安全处，但他自己却处于危险之中，只能用爪子攀在峡谷峭壁上。刀疤出现在峭壁上，将爪子刺入自己兄弟的臂膀，看着他坠落死去。 当狂奔的牛羚散去，辛巴看见了他父亲的尸体。刀疤欺骗他说，木法沙的死是他造成的，他最好离开荣耀国，永远不要回来。 Rafiki Mourns (拉飞奇的悲叹) Hakuna Matata (哈库拉马塔塔) 狂奔逃离荣耀国之後，筋疲力尽的辛巴昏倒了。当秃鹰在他的头上盘旋时，猫鼬丁满，和野猪彭彭，赶走了秃鹰。两只友善的动物很快就和辛巴成为了朋友，并把他带到丛林。丁满和彭彭把他们简单的哲学"Hakuna Matata"，也就是"无忧无虑"传授给辛巴。辛巴很快学会了如何在丛林生活，并长成一只青年狮子。 第二幕 One By One (非洲灵韵) 在刀疤的统治下，荣耀国变得荒瘠，动物纷纷离开。万物的循环已经被打破。 The Madness Of King Scar (刀疤王的疯狂) 即使木法沙死去，刀疤仍被他害死兄弟的记忆所困扰。为了延续他的血脉，他决定要一个自己的孩子，并盯上了漂亮的娜娜。他尝试强占娜娜，但娜娜奋力反抗，逃出了荣耀国。 丁满和彭彭跟着辛巴走在丛林里，辛巴要找一个歇息的地方。他们到了一条小河边，辛巴轻而易举就过去了，丁满跟了上去，却被水冲到了瀑布。朋友处于危机的场景触及了父亲之死的记忆。丁满冲到了瀑布边缘，但最终还是安全了。 Shadowland (阴暗大地) The Lion Sleeps Tonight (安睡的狮王) Endless Night (夜无止尽) 到了夜晚，辛巴，丁满，彭彭仰望星空，思考他们的存在。辛巴想起了他父亲的话语：祖先永远在守护他。 Can You Feel The Love Tonight (今夜感觉我的爱) 第二天早上，彭彭在丛林里狂奔，一只饥饿的母狮子正着追逐他。辛巴冲过去帮助他的好友，与母狮扭斗在一起。在打斗中，辛巴发现这只母狮正是他青梅竹马的娜娜。一段共处以後，他们坠入了爱河。 娜娜将荣耀国的悲惨现状告诉了辛巴，祈求他能重返故地，拿回原本属于他的王位。辛巴，始终内疚父亲的死，拒绝了娜娜的请求，跑开了。 He Lives In You [reprise] (活在你心中－旋律重现) 正当辛巴在丛林中徘徊，他遇见了拉飞奇。她告诉辛巴木法沙并不是真正死去，他的灵魂仍在。正当辛巴拒绝相信时，星星组成了木法沙的样子。辛巴听到了父亲的声音，告诫他一定要记住自己在万物循环中的使命。辛巴于是决定，重返荣耀国。 Simba confronts Scar (直面刀疤) 辛巴开始寻找刀疤复仇，而刀疤正喝令母狮们猎取更多的猎物。沙拉碧告诉刀疤食物和水都已经消耗殆尽。恼怒中，刀疤殴打了沙拉碧。灯光闪耀之中，辛巴出现了，直面刀疤。刀疤很快就从辛巴的突然出现造成的震惊中恢复过来。他逼迫辛巴在众兽面前承认，他要为木法沙的死负责。因为恐惧和迷惘，辛巴被一步步逼迫到荣耀之石的边缘，眼看落入悬崖，这时刀疤悄声袒露，是他杀了木法沙，而不是辛巴。 愤怒之下，辛巴扑向刀疤，要他说出真相。在荣耀之石的顶端，刀疤乞求饶命，辛巴心软了，命令他的叔叔永远离开荣耀国。为了保住自己的王位，刀疤再次袭击了辛巴，而辛巴将刀疤打入悬崖，刀疤发现围在他身边的正是一群饥饿的土狼。 King Of Pride Rock/Circle Of Life (荣耀石之颂 / 生生不息－旋律重现) 新的一天来临了，荣耀国迎来了真正的国王，辛巴。辛巴登上了荣耀石的顶峰，一声有力的咆哮将所有的动物唤回到了巨石之下。娜娜为辛巴的胜利而欣喜，和新国王走在一起，拉飞奇跟随其後。拉飞奇高举着新生的小狮子，开始了新一轮的"生生不息"。

From Tudor queens to pop princesses, the six wives of Henry VIII finally take the mic to tell their tale, remixing five hundred years of her-storical heartbreak into a 75-minute celebration of sisterly sass-itude.

根据《麦克白》改编的奇剧 A conman dodges the cops and enlists three barber friends to help him peddle an illegal pill that keeps people awake.

Here Lies Love is a groundbreaking musical about former Filipina First Lady Imelda Marcos’ astonishing rise to power and subsequent fall at the hands of the Philippine People Power Revolution. From David Byrne (Academy Award, Grammy Award, and Tony Award winner) and Fatboy Slim (Grammy Award winner), Here Lies Love has been called “Ingenious” by The New York Times and “an ecstatic and dynamic party” by Time Out New York. Choreographed by Annie-B Parson (Olivier Award nominee) and developed and directed by Alex Timbers (Tony Award winner), the theater is transformed into a dance club where the audience is immersed in the story.

●音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？ ●摇滚史上最具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感…… ●《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫•拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！ [编辑推荐] ●爱乐人的必读“圣经”，每一个音乐人必备的摇滚经典！ ●《时代周刊》盛赞“摇滚的文艺复兴人”、摇滚史上极具影响力乐队“传声头像”（Talking Heads）主唱大卫•拜恩重磅力作！ ●“中国摇滚之父”崔健、“中国极具影响力DJ”张有待鼎力推荐！ ●资深电台DJ，音乐人，《飞鱼秀》主持人小飞、中央人民广播电台主持人，“金话筒”奖得主，《海阳现场秀》节目主持人海阳、资深乐评人，北京音乐台《音乐周刊》编辑部主任卢世伟、音悦台联合创始人时颖、知名DJ,华语音乐传媒大奖评委陈灵伟、知名摇滚乐队布衣乐队主唱吴宁越集体盛赞！ ●湛庐文化出品。

这本小说一出版，就受到国内青少年的热烈欢迎，认为它道出了自己的心声，一时大、中学校的校园里到处都模仿小说主人公霍尔顿——他们在大冬天身穿风衣，倒戴着红色猎人帽，学着霍尔顿的言语动作。甚至在1960年代初期，外国学者只要跟美国学生一谈到文学，他们就马上提出了《麦田里的守望者》。 《麦田里的守望者》之所以受到重视，不仅是由于作者创造了一种新颖的艺术风格，通过第一人称以青少年的说话口吻叙述全书，更重要了资本主义社会精神文明的实质。人活着除了物质生活外，还要有精神生活，而且在一个比较富裕的社会里，精神生活往往比物质生活更为重要。 主人公是16岁的中学生霍尔顿·考菲尔德是当代美国文学中最早出现的反英雄形象之一，霍尔顿出身中纽约一个富裕的中产阶级家庭。学校里的老师和自己的家长强迫他好好读书，为的是出人头地，以便将来买辆凯迪拉克，而在学校里一天到晚干的，就是谈女人，酒和性，他看不惯周围的一切， 根本没心思用功读书，因而老是挨罚，到他第四次被开除时，他不敢回家。便只身在美国最繁华的纽约城游荡了一天两夜，住小客店，逛夜总会滥交女友他在电影院里百无聊赖地消磨时光，糊里糊涂地召了妓女，情不自禁的与虚荣的女友搂搂抱抱，与此同时，他的内心又十分苦闷，企图逃出虚伪的成人世界去寻批纯洁与真理的经历与感受。这种精神上无法调和的极度矛盾最终令他彻底崩溃，躺倒在精神病院里。

The wide-ranging implications of the shift to a sharing economy, a new model of organizing economic activity that may supplant traditional corporations. Sharing isn't new. Giving someone a ride, having a guest in your spare room, running errands for someone, participating in a supper club—these are not revolutionary concepts. What is new, in the “sharing economy,” is that you are not helping a friend for free; you are providing these services to a stranger for money. In this book, Arun Sundararajan, an expert on the sharing economy, explains the transition to what he describes as “crowd-based capitalism”—a new way of organizing economic activity that may supplant the traditional corporate-centered model. As peer-to-peer commercial exchange blurs the lines between the personal and the professional, how will the economy, government regulation, what it means to have a job, and our social fabric be affected? Drawing on extensive research and numerous real-world examples—including Airbnb, Lyft, Uber, Etsy, TaskRabbit, France's BlaBlaCar, China's Didi Kuaidi, and India's Ola, Sundararajan explains the basics of crowd-based capitalism. He describes the intriguing mix of “gift” and “market” in its transactions, demystifies emerging blockchain technologies, and clarifies the dizzying array of emerging on-demand pl

北京，充满活力的中国之都，变化是唯一不变的主题。 对中国人而言，北京是一切的中心：政府、传媒、教育、艺术和交通，甚至包括了语言和时间。自北京建城以来，她就是吸引外来人口、商人、学者和探险者的魅力之地，其中也包括了13世纪的马可·波罗：“全城地面规划有如棋盘，其美善之极， 未可宣言。” 这副“棋盘”的遗址仍留在北京城内，六十多平方公里的面积和曼哈顿区差不多大，那些叫做胡同的狭窄巷子也依然存在。胡同之于北京，就如河道之于威尼斯。几个世纪以来，胡同一直是这个城市的文化特点，即使现在的巷子还不到以前的八分之一。 北京并不是西方人眼中的城市。1962年，一名外国记者将这里定义为“史上最大的乡村”。尽管这里有世界上第二繁忙的机场，近一百家星巴克和一条覆盖到城市核心之外的新的地铁系统，但在某些北京人的眼中，它仍是一个乡村。 过去十年，就像是任何一个崛起中的国家的首都那样，北京这个大乡村走向了国际。穿过天安门广场，百公里外的长城标志着这个城市宽广的界限。或许它的改变可以用这个小插曲来说明： 几年前我看到一个充满乐观意味的横幅，挂在一栋老楼的拆迁现场，上写：再现古都。 一天晚上，不知道谁悄悄地将第二个字的左半部分去掉，所以口号变成了：再见古都。

「人生で大切なことは、何を手に入れるかじゃない。何を捨てるかということだ」 作品と言葉で紡ぐ、ソール・ライターの人生哲学と美意識 初期のストリートフォトから広告写真、プライベートヌード、ペインディングなど約200点とともに、 アトリエ写真、愛用品などの資料も収録 ソール・ライター財団全面協力により結実した、完全オリジナル作品集 我々日本人を引きつけてやまない、人生観、情緒的表現、 浮世絵の影響を感じさせる構図、色彩など、その深遠なる魅力の謎に迫る。

Paul Strand (1890 - 1976) defined twentieth-century American photography in a prolific career that spanned more than sixty years. His photographs explore the abstract and dynamic qualities found in the natural world, search for humanity in portraits of people and places, and document the experience of life itself. Highlighting the development of the photographer's aesthetic from his early encounters with Cubism to his humanistic depictions of people throughout the world, this book presents nearly forty years of Strand's wide-ranging and powerful work. In Focus: Paul Strand is published to coincide with an exhibition of the photographer's work at the Getty Museum in Los Angeles from May 10 through September 4, 2005. Commentaries on the pictures, along with an introduction and chronology of Strand's life, are provided by Anne Lyden, associate curator of photographs at the Getty Museum. The book also includes an edited transcript of a colloquium on Strand's work that incorporates Lyden's contributions along with those of five other participants: David Featherstone, a freelance writer and editor; Weston Naef, curator of photographs at the Getty Museum; Naomi Rosenblum, independent scholar; Mark Ruwedel, photographer and professor of photography at California State University, Long Beach; and Alan Trachtenberg, Neil Gray Jr. Professor Emeritus of English and American Studies at Yale University.

《同情者》集历史、政治、间谍、惊悚等元素，讲述了一个潜伏于南越的北越间谍的故事。故事背景设于1975年，越共占领西贡，美军大撤退，真实身份是越共的主人公也随其南越“长官”逃难至美国，在美国继续进行间谍工作，向北越汇报敌情。在此期间，他作为难民和间谍，身心经历了非同寻常的折磨和挣扎。小说着重刻画了他的“同情者”的特质和身份，对越南的同胞、北越的同志、南越的士兵、美国白人社会中弱势的越南难民和其他少数族群，他都抱有深刻的同情。主人公背负双重身份，感受和跨越两种文化，由此发出困惑，在对自我和身份的探索中艰难行进，这也是文学的永恒的主题之一。作者以独特的眼光，通过巧妙的情节设置，让读者深入主人公的自白，追踪蛛丝马迹，临近尾声才恍然大悟。 普利策奖评审委员会将其归纳为“一个层次丰富的移民故事，一个双面人的辛辣独白，一个横跨越南、美国两个世界的声音。”结合阮清越最新短篇小说集《难民》，读者可以更直接地了解作者的成长经历，尤其对中国读者，读阮清越的作品会生出一种独特的历史纵深感，跳出作品本身思考战争与和平、家庭与个人的命运。

千年来，人类透过盛宴、装扮、舞蹈来狂欢庆祝，满足集体欢愉的欲望。从希腊人对戴奥尼索斯的崇拜，到中世纪热爱跳舞的基督徒，狂欢一直是西方本土文化的精髓。但欧洲人自十六世纪起，便将集体庆祝活动视为野蛮的外来文化，教会成功将庆典活动驱逐到教堂外的街道上，自此成为——嘉年华。 宗教改革后，新教徒视嘉年华为罪恶，欧洲殖民者更将各地原住民的舞蹈仪式消灭殆尽。事实上，菁英分子害怕庆典活动会破坏社会阶级。但这项根深柢固的传统并不容易消灭，从1960年代的叛逆摇滚，到1980年代体育嘉年华，都是在满足人类集体狂欢的欲望。我们生为社会性动物，天生便懂得分享喜悦，只要能尽情发挥，世界和平绝非空想。

☆☆☆☆☆☆在这个世界上 只是身为女孩 就会妨碍你相信自己 美国亚马逊小说畅销榜第1名 《纽约时报》小说畅销榜第1名 十年一度，Granta评选“美国最佳青年小说家”第1名 65,000,000 Goodreads全球读者评选“读者选择奖” 畅销美国、英国、法国、德国、俄国、日本、韩国等39个国家地区 《华盛顿邮报》等18家权威媒体一致评选“年度最佳图书” 入围 美国国家书评人最佳处女作奖｜《洛杉矶时报》图书奖 《 纽约时报》书评编辑选择奖｜小说中心首部小说奖 决选 这是一本炸弹式的小说，今天的青年捧读它， 一如当年的青年捧读《麦田里的守望者》 ☆☆☆☆☆☆《女孩们》以“曼森家族”为原型。 【“曼森家族”是20世纪最著名的异教组织，领袖查尔斯·曼森被《滚石》杂志称为“活着的最危险的人”，他指使手下（大多为年轻女孩）犯下了震惊世界的杀人事件。它的传奇性，成为后来无数书籍、影视、音乐作品的灵感来源。】 14岁少女伊薇，孤独、迷茫、渴望他人的关注。她在公园里偶遇了几个嬉皮士女孩，女孩们肮脏而性感，不屑世俗却处处吸引世俗的目光。伊薇跟着她们来到农场公社，公社领袖拉塞尔极富魅力，宣扬爱与分享。伊薇的心一天天归向农场世界，而超出她理解的危险，也越来越近…… ☆☆☆☆☆☆编辑推荐 全新视角 一反以男性领袖为主角的讲述，将“附属的”女孩置为主角，描写她们的脆弱、勇气，和对归属的渴望。所写的不仅是书中的几个女孩，更是全世界各个角落的女孩。 真与美 对女孩的心理和在社会中的境况，描写得如此真实，使未经历的人看见关于女孩，他们所不知道的另一面；使经历过的人产生共鸣，重新回顾与审视。其优美动人处，又能让读者沉浸其中，寻回阅读纯粹的快感。 ☆☆☆☆☆☆媒体推荐 诱惑、迷人……故事的文句精心打磨过，有些句子简直能当珠宝戴……艾玛·克莱因异常出色地描绘了青春期少女被孤独肆虐的心。她给了我们虚构中的真实。 ——《纽约时报书评》 艾玛·克莱因的小说处女作的确是用清新、惊心、流光的文字吟唱着的。《女孩们》宣告美国小说迎来了令人激昂欣喜的新声。 ——珍妮弗·伊根 美国当代文学名家 普利策小说奖得主 她让我们记起，在那么多的文化传奇背后，存在着这样一个女孩：不被看见、不被听见、心怀愤怒。这本书会击碎你的心、轰炸你的脑袋。 ——莉娜·邓纳姆 《都市女孩》导演、编剧、主演 两届金球奖得主 那样喜欢它的原因，是我从没读过一本把“身为少女是什么样”写得这么精确的书。 ——洁西卡 读者

★★★《纽约时报》上榜图书 ★★★ 美国国家图书评论奖最终入围图书 【内容简介】 19世纪80年代，随着欧洲列强对非洲的瓜分，比利时国王利奥波德二世夺取了刚果河周围的辽阔土地。他在刚果实行种族灭绝式的掠夺、压榨，最终让这一地区的人口下降了1000万。与此同时，他却将自己塑造为一个伟大的人道主义者。 霍赫希尔德写作此书时使用了大量原始资料，向人们娓娓讲述 了利奥波德二世利欲熏心、骇人听闻的罪行。该书还用感人至深的笔触刻画了那些奋起反抗利奥波德的探险家、蒸汽船船长和军人等,虽然书中出现的非洲人自己的声音很少，但是正如作者所说，“他们的活动与声音，尽管被其征服者的记录所过滤，我们依然可以看到、听到。” 【本书获誉】 “霍赫希尔德这部巨著有力地展示了，刚果的巨大丑闻预示了我们的这个时代……这本书值得反复阅读。 ——尼尔•阿舍森，《洛杉矶时报书评》 《利奥波德国王的鬼魂》是一本不可多得的好书，在很多层次上都达到了非常令人满意的水准。第一次阅读时，它像当年《黑暗的心》那样让我震撼——而且原因也是一样的：揭露了刚果背后的那段恐怖历史。 ——保罗•泰鲁 用娓娓道来般的小说语言讲述了一段历史，让读者清楚地了解了利奥波德国王及其爪牙耸人听闻的累累罪行。 ——米基科•卡库塔尼，《纽约时报》 令人爱不释手的一本书：性格鲜明的人物、引人入胜的情节、紧张激烈的冒险、掩人耳目的阴谋、无所畏惧的真相揭露、波澜壮阔的正义热潮……一部历史作品，读起来如同小说般扣人心弦。 ——默尔•鲁宾 基于深入的调查和严谨的行文，《利奥波德国王的鬼魂》做到了一部好的历史作品可以做的一切 —— 扩展人类的历史。 ——弗里茨•拉纳姆，《休斯敦纪事报》 用引人入胜的笔触介绍了那位古怪、贪婪、残忍的君主，比利时国王利奥波德怎样建立比属刚果……一本让人掩卷难忘的书。 —— K.安东尼•阿皮亚，《纽约书评》 引人入胜，也让人觉得恐怖……这本书以介绍罪恶开篇，以颂扬良知收尾。 ——菲利普•肯尼卡特，《圣路易斯邮报》 《利奥波德国王的鬼魂》拥有引人注目的出场人物——英雄、坏蛋、小配角，他们一个个都不同凡响，神经质和野心的纠缠让作品妙趣横生，每个人都被刻画得栩栩如生。” —— 罗南•贝内特，《观察家》

《美国三部曲:人性的污秽》的作者，美国文学史上在世时最早被封“正典”的当代作家；福克纳奖获奖作品；《纽约时报书评》近二十五年最佳小说之一！《美国三部曲:人性的污秽》是罗斯“美国三部曲”的最后一部，2000年问世之初即获《纽约时报评论》等众多媒体力荐，次年获福克纳奖和美国全国犹太人作品奖。 《美国三部曲:人性的污秽》以20世纪90年代的美国为背景。因为一句似是而非的话，年逾七十的大学教授科尔曼被冠上了“种族主义者”的罪名。在随之而来的被迫辞职和妻子去世之后，背着黑锅的科尔曼又爆出与年轻的女清洁工福妮雅的桃色新闻。这种种事件让科尔曼受到了各方，包括福妮雅丈夫，一个越战伤残老兵的憎恨，最终科尔曼被传言、匿名信和跟踪者逼入绝境。种族、身份、个人与时代、机缘与宿命，小说中弥漫着各种元素的冲突与碰撞。在科尔曼的不断“堕落”中，与主线交织着的穿插片段透露，科尔曼并非他一直声称的犹太人，而是一个浅肤色的黑人；福尼娅也并非文盲……这些让《美国三部曲:人性的污秽》中的冲突和碰撞更加立体化，情节因此更加扑朔迷离。