The Boy With No Name is the fifth studio album by the Scottish rock band Travis. The name of the album came about when lead singer Fran and his partner Nora were deciding on a name for their newly born son. During this time, Fran sent a photo of his son to friend by email and labelled the photo "The Boy With No Name". Fran revealed this on the The Chris Moyles Show during an interview.

毫无疑问他们是顶着The Man Who成功的巨大压力在做这一张专辑的.很休闲的他们却不会被这种压力打败.他们总是可以将节奏拿捏得很好,天性使然.The Invisible Band是很干净的一张专辑,听上去让我感到像流水一般纯净.吉他更显眼,例如Side, Flowers In The Window, Follow The Light和Afterglow.旋律化和流行化的The Invisible Band是对自我的超越.如果说The Man Who的意义重大的话,那么这一张则更像是音乐的表现.Fran总是用讲故事般的亲切语气在歌唱,又有让人心疼的声音.整张专辑都很好听,不亚于The Man Who,而Travis的悄悄变化也让人们看到了他们的成熟.

Coldplay的首张专辑《Parachutes》是一张集直率、深刻、动人旋律的大作，以回归到音乐源头的作法，来表现其歌曲中内敛但原始的情绪，证明了并非靠着嘶声呐喊才能在乐坛上一鸣惊人。此辑全球销量直逼500万张、获得NME及Q杂志高度评价、2座2001全英音乐奖及2002葛莱美最佳另类专辑。一夜之间，Coldplay从小酒吧到苏格兰格拉斯哥公园、澳洲的Big Day Out活动，甚至屡登头条的美国巡回演唱。 2002年Coldplay推出第二张专辑《A Rush of Blood To The Head》，他们再次起用Parachutes专辑原班人马－混音及制作拍文件Ken Nelson、电脑工程师Mark Phythain。专辑从2001年10月开始筹备，虽然还是一贯Coldplay的酷劲，比起前一张却更加丰富，有更多的快节奏及电子元素蕴含其中，而专辑的走向，基本上还是以个人情绪出发。

本张专辑标题名称源于Oliver Sachs所着的一本描述精神分裂症的书 “The Man Who Mistakes His Wife For A Hat”的前三个字，主唱Fran解释道，会以这本书做为新专辑标题的取样对象，是因为在第一张专辑推出后，有些乐评说他们多变的特性就音乐上而言，好像得了精神分裂症，于是他们就选择以这本书做为新专辑的标题名称来源。虽然专辑名称显示了乐团一贯的幽默感，但整张专辑所呈现出的风格其实是偏向较忧郁的抒情走向的。首支单曲「Writing To Reach You」首周进榜即获全英Top 14，描述心神相契的恋情透过Fran乾净的嗓音，诠释出甘醇而深情的感动；「Driftwood」一曲的民谣编曲，加上穿插其中的提琴演奏，荡漾着复古的情怀与清新的感受，跃上单曲榜Top13；「Luv」的真心至情也藉由吉他的拨弄与口琴的曳行，划进听者心房；而 ”Why Does It Always rain On Me”不但登上排行Top10，并被Q杂志年终乐评评为99年最佳单曲 (Best Single 1999)；最新单曲”Turn”再创新高一举获得Top8席次。每一首歌曲都深深打动人心的这张专辑，让Travis以另一番纯情面貌再度进占乐迷的心。

乐队在2000 年推出了一张最受期待的大碟《Kid A》。自从 Radiohead 的《OK Computer》被誉为“宇宙最佳大碟”之后，Radiohead已经成为The Beatles最具威胁乐队，这新碟真是全球瞩目。 不过《 Kid A 》大概会令不少 Radiohead 迷感到意外，因为全碟跟Radiohead以往的风格非常不同！ 以往的强劲电吉他弹奏已荡然无全，就连打几下重鼓都没有，换来大量飘渺迷离气氛。Atmospheric 、Ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… ...

2003年，Radiohead发行了乐队的第六张录音室专辑《Hail To The Thief》。主唱Thom Yorke那近乎病态的呻吟声，游离的吉它和弦，迷幻而缥缈的电子合成音，一直以来都是radiohead音乐的基调，也是radiohead立足于另类音乐歌坛的杀手锏。在相继推出了几张颇受欢迎的专辑以后，radiohead也在经受着考验，同时他们也在不断的变革与创新当中。融合了部分R.E.M. 和Nirvana身上的音乐元素。不仅有R.E.M.的迷幻和假声，而且在高潮部分还有Nirvana般简单的释放。 “2+2=5”和“Sit Down. Stand Up.”创作于两年前，开始阶段如慢慢上涨的洪水，并没有感官上的宣泄，在一阵低沉的压抑之后Thom Yorke终于爆发。“Sail to the Moon”加入了钢琴的伴奏，灵魂乐渗透了整首歌曲。专辑中的破碎，游离，迷幻和挑战性等方面与乐队上一张专辑“Amnesiac”几乎没有什么变化。 “A Wolf at the Door”前奏清新，但从Thom Yorke发声的那一刻起，其连续不断的呻吟使人产生了头晕目眩、半睡半醒的感觉。Thom Yorke运用自如的假声和迷幻的音乐风格，可以深刻的感受到Pink Floyd和R.E.M.对radiohead的影响。 这张RadioHead发行于2003年的唱片有个我喜欢的中文名字-<贼鹊篇>,我想这是因为我喜欢村上的缘故.实际上,这个奇怪的名字的确来自于村上春树的小说.乐队的贝司手Colin　Greenwood说:"我看过村上春树的<发条鸟年代记—鹊贼篇>.书里的概念是我一直想传达的:黑暗会笼罩人类,而人们根本不自觉,他们觉得自己正在伸张正义,但这就是法西斯和无知的开端.这对我而言,才是真的'贼'."2003年的春天,这张唱片的原名在战火纷飞的日子里诞生.当时全球一片反战的声浪,"Hail　to　the　thief"是在布什胜出选举后美国群众反对呼声中的一个口号,讽刺暴君的诞生. 作为RadioHead十年来的地6张大碟,虽然有一个颇具反抗意味的标题,但在音乐上却与十年前"爬行"时的狂燥血和少年心气相去甚远.气质上,似乎更加接近于上张专辑<Kid A>的电子迷幻.温和,阴暗,荒凉的实验色彩依然弥漫在整张唱片中.微细的电子噪音不断冲击着耳膜,声音悠远,色彩暗淡.虽然在有的曲目里,比如"There There",还能听出些依稀的力度,然而,也全都笼罩在一层迷雾般的电子糖衣之中了.主音Thom　Yorke的声线如古堡幽灵般游荡,更是把抑郁发挥到了极致.另一首"Myxomatosis"作为整张唱片中最为"摇滚"的曲目,其中充斥着变形的Fuzzed　bass声效,宛如那剂众多摇滚乐手都尝试过的致幻药-LSD. 而在歌词上,则也是写得精致而充满隐喻.虽然相较于之前的<Kid A>,好象是正常了许多.但是却都出奇的冗长.由于外语水平的限制,至今没能看懂一首完整的歌词.在每首歌的标题之后,还有个奇怪的副标题,更是显示出神秘的实验主义色彩. 实际上，或许你会认为我并不了解真正的RadioHead.在2000年那张迷幻又迷幻的<Kid A>问世之后,许多人带着失望离开了RadioHead.而我却恰好是那个时候认识了这支异质的乐队.是在某本杂志上看到<Kid A>的介绍,唱片的封面让我印象深刻.然后,第二天,就在音像店里看到了这张唱片.还是高中生的我居然想也没想就花N十大元买下了,奇怪.于是坠入 RadioHead编织的电幻深渊,无可抑止. 我想我只是喜欢这样的RadioHead.抑郁的,阴暗的,迷乱的RadioHead.虽然很多曾经喜欢他们的人因为这样的转变而离他们而去.然而我却是喜欢的.我觉得,他们就是这样一群神经质的孩子,纤细,敏感,抑郁.引用一个已经离开 RadioHead的网友说的：(他们的)音乐极尽压抑郁闷之能,让你在这样的听觉效果中自残!仿佛是面对着那永远无法征服的黑暗,你所能做的,唯有睡着或是死亡.

英伦巨头Radiohead 带来了世界无数歌迷日夜期待的第7张录音室专辑《In Rainbows》。Radiohead 这次选择了独特的发行方式，网络发行，不是说网络方式发行是独特的，而是他们目前还没有选择一家唱片公司来正式发行这张专辑。在10月10号那天通过网络购买的方式来获得专辑，可以购买MP3，也可以购买CD，不过CD会比MP3晚2个月才能拿到手。最后的普通版CD估计要到2008年的一月份才会通过公司进行全球发行。MP3在10号那天英国当地时间早晨5点开放下载后，一直到现在，Radiohead的官方打开速度仍然很慢，可以想像全世界有多少在同时登陆一个网站，同时下载一首歌。歌迷需要付出40磅才能下到载整张专辑歌曲，其中MP3格式的为不写保护，160Kbps的音质。从Radiohead选择这样的发行方式来看，显然他们走出的是一条新路，他们相信网络传播对艺人的作品不是想象中的可怕与不可抵抗的。同时这样的方式也给世界唱片工业一个重磅，给世界的唱片市场一个新的思路与想法

Blur: The Best Of is a greatest hits compilation album by English Britpop band Blur, first released in late 2000 and is the final Blur album by Food Records. It was released on CD, cassette tape, MiniDisc, double 12" vinyl record, DVD and VHS.

钢琴，鼓，高亢的歌喉与丰富的创作力，是KEANE成功的方程式，“SOMEWHERE ONLY WE KNOW”充满感情而温暖，绝对是2004年迄今最佳单曲！ 在英国一个偶然的一个晚上，尚未成名的KEANE基音乐团应邀帮TRAVIS(崔维斯乐团)暖场，当基音走上舞台的时候，大家感觉到一股新的史诗摇滚势力似乎要袭卷而来！英国权威音乐杂志Q不但给予他们四颗星的高评价，还形容“我们看到了一支乐团正上演着酷玩乐团的魔幻效应”。来自英国萨西克斯郡BATTLE小镇，从小一起长大的基音乐团，在走唱英国小镇6年，以及于独立厂牌FIERCE PANDA发行两张单曲之后，2003年底正式加盟环球音乐，基音乐队的首支单曲SOMEWHERE ONLY WE KNOW秘密基地登上英国金榜TOP3，成为2004年各大乐评眼中的“21世纪披头四”。2001年在最具公信力的媒体“英国国家广播公司BBC”年度乐评票选活动中，更获选为“2004年最具潜力团体”，一时之间，基音受到前所未有的注目，新专辑的发行成为2004万众瞩目的盛事，果然，基音乐队首张专辑《HOPES AND FEARS憧憬》发行首周空降英国金榜冠军！ 没有吉他手，基音以三种基因创造出全新音乐，钢琴，鼓，以及歌声，凭着动人的旋律与歌声，把原本的“弱点”转化为突出的特色，基音反而异军突起，受到各界一致的推崇。钢琴编织出旋律，鼓给予骨干，而歌声赋予不朽的灵魂。在名混音师MIKE SPIKE STENTS 的打造下，主唱充满穿透力的歌声与丝丝入扣的动人旋律合而为一。首支单曲SOMEWHERE ONLY WE KNOW成功登陆英国金榜，问鼎2004年最佳单曲，第二波单曲EVERYBODY`S CHANGING的歌声表现直逼乐坛前辈COLDPLAY QUEEN的透明清洁，虽然没有吉他的出现，BEND&BREAK，CAN`T STOPNOW，SUNSHINE等歌曲，融入贝斯助力，更添英式独特风味。

Adult Alternative faves follow their surprise hit debut with another album of portentous clichés and earnest singing.

一个好友推荐我听Thirteen Senses的首张大碟的时候，兴奋地说比去年英伦新锐团体Keane还动听，于是找来这张唱片。去年因为Keane以钢琴替代吉他的新鲜之举大获成功之后，我也猜想英国必定会有类似的团体跟着发片，果然就来了这队Thirteen Senses。对他们的背景不算了解，网络里也一直没有得到更全面的资讯，去年9月发表首张专辑《The Invitation》的这队英国新团，似乎还没有引起更广泛的关注。 因为之前有朋友拿来与Keane相比，听的时候也就不那么客观。其实Thirteen Senses这样的乐队，若没有Keane在之前那么风光，的确有望进入2004年英国一线。不过有了Keane在商业上的成功，Thirteen Senses的歌曲就显得不那么流行了。他们的音乐在制作上将钢琴做为主要的Groove进程元素，不知道是不是受到Keane的启发，不过象类似的编曲之前也有惨兮兮的Starsailor，只是Thirteen Senses在吉他方面的表现仍旧会让人觉得他们是一支不折不扣的吉他乐队。虽说他们的歌曲不那么流行，但绝对悦耳清新，也因少有过于易记的旋律反而会令人在听觉上不容易疲劳。相比Keane的过耳不忘来，Thirteen Senses更耐听。主唱的歌声会令我想起那队不太有建树的Geneva来，英国腔调在indie乐迷来说，无论唱成什么样都会觉得亲切，更何况Thirteen Senses的歌声那么单纯清澈。音乐中松弛的节奏，悠扬美艳的吉他，绝对不容indie乐迷错过。 女朋友跟我一起听，说每次听的感觉都有所不同，因为Thirteen Senses的歌声并不象keane那般惊艳，反而会令人平均地注意到整体乐队的表现，每次聆听都会被新的细节感动。要说有些作品也不失波澜壮阔的感觉，只是没有表现的那么嚣张，而是更多内敛。 如果说Keane的成功会令人对他们下一张专辑的期待值过高的话，那么Thirteen Senses的这张唱片，只会让你更平静地等待他们的新作问世，是否有突破都不重要，没有大卖的热门歌曲，也就不会招来附庸风雅的弄潮听众。或许这也是一种绝好的结果。 顺便说一句，Thirteen Senses的主唱也是一张娃娃脸，太多与Keane的相似之处，难免我的朋友会那么介绍他们了。他们的不同，自有听者去品味。

(转自花边kisssdarling)乐队的第二张专辑，明年初发行。专辑的制作人是著名的Danton Supple，这也是Coldplay“X&Y”的制作人，同时也制作过Starsailor、Doves和Liam Frost等乐队的专辑。不难发觉该乐队越来越像Coldplay和Radiohead了；不过既没有Chris般致命的靓嗓，也没有Thom的迷幻气息，有些歌曲个人还嫌过吵。还是希望该乐队仍保持第一张专辑中纯净柔美的感觉，不过相信这张专辑还是会受到不少英伦迷的推崇的。

《大事》，左小祖咒于2009年推出的摇滚专辑，左小祖咒工作室出版。

这是一张有趣的不插电专辑，首次担当出品人以及制作人，得以亲历一张唱片从无到有所要付出的繁杂工作，也是乐在其中的体验。发表《少年故事》之后的两年间，生活在发生改变，也都在重新开始。想用音乐记录下来的心情使人渴望尝试某种新的创作，由此产生的压力投射在现实中也带来了不小的阻碍 。但当我寻求于一直以来感动我的声音，才发现那往往只是一种粗糙和原始的方式，包裹着最纯粹而直接的表达。在今年十月，这一切促使着我萌发了制作这张《EASY》的想法，如果我坚持，是否可以不要层层叠叠的立项和审核，不要适时的市场分析和预算评估，不用禁闭在以小时计费的recording studio里，不用逐字逐句的修饰和精致润色，只是还原出一首歌在心中最初的样子。专辑中收录了四首新歌和五首来自《少年故事》的曲目，以两把箱琴为主的极简方式录制完成。全部的制作周期不到一个月，其间正逢北京入冬的两场瑞雪，享受着录音的状态轻松而愉快。感谢我的爱人，还有制作人吴涛以及太合麦田唱片的许多朋友的帮助。在真正投入到下一张录音室专辑的制作以前，我需要积蓄更多的能量，对于一直支持我的乐迷，希望你们会喜欢这一份2009年岁末的礼物。 ——彭坦 2009年12月25日

Twenty-something Durrett, the niece of southern musical interpreter Vic Chesnutt, has lent her voice and musical talents to a number of her uncle's recordings over the last decade. This debut is a collection of songs she amassed over those early years. Recorded and performed with Chesnutt between 1996 and 1999, "Husk" is a ghostly album overflowing with swells of melodic murkiness. Durrett's meandering guitar waltzes past the dust-ball corners of Chesnutt's eerie production and vocal harmonies as the sounds of Wurlitzers, trombones, accordions, and broken down drums provide a darkened backdrop to the lighter, swirling vocal melodies of her soothing voice.

Nick Cave的最新专辑《No More Shall We Part》，再一次宣示Nick Cave的音乐风格，已经从过往的火焰般地狂热，降温为冰冷般的霜雪。不见得看得到成长的轨迹，却是Nick Cave选择的另一种音乐着墨。专辑中全部的舒缓古典歌谣，即使偶然出现的摇滚节奏也被冷却得稍纵即逝，Nick Cave在这张以情感为主题，至死不渝的专辑中，把对爱情的执着与不安，铺上深深的忧郁，将悲伤的情绪向下无限探底。 十二首歌曲都是叙事曲的型式，一首首陈述着相连的故事与际遇，没有开怀地欢笑，Nick Cave如受过风霜的慢调嗓音，就说明了悲剧的性质。《No More Shall We Part》从开头曲As I Sat Sadly By Her Side，就把专辑中通篇的绝望做了清楚的交待，而Nick Cave如散文诗般的文字依旧美丽，善于描绘出如电影图画般的意象，将人与人之间的情感，藉由简单地比喻，传神地表达出来，使得歌曲中的故事仿佛跃出歌中。身兼钢琴手的Nick Cave，也把琴音处?淼猛鹑缍斓挠甑我谎坏我坏蔚氐温湓谝蕴崆倨坛傻娜崛硌┑兀械拿恳皇赘瑁己虯s I sat Sadly By Her Side一样，词意感性而曲调优美，吉他手Micky Harvey和提琴手Warren Ellis负责的编曲，高密度的原音器乐成份让稀疏的琴音不致感到轻浮。 忧伤的情绪持续蔓延，渴望的心情不断沉潜，可能是呼天喊地，可能是大叫“上帝”，总之一切都天昏地暗，缺乏光明。而从忧伤的眼中，看到的也尽是不快乐的人、事、物。即使是就在身旁，也有仿佛即将分离的危机，即使是彼此相对，也都仿佛距离遥远。Nick Cave痛苦的吶喊，也在压抑中从头延伸到尾。 或许Nick Cave的转变，会让人他既往的乐迷无法适应，感觉Nick Cave背叛以往的反叛型式，而《No More Shall We Part》专辑的音乐色调太过一致，陈述的情感也缺乏多层次的变化，也可能遭人诟病。但是品味一下Nick Cave具有文艺气息的歌词，以及以吉他、钢琴、提琴组合而成的古典忧郁，Nick Cave在音乐气氛的塑造上，无疑是极为成功的。虽然Nick Cave可能再也无法走回头路，如果想要藉由优美的旋律，感染爱情中的酸苦本质，《No More Shall We Part》仍然是出色的专辑。

Telepopmusik是成立于1997年的法国3人电子乐团，灵魂人物Fabrice Dumont负责出整体音乐编排、架构及贝斯的弹奏；曾受过音乐训练的Stephan Haeri，则担任各式音效处理及混入；以Anti-Pop为名的Christophe Hetier，展现出深具架式的高超DJ刷碟技巧，他们的音乐中也经常出现一些有着迷人声音的客席歌手，将音乐中那种浪漫迷离的感觉蔓延.

艾敬的第五张个人专辑《是不是梦》九月将由星文文化有限公司在全国出版发行。这张专辑从2002年7月中旬开始在伦敦进行录音，直到2003年3月录制完成。期间艾敬往返伦敦和纽约两次。在纽约，艾敬拍摄了专辑所有照片及两首MV。在这张新专辑里，艾敬创作了整张专辑的词、曲、演唱并担任制作人。和从前不同的是，由于是在伦敦录音，艾敬不仅要决定整张专辑的主题及音乐风格，还要选择另一位联合制作人，并把选择乐手的权力交给这位联合制作人。在录制过程中，艾敬与她英国的联合制作人Richard及伦敦当地的优秀乐手的合作是一次非常刺激而又愉快的经验。艾敬以其独特的东方创作精神与英式音乐的独创性、不拘泥和包容性溶合在一起，使这两种同样神秘而深远的文化相结合。为了烘托艾敬在创作的音乐里的都市感，在后期加入一些电子音色及节奏，使这张专辑的表达更加完美。 艾敬从《我的1997》出发，录制了《艳粉街的故事》、《追月》和《MADE IN CHINA》。艾敬的每张专辑都是在不同的国家不同的城市录制的。在上一张专辑《MADE IN CHINA》于洛杉矶制作完成后，艾敬就把下一次的音乐旅行设在了伦敦。艾敬不仅实现了她自己在音乐上的执着和梦想。也将成为国内原创音乐发展中的一个闪光点。新专辑里的音乐呈现出了都市民谣加电子音乐，又有一些古典诗意外带卡通的虚幻世界色彩。《是不是梦》是专辑里最重要的主打歌之一，也是艾敬新专辑的名称。艾敬说：“十多年的音乐旅程像是一场梦一样。我从未想到音乐给自己带来如此广阔的世界。而随着时间的流逝，带走了一些旧的也注入了一些新的，在季节的变化中交替成长。尽管我很幸运，很天真，也曾经迷茫和失落。但我一直在寻找生活的意义，我从未放弃。梦既是过去的也是未来的，梦会继续做。”。 这张专辑在内容上和以往不同的是它更都市化，国际化，作品里充满了人文气质和诗意。如她在《水牛66》里唱道：“你的嘴唇，我的眼睫毛，刚刚好。”和《纽约纽约》中的“NEW YORK，YOU ARE MY CUP OF COFFEE。” （纽约，你是我的一杯咖啡）。艾敬用诗化的语言记述了她对事物的特殊看法。艾敬这一次的创作主题是“爱与失去”。以及激情与迷茫。作为都市人对未来主题的探讨，艾敬创作了以“绿色环保”为主题的《你是我的天使》。艾敬相信有天使，提倡绿色和平。《你是我的天使》这首歌是艾敬首次尝试用键盘来创作的歌曲，并由国内著名制作人三宝编曲，使这首歌既充满了古典的浪漫气息又具有现代流行音乐元素。艾敬带着这样一张具有国际水准的专辑回到她阔别已久的内地乐坛，在北京成立了自己的音乐工作室，她的诚意与才华都是不容质疑的。那些默默支持着她的乐迷们给予她的鼓励也增加了艾敬“一定要做好音乐”的信心。这一次艾敬带着分享与感激的心情把她这几年在音乐生活中的感情都实现在这张专辑里，并期待着与你们一起分享的那个时刻。在此，艾敬及艾敬音乐工作室的全体成员真心地向全国电台媒体说一声谢谢，感谢你们在幕后为国内原创音乐所做的一切！同时也希望你们能够喜欢并支持艾敬的这张新专辑。

mono2002年作品！

来自马来西亚的后摇，用音乐解释了“心碎”的含义