Studio Demos Explosions recorded twelve songs that did not appear on the official soundtrack for the movie, which have appeared on the internet for download. The length of each track varies from one minute to almost seven. Please do not ask me for a copy or for a site where you can get it. ^ ^

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幽默 抗争 并存 简史 2004年，在没有任何预警下，阿P与Nicole组成的My Little Airport首张专辑《在动物园散步才是正经事》平地一声雷，在香港乐坛爆破，不止急速吸纳了不少乐迷，还为另类乐坛带来了生气。2005年，《只因当时太紧张》承接声势，一首〈GiGi Leung is Dead〉搞到梁咏琪粉丝发癫，再下一城。07年《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》见到乐队开始写出带有社会性的〈毕业变成失业〉，以及反主流带点怒意但又幽默的〈indie悲歌〉，My Little Airport成长了，同年，他们还被著名音乐网站allmusic.com选为全球No.1 twee band。来到全新专辑《介乎法国与旺角的诗意》，乐队已经大跳级，不再是你我心目中那队cutie小甜心，更强的社会性，让幽默与抗争两并存地发展，他们终于长大了。 抗争 另类音乐应该是怎样的？应该就是保持着反叛、自省、边缘、不为主流所收纳吧。My Little Airport在本年带来〈瓜分林瑞麟三十万薪金〉、〈Donald Tsang, please die〉这些歌曲，碟未出已在YouTube得到共超过10万点击率，更引起社会讨论、传媒追访，连八卦杂志FACE都要「做」My Little Airport，推记者Ivy去瞒骗阿P话某些访问内容唔出街又出街，好在My Little Airport绝不好虾，实时写首〈给face杂志的记者ivy〉放上网响应，据阿P说，Ivy听完歌后，都希望认真想想读传理系毕业的自己，为甚么要做FACE。 《介乎法国与旺角的诗意》还有〈失业抗争歌〉、〈边一个发明了返工〉、〈社会主义青年〉等社会性抗争作品 ，不是一味愤怒叫喊，却在幽默处更令人动容。 衰格 这也是My Little Airport最多衰格歌的一次，首推60's girly pop风格的〈湿湿的梦〉，完全是首露骨做爱歌！又有〈穷人卖屎忽〉，是乐队自我宣传广告歌，因为穷所以乜工作都接，只要跟音乐有关便可，唔好以为阿P或Nicole真系卖屎忽。还有商台禁播的〈浪漫九龙塘〉（当年《不设划位》节目话知佢，播了一次），点解禁播？因为歌词中有「爆房」二字，但如果这两个字出自吴君如口，应该冇人禁，想想这个社会的标准，是怎么一回事？算了，这些主流娱乐圈，不是我们的世界，还是回到维港带给大家的喜乐吧，碟中有首〈阿波马草结婚了〉，正正就是维港乐队22cats主音兼结他手阿波和太太马草结婚时，My Little Airport写给两位新人的，还在婚礼上唱了呢，听到的正是现场录音版本，宾客高兴的欢呼就在歌中。音乐，应该是人性的，《介乎法国与旺角的诗意》是一张很人性的唱片，绝不是主流乐坛几个作曲、填词人流水作业工厂式制作的无机物，起码这里没有那些爱到要生要死的怨妇之歌。

Stephan Micus1953年生于德国，16岁时第一次出游东方，其后遍游亚非欧美各国，在我国新疆地区也留下过他的足迹。每到一处他都追随当地的音乐大师学习许许多多的传统乐器，但Micus并非只是以传统的方式去演奏这些乐器，而是充分发掘出这些乐器音色和表现力上更大的可能性。他在许多作品中使用的乐器组合是前所未有的，而所有乐器都由他一个人演奏。 这张唱片用了日本的尺八(shakuhachi)和笙(sho)，阿富汗Rabab，泰国笛(Thai Flute)，巴伐利亚的齐特琴(zither)，印度的西塔琴(sitar)，但事实上Stephan Micus的声音就已经足够让人诧异了。

Kings of Convenience 继 2004年的 Riot on the Empty Street 后久违的新专辑！ =============================================================== Kings Of Convenience：今年秋日 (MCB) 毋庸置疑挪威卑尔根New Acoustic组合Kings Of Convenience的第三张专辑《Declaration of Dependence》是叫乐迷们望穿秋水、引颈以待而来，毕竟这是他们睽违五载的回归专辑。 上次出版《Riot On An Empty Street》，已是2004年初的事了。 Eirik Glambek Bøe与Erlend Øye分道扬镳多年，人所共知是因为他们在音乐取向与兴趣上出现了分歧，于是这几年间宁可各行其是、各自各展开活动。 二人再次走在一起灌录《Declaration of Dependence》，因为他们学懂了如何去找出共悉与作出处理。 听了《Declaration of Dependence》已有一个星期了，那就俨如一张为配合今年秋日而推出的浓浓秋意专辑。 依然是很Kings Of Convenience的Acoustic-Folk唱片，淡淡然的憩静谐和情感，而且今次更整张唱片都没有用上任何鼓击。 有「21世纪Simon & Garfunkal」之称的Eirik和Erlend，开场曲〈24-25〉即展示出二人无懈可击的一高一低温婉二重唱。 今次在专辑内，还以文字剖释他们的合唱方式。 〈Rule my World〉和〈Second to Numb〉都是他们的清雅怡人小品，Bossa Nova的便有单曲〈Mrs. Cold〉和〈Freedom and its Owner〉。 而另一单曲〈Boat Behind〉和〈Peacetime Resistance〉在中提琴伴奏下则换上古雅的Chamber-Pop情怀。 可发觉《Declaration of Dependence》乃减少了以往Kings Of Convenience的温暖窝心情味，而泛着冷静的氛围，所以〈My Ship Isn't Pretty〉、〈Renegade〉、〈Power of not Knowing〉都是如斯幽悒而美丽的歌曲。 =============================================================== 试听地址： ===============================================================

专辑介绍: Sound Film系列是雷光夏花了四年的时间 来整理她创作的这些年来的所有音乐想法 整理出一套两张‘精选集’、‘全新创作专辑’并同步发行 来说明她的创作中‘音乐’跟‘画面’的密不可分的关系 在雷光夏的音乐中，所营造的‘声音电影／Sound Film’及‘文学音乐／Literal Music’高质感气氛，是可以让人在‘听’的过程中，满足了‘视觉的想像空间’。同时也满足了他们对艺术化个人生活空间的想像。 雷光夏在开始制作‘时间的密语 全新创作专辑’这张专辑之初，对于专辑完成后的全貌，据她说：‘只是一堆抽象的片段跟一些模糊的影像，所组合成音乐梦想’。后来到了纽约找爵士钢琴家Uri Caine为她编曲、演奏；还有众多朋友如侯志坚、陈主惠、黄中岳、王雁盟、陈冠宇、张惠妮、董运昌….跨刀相助。这么一群认真做音乐的人，大家对光夏音乐的想法竟如此地不谋而合。‘这张专辑，我只是一个播下种子的人，而由这群好友争相地提供养份，所以开了花，也结了果，这专辑是大家的。’其中导演萧雅全把光夏的六首歌串成一步音乐短片‘地图’，更是Sound Film 概念的彻底实现。 －新锐导演萧雅全六首歌串成音乐短片‘地图’ －巡回座谈影展择期进行，雷光夏声音电影院即将开播 雷光夏是因为萧雅全找她为广告配乐及配音时而认识，更因为对彼此作品的欣赏而结为好朋友。萧雅全虽很少拍音乐录影带，但他对“声音”、“影像”间彼此的关联及处理的方式，在概念上与光夏有许多的共通之处。所以在光夏向萧雅全提出这次合作的想法时，他毫不考虑一口答应，由他与光夏一同挑出了六首歌，并以这六首歌为印象主轴，发展成一部完整的音乐短片。这个合作案是在今年的五月底所提出的，但光发展脚本就花了超过3个月的时间，直到九月初故事脚本才确定，九月中赴上海拍摄了15天才完成。 这一次，以完整的电影拍摄配备制作，从写脚本、选角、勘景、场景搭设、现场收音、剪辑、混音(音乐与对白)、、、，完全是以电影制作的流程进行，并且把六首约24分钟音乐录影带剪辑成14分钟的短片，未来萧雅全导演将以此参加影展并在电影院中播映。在雷光夏专辑宣传期间，他将与光夏共同出席相关的巡演及座谈。 在MV制作的过程中，也发生萧导要求雷光夏入镜拍对嘴的状况，这对从不愿露脸的光夏来说是天大的事，但因为导演这次在拍摄MV时投入太多的心力，使光夏不忍拒绝他的要求而答应。对嘴拍摄过程中，大概也只有光夏才会要求导演：“拍情境就好，人不必太清楚。”所幸在拍摄完成时，真的是人很不清楚，而且画面也很少，完全符合雷光夏的需求。

「在矮樹叢環繞四週的羊腸小徑，沿路上縈繞不斷的耳語，和著安靜而沉默的節奏，我被捲進了擁有一整片夕陽的旅行漩渦」，這是屬於甜梅號的溫暖，象徵青春白皮書的輕狂、帶著曖昧羞澀的明亮心情、串結每段傷心故事的始末......。 三人男孩團體的甜梅號，在台灣代表著不可思議的後搖滾先驅！90年代末期，在眾家爭鳴的水晶唱片初露頭角，2001年發行了第一張專輯＂是不是少了什麼＂後，甜梅號經歷了團員離團、當兵等種種驟變，沉寂了好一陣子。吉他手小白，是個連呼吸都是後搖滾的吉他達人，前陣子參加電影配樂刺青的製作，新專輯中，一人分飾多角的雙吉他與合成音效；貝斯手葉子，比擬賭神般的真人不露相，拍照和表演都不會出現五官的神祕型男；最後加入的孟諺，是個精通各類鼓藝的天才型鼓手，花式碎拍和數學派炫技都難不倒！ 甜梅號有的不只是音樂，所擁有，是象徵著對音樂永遠不會死的堅持與熱血。漫漫十年歲月幾近飄逝，終於在眾所期盼下，發行了第二張正式專輯「謝謝你提醒我」，像是對老友突如其來的擁抱。擺脫一般搖滾曲式的規範，這次僅僅五首歌的專輯中，卻擁有超長史詩般的氣魄，意圖在長篇之中找尋音樂演繹的真正解答，吉他堆疊出步步溫暖而動人的旋律，貝斯與鼓精準穩定的提供最厚實的背景，客串的長笛聲，彷若撰述著戀侶們所發生的，種種心碎而美好的回憶，結束的篇章則是充斥著情緒糾結的吟唱。 搭乘著甜梅號的列車，有蒸汽火車的高溫，還有子彈列車的脫序，或慢或快的律動，最適合在深夜與季節轉換之際盤旋，都將記錄我們難以啟齒的夢想。

Libertines and Babyshambles leader, Spin cover boy, frequent gossip magazine and TV show paparazzi target. Peter Doherty fi nds himself constantly at the center of a hurricane of media attention, a windstorm of publicity that constantly keeps him in the public consciousness. Grace/Wastland is a brave exploration into the eye of the hurricane. A stunning new album that goes beyond the news stories and photos that lays bare a man's soul, an excavation of a heart left desolate. Recorded over a month of sessions in autumn 2008 at London's legendary Olympic Studios with producer Stephen Street (The Smiths, Blur, Cranberries, Kaiser Chiefs), Peter Doherty brings to life a collection of songs many which have existed since the heady days with The Libertines. Without the guise of The Libertines and Babyshambles to hide behind, never before have we seen Doherty so personal, raw, and vulnerable in his songwriting. Ripe with lyrical insights, Doherty's main themes are present and truthful - his troubles with youth, music, love and addiction are all revealed. Adding color to Doherty's compositions is Blur guitarist Graham Coxon, appearing on nearly every track, instilling in the music his pedigree and refi ned studio nous. Scottish singer Dot Allison (One Dove) and poet Peter "Wolfman" Wolfe also make contributions to the record. So, having laid himself bare, Peter Doherty has left himself open for critical analysis. Take this album for what it is and judge it on its merits, rather than the distortions of truth we and Peter are forced to endure. Think you know Peter Doherty? Listen carefully: this album is Peter Doherty.

In an ordinary suburban house, on a lovely tree-lined street, in the middle of 1970s America, lived the five beautiful, dreamy Lisbon sisters, whose doomed fates indelibly marked the neighborhood boys who to this day continue to obsess over them. A story of love and repression, fantasy and terror, sex and death, memory and longing. It is at its core a mystery story: a heart-rending investigation into the impenetrable, life-altering secrets of American adolescence.

★ 法國夢幻電音代表樂隊回歸80' 全新大作 ★ Sigur Rós、Tracey Thorn與The Rapture製作人強力跨刀 共譜電音新視野 ☆ 曲風融合Disco、Ambient及Elecrto-Funk等多層次元素 週六對你而言的意義是什麼？是不用上班上課，可以睡到日上三竿再慵懶起床的非工作日？還是可以呼朋引伴到郊外賞花踏青的出遊日？對來自法國Antibes的樂團M83主腦Anthony Gonzalez來說，每個禮拜六就如同他美好的青少年時期，是到處都充滿著新鮮事物的驚喜年代，也是他開始參與舞曲派對與製作音樂的啟蒙階段，他期待在每個週六再度回到那依然是青少年的懷舊記憶裡，享受著這片刻的塵封回憶，於是他把所有的美好全寫進這張新專輯《Saturdays=Youth》中。 為了呈現青少年時期的美好時光，崇拜八十年代經典團體Tears For Fears以及 Cocteau Twins的Anthony，在這張新專輯《Saturdays=Youth》中，特地改變了前兩張專輯《Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts》與《Before the Dawn Heals Us》中，大量使用電子聲響與重型搖滾架構的音樂模式，請來Ken Thomas ( Sigur Rós、Cocteau Twins) 以及 Ewan Pearson (Tracey Thorn、The Rapture＆Ladytron)擔當專輯製作人，做出一張具有八十年代懷舊氣息的作品，同時也找來聲音具有八零年代特質的Romanovs樂團主音Morgan Kibby擔當Vocal，來完整呈現出生命中那一段不能被遺忘的時光。 從首支長達九分鐘的單曲〈Couleurs〉史詩般鉅作中就可以感受到本專輯濃厚的復古氣息，舖天蓋地的厚重貝斯音牆，搭配著工整的迪斯可節拍亦步亦趨慢慢向你逼近，加上中後段突如其來的轉換成Elecrto-Funk的節奏，足以在現今各大電音舞場吹起的回歸風中大出鋒頭，而第二支單曲〈Graveyard Girl〉開頭流瀉而出的輕快吉他旋律，相信必定能勾起許多人的回憶，New Order式陽光般的青春氣息，搭配著輕柔夢幻的Vocal，帶著你我回到那青澀的少年時期，喜歡這種感覺的歌迷還可以聽聽〈Kim and Jessie〉以及〈Up!〉，尤其〈Kim and Jessie〉還是M83首度嘗試的流行曲式，另外還有如同電影配樂一般的〈Midnight Souls Still Remain〉，必定能帶給你身心靈上的寧靜，當然還有超夢幻的〈Highway Of Endless Dreams〉，這些作品都適合給M83的樂迷們體會另一種情境的M83氛圍。

在2007年推出其首张同名录音室专辑后，Carsick Cars乐队于2009年6月发布其第二张录音室专辑《You Can Listen, You Can Talk》。 Carsick Cars可谓国内走红速度最快的独立乐队，同时也是近年来在国际市场上“老外”认同率最高的中国乐队。在这张专辑中，兵马司唱片邀请了来自纽约的著名制作人Wharton Tiers担纲制作。这张专辑中乐队尝试了更丰富的器乐演奏，所探讨的主题也更加广阔与成熟。 正如专辑名所言，你可以听，你可以讲！ 播放时请增加音量。

「於是我感覺到完整，和我的赤子在一起，分享著100%的生活。 我找到解藥，那就是愛的擁抱，不容妥協，也不會被打敗，我感到完整，這份力量讓我繼續向前。 「前進一點，就又會有希望，這就是活著的爽！」每個人與他的赤子如此約定。 盤腿坐在沙發上，有時候我唱，有時候赤子唱，這些歌分享內心滿滿的快樂與希望。」 這張專輯，從 剖析、自嘲、憤怒、甚至幽默的意識形態裡，帶著復古情懷性格，唱出甜美的現代寓言。 萱萱+100%樂團，裝扮著70復古，內藏雌雄同體的中性靈魂，引領你喚回一個沒有性別、赤真赤誠，你遺忘已久的自己─赤子。 70年代濃縮著他們的童年，直至成人，70年代留下的影像、音樂、氣氛，流在血和靈魂裡；曾深深的被迷幻搖滾吸引，萱萱卻對木匠兄妹主唱Karen Carpenter甜美而悲傷的歌聲無法忘懷…… 希望的本身可以是悲傷的，當然，絕望的境地也能看見歡樂。 快樂、生命的本質，解藥、救贖，反覆的經歷之後，萱萱+100%樂團，認為將這段經歷分享出來，是他們藉著音樂應該告訴大家的事。

Artist：Pete Yorn & Scarlett Johansson Album ：Break Up Date ：2009.09.04 Label ：Warner Style ：Indie、Alternative Myspace： Website： 九首作品带有温馨质朴的亲近感，歌词当中也侧重诗性之美——Pete Yorn坦言这些歌曲的灵感均来自于他的一个梦，于是这些短小的作品多少被沾染上了梦的美妙光环——但平淡如水的旋律以及粗糙的录音效果，让这张专辑没有太多的美感可言，作为最早推出的主打曲、也是专辑的开场曲《Relator》在旋律上的不甚讨巧和Scarlett在演唱方式上的苍白(后期处理太明显)，几乎让人对整张专辑失去了耐性，好在他们收录了早在2007年就在网络上泄露过的那首《Shampoo》，至少这首歌有着人见人喜的独立流行小调

繼5月初推出的《春．日光》，蘇打綠「韋瓦第計畫」的第二波《夏 / 狂熱》帶給大家熱情的搖滾。韋瓦第為18世紀初古協奏曲之父，蘇打綠從《無與倫比的美麗》中「四季狂想」這首歌而萌芽了「韋瓦第計畫」，以春、夏、秋、冬四季為主題，2009年起預計在兩年內發行四張專輯，來呈現四個季節、四個城市、四種情緒和四張專輯，包括︰ 屬於台東春天的溫暖民謠、台東夏天的熱情搖滾、北京秋天的憂傷詩歌、冬天柏林的莊嚴古典，並將於5月中將展開一連串校園演唱和9月19日在小巨蛋辦演唱會，進行跨國性的突破音樂演出。 為了第六張專輯《夏 / 狂熱》，蘇打綠特別遠赴倫敦Strongroom錄音，從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國進行，至於配備也是頂尖專業，用的全是U2、The Beatles等天團的夢幻團隊。11首精彩的新歌充滿了狂熱終極精神和搖滾風格，包括英式搖滾的「狂熱」。 讓搖滾更加狂熱自己的模樣 蘇打綠出道以來最搖滾的專輯 「夏 / 狂熱」 林暐哲音樂社與環球音樂聯手推動。蘇打綠的四季狂想—韋瓦第計畫系列第二張 [夏/狂熱] 遠赴英國倫敦錄音、製作、影像拍攝 無線+有線電視台 全面曝光。北中南電台 串連推薦。蘇打綠 9月即將綻放全台 ☆關於美好的英國倫敦 「夏/狂熱」這張專輯從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國倫敦進行。既然決定前往英國倫敦作專輯，林暐哲及蘇打綠當然作得相當徹底，全數的工作人員從錄音師、錄音助理、樂手、混音師、造型師、髮型師、化妝師、MV導演等都是與在英國當地的工作人員合作。因為全數要與英國工作人員合作，所以出發前對於工作總有種未知的緊張甚至可以說是有點不知所措。但全員一到英國倫敦，對於晚上9點天依然亮著，雖然是夏天的季節但空氣中總帶有涼意的奇妙接觸，沿途眼見復古人文與現在摩登互相輝映融合得又恰如其分的街景，瞬間消彌了一些些不安，也開啟了讚嘆英國倫敦「好美啊~」的工作旅程。 ●主打歌曲簡介● ◎【狂熱】蘇打綠的搖滾潛力，在這首歌發揮的淋漓盡致，為了讓搖滾的音色跟節奏更加狂野到味，蘇打綠特別遠赴英國倫敦錄音做出來的成果，非常具有爆發力跟速度感。這首歌最想表達的是年輕人的狂熱和憤怒，純真與直接！這首鼓手小威的創作是蘇打綠成軍以來最搖滾的歌曲，相較於五月份發行的春.日光，蘇打綠真的做到徹底改頭換面，在這樣的時代，能夠肆意的發揮想像，自由的做音樂，真爽！ ◎【他夏了夏天】這是一個知足父（母）的故事，支持每天工作的動力，就是來自於家庭。家是他們正在追的夢，是一個美夢。從結束夢到開啟夢，代表他們周而復始的每一天。圍繞著四季計畫的主題旋律，在這首歌中出現了……

Artist：Muse Album ：The Resistance Date ：2009.09.14 Label ：Warner Bros Style ：Alternative Rock、Progressive Myspace： Mojo杂志：Goldfrapp穿上重型摇滚的外套。 NME杂志：Marilyn Manson式的华丽摇滚唱腔。 《The Resistance》录制于意大利的科莫湖和米兰市。作为Muse乐队第五张正式录音棚专辑，它距离乐队上一张专辑《Black Holes And Revelations》的发行已经时隔三年之久。在这次备受期待的新专辑里，乐队主唱Matt Bellamy(马特-贝拉米)为了强调作品的概念，他还亲自编写了一部分为三段的交响乐《Exogenesis》。由于他并非弦乐编写专业出身，此次交响乐的编写花费了它大量的时间和精力。

空气上的声音 万晓利/文 整个下午，屋子里都很安静，尤其是在五六点的时候。不管有没有阳光斜射进来，我大都坐在床边，低头弹琴。偶尔抬起头，隔着阳台的玻璃看看西边的天空，乌云或落日。这时候我能清楚的听到房间里流动着的空气的声音。 老婆在厨房准备饭菜发出的叮铃当啷，女儿放学回来在门外转动钥匙随之一声巨响的关门声,经常会把我从一个易碎的泡沫幻景中拽回来，紧接着便是她俩叽叽喳喳的对话或争吵。这些声音驾在空气之上，洒落在我的琴声之中，熟悉的让我几乎都听不到。 通常是这样的。 幸亏有电脑，还有那点不罢休的激情。有一次我录下了这一切。回放时我呆住了：那“砰”的一声关门所产生的回响，简单而令人回味的一问一答，和着我那近乎于单音的吉他，形成了一个饱满的声场，空间感巨大……让我不得不沉醉在里面。我闻到了一股小时候自己那床红色棉被的味道。一种回去的感觉，一种彻底的安全与温暖，像是没有经过耳朵，直接从心底冒了出来。 不用多说，我被融化了。并且，再也不想回过神儿来。 这也是作为一个音乐爱好者的败兴之处吧，很容易就会迷恋上一个空间，一种声响，进而忘记现实。当然，反过来讲也对，是音乐让我再一次感知了生活。感谢音乐。 必须反过来讲。 所以，终究还是要回去的，到村落，到田野，到山顶，实在不行就在家里……谁都知道，你把生活给弄丢了。 所以，不得不遗憾那些个焦燥不安的日子，不仅没有感受到这真实而细致的恩赐，而且空虚度了无数好时光，伤神，伤身…… 唯一值得骄傲的是女儿学习成绩一直很好，是班里的前几名。要考试了，这时她正在复习英语，高声念道：我一点都不喜欢流行音乐；学习语法很重要；我们应该学会能通过忘记来解决问题……一遍中文一遍英文，一遍又一遍…… 隔着客厅我听的清清楚楚。

A broad range of influences shine through on this album, from the Kinks, through to punk, Stone Roses, a touch of Soul 2 Soul, 80s' indie, Madness, Blondie, Motown, Britpop and even one inspired by their UK number four hit single 'Fuck Forever'. Lyrically, the album captures the many facets of Peter's character: storyteller, lyricist, street poet, hopeless romantic and chronicler of British life. From capturing the feeling at sunrise after a night on the tiles, to delving into a self-destructive 20 year marriage ('Baddie's Boogie') this is an album of rare emotional breadth. The album even manages to immortalise Peter's doodle invention (and 'Down In Albion' cover star) French Dog in one of the album's highlights 'French Dog Blues' All songs are written by Peter Doherty, with contributions from Mick, Adam and the band. On 'Unbilotitled', Peter's old mucker Wolfman wrote some of the lyrics (the pair penned a top ten single in 2004 with 'For Lovers'). EMI. 2007.

Graham Coxon has remained one of the most influential and inspiring guitar players and songwriters of the last quarter-century, whether through his immensely eclectic and challenging solo material or role within Blur. 'The Spinning Top', Coxon's seventh studio LP to date, is also his finest yet whether the folky blues shuffle of 'Sorrow's Army', menacing thrashes of 'Dead Bees', or eight-minute daydream opus, and perhaps album centrepiece, 'In The Morning'. Comprising 15 original new songs, the album was produced by Stephen Street and featuring collaborators such as Danny Thompson and Robyn Hitchcock. Graham's most intimate and beguiling work to date, 'The Spinning Top' ploughs depths, textures and lyrical furrows that few of his contemporaries are still able to muster, especially this far down the line. Conversely, this is the sound of a man rejuvenated and refocused, ready for yet another flourish in an-already compulsive and vital career