2008, Joanna發行第一張個人專輯Let’s Start From Here，獨特嗓音受到許多媒體、樂評、音樂人讚賞，成為跨足全亞洲第一賣座女聲 然而，Joanna心中有小小遺憾… 跨足全亞洲，樂評、傳媒、音樂人一致公認台灣第一優質唱作女聲Joanna以台灣第一賣座的聲勢 發行最新專輯Joanna & 王若琳 希望大家注意她的創作才華，並還她20歲的青春 Joanna & 王若琳除了依然展現Joanna的演唱功力之外，也特別大手筆的一次製作兩張專輯，一張演唱，一張創作，希望透過這個方式能讓大家更深入Joanna演唱／創作／製作／填詞全方位的音樂才華。 在服裝和造型上，也呈現了有點復古，但卻俏皮．可愛．年輕的Joanna，希望在她成熟洗鍊，超越年齡的嗓音之下，大家也可以感覺到她輕鬆．詼諧．有著年輕人各種古怪想法的直率個性。 演唱專輯Joanna&王若琳曲目 1. Tikiville (英文版) 2. Maybe Some Other Time (英文版) 3. Vincent 4. 一種念頭 5. 我的愛 6. Times of Your Life 7. Tikiville (中文版) 8. Aubrey 9. Maybe Some Other Time (中文版) 10.玫瑰玫瑰我愛你 Times of Your Life：遠傳相片分享服務廣告指定主題曲，翻唱自Paul Anka 1975年的暢銷金曲，Joanna將其轉化為溫暖的女性風格。 Vincent：Joanna表示唱時並未特別想著要跟別人的版本不一樣，只是唱出自己對這首歌的感情，甚至在配唱時因為這種心疼的心情而泫然欲泣。 玫瑰玫瑰我愛你：Joanna很喜歡這首歌，並表示有些那個年代國語歌俏皮和單純的活潑。

With its self-titled debut album, The American Dollar proved one thing: it could write one hell of a single. "War on Christmas," the album’s opener, is one of the most engaging and transcendent songs written in the past couple of years, despite having running time of less than four minutes. However, this track proved to be a double edged sword, as it appears that the band used all of its talents in crafting it and left nothing for the following nine songs. When the release of the follow-up album, The Technicolour Sleep, was announced for early 2007, one could not help but wonder if the new album might go the way of the final nine tracks of the debut and fall under the shadow of the almighty "War on Christmas." It is debatable whether or not the band itself recognized the disparity between "War on Christmas" and the rest of its debut, but regardless, all doubts are washed away within the first 3:12 of The Technicolour Sleep. "Rudiments of a Spiritual Life" blasts its way out of the speakers, effectively instilling hope that this album will live up to the band's initial potential. The overall feeling of The Technicolour Sleep has not changed much from the self-titled debut as The American Dollar still employ a shoegaze/electronica sound along the lines of M83 or Logh, but the emotion and grandeur of the entire album rivals that of the aforementioned "War on Christmas." As a cohesive work of art, this is one of the most skillfully executed albums in recent memory. From the clicks and whirs that freckle the façade of the softer ambient moments to the build-up of tension before the cathartic release, every second of this album has been meticulously crafted to remedy the mistake of the debut. Another improvement over the predecessor is the proficiency in drumming which raises the enjoyment of the album exponentially. Ambient and electronica artists sometimes have the tendency to give their arrangements too much free reign and as a result may sound too whimsical or airy. With the fantastic drumming on The Technicolour Sleep, The American Dollar avoid this problem and keep the arrangements grounded in reality. There is a marked upbeat quality to this album that was not evident in the self-titled, and the drumming really adds to that quality. Whereas there weren’t many stand-out tracks on the debut outside of "War on Christmas," it is hard to pick a stand-out on The Technicolour Sleep only because each track brings a new element or sound to the album that is invaluable to the mood and feeling. It is rare that I can say with a good amount of confidence that an album released this early will likely be one of my top albums of the year, but it is going to take several extraordinary albums to devalue The Technicolour Sleep. It was a shame that these guys weren’t signed to a label after the release of their debut album, but it would be an absolute tragedy if they didn’t get label attention after this magnificent creation. - Dan Wotherspoon

本碟片为CD！ 雷光夏，一个令人仰慕的名字，她是一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个电影配乐大师！ 操刀配乐电影《海上花》，获金曲奖最佳作词人提名，88年金钟奖《作家身影》纪录片经典配乐！ 第18届台湾金曲奖最佳金曲奖与最佳编曲人奖《黑暗之光》雷光夏全心创作！ 无法克制的抒情时刻，距离中的深深凝望，轻轻歌唱，黑暗中被漫暖改变的过往！ 光夏一个令人仰慕的名字，她是一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个配乐大师；行内人说她是“隐形气质才女”，拥有一把“民谣噪音”。 ★凭借《黑暗之光》入围第七届华语传媒大奖最佳国语女歌手 ★操刀配乐电影《海上花》，获金曲奖最佳作词人提名 ★88年金钟奖《作家身影》纪录片经典配乐 温暖推荐： →不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里 ，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。 →大海是座奇妙的时光回溯器, 让我被海风轻轻拥抱。 →荣获第18届台湾金曲奖最佳金曲奖与最佳编曲人奖。光夏揣摩她最喜爱作家波赫士的心境，对时光、对创作的提问。 →歌颂友谊的歌，加入光夏多年旅途沿路纪录的声音。 在Indie界，雷光夏是一个令人仰慕的名字，一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个配乐大师，而她仅默默的当一个歌者。平均四年才出片的雷光夏因去年生日前的一次车祸在家2个星期的休养时间，提早了‘黑暗之光’专辑的诞生。 光夏从 1999 年发行的实验派的‘脸颊贴紧月球’专辑到 2003 年意识流的‘时间的密语’专辑、‘2003 逝’专辑，都让大家对这个隐形气质才女仰慕，其中‘脸颊贴紧月球’获金曲奖四项提名包括「最佳专辑」、「最佳音乐录影带」及「最佳制作人」，其中《原谅》曲还获颁「最佳作词人」奖项。但是光夏还是一身素素地淡对一切。光夏的专辑纪录着她对音乐的梦想及想象，正如她给人低调、安静、矜持的感觉一般。这次发行的‘黑暗之光’专辑的主题是“温暖”，这些打破了时间、空间、角色、剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。记忆、梦境、家、朋友，给人的都是美好，而音乐也是这样静静地向我们述说。 《黑暗之光》专辑的录制是在日本动画配乐大师久石让先生也同样选址的树绕湖围的北京录音室里录制的。光夏2003 年到纽约找 Uri 跨刀弹奏钢琴时，意外地跟这位大师、长者成为音乐的忘年之交，他除了不收任何费用外，还送给了光夏在音乐上满满的祝福。‘黑暗之光’整张专辑的歌曲，陪着光夏游历西班牙、北京、维也纳；随着旋律的开展，过往的记忆逐一苏醒。创作者神秘的面纱终被打开，露出藏匿已久的温暖。黑暗中，让人放心的那道温暖的光……

整张专辑虽不到三十五分钟，竟没有一秒显得多馀。情绪专注、声音乾淨，旋律更是轻快无比，Vampire Weekend就像一杯名厂酿造的脱脂牛奶，不在嘴裡留下太多甜味，对身体绝对健康，并让人想立刻再喝一杯。 专辑的成功，键琴手Rostam Batmanglij更是居功厥伟。不似一般独立乐队，键盘常常沦为补音的配角，Rostam身兼作曲人、製作人与录音工程师，不论A-Punk中段的小巧键琴，或M79带着巴洛克风味的弦乐编排，都替原本可能过于单调的编曲添加神来一笔，让专辑保有难得一见的不流俗清爽感。 歌词机智诙谐，不超龄做作，Vampire Weekend从奇趣的团名到主唱姓名（Ezra Koenig），彷彿都是Wes Anderson电影中量身订做的出场人物。的确，羊毛衫、白球鞋加上良好教养，让Vampire Weekend不自觉散发出强烈的白人中产菁英形象，像极了九零初期的Blur。你有一百个理由爱他们，更有等值的理由讨厌之。

Fleet Foxes is the debut studio album by American band Fleet Foxes, released on June 3, 2008, by Sub Pop and Bella Union. The album garnered wide praise from critics, many of whom named it one of the best albums of the 2000s and one of the greatest debut albums of all time.

你应该读过他的诗，他是诗人—吴晟。 诗人的灵感来自落叶，取自朝阳，关乎宇宙，发乎心灵。吴晟当然也是，尤其是生命中的两位母亲，成为他诗作中最丰沛的灵感来源。一是生养他的农人母亲，也就是"阿妈不是诗人"一诗中，「只知道尽心尽力流汗，一滴一滴滋养家乡的田地」的诗人阿妈，另一位母亲则是诗人阿妈尽心尽力滋养灌溉的家乡田地，吴晟笔下多所描绘的吾乡，那是大地之母。与这两位母亲长久共同生活的交织情感，引领吴晟创造出脍炙人口的诗作—吾乡系列，也成就了吴晟最知名乡土文学诗人的不动地位。 文建会台湾文学馆致力推广台湾文学，第一步便选定吴晟，要将他的生平事迹与作品完全数字典藏，并衍生出有声产品的想法，交由风和日丽唱片行制作发行。产品共有两部，一是朗诵，二是歌曲，我们引吴晟最广为人知的诗句「甜蜜的负荷」作为大标，副标分别是"吴晟 诗．诵"与"吴晟 诗．歌"，"诗．诵"当然是由吴晟亲自朗诵，透过诗人自己的声音，独特的韵律，并搭配动人的配乐（由"甜蜜的负荷"主角，吴晟的小儿子志宁，与他的好友们共同制作完成），让我们闭上眼睛，却更能领略吴晟诗文中的情感与关怀。至于"吴晟 诗．歌"，则是邀集国内多位顶尖创作歌手，以吴晟的诗为词，将之谱写成歌，包括了胡德夫、林生祥、浊水溪公社、陈珊妮、黄小桢、张悬、吴志宁（929乐团），?与黄玠，并将罗大佑八零年代的作品"序说—吾乡印象"也重新收录其中。 自教职退休后，除了持续文学创作，含饴弄孙，吴晟还投入大量的时间，?精神与体力，进行植树的工作。树林是母亲过世后留下的田地，吴晟舍不得转手出售，也不愿任它荒芜，便开始在偌大的田地上种下树苗，希望能为地球环保尽一份心力，将来也可以把这片树林留给子孙。这传承与灌溉的意念，与"甜蜜的负荷"正是不谋而合。专辑包装设计师萧青阳便依此延伸，两张专辑的封面同为吴晟抱着孙子的图片，木纹也成为贯穿全辑的影像，惟"诗诵"以照片为主轴，强调诗人生活的记录，"诗歌"则使用杰利小子的版画风格绘图，既写实且抽象，呼应了音乐创作者与吴晟的诗歌深度对谈。 我们所做的这一切，其实只是想让"诗"与你的生活，更为接近。在书写文字愈被忽略的年代，我们希望透过这样的有声作品，让人们珍视文字，重拾文字，至少，也能试着听见文字的美好。

离开地心引力最快的捷径是忧郁。 不知道，多愁善感是不是一种容易让人聚焦的方式。 我们自以为理解世界的方式比人复杂，我们自以为别人看不见我们明白的视野，我们自以为拥抱的价值如此出世，我们自以为云淡风轻是韬光养晦，我们自以为忧郁皱眉是领悟世界的捷径。 不晓得，有多少人和我一样，听到Deerhunter的「广场恐惧症」(Agoraphobia)时，心头为之一震。 原来，是的，我长久以来一直渴望这样的音乐节奏，四四拍，不徐不急地缓缓进前，歌词里的文字，看似无病呻吟，却又如此精准地在心头上画一刀。 幽幽地无法自制，反复按下repeat，我们都需要一种寂语，在垂眼昏厥时的安稳。 去年被Deerhunter第二张专辑《Cryptograms》那股病态魅力纠缠许久的黑洞体验，仍记忆犹新，才一晃眼，这群以主唱Bradford Cox为首的亚特兰大五人组，一次推出两张新作，且若性子较急，年中已可透过管道完整听见。 原先对Bradford Cox的猜测与想象，也藉由去年底一场Deerhunter演出，幻化为真实。不顾纽约法条，他在台上抽烟，吞云吐雾的同时对台下观众说：「我好想念妈妈！」那景况听来滑稽，但不知怎的，人在现场，竟感到有点鼻酸。即便在独立摇滚阵营，Bradford Cox仍是一名怪到骨子里的咖，然他的痴与狂，才华与自卑，正使Deerhunter处处展露着用力拉扯后的真实痕迹，他们的音乐，自然也勾人魂魄。 强烈的乐团性格使然，对他们感冒的人不少，然喜欢他们的人，却也慢慢增加。选在My Bloody Valentine正式复合，西岸的No Age也带来成熟新作的2008年发表《Cryptograms》的接续作品，与其说曲风同样深受Shoegazing影响的Deerhunter想证明什么，不如说他们寻求的是一种乐曲上的对话，无论对前辈的示意，或与同侪的应和。 《Microcastle》与《Cryptograms》不同之处，是流畅的圆融感。这么说，不代表《Cryptograms》首尾不一，而是它前后半部的差异性极为显著，毕竟乐团只花了两天录制，并将两天的成果按照时间顺序铺排下来，未将它们并置在一起。因此，听着《Cryptograms》便可得出前半部以长篇演奏曲为主，后半部以传统曲势为主的印象，而那确实也是乐团经由两个Session试图呈现的歧异风格。 反观《Microcastle》，由于花了一周录制，团员间的沟通与概念发想的时间都更充足，专辑没有一个鲜明的分隔线，呈现出圆形循环的一致感。Bradford Cox苍白贫血的嗓子仍是Deerhunter最迷离的声音表情之一，但此回吉他手Lockett Pundt也分担了不少歌唱任务，贝斯手Josh Fauver也主理了好几首歌（包括全辑最醒目的必杀曲目，犹如商借了Sonic Youth最流畅吉他旋律线的〈Nothing Ever Happened〉）。换言之，《Microcastle》更像一份团队作业，并非仅是Bradford Cox单打独斗的成品。 虽然调子更动听了，Deerhunter并未在编曲上妥协。突然的中断、定格，乃至失焦与摇晃，随后急速换档爬上天梯，并吓你一跳。从多数定义来看，《Microcastle》无法归类在传统摇滚的范畴，那荡漾流转的Kranky厂牌式环境声景、走在车库庞克与艺术庞克间的羊肠小道，仍旧布满了瓦砾，只是Deerhunter选择穿上一双更松软的鞋子，脚步声，自然也轻柔许多。 伴随专辑《Weird Era Cont.》不只是填充功能而已，是一张完成度极高、拥有自主生命力的个体。更具水感，诡异与失重，事实上其中几首强歌，甚至胜过《Microcastle》的弱歌，譬如长十分钟的结尾曲〈Calvary Scars II/Aux Out〉，呼应的是《Microcastle》里的〈Calvary Scars〉，将一分半的原作延长为无边际的迷幻奥德赛，是神游太虚的必备曲目。而这种一鱼二吃的手法，自然教人想起Radiohead两个版本的〈Morning Bell〉（分别出现于《Kid A》与《Amnesiac》）。 连同年初的Side-Project乐团Atlas Sound，Bradford Cox已于2008年推出三张质量上乘的作品，产量惊人。却也不免让人担心，这种狂烧蜡烛式的旺盛创作力，会否让他原已不良的病体，更显憔悴，终至成为下一名摇滚殉道者？

范晓萱将在十月份会在港、台两地推出写真集《100%》，写真集内附有一首单曲《目眩神晕》，并由她亲自作曲和填词，是表达恋爱的幸福和甜蜜。

Japanese pressing of the UK indie act's sophomore album features one bonus audio track, 'Freedom Fighters' (Electric Elimination Mix), along with the enhanced video to the same track. Virgin. 2004.

4th album by God is an Astronaut.

黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」你一定觉得他疯了。 1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对于这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。专辑同名歌曲“绿色的日子“，写的是当兵时内心的压抑与愤慨，「脚下皮鞋擦的发亮，肩上的梅花闪着光，绿色迷彩完美伪装，盖不掉心理的肮脏。是不是咬紧牙关，撑过这一段，我就能成为所谓的男子汉？」用打火机烤过皮鞋的你一定能够感同身受，但其实这样“不得不“的抑郁感觉却是无所不在，为了爸妈不得不立志升学的可怜学生，为了微薄薪水不得不熬夜加班的社会新鲜人，你们过的不也都是“绿色的日子“吗？ 绿色的日子里，有苦涩，当然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有许多轻松愉快的情节插曲，而在黄玠的音乐世界里，情歌其实才是最主的成份，因为他始终相信，“爱“才是改变这个世界的原动力。从开场的小情歌“Dadadalada“开始，甜甜蜜蜜，爱情发芽了，「我以为什么事都有规律，直到我遇见你。我变得紧张兮兮，我变得不可理喻，难道这就是爱情？」；热情如黄玠，当分手时刻来临，暴烈反应恐怕是无法避免，甚至会怀疑“存在“的意义，「你的离去，你的围巾，把我勒紧，提醒着我是不是该存在，存在在你不存在的存在？」；沈淀过后，午夜梦回时，心情起起伏伏，听见心酸伤感的“25岁“，「而你是否还会出现，出现在我的梦里面，陪我度过无数个漫长的黑夜？」；过去的爱情过去了，心，又动了，也许我们可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想问你吃饱了没有，你就是这残酷的生活，唯一的美梦。」 你有没有发现，黄玠的歌词总是平铺直述有话就说，一点都不诗意，但配上自然流畅的旋律，却是无比契合，毫无造作斧凿痕迹，随意哼唱，朗朗上口，这也就是黄玠作品的独特迷人之处。整张专辑都是由黄小桢担纲制作，编曲虽然是以木吉他为基底，但独特而流畅的和弦进行，融合电子feel的混音，听来全然不是所谓校园民谣，隐约可以感受到久违的黄小桢式实验音乐。如果一定要说明，我想它可以算是近年备受瞩目的新民谣风格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然卷的娃娃也来跨刀演唱，在“25岁“与“做朋友“里，她千变万化的声音表情，为这两首歌曲带来最佳演绎。他们三人的合作早在今年春天就发生过了，也就是大家最早认识黄玠的作品“香格里拉“，只不过这次黄玠以创作者的身分自己演唱这首歌曲，有别于娃娃的凄美感觉，黄玠的演唱其实温暖多了，「我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头，以为骑摩托车旅行就能变英雄，现在的我失去了冲动。」与其怀忧丧志，还不如怀抱着希望，努力追求自己的梦想，「我唱歌你在听，一切风平又浪静，G和弦的根音，抚平脆弱的心灵…你抱着小猫咪，蓝眼睛不再忧郁，香格里拉在哪里，让我们去找寻。」 专辑包同样交由萧青阳设计，封面照片的绿色通行灯号正是呼应了切．格瓦拉的摩托车之旅，内页则请来手绘艺术家奶油队长绘制歌词，并迭合彩绘行事历，绿色的日子尽管苦涩难熬，你却可以自己决定要不要为它添上色彩。 当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什么改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。 黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」

Caspian is an American post-rock band from Beverly, Massachusetts, United States.

如果说上个世纪前期，瞎子阿炳的二胡演奏专辑因为没能让演奏者本人在生前得到版税的原因，不能严格的算作其个人作品的话，那么由摩登天空旗下厂牌Badhead为周云蓬推出的专辑《沉默如谜的呼吸》就将成为国内第一张没有任何版权纠纷的"盲人唱片"。 周云蓬，盲诗人、民谣歌手，9岁失明，流在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前定居北京。整张专辑作品优美却不流蜜，简约却不枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，为最具人文气质之作。看似沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密。 作品中精美细致的编曲和充满人文色彩的歌词，以及盲人歌手周云蓬极具磁性的深厚的嗓音，给听者描画出一种古旧，恬静的生活画面，同时这些画面又饱含哲理和感伤。《沉默如迷的呼吸》与小河的《飞不高的鸟不落在跑不快的牛的背上》和万晓利的《走过来，走过去》相比，体现出另外一种气质，但仍不失为民谣音乐中的经典。在他这张个人专辑当中充满了没有经过任何做作、与声俱来的人文气质，从整体上而言，虽然歌曲中没有刻意写出华丽唯美的旋律，但却充满了发自心底的真诚。

这是拖特巴士大乐团的发表的第二张唱片，仍旧是清爽动听的民谣风情，只是相对于《冬凉夏暖》的暖意洋洋，《你不是还有选择嘛？》更多的展现出成长所伴随的思考、选择、失去、以及承担。饱含更为内敛心情的作品，不像以往那样可以轻易读懂，更为细密的心思与情节却隐藏在依旧动听的旋律中，更为辗转委婉的向你表达。

来自纽约的Yeah Yeah Yeahs，团员配置分别是Karen O(主唱)、Brian Chase(鼓手)与Nick Zinner(吉他手)。在2000年成军之始，Karen及Nick以Unitard之名呈现较为民谣风格之二人组合，直到Brian正式加入，YYY才立定Garage Punk明确乐符走向。就在同乡The Strokes/鼓击乐团和The White Stripes/白线条乐团全力支持，成为巡演上的座上嘉宾，嬴得「性感与质感兼具的车库摇滚」之美誉。声名逐步在地下摇滚界攀升，独立厂牌旗下陆续推出的作品，同获不小骚动与推崇。2003年签入主流大厂旗下问世之作《Fever To Tell》，进驻全美流行专辑排行Top55位置，并获得葛莱美奖「最佳另类音乐专辑」提名。纯粹以年轻人的思维大声且直接告诉大家YYY所喜爱之乐种，引领复古与时兴摇滚之共鸣，为新世纪乐种冠上新注解，沾染出深具前瞻性的音乐图像。 2006初春发行的第二张主流大厂专辑《Show Your Bones》，大胆采用制作界新秀Squeak E. Clean，试图齐力激迸出更为灿烂的火花。开场曲＜Gold Lion＞，以Acoustic吉他拨动指引出隆隆作响鼓噪气流，不时被Karen奔放腔调挑起注意力；畅快顺耳的吉他音线流入耳中，摇摆放肆的＜Way Out＞，早已冲撞出手舞足蹈兴奋音浪；Karen的感染力强烈声调，搭着节节上扬庞克劲道＜Honeybear＞，处处透着独树一帜的豁然爆发力度；小巧精乾的＜Mysteries＞一气呵成释放激烈吉他与人声相互极致搭腔；接连＜The Sweets＞及＜Warrior＞两首单曲，谱化出动人抒情小品，令人回味再三。更为内敛的摇滚气度，时而爆发无法招架之猛度，时而呈现低郁顺畅之音符，Yeah Yeah Yeahs全新出击，要让你刮目相看。

Tokyo’s Mono is a peculiar group. While most bands offer up their sincerest and most genuine recordings in their infancy and spend the rest of their careers trying desperately to rediscover their youthful energy, Mono's trajectory has been quite the opposite. This flourish of hopeful creativity was captured by Steve Albini in the form of the eight pieces that make up their third album Walking Cloud And Deep Red Sky, Flag Fluttered And The Sun Shined. More lush and orchestral than previous recordings, the album couples an overall slow-melting ambience with a thunderous drive that reaches far greater heights than the band’s earlier work.

The long waited fourth studio album from the moody and intense Texas instrumental band Explosions In The Sky. Known for bringing an emotional heft and sense of hope to a usually placid genre, Explosions In The Sky have experienced the kind of meteoric rise in popularity that flies in the face of music industry convention. Their songs run well past a length suitable for radio play or commercial music videos; they avoid performing in LiveNation/Clear Channel venues; they didn't jump to a major label; and they don't sing. They're also the very rare band that fans of Sigur Ros, Sufjan Stevens and My Chemical Romance can all agree on. EITS are not just an anomaly, they're a gateway. Recorded by John Congleton (The Roots, The Mountain Goats) at Pachyderm Studios in rural Minnesota, the album is a massive leap forward, showcasing a broader instrumental range and their most focused, efficient songwriting. Bella Union. 2007.

Tamas Wells既是团名也是其中主唱的名字。这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业，给整个澳洲乐坛带来了不小的情感冲击，通过他的第一张专辑《a mark on the pane》让他们在美国,英国,乃至日本也都有了属于他们的听众，可以说他们的音乐有种打动人心的魅力。第二张专辑《A Plea en Vendredi 》也是相当精彩动听！美丽的山水音乐,带着感情的简单舒缓的旋律和轻柔醉人的嗓音，让人体会这一份充满春天气息的温馨，如沐春风。 第三张专辑《Two Years in April》时隔两年终于出版。简单舒缓的旋律和轻柔动人的嗓音，依然令人迷醉。