从组成份子到创作蓝图都充满无限可能与惊喜的音乐计划 首张专辑[序]将中国传统音乐、印度音乐、Nu-Jazz、Hip Hop、Breakbeat、Downtempo、Drum'n'Bass、日本FPM式HCFDM等素材，以高度音乐趣味性破格共融一体。 无定义也是一种定义：福禄寿的睡房音乐游戏 创作者在这部作品的文字序言中便如此提醒笔者这般文字工作者：[音乐已经大量的融合为新的曲风，拿掉那些分析的名词，它们就单纯的是[音乐]罢了！确实，对一个创作者来说，他所在意的并不是制作一张或一曲可称之为Rock、Punk、Jazz、House、Electro既未来又复古是性感且纯朴的作品，他在意的应该是能否将自身的内在想像具现为一种有趣的感官经验，引发周遭众人的微笑共鸣。 范晓萱、周俊伟、金木义则这三位在台湾流行音乐界极受肯定的歌手及制作人为了捕捉那瞬间的会心一笑，竟然玩起音乐扮装游戏。他们穿戴起京剧戏服，耳际挂上及胸长须，在睡房里装扮成[三仙老公标]－福禄寿。三人站上弹簧床垫搭成的戏台，齐力吆喝一声，房内响起开场乐声，只是伴奏的并非看尽人生荣辱的戏班乐师，而是叠架在一旁角落书桌上的电子鼓机与合成乐器。上演的戏码也不是经典的[四郎探母]或[白蛇传]，而是摩登的[鼓打贝斯来幻舞，琴扬爵士共嘻哈]。 游戏的乐趣在于玩耍的过程中没有任何规则前例的约束与依循，参予者可以任意制定规矩，甚至随时更改。因此，在福禄寿的这张专辑里，不仅拼贴了Hip Hop、Jazz、Drum'n'Bass、Dub、Reggae、国乐、印度音乐等东西融合乐风，担任部分歌曲主唱的范晓萱更大胆地玩弄语言文字游戏，先是在"??"唱了一段连日本人都听不懂的[仿日语]，"巴黎的我"完全是病入膏肓的茫然呓语，"Kin-Gei-Geiei"大概只有清海无上师才听得懂的梵文天语。英文名之为Lifemix"的[*◎※○](对不起，电脑里真的没有这个字)则是将[苦]、[真]、[乐]、[本]、[死]、[生]六字箴言组合而成的文字，企图以一个[混合(mix)]形式的符号传达[人生(life)]的形貌样态。 在整个流行音乐市场秩序大乱的失调环境里，福禄寿自订的游戏规则反而提供了聆听者可能的依循路径，激发出纯粹的声音趣味。福禄寿自陈要表现的是一种[无语言、无定义]的东西，然而事实上，在专辑完成的当下，他们已经开创了独特的音乐语言，结构了崭新的音乐定义。

Mogwai are a Scottish rock group from Glasgow, Scotland. Formed by Stuart Braithwaite and Dominic Aitchison in 1995, Mogwai has since become one of the most influential and best known names in post-rock.[ Mogwai's sixth studio album is, as one might expect, a brooding and atmospheric collection, full of the band's exceptional use of dynamics and creation of hypnotic soundscapes. 'The Hawk Is Howling' is, however, partly more reflective thanprevious releases, perhaps sharing more in common with 2001's 'Rock Action'. Instrumentally the band have somewhat branched out, utilising light synthesizers on tracks such as 'The Sun Smells Too Loud'. For the first time since their debut'Mogwai Young Team' LP, Andy Miller was on production duties. Recorded in notable Glasgow studio Chem 19 (run by the Chemikal Underground record label), this release sees Mogwai simultaneously stepping forward musically and returning to their roots.

专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。 在这张专辑制作的早期，三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话，'乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂，'”他说，在这一点上，没有什么比这更有针对性了。” 乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且，他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样，大多数听起来令人耳目一新， 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。 好几首歌相当粗糙靠近边缘，伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的，反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首歌，Martin延长他的声带调色板，其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解，其音色低沉，性感，给人的感觉更个人，更真实。"不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的，我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做，而且要把它做完为止。” 在新专辑里，乐队探索了各种声波的方向，其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断，做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说， "他不仅仅是带来声音或其他东西，他带来了对一切事情的想法，甚至具体到，怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来，仔细考虑很多问题。”

当Oasis面对媒体说，“从《Dig Out Your Soul》开始我们已经不在是一只Britpop乐队”时，所有人都想知道这回这支老牌的英伦乐队打算做出怎样的尝试和改变。但实际上他们永远无法摆脱Brit-pop的气息，或许这种气质早已渗透入他们的血液。 你只能说，Oasis可以变的不像Britpop，时代的变迁，音乐技术，音乐理念的变迁，你最多只能让自己少一些Britpop的束缚，而无法全部抛弃。当你听完《Dig Out Your Soul》后，你会发现Oasis又精进了不少，电子元素的活用，每一首歌都会给你来一个超级大震撼。歌曲旋律的复杂安排，丰富透彻的展示了Oasis的功力仍然是宝刀未老

简介 Richard Ashcroft的单飞并没使The Verve解散，11年以后，他们又带来了全新专辑《Forth》。差不多在去年中旬，他们就曾宣布重组，发表了全新唱片。 神作出世，在众人闪闪发光的期待下揭开了一团迷雾，这团迷雾让我越听越清，越听越觉得充满力量。大量宏伟气魄的乐器演奏，一个10年前的团队开始出现，很显然，10年后的他们已经不会有着10年前《Urban Hymns》时那样旋律和节奏，当然我们并不需要那时的The Verve，时代变迁，我们需要现在的The Verve 拿出现这个时代所承认的经典作品，那样才是真正的需要。但是也难免会从第四张专辑《Forth》中体会到《Urban Hymns》那时的气息，当然还会有Richard Ashcroft 个人时期的一些作品气息。新专辑《Forth》正式发行收录10首新歌，还会有一些仅用做下载的新单曲或者单曲的B面，隐藏曲。虽然专辑只有10首新歌，但时间却长达1个小时04分。The Verve 的一贯作风，在器乐的旋律上面做大量的文章，迷幻，燥声等。而Nick McCabe的吉他却仍然是这次重组后的看点，Nick McCabe 有时坚硬，有时柔和的指法，华丽同时而不缺乏飘渺，迷幻那样的氛围。而我喜欢的弦乐器也是这个章节没有丢失的东西，使之更加动人

"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，希望用音乐展开一幅辽阔的图画，期待这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人，都在这幅画里被接受了" 陈绮贞 第五张独立单曲 失败者的飞翔 献给 所有自觉不被拥抱的人、失去归所的人、脚踏实地却也渴望飞的人 陈绮贞观点的 现代都市生活浮世绘 当你疯狂地追求别人所定义的成功 或许真正需要的 只是一个穿越距离的拥抱... 拥抱 也许是 一个眼神 或者只是一首理解你的歌 这是陈绮贞的第五张单曲，一幅现代都市生活的浮世绘。 一次陈绮贞在台北的小巷间和朋友散步聊天有感而发，之后在哈尔滨的饭店创作完成。 绮贞说:[ 在充满生存议题的城市，在电脑荧幕前的孤单感受，不管是成长或是战斗，我们总有觉得自己失败的时刻。] 陈绮贞用锐利的观察，独树一格的旋律与举重若轻的文字铺排之下，我们似乎已经飞起身来，鸟瞰这幅壮丽的景象____一个我们正在追求也正在逃避的生活景象。 你无须再判断失败或成功，因为音乐如同巨大的温暖已经紧紧包围并且接受你的成功和失败。 制作人钟成虎说:你以为很简单，其实陈绮贞的音乐是复杂的。 2008 年6月5日 台北2008年6月5日的下午，陈绮贞拎着吉他，背着手风琴，前往坐落在台北市旧社区中即将面临拆除的录音室，以Studio live的方式(同时弹奏并演唱)，一气呵成地完成了吉他与演唱的部分，之后再补上(dubbing)自己手风琴的演奏，完成了这首动人的城市之歌。录音师杨大纬捕捉了温暖而充满活性的声线，并且在类比式的console上完成了混音的作业。整曲的声响温柔且富含想像，使用耳机聆听，像是被巨大的温暖和理解包围。宛如一个穿越距离的拥抱。 都市民谣新场景 远近交错的摄影，文字与声音，描绘出立体的心灵素描 从第四张单曲 PUSSY以来，陈绮贞的作品更见人文的关怀。这次她不只用音乐交出了美丽篇章，这张单曲中的摄影完全出自陈绮贞的手笔。有别于摄影之于唱片只是包装的功能，这张单曲中试图用图像传达讯息，陈绮贞式的独特观察和作品细腻度堪称一场纸上摄影展，浓厚的故事展开在远近交错的图像中，充满诗意的声音，共同描绘出一种意念的而非地域的现代都市生活浮世绘。 她说 ... 陈绮贞说:"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，我希望用音乐展开一幅辽阔的图画， 希望这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人， 都在这幅画里被接受了。 "于是我们有了-----陈绮贞的第五张独立发行单曲 失败者的飞翔 一首美丽的歌无怪乎有人这样说 : 和陈绮贞活在同一个时代，是一种幸福 ....。 陈绮贞总是用自己的步伐，摇曳属于自己的姿态。三年还不出专辑? ? 不是她慢，也许真的是这个世界太快了.... 我们所面对的世界 异常辽阔 在这个漂浮的城市里 我们卑微着 依然渴望飞翔 也许我们只是需要一个拥抱 以便知道 我们并不孤单

Alive to Every Smile is the fourth album from UK heartbreakers Trembling Blue Stars. And, guitarist, singer/songwriter Bob Wratten continues to seamlessly blend exquisitely wrought and emotionally charged lyrics with a penchant for musical experimentation that effectively straddles the seemingly yawning chasm between Aphex Twin and The Jam.

经过一年零三个月的漫长等待，终于在期盼声中迎来了袁泉的新声音，袁泉全新EP将于本月正式推出。首波主打《宝宝睡》今日起率先在内地电台首播，袁泉温柔的歌声再一次为华语乐坛带来了感动。 袁泉时尚、细腻、感性的气质受到越来越多的青睐，戏约、商演以及广告代言等活动邀约不断，另袁泉忙碌地奔波于国内外各个不同城市，她的生活总是由拍戏、录音或是宣传工作等一段段块状时间组合而成。每到一地，袁泉都习惯随身携带DV和记事本，用影像、画面以及文字来记录对这座城市的感受。此次知名音乐人姚谦正是抓住袁泉的这个特质，将她的全新音乐作品灌以“Short Stay”的概念。这种以城市为单位，介于旅游与长期生活之间的7至10天短时间的居留，被定义为“Short Stay”。 袁泉的每段Short Stay，总会用她细腻的触觉，挖掘出对城市的丰富感受，就像是和这个城市谈了一场短暂而深刻的恋爱。春节前，袁泉第三次来到台北，她不忘用手中的DV和记事本，感受愈加熟悉却依然有些陌生的城市氛围。同时与当地的音乐人合作，完成了即将发行的全新EP的创作。 袁泉的首波单曲《宝宝睡》由2007年台湾金曲奖最佳新人黄建为作词作曲，这首歌由吉他创作，带着现代城市的folk曲风，最能展现袁泉温柔细腻的演唱实力。袁泉透过婴孩般的视角，不带任何色彩地去看台北这座城市，用她温柔的声音诠释台北带来的感动。 近年来转攻台湾乐坛发展的中国演员兼歌手袁泉，继2007年首张音乐作品集《孤独的花朵》后，以“Short Stay”为新专辑的概念，在城市中作短暂的居留，并在四首新曲中用歌声描述着城市中发生的恋情和生活。首波主打歌“宝宝睡”由黄建作词和作曲，这首歌是透过婴孩般的视角，诠释台北带来的感动。 [等]由苏打绿主唱吴青峰填词创作。近年来苏打绿乐团以独立音乐的角色，受到华语乐坛的关注与欣赏。在得到创作邀约时，青峰以完全个人主观对袁泉的丰富想像，迅速完成了歌词的创作。尽管歌曲中的语汇描述与真实的袁泉有明显的差距，却让听众有幸感受袁泉在演唱时呈现出少有的娇嗔，成为这张音乐EP中的火花之作。袁泉在台北期间，遗憾地错过了与青峰的认识机会，也让他们彼此更期待相遇认识的时间不要[等]太久！

Japanese pressing with 3 bonus tracks, 'Be Mine', 'California' and 'Bus Song'. 2006. EMI.

The follow-up to their smash debut, "Silent Alarm", is every bit as bright, powerful, and catchy, with the addition of more muscle, attitude, depth, and a bit of polish courtesy of their producer, Jacknife Lee (U2, Snow Patrol). Inspired by lead singer Kele Okereke's interest in what he calls "the living noise of a metropolis", this record captures every detail of daily life in a modern city from the ebullient to the mundane. From the quiet desolation of commuting to casual sex, from going out on a Friday night to the long ride home early in the morning, these are songs desperate to understand the meaning that pulses under the moments of our every day.

The Shins 是過去三年來美國獨立樂界醜小鴨變天鵝的經典案例。改變他們命運的是一部叫Garden State的電影，女主角娜塔莉波曼坐在醫院，戴上大耳機聽著The Shins的歌曲New Slang。她對男主角說，「你一定得聽聽看這首曲子，它將改變你的生命。」 我們無法得知男主角的生命究竟改變了沒，我們卻能肯定，The Shins自此成了美式流行文化的重要指涉物之一。有著娜塔莉波曼一聲令下，自詡為潮流樂迷而不聽The Shins湊湊熱鬧，豈是落伍而已。坐擁此等背景，The Shins的第三張專輯Wincing the Night Away在發行首週大賣了十二萬張，榮登告示牌銷售榜第二名。然而，Garden State只是將他們推上寶座的臨門一腳；當你用心聽完The Shins的新作，便能體會這群貌不驚人的傢伙的確走紅有理。 這是一張完成於午夜的唱片。頂不住成名壓力，主唱兼詞曲主腦James Mercer染上了嚴重的失眠症。他在波特蘭的別墅裡對著日復一日的黎明破曉，於安眠藥尚未發效前寫下一首首關於夜晚的歌。不論詼諧或心碎，這些歌總有著流暢易懂的旋律線。吉他的位置向後挪移，以貝斯為編曲主幹，節奏組推動了整張專輯的安穩步調。神奇的是，James Mercer居住的別墅正是已故的傳奇唱作人Elliott Smith的舊宅，他的首張專輯Roman Candle便錄製於此。你對Wincing the Night Away更感興趣了嗎？ 按下試聽機上的播放鈕。「Sleeping Lessons」讓你想起已解散的心愛樂隊Grandaddy；「Australia」的旋律鋪陳簡直是向The Smiths致敬。而虛擬鼓機與悠揚絃樂在「Sea Legs」的搭配更是巔峰時期的Moby遇上一直都在巔峰的Gomez。 The Shins或許缺乏了鮮明的識別聲響，卻是一人獨自開車於午夜公路的適切音樂。又或許，車上不只你一個人，娜塔莉波曼就坐在身旁。

素颜、清秀的感觉，范晓萱顶着近期蓄着的俏丽短发，愉快的出现在众人面前。从外形到气色，挂着甜美依旧的微笑，让人更加期待她这次个人创作的新专辑里，会有怎么样的惊喜？ 说起萱萱与暐哲的合作，要追溯到两千年范晓萱与福茂唱片约满之际。当时两人有第一次合作的机会，后却因主客观因素而不了了之。对于多年后的再次重逢，两人都不设上限的随着这份惺惺相惜的默契而自由发展。 面对这张创作两年才完成的专辑，对于销售数字，萱萱倒是没有感受到任何压力。“当然，这得因为碰上的是他─暐哲…”萱萱笑着说。而身为萱萱经纪人和林暐哲音乐社的负责人，林暐哲以“兴奋”两个字来形容他的感觉。暐哲说：“对于萱萱的音乐，就像我对每个事情的好奇，观察她的音乐，会让我相信世界上还是有美好的这件事…。我不是道貌岸然，而是萱萱的音乐，除了说的是”她”自己本身的同时，更像说着每个人心里的最底层的…那种感触…那种…”“还有别的办法吗的感觉…” 萱萱接着说出这句话，暐哲深表同感。 就是因为这个因素，暐哲积极安排现场演唱的活动，让萱萱的声音和创作直接的与大家沟通。“就算到了现在，我上台时还会严重的紧张…”萱萱认真的说着。但面对现场演唱会的热烈反应，又让这两个音乐狂人激动到不行。

Full Title - Underachievers Please Try Harder. Camera Obscura create lilting, sophisticated melodies that draw similarities to the work of contemporaries such as Belle & Sebastian, The Clientele or Trembling Blue Stars, but are also rooted in more classic sounds such as Nick Drake, Donovan or Petula Clark. Songs drift and linger like clouds in a summer sky, with gentle hooks and breezy vocals that stick in your head like a pleasant memory. Features 14 tracks including an Mpeg video of 'Teenager'. Digipak. Merge. 2004.

In contrast to Liz's previous work, her second release is a surprisingly hi-fi affair. Gone are the hissing ghosts and unsure echoes that once haunted and obscured her recordings. Her voice and guitar are the focus here, and she performs with more energy, determination, and flat out rawness than ever before. These eleven songs cover a lot of ground. Produced by Vic Chesnutt and engineered by Andy Baker (Macha, Japancakes, Glands).

Naomi & Goro是一对年轻充满阳光气息的Bossa Nova男女组合，演出者是Naomi和Goro。女声主唱Naomi是日本人，吉他手Goro Itou是日裔巴西人。人声与吉他和弦虽然是轻缓的、简单的，但是却很容易把人们的思绪带到金黄的Ipanema海滩…… S\gP=.G 日本人对于Bossa Nova是很狂热的，甚至于比南美人更狂热，Bossa Nova艺人在日本是一种专门的职业，受到广泛的重视和尊敬。他们的Bossa Nova女王小野丽莎便是一个例子。但是这对年轻的组合Naomi & Goro比起小野丽莎，的确显得稚嫩和单薄一些，但是风格却更显得青春阳光。 X{9o8 *V Bossa Nova所散发的魅力在于调调中流淌的巴西的野性气味，律动着桑巴的节奏脉搏，同时又融合了jazz的温婉，轻快的节奏中带有浓厚的地中海风情，有内涵，却不激烈；慵懒，却不颓废。饱受了紧张生活节奏的摧残，我们应该享受一下Bossa Nova所带来的和煦慵懒，陶醉在这种音乐形态中，一切都变得悠闲惬意，细胞也会情不自禁地开始跳舞，的确很是惬意。

《钟茌：简单世界》在这张专辑中，不仅有迷离幽幻的乐音节拍，更让人为之着迷的是歌者钟茌那缥缈而纯澈的心灵歌声。对于任何一个用心灵来指示聆听方向的人来说，钟茌的音乐提供给你我的不仅仅简单而表面化的耳膜欢娱，在更大程度上，这张唱片是钟茌本人对于那些流光般逝去的生活片段中感悟到的，对于某时某刻沉浮于心底的情感体验里渗透出的，对于如你我一般生存在这个地球上的其他生命所可能感受到的一次综合表达。这样表达肯定不是高高在上的说教，也不是闪烁其词的暧昧，她们带着心灵的温度，或暖或寒，以一种寒暖交织的状态与阿拉真诚相对。 一个来自中国上海的声音，让我们看到了国内独立音乐的希望。 钟茌和她的制作人Jamyam Yeshe共同经历了16个月的制作期，孕育了这张名为[Easy World 简单世界]的她个人首张专辑，这张专辑以保护环境和动物为主要概念，来表达她的素食主义，和作为地球人的一种态度。 这也是上海独立厂牌Chan音乐（SOMA唱片）发行的第一张唱片，目前钟茌和她的乐队正在紧密的现场演出中，她非常期望将她演出足迹踏遍全世界的角落来表达她的〔简单世界〕。 钟茌（CHI 第二声）是上海的trip hop另类女声，她从小独立自由生活，父母和姐姐早年移民丹麦。两年前很偶然的机会遇见这张专集的制作人嘉洋益西，因为其环保理念和对音乐的一些看法与嘉洋溢西一拍即合，开始与妖妖（嘉洋益西）进行这张专集的合作。 01 Easy World 02 Fairy Tale 03 From The Moon 04 I Can't Hide 05 Rain 06 Truth 07 12:44 08 And This Is Cut 09 Angel Eyes 10 Kill Sarah

拖特巴士大乐团是一组新人，《冬凉夏暖》是拖特巴士大乐团的第一张唱片，一共有六首曲目．“冬凉夏暖”是一个特别矛盾的词，好像一般用这个词的时候多是形容生活窘迫，住所很不舒适，说起来有些调侃的味道。而在这里，《冬凉夏暖》的意思是在相同环境中的不同感受，这也正是我们希望通过唱片表达的。 这张唱片全部以原声乐器配器，所以听起来会特别舒适。如果说到风格，那么简单的形容为清新民谣就好，琳琅满目的音乐标签我们并不感兴趣，将我们的心意准确的传递到你那里，才是我们想做的。

甜美温柔而残暴――你有充实而愉快的生活，你在夜里偶而感觉寂寞。你听过了许多歌曲，你知道爱情的苦涩甜蜜。你会在KTV里跟其他人粗着脖子唱劲歌金曲，你偶尔会在夜里因为歌词而感到心痛。直到有天你开始听了陈绮贞，你才知道真正的伤人的歌曲是什么。他是魔鬼――他会用甜美的微笑安慰你，你以为他用他的温柔细腻安慰着你白天所有的伤口，但是当你发现伤口完全没有愈合的同时你才发现其实他根本是悄悄地拿了把刀子用力地捅着你的所有伤口，不管是正在淌着血的结了痂的或是可能即将要悄悄裂开的一下一个伤口。你不只因此痛哭流涕，你还感谢他每一刀总是捅的又深又用力。你开始因此而对陈绮贞上瘾，你甚至还因为一阵子没听到他的声音而感到若有似无的失去。你希望看到他的词到底又写了些什么简单但是其实歇斯底里的心痛，你希望听到他的声音到底又唱了些什么甜腻但是其实静静怒吼的旋律。你等待着他每一张未知的发片期，你复习着每一首他的一字一句。你在下午没有阳光的办公室中偷听着“让我想一想”，但是思绪已经飞到了某个草原树下的微风之中。你在夜里分手的那盏街灯偷偷想着“会不会”，只是为了那天他的背影移动的速度流泄着这着歌曲。你在拥挤的公车上听着“小步舞曲”，那个蓝色的电影和高中时所有对爱情青涩的回忆。你在他的身边和他一起听着“太聪明”，因为你知道你也和双子座一样对爱情有某种过于自误。你在开车的时候大声听着“躺你的衣柜”，即使这是个心碎变态血腥的故事而你可能从来也没发现。你在给那个他的Mail里寄了“还是会寂寞”，因为你知道除了他以外所有的安慰一点意义也没没有，即使你没有那种所谓的高尚情操。你在日记里的某页抄下了“吉他手”，因为你也和陈绮贞一样用尽所有美好梦想去爱那个如吉他手般的男孩即使他也许不是真的会弹吉他或甚至他只是个Bass手。你在深夜的床前听着“寂寞”，因为你知道好朋友终究只是好朋友，他的喜怒哀乐从来不会因为你而飞扬左右。你在大雨的咖啡厅里听着“告诉我”，即使分开后的他从来没有任何回应，即使他对你的惩罚太过残酷而时间也太长。你所有不为人知的痛处就跟随着他的一字一句微微地颤抖着，而那黯黯幽幽的伤痛却无法随着音乐的结束而就此告一段落。所以别跟我说他是个天使――虽然他说话的语气以及他甜甜淡淡的音乐。他其实是个魔鬼。一个温柔甜美而残暴的魔鬼。而我们只能够任凭着他的恣意声线而留下止不住的伤悲。――五月天 玛莎

Fingerlings 2 is Bird’s second in an ongoing series of live albums. This particular collection contains some solo works in progress from Andrew’s latest album, The Mysterious Production of Eggs, as well as some great collaborations, including 2 tracks as a duo with Nora O’Connor, one with My Morning Jacket backing him up, and 2 full on band rockers with the Bowl of Fire. Mojo Magazine named it a December 2004 album of the month: “If there’s one thing besides bank balance that distiguishes indie from major artists, it’s the stop-gap records – often live – that they put out between official albums. Major label ones are generally throwaway; indie ones, sold via gigs and websites, are often as good as, or better than, the “real” releases. The second in Bird’s live Fingerlings series falls into the latter category, for one simple reason: Bird is extraordinary live. Switching seamlessly between violin and guitar, and with a haunting voice that at times recalls Jeff Buckley, he creates a compelling if unclassifiable hybrid of alt country, introspective folk, classical and jazz. On Spanish for Monsters he sings the blues over gypsy violin; on Happy Day he’s clapboard gospel; but First Song is the highlight, the vocal and guitar, bucolic whistles and warbles riffing wonderfully off each other.”

Co-produced by Grammy-nominated mixmaster Nigel Godrich (Radiohead, Beck), "Talkie Walkie" features ten new cinematic pop songs that are direct, intimate and romantic, the band’s most rewarding collection to date. For the first time, the band handles all the vocal duties themselves to great effect, plus there are several trademark instrumentals such as "Alone In Kyoto" which also appeared in Sofia Coppola's recent hit movie "Lost In Translation". The Limited Edition CD comes with a bonus DVD featuring an inventively shot 35 minute film of Air on tour intercut with behind the scenes footage.