Recorded June 16–17, 1964 CBS 30th Street Studio, New York City Dave Brubeck - piano Paul Desmond - sax Eugene Wright - bass Joe Morello - drums

Lou Reed与重金属乐队Metallica的合作专辑，2011年11月发行。二者的合作始于2009年的摇滚名人堂25周年时Lou Reed与Metallica的同台演出，两年之后，他们开始计划合作录制一张录音室专辑。专辑中的歌曲都是Lou Reed近几年的未发行作品（其中许多是为戏剧Lulu创作），Lou Reed邀请Metallica为它们重新编曲。

瓊·拜亞，美國鄉村民謠女歌手，作曲家。她的很多作品都與時事和社會問題有關，並於1960年代活躍於反戰運動。

蘇珊娜·薇佳是美國的歌曲創作家和歌手。她的歌曲以高度的文學化的歌詞和民謠曲風著稱。來自她的第二盤專輯《孤獨矗立》的兩首歌Luka和Tom's Diner曾進入許多國家的排行榜前十。

Japanese remastered reissue packaged in a limited edition miniature LP sleeve. CBS/Sony. 2004.

Bob Dyla的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（BGEATLES，THE）的《佩珀军士》（Sgt.Pepper），不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。

滚石音乐(Rolling Stone Magazine )史上最佳Top 500 Albums之004#

Blonde on Blonde代表了Bob Dylan音乐生涯的顶峰，它以简单的结构，更为流畅抒情的曲风，展现出一片强大而特殊的梦想景象。在滚石杂志选出的“史上500张最佳专辑”中排名第 9，可见地位之显赫。更值得一提的是，它还是史上首张正式双唱片，是作为摇滚音乐人的迪伦突破传统单片唱片的限制、灵感膨胀的阶段性创造力的极致体现。 总之，无论从何种角度来讲，Blonde on Blonde完全担当得起“伟大”这个形容词。这是因为：一、它无限释放了乐手的即兴能力，让乐手与歌手真正融入一体，使得整张唱片到处都充满着创造力的生机；二、迪伦以天赋的文字能力将社会现实以模糊化的意象方式表现出来，从而增强了专辑的文化内涵和重量，引发了一代又一代歌迷通过迪伦的音乐来展现自己无穷尽的求知欲。 “摇滚民谣之父”滚石杂志“史上500张最佳专辑”NO.9

Bob Dylan is an American singer-songwriter, author, and visual artist who has been a major figure in popular culture for more than 50 years.

这是帕蒂史密斯的第10张录音室专辑，完完全全的一张翻唱专辑，有Neil Young的Helpless，有Tears For Fears乐队的Everybody Wants to Rule the World，也有Stevie Wonder的Pastime Paradise。在这张翻唱专辑中你甚至可以听到来自Red Hot Chili Pepper的贝司手Flea，The Black Crowes乐队的Rich Robinson的精彩表演。

Bob Dylan is an American singer-songwriter, author, poet, and visual artist who has been a major figure in popular culture for more than fifty years.

Bitches Brew is a studio double album by jazz musician Miles Davis, released in June of 1970 on Columbia Records.[1] Recording sessions took place at Columbia's 30th Street Studio over the course of three days in August of 1969. The album continued Davis' experimentation of electric instruments previously featured on his critically acclaimed In a Silent Way album. With the use of these instruments, such as the electric piano and guitar, Davis rejected traditional jazz rhythms in favor of a looser, rock-influenced improvisational style. Often cited as one of Davis' best-selling albums and masterpieces, Bitches Brew marked a turning point in modern jazz. Upon release, it received mixed criticism from fans and critics, alike, due to the album's unconventional style and revolutionary sound. Later on, Bitches Brew gained recognition as one of jazz's greatest albums and a progenitor of the jazz rock genre, as well as a major influence on rock and funk musicians.[2] In 1998, Columbia Records released The Complete Bitches Brew Sessions, a four-disc box set that included the original album as well as ensuing studio sessions through February 1970.

"杰斐逊飞机"乐队是由男歌手马特·巴林（Marty Balin）于1965年建立起来的摇滚乐队，共6人。起先他们在俱乐部演奏一些民谣摇滚和披头士的歌曲，后来与RCA唱片公司签约，发行专辑《杰斐逊飞机起飞》（Jefferson Airplane Takes Off ，1966）但销路不佳。 不久，他们采用了迷幻摇滚风格，与吸毒文化相联系，而且由于吸收了一位女歌手格瑞斯·斯利克（Grace Slick，1939年出生），情况才发生了变化。1967年，他们的第二张专辑《超现实主义枕头》（Surrealistic Pillow）取得了巨大的成绩。Balin以他带有摇滚力量又不失和谐音律的情歌《Somebody To Love》（有人去爱）和《White Rabbit》(白兔)征服了数以万记的观众。而这两首经典作品作为单曲推出后，销量都突破了百万。 "杰斐逊飞机"被称为嬉皮士时代"旧金山声音"最主要的代表，成了美国最负盛名的摇滚团体之一。"杰斐逊飞机"随后发行的迷幻摇滚专辑，如《万物之冠》（Crown Of Creation，1968）、《志愿者》（Volunteers，1969）、《吠叫》（Bark，1971）等，也都很受欢迎。虽然其中没有一首单曲进入"最佳十首"，但对旧金山很多乐队来说，这是很寻常的。他们不在乎排行榜，甚至有的还把"上榜"看作是一件不光彩的事情。 70年代初，"杰斐逊飞机"的人员又有变动，其骨乾除斯利克外，还有保罗·坎特纳（Paul Kantner ）。他们改名为"杰斐逊（星际）飞船"（Jefferson Starship）。1975年巴林（"杰斐逊飞机"的创立人，后离队）回到乐队。过了三年，巴林和斯利克都退出"杰斐逊飞船"（斯利克于1982年重新加入），乐队风格转向硬摇滚。最初的老队员中只剩下坎特纳一人。最后，连坎特纳也离开了，根据他的诉讼结果，乐队被要求去掉名称中的"杰斐逊"，改名为" （星际）飞船"（Star Ship）。尽管如此，"飞船"于80年代后期仍不时地取得成功。 Jefferson Airplane was an American rock band from San Francisco, a pioneer of the LSD-influenced psychedelic rock movement. Successive incarnations of the band have performed under different names, reflecting changing times and performer lineups, known as Jefferson Starship, and later simply Starship before becoming Jefferson Starship The Next Generation in 1991. Jefferson Airplane was inducted in the Rock and Roll Hall of Fame in 1996. The term "Jefferson airplane" is also slang for a used paper match split open to hold a marijuana joint that has been smoked too short to hold without burning the hands, an improvised roach clip.[citation needed] An urban legend claims this was the origin for the band's name, but according to band member Jorma Kaukonen, the name was invented by his friend Steve Talbot as a parody of blues names such as 'Blind Lemon' Jefferson

James Newell Osterberg Jr., better known as Iggy Pop, is an American singer, songwriter, musician, and record producer. Designated the "Godfather of Punk", he was the vocalist and lyricist of influential proto-punk band the Stooges, who were formed in 1967 and have disbanded and reunited multiple times since.

朋克的摧毁在作用于外部世的同时，同样也在心灵深处进着，Stooges和Iggy Pop开拓了形式后的朋克精神，这是一支相当心灵化的朋克乐队。 当你面对一个颤抖着的、具强大震撼力的灵魂时，你能做些么呢? ——跟随着它一起颤抖吧，是最好的感受方式了。Stooges的音乐中弥散着一种摄人心魄的失重的坠落感(尤其体现在伟大的杰作《Fun House》中)，你所需要做的就闭上眼睛，任凭心灵被lggy Pop发自灵魂深处的声音牵引着一起下坠。 一座铁索桥架在两壁悬崖间，他跪在桥上，一块块地用双拆着木板，脸上是神经质般纯洁笑客——这是Iggy Pop给予人的那令人恐惧、指向地狱的坠落感。 然而，在享受Stooges的恐惧、堕落的同时，我们所感受到的不只是自虐、受虐的痛苦，痛苦的背面是压抑后被释放的自由的快感，这正是Stooges的伟大之处——在压抑中发泄，在绝望中获得解放，在痛苦感受快乐，这些矛盾的揉合体形成Stooges音乐复杂、丰富的个性，并展现了一个勇敢面对矛盾冲突，进入其中以求得到解答(甚至不惜以牺牲自己为代价)的灵魂，这是Iggy Pop无畏的伟大，是沼泽中求生存，悬崖边求学援，压抑中求释放的勇敢——人一旦屈服于命运便失去了真正造就人的东西，也不能再称为"人"，因为人不能没有精神。 在感受Stooges的音乐时，我们总是无法摆脱一种窒息与释放相交错而成的炽烈、强大的生命力，强大得令人畏惧，这种危机与生命的复合形成了Stooges音乐中无休止的挣扎--如果不想被流沙淹没，只能不停地奔跑，摇滚／生命一刻也未停止过这种挣扎，这种挣扎是痛苦的，但却能给人快感和幸福。 如果生命是为了屈服，不如从死亡中解放；如果生存是为了斗争／革命，那么当你投身其中时，便已经理解生存的含义，并与使命融为一体了。 生存便是为了摧毁，而摧毁就是解放，但或许真正的解放只有在来生中才能找到——人若想要不妥协，恐怕只有放弃肉体，才能保全精神。 Stooges的音乐是极其震撼力的，那种痛苦地受虐／自虐性的快感使人不由自主地把自己整个地交给颤栗。乐队1969年的专辑《Fun House》绝对是一部伟大的作品，其中最突出的是大量的萨克斯风，以连续跳跃，不断变化的表达方式体现了摇摇欲坠的危险感——痛苦、恐惧，却很快乐。Iggy Pop像个站在悬崖边上向激流里的岩石张望的舞蹈者，在快感进发的吼叫声中，Iggy Pop将自己奉献给痛苦和死亡，在这死神的舞蹈中，Iggy Pop竟用充满自虐感的声音喊出了“I feel alright，I feel alright，Feel alright……”，这是精神的一种伟大的挣扎。 Stooges音乐中的跳跃感像是一团火，Iggy Pop似乎在烈焰中舞蹈，撕扯看自己，带着纯洁、撕裂、快慰的微笑——这是临近死亡的体验，是享受痛苦的欢乐。在《Fun House》结尾，你可以听到Iggy Pop绝对自虐性的，带看微笑的呻吟，就如神经质一般的纯洁、真实。 感受Stooges的音乐与Iggy Pop的体验是十分痛苦的——如果你真正理解它，而非头脑简单地把它仅仅当作重金属，或无聊的渲泄，或是站在旁边去做什么"欣赏者"的话，溶入Iggy Pop式的生命释放，你将对灵魂的涵义有一次更为彻底的理解和再创造，这种心灵的再生是极为可贵的，人的一生之中又能有几次这样的再生? 在Iggy Pop充满自我折磨的快感的吼声中，我们找到了弥散着摧毁欲的朋克源头。

搖滾音樂史上最具原創精神的藝人小理查（Little Richard），當他站上歌唱舞台，總是使出渾身解數，將一種凝聚了流行樂，搖滾樂，節奏藍調，靈魂樂與放克樂的彈唱風格來個狂放不羈的大爆發，讓每一個聽到他的歌的人百分之百的感受到他的熱情與活力。小理查的歌唱風格對貓王、詹姆斯布朗、披頭四、滾石樂團、麥可傑克森等不同世代的傳奇藝人影響至深。 小理查在1957年發行首張專輯【Here`s Little Richard】，專輯登上全美告示牌雜誌流行專輯榜第13名，此張專輯在「2012年版滾石雜誌史上最偉大500張專輯名單」中名列第50名，美國樂壇推崇這張專輯裡頭的每一首歌曲都是不可多得的經典唱作，絕對值得每一位搖滾樂狂熱份子珍藏，其中包含了在MOJO音樂雜誌的「100張改變世界的唱片名單」中排名總冠軍，專文中公開推舉為史上第一首搖滾樂作品，同時也在2012年獲得滾石雜誌讚揚為擁有史上最具啟發性的搖滾樂歌詞創作，入選「2011年版滾石雜誌史上最偉大500首歌曲名單」第43名的"Tutti Frutti"，蟬連全美告示牌雜誌黑人單曲榜6週冠軍，晉升熱門單曲榜第6名，入選「2011年版滾石雜誌史上最偉大500首歌曲名單」第55名的"Long Tall Sally"，晉升熱門單曲榜第10名的"Jenny Jenny"，勇奪節奏藍調單曲榜冠軍的"Rip It Up"，晉升節奏藍調單曲榜亞軍曲"Slippin` And Slidin`"，晉升節奏藍調單曲榜第6名的"Miss Ann"，晉升節奏藍調榜第8名的"Ready Teddy"，晉升節奏藍調榜第9名的"She`s Got It"。

珍妮絲·琳恩·賈普林，美國歌手、音樂家、畫家和舞者。她在1960年代以大哥控股公司樂隊主唱之姿崛起，後來單飛，由柯茲米克藍調樂隊和衝擊布吉樂隊伴奏。