《摩登天空七》于近日正式发行，这也是这家名为摩登天空的音乐厂牌，送给自己成立十五周年的生日礼物。摩登合辑系列早已成为国内原创音乐合辑持续时间最长，品质最有保证的象征。而在国内为数不多的独立音乐浪潮背后，能找到许多执著于音乐本身并有着良好判断力的“独立”的影子。但在市场严苛的洗礼之下，他们大多只留下了一个仅供人们怀念的名字，而摩登天空却是一个例外。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 十五年来，摩登天空先后发行了七张合辑，从《摩登天空1》到《摩登天空7》，每一张都对当下流行音乐做了一个宣告和预言，预示着下一个阶段，中国的新音乐将出现的新鲜潮流，而几乎每一张合辑的预言都达到了惊人的准确。其中收录的包括新裤子，舌头，超级市场，木马，PK14,重塑雕像的权利，后海大鲨鱼等乐队，都是中国独立音乐发展路途中无法抹去的重要名字，如今这些乐队早已成为各自风格领域里的佼佼者乃至领军人物。通过摩登天空持续发行的这一批数量不小的新声唱片，不少人获取累积了更新鲜的收听体验进而投身于其中。在这一点上，不得不承认摩登天空以其大胆的前瞻性为中国新音乐的发展开辟了一条风格多元化之路，更将唱片流水线作业提炼为一种更精致成熟，具有风格化的经典案例，并起到引领方向，开辟新道路的作用。 本次《摩登天空合辑7》的出版恰逢摩登15周年，这个特殊的时间点使得这张唱片承载了深远的意义，从收录的歌曲里我们可以窥视其一二；《把夜晚染黑》是国内摇滚乐代表人物谢天笑三年磨一剑的新单曲，他以独特的中式雷鬼，古筝等元素与暴烈激荡的摇滚乐结合，创造了饱满内敛的谢天笑式音乐，充满厚度和感染力的音乐与现场奠定了他在中国摇滚乐坛的地位，使其成为中国摇滚乐当之无愧的新坐标。周凤岭《雅宝路》，作为中国摇滚乐先行者之一，华语乐坛元老级音乐人，周凤岭的音乐摆脱了大鸣大放的表现形式，转而以优美旋律和深远意境取胜，是不可多得的真诚之声。脑浊乐队《歪打正着》，关于这支国内朋克乐队的代表，用他们自己的话说：不用那么多废话！本次收录的歌曲是脑浊于2012年发行的第四张专辑里的同名主打歌，这是脑浊对过往的回顾和依旧铁拳生风的摇滚乐，一具真实的肉啃肉！ 同样独立音乐新秀们的表现也令人惊喜，宋冬野，新晋民谣歌手，他以尖锐地反映社会现象的原创歌词，温暖并强烈的新民谣曲风获得许多文艺青年的青睐。来自上海的炸鸡小姐阿肆，以轻松幽默的态度唱出女青年们的小小心事，远道而来的海龟先生从广西到成都，再从成都到北京，一曲《玛卡瑞娜》单纯羞涩又力道十足，充满爱意，咸湿又浪漫的摇滚乐是先生们的终极武器；大棒《Celebrate》是乐队全新风格之作，电子律动结合愈加成熟开放的歌词，颇具大将之风。发光曲线，近年国内异军突起的一支氛围，实验后摇乐队，以另类曲风杀出重围。，马飞的陕西方言歌曲更是趣味十足，广受欢迎。茶凉粉，钟童茜则是在网络上拥有极高点击收听量的独立音乐人，他们的作品或幽默自嘲，或忠实的纪录生活，传情达意，都是极易取得共鸣的音乐。 从专辑收录的老中青三代音乐人各自风格迥异的作品来看，摩登合辑七展现的是当下国内独立音乐界包罗万象的场景，一种风格称霸，一首歌曲红十年的时代已经过去，无论是摇滚老炮还是另类新秀都在不断的探索新的方向，音乐的更多可能性被得以重视，未来将是什么样的音乐广受喜爱，摩登在这里设置了一个开放性的答案，这一次合辑七的发行，不仅践行了摩登一如既往对独立新声的发掘与推广的理念，更是摩登对未来的一次招手,将这些优秀的音乐收集整理出品，摆在更加挑剔的听众面前，等待所有人通过聆听，自己寻找到答案。另外，本次摩登天空合辑七将由香港LOVEDA唱片公司再精选十首歌曲连同上述乐队作品以双碟特别装形式在香港，台湾及东南亚地区发行销售。

With delicate music for voice, elegant spoken parts (including monologue and dialogue), gorgeous performing skills and elegant dance, Kunqu opera is the most lyrical, symbolic and poetic of arts. A collection of four renowned classical Chinese Kunqu operas Performed by the top-ranked Jiangsu Kunqu Opera Troupe/Winner of the Red Plum Prize, China’s highest award for stage performance Recorded live in Nanjing in 192khz, 24 bit high fidelity audio by recording engineer master Kavichandran Alexander, the recording engineer for an album wining the 36th Grammy Award in the category of Best World Music. Produced by top-selling high fidelity album producer Wang Sen-di and renowned producer Wu Judy Chin-tai, whose works have won the Golden Melody Awards of Taiwan Planned and produced by a top-notch team, the result is a classical musical treasure worth preserving for future generations

The Butterfly Lovers Concerto Chen Gang & He Zhanhao The Butterfly Lovers was written by He Zhan-hao and Chen Gang in 1959 while they were students of the Shanghai Conservatory. Musically, the concerto is a synthesis of the Eastern and Western traditions although the melodies and overall style are derived from the opera of Shanghai. The original version of the concerto (presented here) has a marked traditionally oriental colour. In the spirit of the Shanghai opera, the concerto, as a whole, conveys on a musical level aspects of a traditional Chinese painting in its light and calm mood. Chen later revised the original score in an attempt to intensify the dramatic power of the music by further contrasting both the tempi and the dynamics of the concerto. The result is that the later version sounds far more Western and further removed from the Shanghai opera which inspired its antecedent. Although the concerto is written in sonata form it is also strongly programmatic. The narrative is based on Chinese folklore and tells the story of the lovers Liang Shan-po and Zhu Ying-tai. Liang Shan-po has been studying with Zhu Ying-tai, disguised as a boy, for many years during which Ying-tai has fallen in love with Shan-po who is ignorant of her true gender. One day, Ying-tai is summoned home, where her family has arranged for her to marry a wealthy neighbour. She is, therefore, forced to part from Shan-po, in a tender scene by a bridge. After a time, Shan-po, greatly missing his companion, attempts to visit Ying-tai's house where he finds out from a servant that Ying-tai is a girl and about to be married. Only then does he understand what Ying-tai had so often tried to tell him, and in his bitter despair he falls ill and dies. On learning of the death of Shan-po, Ying-tai visits his grave and in her grief begs his tomb to open. There is a clap of thunder, the tomb breaks open and Ying-tai leaps into the grave, from which the two lovers emerge as butterflies and fly away together, finally reunited. Techniques of the Chinese string instrument, the er-hu, are used by the violin in this concerto and this serves to emphasise the Chinese character of the work. In the North-West Plain In the North-West Plain was composed by Jiao Jie and makes much use of a particularly moving melody. Composed in a simple ternary form, the piece opens in a joyful mood with a strongly rhythmic theme, the series of short bows in the violin part giving the impression of a dance scene. The piece then moves into a lyrical and expressive slow section in which there is interplay of an intimate and romantic nature between the violin and woodwind.

《梁祝小提琴协奏曲》，常简称为《梁祝》，由上海音乐学院学生何占豪、陈钢以越剧《梁山伯与祝英台》的旋律为基础于1958年创作完成（何曾是一名越剧戏班二胡手）。1959年5月27日在上海南京大戏院进行首演，小提琴独奏为俞丽拿。 详细内容: 01.梁祝小提琴协奏曲The Butterfly Lovers Violin Conerto02.良宵Beautiful Night03.夏夜Summer Night04.新春乐Spring Celebration05.二泉映月Moonlight on The Pond06.旱天雷Summer's Thunderstorm07.民风舞曲Folk Dance Song08.渔舟唱晚Fisherman's Song09.花儿为什么这样红Why Are The Floers So Red广告语: 爱情传世之作《梁祝》首演者—著名小提琴演奏家俞丽拿与儿子李坚，亲情演绎至情，在英国广播音乐会管弦乐队伴奏下，将中国的管弦乐作品诠释得神远韵长……

1999年的那个冬季，行色匆匆的北京人，从“把耳朵叫醒”的宣传海报上结识了刚刚出道的金海心。作为新人，第一张专辑就能获得公司的大力推荐，当时的金海心让整个内地歌坛为之侧目。 然而，就在“把耳朵叫醒”投下的涟漪一圈圈散开之后，金海心的第二“脚”却始终没有踹出来。这一等就等到了现在，一年半后的今天，金海心终于带着她的新专辑《那么骄傲》再次走进了歌迷的视野。虽说失踪了这么长时间，但是海心依然是人比花“骄”，在人心比天气还要浮躁的内地歌坛，全心全意做一张“全中国”班底的专辑本身就是一件值得骄傲的事情。 20刚出头的朝鲜族姑娘金海心，看上去娇小玲珑。然而这个长得像小精灵似的女孩却用她那清亮、空灵、独特的声音给所有听过她演唱的人们带来这样的惊叹：“这个小女生了不得！”金海心在很好的音乐环境中成长，母亲是大学音乐教师（音乐人三宝的老师），姐姐是学古典音乐的。海心从小就学习钢琴等乐器，对音乐节奏旋律的把握都非常到位。而且这位小姑娘从小立志要在音乐圈里发展，这种信念支撑着她更加用心学习、练声。时至今日，她终于在内地乐坛中崭露头角，人气更是一日盛似一日，不仅荣获了“99华语榜中榜最佳新人奖”，且夺得了中央人民广播电台99流行金曲榜最佳新人奖。 整张唱片以节奏为主，相对于上一张专辑更加年轻、潮流化，新专辑的整体方向更加贴近金海心的音质及外在形象，在选曲上以国内新生代创作力量为基本陈容，创作群在音乐观念上与金海心的音乐风格极为靠拢，而在编曲及乐手方面则请来国内乐坛的中坚力量来打造。整张专辑在编曲上，以国际上较时尚的风格为主。除此之外，新唱片延续了第一张唱片专辑中金海心细腻、感性的一面。值得一提的是，金海心第一次以乐手的身份出现在音乐当中，婉转的长笛演奏，为整首作品增色不少。

最癫狂的年代，最清醒的坚持，最真实的情感！李健——拥有逆流之美的优秀唱作才子，2007中国原创乐坛最温暖男声，绝不庸常的作品，绝不媚俗的声音：“异乡人”，唱出漂泊的心，守望美丽的梦；“风吹麦浪”，荡涤尘世烦嚣，怀恋单纯美好：“想念你”，金牌制作人张亚东亲力制作，弦乐铺陈真挚父子情怀，真实、温暖、感动人心；“松花江”，对母亲河的歌唱，对生命记忆的回望…… 这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代，时至今日的华语乐坛上演着太多的极端。传播越来越快捷，资讯越来越发达，很多人一夜成“星”，然而星光熠熠的代价往往是每颗“星”一闪而过。 R&B、“中国风”火了，几乎所有歌手都争先恐后地R&B、“中国风”，然而跟风的代价通常是每首歌乏善可陈。造绯闻抑或是做音乐，抄袭抑或是原创，谁还在坚持着纯粹的音乐梦想？谁还在变幻莫测的音乐江湖义无反顾地走着自己的路？从水木年华时期名噪一时的音乐王子，到单飞之后蜚声乐坛的实力唱将，李健很简单，他只做自己的音乐，在浑沌的音乐江湖，怀揣着对音乐的虔诚，执着地走向最初的梦想…… 07年李健将推出第三张个人专辑，主打歌《想念你》源自父亲去世后忧伤的怀念。其中非常感人的一段是：“看夕阳徘徊在天地，迟迟不愿落下山，天空和大地，这一切让他留恋，你终究还是要离去，来不及说一句，一阵风掠过，放开还有温度的手。”渐渐的听下去，一生挚爱的亲人将要离别时绝望的伤感慢慢浸透听者的心灵……

民谣风的主旋律，背后铺排着层层迭迭的迷离吉他音墙，点缀着迷离的嗡嗡幻音，深沈的鼓点稳重的落在每个节拍，搭配曾轶可辨识度高的嗓音，交错形成特殊的音乐氛围，一种英式的迷幻情调，却又弥漫着年少最真诚可爱的情感，就是充满让人忍不住反复聆听的曾轶可魔力。这些属于少女的、属于幻想的每一个心情纪录，用最孩子气的真实心情，悄悄打动了无数个已经听腻陈腔滥调的心。