1. 古琴独奏《神人畅》
龚一根据《西麓堂琴统》打谱
周成龙改编
龚一独奏
上海民族乐团小乐队伴奏
古琴是我国最古老的弹拨乐器，又称“琴”或“七弦琴”，在古代有 “绿绮”、“丝桐”等别称。
据说，古琴是伏羲氏创造出来的，而一些古籍则认为是神农氏首创。虽然两种说法不一，但时间都够久远的。
至少在西周时期，古琴已经是一种非常常见的正统乐器，在按乐器材料划分的八类“八音”中属“丝”。
古琴起初只有五弦，据说西周时周文王周武王各加了一根，发展成为七弦。汉末三国之际，古琴的七弦、十三徽的形制已基本稳定，一直流传沿袭到现在。
一般定制是长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。大多以桐木作面板，梓木作底板，合为音箱，髹以色漆。一端有岳山支撑琴弦，其下有琴轸用以调整弦的音高，琴面的十三个琴徽则是标识弦上音位之用。琴面张七弦，由粗而细，自外向内排列，一般按五声音阶定弦。
古琴在演奏时右手拨弦取音，有散、泛、按三种音色变化。散声以空弦发音，其声刚劲浑厚。泛音是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音。按声左手按弦发音，移动按指可以改变音高并能奏出滑音、颤音及其它装饰音。此外还能演奏同度、八度、五度等音程。
《神人畅》原谱有序云：“唐尧所作”， 又有“神授声”传说……这些说法固然不可信，但种种迹象表明，此曲显然是颇有渊源的汉魏遗音。
《神人畅》生动地描绘了古代宫廷舞蹈场景，表现了“尧弹琴，神人现”的神话故事。如果联系到乐曲那种新奇、神妙而又奔放、热烈的音调，可使我们确信它描绘的与其说是人们心目中的神仙世界，不如说是再现了远古人们生活的神奇画卷：部落联盟首领“尧”祭祀时弹着琴，奇妙的琴声感动上天，使天神降临，人们为此欢乐歌舞，庆祝这一盛事。
2. 埙独奏《楚歌》
陈重、杜次文改编
王力钧独奏
马晓兰箜篌伴奏
埙是中国古老的吹奏乐器。远古多为石制、骨制，后来逐渐改用陶土烧制而成，又称陶埙。浙江河姆渡文化遗址出土的有一个音孔的陶埙，经考古测定距今约七千年。
多处文化遗址均发掘出埙，其制作材料有石、骨、玉、象牙和陶土等多种，形状有球形、管形、鱼形、橄榄形、椭圆形、和梨形等。以陶土烧制的梨形埙最为普遍，有一音孔、二音孔、三音孔、五音孔等多种……殷商以后的一多年中，埙一直停留在原来的水平上──五音孔陶埙能够吹奏七声音阶和部分半音，至汉代才出现了六音孔埙。宋代曾有过七音孔的木埙，但没有流传下来。直至清代,埙仍保持在五音孔上。
在周代的乐器八音分类中，埙被列为土类乐器。传统埙（殷埙）的形制为圆形、上尖、削肩、腰粗、平底、内膛空，形似鸭梨，顶端开一吹孔，两侧各有二孔。二十世纪八十年代，音乐工作者对埙进行了改革。放大了体积和肩部，扩展了内膛，使音量增大；音孔增加到十个，扩展了音域。
改革后的埙，音量较大，穿透力强，音色低沉苍劲，古朴醇厚而悲壮，很有特色，非其他乐器可代替。既能用于独奏，又可与乐队合奏。
乐曲根据古曲《霸王卸甲》改编，项羽为刘邦大军所困，面临四面楚歌，军心涣散，战马嘶鸣，只能与虞姬做最后的生离死别。古埙声声，慷慨悲凉，苍劲雄浑，不仅是音符和旋律的绝佳表现，更是向人们如泣如诉讲述一个悲壮的故事。
3. 古琵琶独奏《如意娘》
敦煌琵琶谱
叶栋译谱
汤良兴改编、独奏
琵琶是我国古老的弹拨乐器。琵琶二字,在中国古代是摹拟演奏手法的形声字，右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法。因此远在秦汉时期，凡是用这两个手法抱在怀中弹奏的乐器都可称为琵琶。以后经过了漫长的发展，逐步定形为一种半梨形音箱，曲项四弦，置胸前演奏的琵琶。
琵琶是中国弹拨乐器中最富有表现力乐器，因而在琵琶大曲中有文武两种截然不同风格之分：文曲宜于表现文静细腻、柔和美妙的情趣，如《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》等曲；武曲适于表现威武雄健、豪放爽朗的气概，如《十面埋伏》、《海青拿天鹅》等曲……即既能表现气势磅礴的古战场气势，又能表现花前月下缠绵的思念之情。
此曲原别名《如意曲》，系唐代教坊曲，为《五弦谱》曲之一，商调曲，有词。
武则天有《如意娘》一诗，诗云：“看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。” 因此，《乐府诗集》转引《乐苑》的说法，乐曲的作者是唐则天皇后。
乐曲根据武则天诗意而作，凄寂、哀怨，表现了古代妇女思念亲人的深切情怀。
4. 箜篌独奏《蕉窗夜雨》
古曲
马圣龙、周成龙改编
马晓兰独奏
上海民族乐团小乐队伴奏
箜篌是我国古代弹拨乐器，盛行于汉唐时代，有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。明代以后很少使用。现改革的箜篌有三十七根弦，擅长演奏划音、吟音、揉弦等手法，表现力极为丰富。
按：2005年第2期《音响技术》2－82【金碟名曲】载有《复得的雅韵》一文，比较详尽地介绍了箜篌，可以参考。
乐曲名称来自宋词：“只知愁上眉，不知愁来路。窗外有芭蕉，阵阵黄昏雨……”乐曲描写古人在寂静的雨夜，产生强烈的思乡情怀。悠长的愁思，仿佛缠缠绵绵的细雨，淅淅沥沥地打在芭蕉叶上，声音不大，却十分清晰……全曲恰似一幅工笔精细、素色淡雅的水墨画，引人入胜。
《蕉窗夜雨》本是一首古筝独奏曲，用箜篌演奏别有一番韵味。
5. 洞箫独奏《佛上殿》
古曲
刘斌配器
谭谓裕独奏
上海民族乐团小乐队伴奏
箫，原称“洞箫”，现简称“箫”，我国古老的吹奏乐器，单管竖吹。
箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。最初只有４孔（３个音孔加管口１孔），西汉京房加1孔，成为5孔；到了晋代已有6个指孔的笛（即箫），与现代的箫相似。唐代以前，笛箫通常不分。至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开：横吹为笛，竖吹为箫。
古代的箫多为竹制，但也有玉制或瓷制；现代箫为竹制，管长约八十厘米，上端封口的竹节边缘开吹孔，管身开有指孔六个，前五孔，后一孔，下方另有两对出音孔，底端为开管。
箫的音量较小，音色既圆润轻柔甘美，又幽静娓婉清雅，以夜阑更深之际乐声幽美悦耳著称，常用于独奏和琴箫合奏或演奏传统丝竹乐曲。
《佛上殿》是一首民间乐曲，节奏缓慢平稳，以箫独奏的形式，加上木鱼的敲击声衬托，使音乐听来极富庙堂色彩和神圣虔诚的韵味。凝重、抒缓、缥缈的旋律，呈现出古代寺院庙堂庄严、肃穆的气氛以及佛家子弟在静心坐禅的幽远空灵意境。
6. 编铓独奏《枫桥夜泊》
金复载曲
王启权独奏
上海电影乐团小乐队伴奏
编铓，又称铓锣，是古老而极富有特色的民族定音打击乐器，流传于云南、广西等地的傣、佤、壮、景颇、崩龙等民族间。铓锣面圆体厚，由特制的响铜铸成，锣身轻薄，锣脐为乳突状结构，锣面呈拱形。编铓由三十二面大小不等、音高不同的铓锣组成，并按一定音序编排在一起，吊挂在一个长方形木架上。它的音色浑厚洪亮、悠扬动听，富有魅力。
乐曲根据唐代诗人张继的诗“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”而作。作者利用编铓特有的音色，运用现代作曲技法，恰到好处地勾画出一幅“寒山寺夜半钟声”的音画，真是古钟声声，缥缥缈缈，思绪万千。
7. 筚篥独奏《凄凉犯》
南宋·姜夔（白石）词曲
杨荫浏译谱
周成龙改编
尹重华独奏
上海民族乐团伴奏
筚篥亦作“觱篥”、“芦管”、“笳管”，又称“悲篥”、“必栗”等，是源于西域有着两千多年历史的古老的吹奏乐器。汉代时传入中原地区，南北朝时有大小筚篥、桃皮筚篥、柳皮筚篥及双筚篥等多种形式。隋唐至宋元时盛行全国，宋代教坊十三部中有筚篥部。杜甫、白居易等诗人在诗中曾有细致的描述。
《凄凉犯》是南宋词人、作曲家姜白石自度曲──自己谱曲、自己填词的词（歌曲）。
“犯”是古代乐曲的一种调称。此曲原有小序，说明了创作缘由：1191年，姜白石访问边防要地合肥，正当深秋时节，城内一片萧瑟，战马不时发出嘶叫之声。出城四望，到处是荒烟野草，十分凄凉黯淡。姜白石感触很深，就借琴曲中的凄凉调意，创作了这首自度曲。
全曲结构完整，音乐伴随情绪的发展很有逻辑；在调性、调式的对比和段落衔接等方面也处理得相当自然，并做到了为表现乐曲的感情内容服务，是姜白石的最有代表性的作品之一。
8. 古筝独奏《寒鸦戏水》
传统乐曲
朱晓萌独奏
古筝简称“筝”，我国古老的拨弦乐器。筝的历史悠久，春秋战国时期，筝已流行于秦地（今陕西省），史称“秦筝”。
筝在汉、晋以前十二弦，唐、宋增加为十三弦，明、清以来逐渐增至十五或十六弦。二十世纪六十年代改革制成二十一弦、二十五弦的古筝，筝弦也由传统的丝弦改为钢丝弦或尼龙缠弦，并设有机械变音装置，能转十二调。
古筝按五声音阶定弦。其传统的演奏技法：用大、食、中三指，或大、食，或大、中两指弹弦；用左手食指、中指或中指、无名指捺弦以取得“按、颤、揉、推”等的变化音。
古筝的发音浑厚明亮、音韵优美华丽，善于表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，用于独奏、重奏、歌唱的伴奏及器乐合奏。
此曲是广东潮州民间筝曲。乐曲采用高低八度音程交替变化的手法，配合轻快流利的花指，以轻盈的旋律、清新的格调、别致的韵味，描绘一群寒鸦（即鱼鹰）在水中追逐嬉戏的情景。
9. 篞独奏《梅花三弄》
古曲
罗守诚独奏
翁镇发笙伴奏
篞是我国古代音区较低的笛类乐器。我国最早的辞书《尔雅·释乐第七》记载：“大管谓之簥，其中谓之篞，小者谓之篎。”其音色低沉，悲切动人。
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》、《梅花落》等，是晋代古曲。原为笛子曲，据说是唐代颜师古将其改编为古琴曲。
《梅花三弄》借物咏怀，借梅花的傲霜斗雪，表现其高洁安详，以表达作者那种刚毅不拔、坚贞不屈的胸襟。
曲中的泛音曲调，在不同的徽位上重复了三次，所以称做“三弄”。乐曲前半阕奏出了清幽舒畅的泛音曲调，以表现傲霜雪的梅花，和它那恬静而安详的神态。后半部分利用音色对比和节奏对比，表现梅花与寒风搏斗的形象。
按：关于此曲，《音响技术》1997年第5期5－61【金碟名曲】中《十大名曲浅说（四）》有比较全面的介绍，可以参考。
这张唱片中规中矩，音乐的层次感平衡感把握得很好，高低音绝无过分夸张之处，在配器上所下的功夫，使得每一段音乐都能凸现出独奏乐器特有的韵味。
——以上介绍来自2006年第七期《音响技术》第7-75页【金碟名曲】

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⊙关于杨雪霏
杨雪霏，作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，被誉为当代其中一位最优秀古典吉他演奏家。
出生于北京，七岁时在学校内于陈长玲老师主持的课余吉他小组中开始接触吉他，十岁随陈志正式学习古典吉他，不久后便在中国国际吉他艺术节中初次展露她的才华，获得参与的各国专家及听众的一致赞赏，以至西班牙领使赠予她一把西班牙音乐会吉他。十二岁在东京演出,获得日本吉他联盟授予的特别奖，日本着名吉他制作家河野贤赠予她一把他本人制作的吉他。十三岁获得由北京市长颁发的银帆奖，同年进入北京中央音乐学院附中，成为中国第一个主修古典吉他演奏专业的学生。在中学期间杨雪霏已到西班牙、葡萄牙、日本、香港、澳门、台湾及澳大利亚等多个国家及城市演出，亦多次出现在各地电视台及电台节目中。少年时期的她，已经具备惊人的技术及鲜明的音乐个性与感染力，给听众留下深刻印象，着名作曲家罗德里哥(Joaquin Rodrigo)出席她的马德理演奏会后说“ 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。1995年，吉他大师约翰威廉斯(JohnWilliams)听了她的演奏后，感动之余，把他自己的斯摩曼吉他留下给她作演出之用。
2000年她的首张独奏专辑面世，获得世界各地的高度好评，同年6月于中央音乐学院毕业，成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，9月作为第一个中国学生，也是第一个吉他学生获得英国皇家音乐学校联盟的全额奖学金，赴英国皇家音乐学院随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。
2002年以罕有的高分成绩毕业，获得由英国皇室成员颁授学院最高的 DipRAM 演奏家文凭，每年只提名一人的院长奖，以及多个其它奖项，在毕业前已被国际着名的经理人公司Askonas Holt邀请加入。2005年以杰出成就，获得皇家音乐学院颁授院士荣誉，为当年获得这殊荣中最年轻的被提名者。
杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情，并且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情，加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧，使她在负笈英国的短短四年中，以惊人的速度建立了她的国际演奏事业，演出和访谈经常出现在不同国家的各种媒体上，在许多国家和重要音乐节演出独奏、协奏曲及室内乐音乐会，其中包括英国、美国、新加坡、泰国、香港、中国、日本、德国、希腊、塞尔维亚和黑山(前南斯拉夫)、芬兰、法国、荷兰、比利时、丹麦、爱尔兰等；重要场地有英国的威阁莫音乐厅, 国家人像画廊、菲尔菲德音乐厅、皮卡迪利教堂、柏林爱乐音乐厅、汗堡音乐厅、阿拇斯特丹音乐厅、新加坡滨海音乐厅、香港大会堂音乐厅、香港文化中心、台湾国家音乐厅与旧金山赫伯斯特剧院等；在依莉莎白女皇音乐厅她与BBC交响乐团演出罗德里戈的贵绅协奏曲，在公爵音乐厅与RAM交响乐团演出阿兰胡艾斯协奏曲，纪念罗德里戈诞生百周年，在普赛尔音乐厅，世界首演着名的PLG集团(Park Plane Group)委约添姆士索特(Timothy Salter)为她创作的<平衡>(Equipoise)，在英国BBC Proms(世界最大规模的音乐节)上，BBC电台3现场直播了她的成功演奏，2003年底作为唯一的独奏演员参与逍遥之夜音乐会(Night of the Proms)，于欧洲多国巡演54场，观众合共约80万人，实况演出在欧洲电视播出，而录音由BMG作世界发行。
她极具个性和出类拔萃的演奏，曾启发很多作曲家为她而创作乐曲，或把作品题献予她，由美国GSP公司录制，有关中国题材的专辑将于 2005 年二月发行，内容包括由她本人改编自中国音乐的吉他独奏曲，以及多位不同国藉的作曲家，专诚为她而创作或编写的作品，CD中的大部份曲目将会是世界首次录音。
2005 年底她签约百代(EMI)公司，新唱片将于2006年3/4月份作国际发行。