《约定之冬》是宫本辉经典的长篇小说代表作，本书采用双线叙事的手法，娓娓道来两个动人的故事。 十年前，二十二岁的冰见留美子，在街角被一位少年拦住，递上神秘情书，上面写着 “你见过在天上飞的蜘蛛吗？我见过。十年后的生日，我就二十六岁了。十二月五日。那天早上，我会在地图标示的地方等你。如果天气好，这里应该可以看到很多小蜘蛛起飞。到时候，我要向你求婚。谢谢你看完这封奇怪的信。— 须藤俊国” 留美子只当是恶作剧，并不理睬。情书被搁置在家中一角。 如今，十年过去了，信中约定的期限将至，少年真的在那里等待她吗？ 冰见留美子的邻居上原桂二郎，是一家厨具公司老板，妻子去世后一直单身。某日，他去拜访亡妻前夫的父亲，交谈中得知，亡妻前夫芳之曾在年少时卷入一宗盗窃案，并摔坏了昂贵的怀表，他向怀表主人约定，自己长大后将赚钱赔偿，然而数年后，芳之在工作时意外身亡，只留下妻子和一个儿子。就这样，桂二郎受亡妻前夫父亲的委托，帮忙寻找当年怀表的主人…… 一封神秘的情书，一笔寻找失主的赔款……等待的留美子和寻找的桂二郎，两起看似不相关的事件，随着故事的开展，慢慢地如蛛丝般纵横交错，由“约定”所引发的人与人之间的分离、相逢、相爱、背叛、束缚也慢慢浮现……

In The Temple of the Golden Pavilion , celebrated Japanese novelist Yukio Mishima creates a haunting portrait of a young man’s obsession with idealized beauty and his destructive quest to possess it fully. Mizoguchi, an ostracized stutterer, develops a childhood fascination with Kyoto’s famous Golden Temple. While an acolyte at the temple, he fixates on the structure’s aesthetic perfection and it becomes his one and only object of desire. But as Mizoguchi begins to perceive flaws in the temple, he determines that the only true path to beauty lies in an act of horrific violence. Based on a real incident that occurred in 1950, The Temple of the Golden Pavilion brilliantly portrays the passions and agonies of a young man in postwar Japan, bringing to the subject the erotic imagination and instinct for the dramatic moment that marked Mishima as one of the towering makers of modern fiction. With an introduction by Donald Keene; Translated from the Japanese by Ivan Morris.

编辑推荐： ◆层层叠叠的故事和复杂的线索，烧脑阅读，等你来挑战！ ◆打磨近十年之作，森见老师粉丝不要错过！ ◆日式脑洞和日式悬疑，就是这个日本味儿！ ◆超有梗、超有料、疯狂掉书袋……你也爱书？巧了，森见老师也是！ 内容简介： 小说家森见登美彦为新作的构思而苦恼时，想起在大学时买过一本叫《热带》的小说，作者是佐山尚一。可他读到一半却发现这本书不见了，此后遍寻各大图书馆和书店都没有找到这本书。一次偶然的机会，他参加了“沉默读书会”，并见到了一位名叫白石珠子的女性，她手上就拿着一本《热带》。 各种各样的人因为相似的经历聚集在了一起，他们都读过《热带》，可惜没有读完书就离奇消失，大家纷纷讲出自己的回忆，试图拼凑出关于这本书结局的线索，然而，这些线索却引发了一场奇异的大冒险…… 关于《热带》的故事，永远都不会结束。

迷戀著美少女的體溫， 卻又憧憬死亡的懷抱…… 徘徊在強烈的殺人慾望和自殺願望的陰暗夾縫中， 連續殺人犯「剪刀男」終於找到了完美的第三名犧牲者。 正欲下手之際，卻陰錯陽差地成了屍體發現人！ 「我可以承認殺了前兩人，但絕對不想因為沒做的事情被抓！」 於是剪刀男決定挺身而出，找出真正的凶手。 剪刀男究竟能不能在警方找上門前，揪出真凶？ 同時順利地自殺成功，達成擁抱死亡的願望？ 新世代的本格?本格的新世代 冷酷卻又令人會心一笑， 被譽為「梅菲斯特獎中興之作」，一鳴驚人的新人傑作。 第13屆梅菲斯特獎得獎作 「本格推理小說BEST 10 2000」第2名 「這本推理小說了不起！2000」第9名 「週刊文春推理小說BEST 10 1999」第10名

那些日常隨處可見的光景， 是我腦中浮現對於父親的最鮮明記憶。 以貓起興，以貓作結， 村上春樹最直接面對自身將老與家族死亡的情感紀實之作。 有些事情會隨著時間淡忘，有些事情會因為時間喚起。 在某個夏日，我和父親一起去海邊遺棄了一隻貓。 歷史並未過去。在我思索了很長時間後，我決定寫下我與我的父親。 那些關於村上文學的根源。 《棄貓：關於父親，我想說的事》當然不只是關於貓，主要是村上寫下了他與他的父親之間的點點滴滴，關於父子，也關乎於村上文學的根源。正如村上所說：「歷史並不是過去的事情。那會在意識的內側，或無意識的內側，化為有溫度有生命的血液，不容分說地流向下一個世代。」 個人與體制，戰爭與和平，父與子，罪與罰，可謂村上春樹生命中不能承受之難題，也是他作品中「卡夫卡式」或「杜斯妥也夫斯基式」的無窮迴圈。 這部作品儘管篇幅不長，卻能看出村上小說中長期關注的主題之脈絡。看似可愛小巧的一本書，卻無限輻射延伸出村上的創作歷程與世界觀，從療癒的貓咪、父親的形象，或者對戰爭與人類殘酷黑暗之心的思索，引人想要從頭探索村上歷年來重要的多部作品。 《棄貓：關於父親，我想說的事》由村上指定，請台灣插畫家高妍為全書繪製插畫。村上表示：「插畫家高妍的畫風令我感動,於是決定全部交給她處理。她的畫作有一種令我懷念的不可思議的感覺。」

✉【编辑推荐】 是枝裕和、椎名林檎、满岛光推崇的日剧大神，《东京爱情故事》《四重奏》编剧坂元裕二唯一心碎小说集首度引进； 写给孤独者的深情书简，致艰难生存的你：爱是相互看见，更是相互拯救 ★ 日剧大神·爱的灵魂捕手坂元裕二唯一心碎故事集：“我要说的，是这个世界的痛楚，和与痛楚数量相当的喜悦。” 一如他深受喜爱的影视作品，坂元的小说擅长捕捉日常细节，刻画普通人情感，在既冷酷又饱含温柔、既有伤害也有无尽深情的故事中，讲述爱与救赎的永恒主题。 · ★ “哪怕一个也好，我想将那些艰难活着的人，从他们的生活中拯救出来” 突破恋爱小说边界，触及深层社会问题与边缘人生存状况，替被霸凌者、被漠视者与被抛弃者努力发出声音。 “比起多数派，我更想为少数派书写。让他们感到原来这么想的人不只我一个。” ——坂元裕二 · ★ 初恋是一次奋不顾身的冒险，不伦是一场无法回头的逃亡： 漠视是一种暴力，而相互看见就是初恋的开始；背叛是一场杀戮，重新去爱就是最好的报复——而爱是相互看见，更是相互拯救。 · ★ 独特的书信体小说，金句王坂元裕二集毕生功力写下的极具个人特色故事集： 以写信对抗冷漠、对抗背叛、对抗死亡，用书信体写著暗涌日常，在聊天记录里刻画日常、人性、爱的残酷、孤独者的相互救赎。 · ★ 特别收录作者坂元裕二手写寄语，给中国读者的心意： “这是关于两个人之间通过书信把心系在一起的故事，而我现在也正在写这封信。希望这封渡海传达的信可以让你们的心有所震动。谢谢，期待着有朝一日能相见。” · ★ 日式信封装设计×书封独立插画 信封装使用日本广告纸手工裱糊，以独特而切题的方式呈现这部“信”的故事；书封插画为星空上掉落的床单，深蓝忧郁，暗合初恋纯真与不伦挣扎。 · ★ 是枝裕和、小泉今日子落泪推荐；高桥一生、满岛光真情献声 · ✉【内容简介】 本书是日剧大神坂元裕二的一部中篇小说集，书中以书信邮件、聊天记录的形式描绘出两则心碎又心动的恋爱物语，也是现代人触动最深的情感形式：初恋与不伦。坂元裕二讲述得克制、文艺、美好，把注定悲伤的故事用优美清新的口吻娓娓道来，感动万千读者。 · 《初恋》：从久未联系的初恋女孩那里收到了一封信。同一时间，女孩的婚约者是一场交通事故的肇事司机，并且在那起事故中逃逸了…… 《不伦》：妻子突然说要去非洲做除地雷的志愿者，就这么抛下丈夫开启了自己的旅程，但却遭遇恐怖袭击，去世了。一年后，还在调查事件的丈夫突然收到了一封信：“你的妻子还活着，和我的丈夫在非洲生活着。”两颗同样丧气的心慢慢靠近……

宫本辉是日本当代文学大家，日本芥川龙之介奖、太宰治奖等文学大奖的得主。在这个日趋浮躁的社会，宫本辉难能可贵地坚持着古典美学，用正统的小说创作抵制商业对文学的侵袭。他曾说：“读小说，那是忘我，是感动，是陶醉。理性探究，或执著于观念，在艺术的创造上是第二位的东西。那第一位的东西和第二位的东西颠倒的结果，便成了所谓‘现代’这段历史所携带的毒。”他在写作中力求带给读者最纯粹的感动和忘我，在看似平凡的故事中勾起读者难以释怀的回忆或感慨。因此，宫本辉成为了日本当代文坛的中流砥柱，至今仍笔耕不辍，持续地影响着这个浮躁年代中仍然静心阅读的读者。 《烧船》是宫本辉的代表性短篇小说集。作家在本书《后记》中表示，正因为要把故事凝缩在几页之内，所以写一篇短篇小说“就像把一滴血硬挤出来那么辛苦”。但是，优秀的作品又不能显露这些辛苦。他认为，“水随器物而有形”，最好的短篇小说要像水一样，失去自己的状态，只会根据喝下它的人，显得或浓或淡。于是，宫本辉用这样的标准约束自己，写下了《烧船》中的七篇：《浮月》《烧船》《涟漪》《胸之香》《时雨屋的历史》《钓深海鱼》《在路上起舞》。它们篇幅相当，质量也很平均。在这些故事里，宫本辉借助诗化的意象，比如海上的明月、沙滩上的覆舟、丈夫胸口的气息等，把生老病死之中的“失去”意味具象化，变得可感而可悲，余韵悠长。

本书主要谈文学、作家及出版。作者早年曾主编《日本文学》杂志，关于文学与作家的内容犹如取自自家药笼。近年来日本文学译介日益增多，读者读其书，更希望知其人。前半部以作家为轴：永井荷风、谷崎润一郎、太宰治、坂口安吾、井上厦、丸山建二……作者在描写一位作家时，往往从最典型的人物特征或生平逸事入手，以一斑窥全豹；而当这些文章排列在一起，则呈现出一部别有趣味的日本文坛列传。接下来是关于历史小说的一辑文章，作者曾翻译过藤泽周平《黄昏清兵卫》，谙熟日本历史小说三昧。后半部以文学特征或分类为纲，如私小说、官能小说、推理小说、恐怖小说、轻小说、超短篇等等，杂以“作家的无聊故事”：学历、自卑、自杀、亡命等等，横看成岭侧成峰，呈现出日本文学的丰富面目。至于《编辑造时势》、《误译的深度》、《翻译是批评》诸篇，则体现出作者对文学、出版、翻译的独得之见。

我和哥哥仁木雄太郎租住在箱崎医院的二楼。这是一家气氛诡异的私人医院，从箱崎院长的家人到住院的病人和家属，似乎都有着不可告人的秘密。 犯罪事件接连发生：院长的母亲被人反锁在屋里；蛮横的住院病人突然不辞而别；最后，就连院长女儿最爱的小黑猫也不见了…… 我和哥哥试图揭穿重重迷雾，结果，事情变得愈发扑朔迷离。难道，只有那只小黑猫才知道最终的真相？

去遠方、去遠方，她想去一個沒有人到過的遠方， 看不清的夜的底層，不是絕望就是希望。 森村朋美是個平凡的家庭主婦，最大的心願是好好過一次生日。 她的老公滿嘴大道理，卻只忙著打高爾夫球、與女人外遇獻殷勤；大兒子交女朋友就不回家，成天抱怨不會做菜的母親讓他丟臉；可愛的小兒子變成繭居族，沉迷網路，口頭禪是「怎麼不去死」。 朋美外表過著人人稱羨的幸福家庭生活，暗地裡卻被所有人瞧不起。她唯一的功能是看家，以及開「媽牌計程車」接送丈夫與兒子。四十六歲的生日當天，她為自己預訂高級餐廳，精心打扮並邀約家人一同用餐，卻一如往常地被羞辱一頓。 努力維持的「平凡」，竟是如此不堪難捱。朋美再也不想忍受了，在餐廳中拍桌起身，決心離開，獨自開車在夜裡走上一千三百公里的漫漫長路…… 在黑暗的盡頭，她能找到什麼？ 一個人要忍受多少屈辱才能成為「稱職」的家人？ 拋下一切走向孤獨的荒野，不再為任何人而活。

★日本芥川奖得主圆城塔处女作。 ★菲利普•迪克奖特别奖项获奖作品。 ★每一个故事的缝隙都隐藏着无数的故事，一本拒绝99%读者的烧脑杰作。 然后在某一天，在阶梯的极限之高处，有庄严的声音宣布：真理即42。 ——圆城塔 ———————————— 喜爱的姑娘“发疯”开枪乱打，因为她脑子里有一颗来自未来的子弹。 家里的阁楼上发现了一个神秘的黑箱，打开它可能需要宇宙终结的时间。 某天醒来，发现居住的村庄所有的东西都在自我复制。 祖母去世后，她的房子下发现了22个弗洛伊德，它们该当作什么垃圾处理？ …… ———————————— 20个短篇故事，以交错的情节讲述了一个时间线突然混乱的世界。从身边之物到具有超级运算能力的巨型智慧，每一个都沦陷在时间崩塌的时空里。这一切将以何种方式运转下去？又最终以何种方式恢复正常？想象力不可抵达的地方，正是所有故事的起点。 ———————————— 名家推荐： 圆城塔的小说常常能唤起我日常的恐惧：我所看见的世界也许是最不真实的世界。 ——韩松 在时间迷失的宇宙里，圆城塔为我们重新创造了一个充满想象力的世界。 ——王晋康 阅读这本书太费脑了，但获得的阅读快感也是从未有过的。 ——陈楸帆 阅读圆城塔的小说就像是攻略“黑暗之魂”系列。大脑在不断“受死”却又乐在其中。 ——陆秋槎 在下不喝酒不练剑不打游戏读了三天三夜也没读懂，但就是读得爽，立刻推荐一千个人立刻！ ——梁清散

本書於一九九九年獲得第一回大藪春彥賞。 本書的主角是個日裔巴西年輕人，為了夢想而到日本闖天下，在貪婪與了望的誘惑下，鋌而走險搶奪鉅款和毒品，終於成為警察、中國人、流氓追殺的對象。

有了過度的自由，就會希望心靈有個歸宿； 被愛得太過，就會覺得那是束縛。 難道這是在強求不屬於自己的東西嗎？ 如果當初做了不同的選擇，人生會不會更幸福美滿？ 如果蒼子的婚姻幸福美滿， 如果蒼子那天未能巧遇外貌、名字，甚至記憶全然相同的另一個蒼子， 如果她不曾興起與對方交換身份的念頭， 這段交雜希望與失落、幽暗與驚悸的人生旅程，將不會發生…… 日本當代兩性關係剖析能手、 被譽為「現代OL代言人」的超暢銷作家－－山本文緒 一部匪夷所思、高潮迭起，恐怖懸疑， 又能帶來溫暖的超現實戀愛小說

直木獎作家山本文緒的31則精采短篇小說， 31個31歲男女的焦慮煩悶， 31種痛快又悵然的釋放。 我，31歲。 還在猶豫自己究竟是「只有31歲」，還是「已經31歲了」。 明明知道「該成熟一點」、「該找個穩定的工作」、「感情也該定下來了」。 可是我一點也不想做決定， 31歲又怎樣？ 我站在人生的中繼點， 我該走向何方？ 她31歲，拒絕職場人際關係，你家的事與我無關。 她31歲，住在愛車上，覺得「自由」這字眼太廉價。 她31歲，姊姊和她都是處女，不禁感到些許的悲哀。 她31歲，人生一帆風順，不用努力就能升遷。 她31歲，男友已婚，一寂寞就會死。 她31歲，隨身攜帶阿斯匹靈、眼藥、喉糖、止瀉藥、暈車藥、蜂膠和褪黑素。 她31歲，既酷又厲害，不給別人機會說嘴：「女人不夠格當職業吉他手。」 她31歲，男人都說她有個「天生好屄」，見面只想拐上床。 她，31歲……，身邊總有甩不掉、逃不了的家人、同事、情人、寵物、義務和責任…… 31歲的尷尬、痛與疑惑，在山本文緒的凝視和快筆下揭開，擊潰，也消散。

村上龍的成名小說，24歲即奠定其大師地位的代表作 30年來台灣首度完整翻譯版，終於上市！！ 你到底是什麼人？你到底在懼怕什麼？ 你是如何變成一具任人玩弄的人偶的呢？…… 濃烈的感官體驗，狂亂了青春； 脫序的生活，譜成了迷幻的歌； 基地裡那年輕失落的靈魂， 麻痺自己只因不想再感傷， 戲謔人生是為了反抗對他嗤之以鼻的社會。 他其實想化作那出現在黎明時，近乎透明的光暈。 那彷彿能反射出真實的他，無限透明的藍光。 如同詩句韻律般優美起伏的， 接近無限透明的藍……

◎聯合推薦 旅日隨筆作家／李長聲 《傳說日本》系列作家／茂呂美耶 資深閱書人&作家／傅月庵 繼《陰陽師》、《沙門空海》之後，夢枕貘第一本「18禁」小說，魅悚登台！ 以《陰陽師》系列喚醒了陰陽道熱潮的夢枕獏，與日本國寶級插畫家天野喜孝共同合作。故事以日本平安時代為背景，全書共分為「染殿之后為鬼嬈亂物語」、「紀長谷雄朱雀門與鬼爭女」、「篁物語」三個篇章。夢枕貘以傳說為主幹，再加以創作發揮，將歷史上的真實人物如紀長谷雄、三善清行、菅原道真、小野篁等人寫入故事中。值得一提的是，夢枕貘在書中描寫了極具真實感的性愛場景，既媚惑又迷幻，讀來有如日文版的《聊齋》。 此書的另一項重點看頭，便是大師天野喜孝的插畫。本書共收錄四十餘幀插圖，彩色、黑白皆有，除了畫出故事中傾國傾城的美人姿容、令人臉紅心跳的激情場面之外，亦有諸多形貌詭奇的鬼怪畫像。日本超人氣作家與世界級插畫大師的想像力結合交融，《鬼譚草紙》可說是一本既妖艷又蠱惑的平安物語繪卷！

為了贏得讓所有人羨慕的一流人生， 還有什麼事是我做不出來的？ 岌岌可危的地位、搖搖欲墜的婚姻、怎麼填也填不滿的欲望…… 面對上司、同儕、妻子、情婦同時攪和的失控局面， 再成熟的大人都會被迫顯露內心最赤裸裸的動物本能…… ▍人類有時比野獸還滑稽可笑──社會派黑暗天后透視人性欲望全新傑作 ◎ 日本平成代表作《OUT》作者、有「社會派黑暗天后」之美稱的桐野夏生透視欲望最新傑作，繼《異常》、《走向荒野》，深刻揭露隱藏於人性的動物本能。 ◎以日本傳統「鳥獸戲畫」繪卷概念，書寫人性醜陋可笑的一面，暗諷每個爭權奪利的場景皆如野獸嬉鬧般滑稽。 ◎江戶川亂步獎、日本推理作家協會獎、直木獎、泉鏡花文學獎、谷崎潤一郎獎、紫式部文學獎、讀賣文學獎得主，探討自卑而陰險的男人與周遭女性的利益與金錢遊戲。 ◎席捲重量級媒體！包括《日經新聞》、《週刊文春》、《週刊現代》、《週刊SPA！》、《每日新聞》、《婦人畫報》。是日本讀者熱烈期待的話題連載作。 ▍內容簡介──深陷職場利益與情愛糾葛深淵的男人 ／當野獸本能侵蝕了人性， 再也沒有人能夠掙脫黑暗的束縛／ 薄井在商場奮鬥幾十年，終於在公司占有一席之地，卻意外涉入社長的性騷擾風波。為了升遷不得不協助善後的薄井，也不是什麼正人君子，早有妻小的他長年與情婦交往，在職場上也積極尋找新對象。 周旋於女職員之間調查案件時，他也頻頻透露侵犯女職員的黑暗欲望以及沉浸在利益遊戲的快感。同時，已經邁入婚姻的他，依然從情婦身上感受到年輕勃發的性欲。當他們的關係被妻子發現之後，薄井卻又不願離婚，告別陪伴已久的伴侶。而母親逝世後留下的一筆遺產，又引起薄井爭奪的野心。職場霸凌、性騷擾、權力鬥爭、利益遊戲……一步步讓薄井逐漸顯露自己的真實面目與動物本能。 正當他身陷職場利益與情愛欲望的深淵，妻子在家中迎來了一位來歷不明的「解夢師」，據說只要按照夢境的內容改變生活，就能獲得永遠的幸福。 然而，解夢師訴說的夢境就像一把利刃，劃開了薄井試圖掩蓋的瘡疤。他迄今為止努力維持的職場地位，靠謊言編織起來的假面生活，都在瞬間瓦解崩塌，原本光鮮奪目的人生彷彿一輛煞車失靈的列車，只能任憑不斷向前滾動的輪子，將他帶往一無所有的彼方…… 【桐野夏生如何成為黑暗派天后？】 與其他日本暢銷小說家相比，桐野夏生算是起步較晚。從法律系畢業之後，在好幾份工作之間流轉，也曾經在電影院打過工。直到三十歲生日的前夕，才決定投入寫作，改變自己的人生，因而開始修讀劇本寫作課程。她三十三歲開始寫小說，一路逐步確立成為作家的決心，直到四十歲終於在日本文壇占有一席之地。最初，主要投入羅曼史題材，但由於羅曼史文類當時在日本並不受歡迎，難以藉此維生。文學路上早期的顛簸讓她重新思考自己真正有興趣投注心血的題材，最終發現犯罪的心理因素才是最令她著迷的議題，九○年代開始致力於懸疑小說創作，至今已是日本公認最傑出的懸疑小說作家之一。其代表作《OUT》更曾入圍美國愛倫坡最佳小說獎，成為第一個入圍此獎項的日本人。 【當年，《OUT》如何引起輿論反撲？】 桐野夏生針砭社會的寫作風格曾在日本激起一波反動勢力，認為女作家應該專心寫愛情小說就好，甚至有男性廣播主持人因為桐野夏生在《OUT》寫下妻子殺害丈夫的故事，而拒絕進行採訪。然而，主婦殺夫的故事並非無知妄想，而是奠基於真實的社會案件，甚至換個角度來看，如浪潮般席捲而來的批評與男性焦慮，或許恰好應證了桐野夏生的成功。她的小說作品時常凸顯富含挑釁與顛覆能量的女性角色，針對父權社會進行毫無保留的批判與反省，因而以「寫實小說女王」、「社會派黑暗天后」等稱號聞名日本。英語世界的文學評論圈更以「女性主義的黑暗小說」描述她如何以女性視角揭露人性黑暗面的成就。 【桐野夏生的全新突破】 《獸之夢》延續了桐野夏生非常擅於描繪的女性觀點。從《OUT》、《異常》、《走向荒野》到本次新作，作者都聚焦她們與男性人物的互動，凸顯邊緣的女性人物，如何在社會夾縫中追尋更自由的人生。 雖然《獸之夢》是一本以男主人翁薄井視角為主的小說，桐野夏生對女性角色的深刻描繪，讓我們得以發現她們才是影響薄井最深遠的人物。這位事業有成、自尊心過強的男子卻未能意識到他的母親、妻子與情婦正是支撐他生活的關鍵。 《獸之夢》在女性觀點之外也有所突破。桐野夏生首次在小說中使用「動物意象」，刻畫人物形象與行為，包括活潑的白兔、捉摸不定的狐狸、悠哉自得的青蛙、等待獵物的貓、翱翔天空的飛鳥、狂吠不止的狗、閃躲自如的魚兒，以及小說中跟人類最為相似的猴子。 透過《獸之夢》種種鮮明的動物形象描繪人物，桐野夏生不只在個人創作上有了全新的突破，更以冷靜而犀利的筆鋒，揭露潛藏於人性的動物本能，給予讀者另一盞探照人性、情欲、職場議題的明燈。 【好評熱烈推薦】 我停止繼續翻頁，是因為我發現自己居然會迷上閱讀他人的悲慘故事……本書每一章標題都包含了動物的意象，小說人物彷彿全體現了鳥獸的行為模式……喜愛動物的我唯一討厭的是猿猴，因為牠暴露了人類試圖隱藏的貪婪與汙穢。但我無法移開自己的視線。我永遠記得閱讀桐野夏生小說的這種感受。我感到噁心，是因為在自己身上也發現了相似的東西。 ──千早茜（《男朋友們》作者、泉鏡花文學獎得主）

出道數十年 橫掃日本文壇各大獎項第一人 江戶川亂步賞、日本推理作家協會賞、直木賞、泉鏡花文學賞、柴田鍊三郎賞、婦女公論文藝賞、谷崎潤一郎賞、紫式部文學賞、島清戀愛文學賞、讀賣文學賞。 社會派寫實小說女王 桐野夏生 首本極致短篇傑作選 這只是人性靜靜的瘋狂， 沒有犯罪，只多了一點執念。 就像月球的背面、門上的鏽斑一般。 幽暗、輕淺，不注意看是可以視而不見的， 但只要知道它在那裡便如同血色烙印記憶，永生難忘。

《相食》是日本第146届芥川奖获奖作品。篠垣远马是一名普通的少年，很早之前，母亲仁子就因不堪忍受父亲阿丹的暴力而选择了离家出走，渐渐长大的远马发誓永远都不要成为父亲那样的男人。 远马有一位青梅竹马的女友千种，在和千种相处的过程中，远马惊讶地发现，来自于父亲的基因深藏在他的身体里，此刻正在蠢蠢欲动……这个家庭该何去何从？ 《相食》是日本图书市场罕见的纯文学畅销书。2012年本书获得第146届芥川奖，出版仅二十天，销量已经达到20万册。作为芥川奖获奖作，首次登上日本公信榜Oricon图书综合类排行榜销量冠军，并迅速被改编为人气电影《共食家族》。 作者田中慎弥，出身单亲家庭，中学时开始热爱读文学作品，喜欢的作家有川端康成、谷崎润一郎、三岛由纪夫等。他高中毕业后没有考上大学，20岁左右开始写小说。花费十年写成的小说《冰水之羊》获得第37届新潮新人奖，登上文坛。二〇〇八年凭借小说《蛹》成为历史上最年轻的川端康成文学奖获奖者。同年小说《断锁》获第21届三岛由纪夫奖。二〇一二年《相食》获得第146届芥川奖。 田中慎弥在芥川奖颁奖仪式上的获奖感言是：“这个奖本来就是属于我的。”他的行为作风有异常人，很快引起了世人的注意，成为新闻人物。获奖作《相食》也因其敏感的内容，被评论家称为“具有神话中俄狄浦斯式的构造”、“充满张力，同时有带来不可思议的寂静，让人感到一种遥远的乡愁”。

即使是最悲傷的離別 也要留住最美麗的容顏 最溫馨、最感動、最虔敬、最尊嚴…… 奧斯卡金像獎最佳外語片 《送行者：禮儀師的樂章》原案創作 這本書，感動了無數人的心 如今，它躍上了大銀幕 讓更多人為之低迴流淚、心醉不已 「青木先生的《納棺夫日記》是他自已的這一段親身「納棺」歷程的感受，從家庭、感情、親情、宗教、科學……，來嘗試解析生死的現象與意義，和他自已的過程與品味。看看這本書，思考一下「死亡」這件事，這一段吸收、品味與思考的過程，相信會更有收獲。」──李崗 知名導演、雷公電影負責人 「誰都會經歷生死離別，才會真切的感受到生命的意義。生和死同樣重要，同樣有價值。」──本木雅弘《送行者》電影男主角 「探索生與死的界限，讓人忍不住深思再三的一本好書！青木新門以全新的視野，照亮了這個時代，成為了我們的新燈塔。在這座燈塔明亮的光芒照耀下，我也只能低頭讚嘆了。」──高史明 日本知名作家