Drums – Garrett Miades Electric Guitar, Acoustic Guitar, Bass Guitar – Jack Morgan Electric Guitar, Bass Guitar – Derek Hengemihle Recorded By, Mixed By, Mastered By – Mike Wolfe

1981年LP再版

「Vanilla Villa 香草度假村」是落日飛車的第四張錄音室作品。由三首輕鬆愜意的小品編織成一段帶有太空迷幻氣質的旅程，遨遊於汪洋裡那神秘地小小度假村。或許有點浪漫，或許有點科幻，更有一些纖細地神經質。

《金桔希子》是落日飛車沈寂五年後的新作品，在成員的更迭後，重新探索新的曲風，從以往六零年代的車庫搖滾晃入了七零年代的成人抒情，但仍然不改飛車輕鬆愜意，浪漫中又帶著戲謔的情境氛圍。

卡薩諾瓦，又名半熟王子，是落日飛車繼金桔希子後的全新錄音室作品。 透過九首歌曲來述說故事的主人翁卡薩諾瓦的熟成冒險旅程。 卡薩諾瓦的自我意識在追尋愛情的過程中萌芽，有如一朵美麗的玫瑰，在東方遙遠寧靜的夜裡蘇醒，溫泉里的玉子孵化成了半熟的王子。 這張作品企圖心旺盛， 詞曲除了延續以往的英文創作更挑戰了法文與拉丁文； 而在編曲上則大膽的挑戰數位調變技術， 搭配飛車既往復古懷舊的音樂氛圍，期待能為亞洲新迷幻注入當代視野。

当一个人有过多的精力且卓越于常人的时候，他总是会不断寻找向外发散的渠道，他内心中的歌语便如同枝桠般向上生长。 世界的最初是混沌一片，人的最初是一番无知的面孔，总是需要经历各色之后，才能更加接近完人。但人，也从来没有完人。 “以空（Eong）”是作为音乐人、诗人、制作人的苏紫旭，除与The Paramecia大乐队之外，正式成立的第三个音乐项目，该项目主要以探索东西方世界音乐的融合与创新为动力，怀古思幽，放马楼阁。 庄子用“以形”来描述人乃受之以人形在世间行走，繁衍。而相反，受之“以空”我们找到了音乐。Eong——永也。 《绝尘》的定名，取自南华经，这是“以空”项目成立以来的第一张专辑，以八支纯器乐演奏曲组成：《一骑》，《泡影间》，《长风》，《日行》，《千里》，《月行》，《醉舞》，《无人玫瑰》。 一起合作这张专辑的乐手有：大提琴手Heike Wyler，长笛演奏者Kamila，小提琴手Andrew Gannon，塔布拉鼓演奏家安志华。这些常年合作的乐手朋友，在这张《绝尘》新专辑中，各自的声音也都具有了新的模样。 整张《绝尘》带有电影配乐的气质而无电影，有文学叙事而无文字。录制过程惊险有趣车马无喧，由苏紫旭与安志华先生在Mega Wave录音棚面对面同期录制打底吉他与tabula，其他演奏者随后于留白处发声，创作共录制一色，经典与即兴齐飞。是主创苏紫旭既发行《飞出迷楼》数月后不介入不干扰的适志之作。 “绝尘”之意，大致有三种理解：一，理解为行动迅速，脚不沾尘，如勇马飞驰神速；二，超脱凡俗，隔绝烟火之气；三，便是不见踪迹，人形绝迹。这三种不妨皆可作为聆听此专的台阶，愿听者领会，歌者也自然安好。

dreampop/experimental folk/slowcore from Tokyo, Japan formed in 1995. Our favorites are Post-Punk, Canterbury, Krautrock, Hoboken Sound and more. Respect for Young Marble Giants. ポストパンクのビックバンから飛散した胞子の一粒、実験性と優しさが同居したフォークロック・バンド。

Cats Under the Stars is an album by the Jerry Garcia Band. Released in 1978, it is the only studio album credited to the band. It was Jerry Garcia's first album on the Arista label and his first LP using the band name Jerry Garcia Band. It includes only one song that was performed by the Grateful Dead. Keith and Donna Godchaux, who were at the time members of the Garcia Band, contributed to the music.

我们都喜欢看电影，我们都喜欢音乐，我们都愿意听见电影里面有一些音乐，这些歌曲也许是一段配乐，也许是某个剧中人物轻轻的哼唱，或者是影片中汽车里面播放的出来。于是我们制作了的一张电影原声专辑——《屋顶上的猫》，工作的开始就把顺序搞反，先有原声唱片，电影出品有没有还不太清楚，子虚乌有不是撒谎。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》当然不是他妈的纪念青春的唱片，七八点乐队也不是复出，顶多算是迟到吧，在这个连盗版商都想转行的年代里，还指望能够大卖吗，更没指望为中国移动的彩铃业务做贡献，这是一张关于讲述青春的唱片，掺杂着策划者稍微的对七八点乐队歌唱的感谢，CD的出版，七八点算是就留下一个证据，至少他们是一种声音。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》整张专集中的16段音乐和声效中，但是，也许正应了那样一句老话，肉不在多，贵在精，这短短的几段曲目足以达到四两拨千斤的效果。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》这是一张没有主打歌的专辑。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》由暗地病孩子网站的那一群人策划的。这帮孙子除了感冒，鼻炎 纵欲过度 酒精过量，肥胖 颈椎病 脊髓炎之外 不知道有多正常。他们大脑藏着一个刚掉在地上的乒乓球。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》发行数量发行985张。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》是空弹唱片制作 2008年emptyegg003号，作品，北京北影录音录像公司出版。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》请写进副刊里吧，这是个“副刊化”的年代  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》与李孝利的《屋顶上的猫》无关 在劲舞团里找不到，新华书店里面买不到，只能请去淘宝邮购。  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》音乐的主干是七八点乐队，七八点乐队是一只湮没在南京的乐队，11年前成立的，部分成员是，热情血性的北四杜磊，矛盾着旋律着的基塔朱二毛，敲打青春的王羽中和继续拷问着美利监的小谢，断暂而必然的溜弦琴老羊，还有老是躲也躲不掉的念诵者海洋，他们在一起的时候就会有歌。在《南京地下音乐记录97-98》收录过他们的作品，少数人听过他们的音乐，PK14《谁 谁 谁谁》翻唱过他们的《快》，几年后，他们分别在你身边被生活变奏着大调或者小调。  七八点乐队只留下了几首DEMO，是97年非专业方式录制的，几经非专业转录，2000年的时候我们看见一个叫老羊的人帮七八点着在录制了作品，后来突然的消失带走电脑，只留下了《冬天》和《马里奥》，你现在还可以听到，七八点乐队的作品录音对于唱片公司来说，算是一些残次品。对着歌词，请使劲的听清楚吧。  比较味同嚼蜡的摇滚大爷，七八点乐队对乐队的身份不是很在乎，乏味但诚实的生活比起伟大的舞台的梦想似乎更顺理成章，几首DEMO让他们变成一个偶尔可以提起的传说，  非电影原声专辑——《屋顶上的猫》, 这是一张妄图弱化乐队的唱片，在浴室先生照相机般场景的剧照中，一只发福的猫在屋顶上用10年前清澈的声音歌唱，这些画面感极强的音乐带我们在99年的南京行进，穿行在宽大的梧桐树叶的阴影中，融化的冰淇淋顺着手臂滴到鞋面，下午的阳光永远穿不透如意里9号的窗户，和淋湿了的小狗一起在屋檐下躲雨，顺便聊一下这糟糕的天气，发霉的气味永远在屋里飘荡，在这个气味里我们一同看着盗版的岩井俊二和《牯岭街少年杀人事件》，用小声的说笑，那会还少有人用手机...

Death Cab, 来自华盛顿柏林汉姆的四人Indie Pop乐团Death Cab for Cutie成立于1997年，默默无闻两年之后他们签到了独立厂牌Barsuk（俄语獾熊的意思），并且成功的推出了三张专辑。去年10月份发行的这张《Transatlanticism》（横贯大西洋主义）是他们在Barsuk旗下发行的第四张录音室作品了，不知道他能否续写三年前专辑《We Have the Facts and We're Voting Yes》的辉煌。乐队的名字来自英国六十年代末著名迷幻乐队The Bonzo Dog Band的处女作专辑《Gorilla》里的一首歌的名字，他们不愿对此解释过多，只说去听听那首歌就知道了。Death Cab for Cutie的才华在他们的首张专辑里《Something About Airplanes》里就崭露头角，一曲迷幻气息浓厚的《President Of What》里的风琴和唱腔犹如The Doors的重显就让人们大吃一惊。可是这只是乐队对自己过去的怀念罢了，乐队于2000年发行的专辑《We Have the Facts and We're Voting Yes》以全新的Indie Pop姿态示人，专辑中的歌曲清新馍人。 多数Death Cab for Cutie的歌都像是歌者的自述，他讲的都是生活中的领悟和对未来的美好憧憬。乐队主唱Ben Gibbard说：“我们的歌曲是真诚的，也许我们会为丘比特的冷落而忧心忡忡，也许我们不会把痛苦和听众分享，但是我们只是想唱一些快乐的歌曲与别人分享。”可是不幸在2000年的夏天降临到乐队身上，一连串的事故让这几个年轻人心灰意冷，先是乐队因为经理人的问题产生了激烈的矛盾，然后鼓手Nathan Good的离开让乐队几乎解散。好在最后乐队克服了这些矛盾，他们找来了新的鼓手Michael Schorr并且录制了一张纪念这段经历的EP《Forbidden Love》。2003年出版这张专辑《Transatlanticism》之前，乐队又加入了新的成员，也许这对他们来说是一个新的开始.

令人震撼的John Lennon的首张个人专辑，被《滚石》音乐杂志评选为历史上最伟大500张唱片之一，名列第22位。 1970年，Paul McCartney宣布甲壳虫乐队解散。同年，John Lennon发行了第一张真正的个人专辑“John Lennon/Plastic Ono Band”。其中充满了列侬对少年、青年时承受的烦恼、困惑毫无掩饰的忏悔般表白。强烈的自我也好、无所谓的一起也好。与过去告别的列侬呈现给我们的，是完全不同，却依然精彩的音乐。 为逝去的母亲而做的“Mother”，反映了他幼年失去父母的心情。满是嘲讽的“Working Class Hero”： “'A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me”，充满了对蓝领民众生活的冷酷讽刺。还有启示录一样的“God”，列侬以这首歌公开与自己的过去和以往的信仰断绝关系，毫不留情的抨击和否认了包括上帝和自己曾属的披头士乐队在内的种种事物，他唱道，“上帝是一个我们藉以度量自身痛苦的概念"，并列出了一第条他不再相信的事物的名字（幻术，易经，圣经，意式纸牌，希特勒，耶稣，肯尼迪，披头士），最终以一句"我只相信我自己/大野（Yoko）和我自己/这就是现实……"结束。

All tracks written, recorded, & home produced by Desert Vows, from Autumn 2017 to (mostly) Spring 2018. Additional Piano on Track 9 by Alex LaRocca of the band neo Romantic. All other instruments by Desert Vows. Proudly released on Tower To The Sea Records on the 17th of May, 2018. Thank you to Alex, Sean, and Matt for inspiring me to create this record, and for everyone who has taken their time to listen.

姜涛：我觉得无法描述。 史翔：不知道怎么说，小党说。 小党：我不说。 千千：你们为什么不让我说。

你从哪里来 我的朋友