Green Day 时隔5年新作《21st Century Breakdown》，花费三年多的制作，朋克歌剧风格，叙事体裁，他们颠覆一切、他们野心勃勃，他们就是这个世界。 【专辑背景】 2004年的“朋克歌剧”《American Idiot》为绿日乐队（Green Day）赢得两座“格莱美”大奖，并让乐队一跃成为世界一线乐队。2009年乐队改换制作人请来Garbage 乐队的鼓手Butch Vig担当制作，虽然改换制作人但新专辑依然延续《American Idiot》的概念之路，以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角，《21st Century Breakdown》共分三幕，“Heroes and Cons”、“Charlatans and Saints”和 “Horseshoes and Handgrenades”来讲述一个世纪的兴衰成败。 【专辑评测】 国外有句谚语叫“If it works, don't fix it.”意思是说如果好好的就不要去改变什么，绿日乐队的主唱Billie Armstrong一定深知其中的道理，所以当2008年他对外宣布乐队将在今年发行新专辑时，包括他在内的所有人都清楚绿日很可能再造一张《美国白痴》，这几乎就是不用揣测的事情。四十年前英国乐队The Who在发行了一张石破天惊的摇滚歌剧《Tommy》之后顺其自然地推出了现场版的摇滚歌剧《Live At Leeds》，他们懂得只要好好的就不要去改变什么；再近一些，2000年U2乐队发行《All That You Can't Leave Behind》从90年代末阴霾的电子舞曲抽身而出，接着2004年发行《How to Dismantle An Atomic Bomb》进一步巩固自己伟大乐队的地位，他们同样懂得只要好好的就不要去改变什么。如今同样誓做伟大乐队的绿日也很清楚要将《American Idiot》良好的势头保持下去就只需再造一张《American Idiot》，一张不够就做两张，只要还是“绿日”时代，他们的朋克歌剧就不缺少听众。 除了将合作十年的制作人Rob Cavallo替换掉，《21st Century Breakdown》与《American Idiot》就再无其他差别，同样的音乐风格、同样的概念故事、同样的目标。用一个词定义《21st Century Breakdown》就是“野心”，无论从音乐上还是从歌词内容上，绿日都显示出坚定而且接近完美的野心。对于一只伟大的乐队来说这是必要的，伟大乐队的伟大之处就在于他们能做到别人想都不敢想的事情。 《21st Century Breakdown》音乐上的野心体现在制作人以及歌曲风格上，请来Butch Vig是因为Nirvana 的经典专辑《Nevermind》以及 The Smashing Pumpkins的惊世专辑《Siamese Dream by》都是出自他的监制。绿日乐队动用他的目的很明显，凭他的神奇再造一张经典。事实证明，新制作人的效果是强悍的，一方面他将一个庞大的主题通过编曲很好地连接成了整体，另一方面他让乐队尝试更多风格，除了朋克更加猛烈外，还有多首加入钢琴的作品，甚至还让Billie Armstrong用假声唱起慢歌。这在以前是绝对不会出现，融合多种风格的绿日也可以将流行朋克的帽子彻底拿掉了。新专辑内容的野心体现在歌曲的容量，专辑十八首歌曲讲述跨度一个世纪的庞大故事，如此庞大的概念专辑一般乐队是难以驾御的。新专辑以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角讲述对宗教、政治、信仰的反思，当然还少不了小布什，绿日乐队成名于对他的攻击，自然要“善始善终”。小布什的卸任对于“绿日”来说多少算个损失，少了这个倒霉蛋，他们的矛头就不够尖锐，不过战争与和平是永久的话题，况且Billie Armstrong从约翰-列侬（John Lennon）那学来了工人阶级情怀也大有用武之地，专辑同名曲《21st Century Breakdown》即是讲述工人阶级的劳苦处境，歌曲思想上的升华是伟大乐队该有的境界。 绿日乐队的朋克歌剧做得不亦乐乎，《21st Century Breakdown》的野心要远远超过《American Idiot》，他们的灵感来自皇后乐队（Queen）、“冲撞”乐队（The Clash）以及美国蓝领领袖Bruce Springsteen，很宏大很强势，《American Idiot》能获得“格莱美”，《21st Century Breakdown》也很有希望，而问题就在于他们还要继续做几张《美国白痴》？真正的考验还在后头。（文/赵南坊 网易音乐测评室）

这是太极乐队成立两年后在1986年发行的首张唱片。 重回经典时代 新欢不比旧爱 环球复黑王 文/李重言 拥有三十多年历史的环球唱片，近期推出了几十款“环球复黑王”珍藏大碟，把本地乐坛历年多位天皇巨星的陈年个人专辑(大多为黑胶唱片)，以“仿黑胶”CD的形式重现，并以超低价发售。这些“复黑王”唱片，不仅在封套﹑歌词集及碟面力求做到跟黑胶版本时的包装一样，就连在音质方面也试图媲美黑胶碟。 坦白说，笔者并非音响方面的专家，故未能给予很专业的意见。但笔者亦曾认真细听过头一辑首二十张唱片，发现这些碟的现场感甚佳，音质也比一般精选碟好，无论在较高级的音响，还是在普通家用计算机听时，效果都理想清晰。 至于首套“复黑王”所选的唱片也有其纪录性所在，如张学友的首张个人专辑《Smile》﹑邓丽君首张粤语唱片《势不两立》﹑当年疯麾万千少男的《少女杂志》等，现在已几乎很难买到(除非到鸭寮街搜索一番)，故唱片公司是次重出，相信确能吸引不少老乐迷购买，重投唱片店的怀抱。 闻说唱片公司有意将一些年期新一点的专辑，同样以“复黑王”的形式推出，此举对乐迷来说，或会别有另一种吸引力。不过笔者个人则有少许建议，希望唱片公司将来能考虑挑选一些九十年代中晚期的专辑，如张学友的《不老的传说》﹑陈晓东的《心的接触》﹑黎明的《IF》﹑许志安的《我的天我的歌》及郑中基的《时间人物地点》等。这些专辑曾创下不俗的销量，而且歌曲质素亦佳，要是重出，或比推出杂锦精选更吸引也说不定。

主唱灰鸿的一些惯例废话： 这是我们乐队早期的老三首之一 也是我们四个还有包括之前曾经在乐队待过的其他几位伙伴最喜欢的一曲，说实话从旋律上并不是最抓人的 五年前写的词，七年前写的曲，想想是先有的这首歌后有的乐队，当时其实是有一些私心想送给我17岁时候一起玩儿的朋友们的，内段时间总会在午夜梦醒想起他们，幻想着我们多年后见面（可惜现在一半儿人我都没微信），人就是这样一念旧起来觉得过去的人怎么都好 后来搞乐队之后我们哥几个是高兴唱不高兴唱喝大了也唱，现在想来 “无限怀念过去其实没什么生活压力和烦恼” 的那段日子才最值得怀念 所以说关于这首歌到底怎么所谓“单曲介绍”，我们四个都一定有不同的故事 感谢摇滚乐 随着年纪增加，我对这首歌也有了全新的解释， 说起怀念过去，其实跟当时的伙伴没太大关系，主要还是怀念自己，内时候什么也不懂，看什么都新鲜，听什么都感动，对什么事儿容忍度都高 把共同经历当羁绊，好了伤疤忘了疼，说白了就是蠢。 成年人真是冷静又刻薄，在被伤害被嘲弄被背叛中武装自己，后悔于自己的毫无保留 这种成长并不值得骄傲。 希望我们都不会再为付出真心感到羞愧 珍惜眼前人，错过别后悔。 那么就请感受一下来自2013年的稚嫩与执拗吧 晚安

灰鸿的一些废话： 啊鸽了好几年的歌终于弄出来了 这首是我们乐队的“老三首”之一 中间录了好多版（以及那个在家娱乐的不插电）但是随着年纪增长对编曲有了更多的想法所以一直没定稿 现在大家听到的这个回归简单直白三大件的版本因为觉得太稚嫩录完之后搁置了整两年差点废弃（感谢我们的制作人邢硕还有混音师于昊于老师妙手回春 这首歌的动机的话，来自于年幼时对于旅行与生活的一些看法，“所听即所得”，想说的都在歌里了，现在的话更希望能有喜欢的人能一起wwww希望有一天能如愿=w=

我是灰鸿，欢迎收看专栏 夏日黄昏三部曲·终章「释然」。 作为乐队第一部长篇，讲完了一段感情从「挽回」（想去海边）到「告别」（如同宿命反复重演的那一天）再到这首「释然」 （这么说来没准儿能出个EP） 熟悉我的朋友知道我有在夏天深夜出门散心的习惯，凌晨一点出门三四点回家，平缓流淌的街灯和温暖的晚风。 很沉浸被熟悉的气味温度唤醒之前这个季节记忆的感觉。 记得单身的第二年夏天，在东京，一直没从前一段感情里出来。前一天晚上特别幼稚的自己去看了之前约好要一起去的荒川花火大会。 第二天从黄昏开始。 逾越穿过匆忙的下班人群，如同繁忙众生里唯一一个漫无目的的人。 自己逛了乐器店，在便利店买了饭团和橙子味啤酒。跨过了不知道几个天桥，随便找了个地铁还是电车，一路听歌。 晚上十一点多，站台上每一个擦肩而过的男女脸颊都带着微醺的红色。 再出来是台场的海边，豁然开朗。 其实也没喝多，就是呼吸着带着橙子味的温热晚风，望着不知是河还是海的水面缓缓流动的时候，突然很想谈恋爱。 这首歌的动机就来源于此刻。 一气呵成写完了副歌，歌词卡住就停下了。 去年巡演前再次动笔，主歌歌词依然卡壳。 后来我把上面这个故事发给了高原老师，几天后的深夜，我在北京，很巧的是又在散步。 在穿过五四大街面对北海的瞬间收到了高原老师一篇很棒的散文，我根据他的散文又找到了继续写下去的动机。 用灵感激发灵感然后再交换回灵感，和高原老师的这次合作真的是一次全新又特别的写歌体验。 真好。 再聊聊编曲吧。 我们哥几个到现在为止最满意的一次，每一个环节都看到了老几位的进步。 个人认为张哥写的左右耳两把吉他真的非常“对话”。可惜我们只有一个吉他手，另外一把琴现场只能放pgm。（对不起我弹琴太差了（摊手。 录音到一半在棚里发现了韦伟老师收藏的老古董Rhodes钢琴，我们偷偷用它录出了这个音色难得的键盘（感谢韦伟老师咚咚咚。 基本上完成了所有设想过的东西，你的夏日宝贝的得意之作。 选择在生日这天发的一个私心也是：这首歌就是今年给自己最好的礼物。 感谢野火春风录音混音的李越祝薇两位老师耐心细致专业的工作。 感谢插画布克舒先生和好伙伴一日。 感谢开车来接我去公园玩但是我在洗澡的时候突然想到了旋律后续动机于是在我家楼下等了我一个小时的敦煌伊希女士。 感谢互联网让夏夜漫步的渺小莫名感动天涯共此时。 很想知道听到这首歌的各位， 此刻正走在哪里呢？

20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。 在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下，伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节，由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺，而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱，但当时在录制此曲的时候，本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱，刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品，于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲，不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问，后来在演唱会上，Waters 将这句话印到自己的T恤上。 唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett，但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感，而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制，也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目，即使是 Waters 离开乐队后，无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。 WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位，并于10月4日升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首，不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司，并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品，另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好，它多少显得这张专辑有些失色，乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片，虽然具有一定程度的商业化倾向的表现，但在音乐创作的本质上，它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第209位。

Light Upon the Lake is the debut studio album by American rock band Whitney, released on June 3, 2016 on Secretly Canadian.

01 04:48 Don't Look Back In Anger 02 03:41 Step Out 03 03:21 Underneath The Sky 04 05:09 Cum On Feel The Noize

制作人：Bernard Butler

《平克弗洛伊德：愿你在此》是纪念离团主唱Syd Barret荡气回肠之作，《月影》、《迷墙》2张经典作品之间承前启后之史诗巨著，沃特斯的曲风再现，1975年首次发行即为英美排行第一。 平克·弗洛伊德（Pink Floyd）是一支英国摇滚乐队，成立于1965年。风格偏电子和迷幻摇滚，他们不断的演化成一支先锋摇滚乐队。他们哲学化的歌词、声音实验、不断创新的CD封面艺术和精心设计的现场表演都闻名于世。作为乐队最成功和最具影响力的一件事情是，他们的专辑在全世界范围售出有2.5亿张，全美国范围有7千3百万张。 平克·弗洛伊德于60年代晚期在Syd Barrett的带领下在迷幻摇滚方面已经比较成功，但是Syd Barrett的古怪行为迫使他的同伴们不得不用吉他手兼歌手David Gilmour来替换了他。在Syd Barrett离开之后歌手兼贝司手Roger Waters逐渐成为了乐队的领导者和主创者。在Roger Waters的领导下乐队录制了数张唱片，并且以1973年的《月之暗面》、1975年的《願你在此》、1977年的《动物》和1979年的《迷墙》取得了世界性的成功。1985年Roger Waters宣布平克·弗洛伊德解散，但是乐队其他的成员在Gilmour的带领下继续用原本乐队的名字录音、巡回演出，同时也享受着巨大的商业成功。最终和Roger Waters达成协议继续使用平克·弗洛伊德这个名字。 01 Shine on you Crazy Diamond（Part one）夺目钻石照耀你（第一部分） 02 Welcome to the Machine 欢迎来到机械世界 03 Have a Cigar 抽支烟 04 Wish were here 愿你在此 05 Shine on you Crazy Diamond（Part two） 夺目钻石照耀你（第二部分）

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。 专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

Freddie Mercury 由于在80年代末期染上 AIDS 而使他的身体一日不如一日，但他依然坚持工作知道他最后的时候，1991年的专辑《Innuendo》正是这一阶段的作品，《Innuendo》并未受到像《The Miracle》一样受到许多的褒扬，但《Innuendo》的确是一张非常优秀的专辑，在全世界的成绩也很成功，在美国也卖到了金唱片（50万张）的数字。《Innuendo》是 Freddie Mercury 呕心沥血之作，专辑中的专辑风格很广：流行情歌 “These Are the Days of Our Lives” 显然是 Freddie Mercury 写给他的歌迷们和朋友的，将传统硬摇滚、歌剧咏叹调和拉丁吉他结合的天衣无缝的作品 “Innuendo” ，还有气势磅礴的 “All God’s People” ，典型的 Heavy Metal 作品 “Headlong” 和 “The Hitman” ，而殿后的 “The Show Must Go On” 则是 Freddie Mercury 对他自己的未来坚强的态度。《Innuendo》是 Queen 二十余年光辉历史的一个另人感到满意和伤感的结尾。

Queen首发于1975年的这张《歌剧院之夜》可能是摇滚乐历史上最华丽的篇章，把摇滚歌剧这个概念发展到前所未有的高度，奢华无比。主打歌Bohemian Rhapsody被滚石杂志的编辑称为有史以来最“歌剧化”的摇滚歌曲，简直就是个小型歌剧，并且打破了当时英国单曲排行榜上冠军时间最长记录。不过这首歌，乃至这张专辑都有点晦涩灰暗，有人说常听 Queen的东西会发疯，我不能确定，但不可否认这首在整个摇滚历史上都很有影响的歌曲在华丽的编曲之外，歌词其实是非常阴暗的。这张制作成本非常夸张的专辑在美国也大卖300万张。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第230位。

Engineer - Mike Stone Producer - Queen , Roy Thomas Baker (tracks: A2 to B2)