一九二○年代上半叶，海明威以驻欧记者身份旅居巴黎，《流动的盛宴(图文珍藏本)》记录的正是作者当日的这段生活。不过这本书的写作却是在将近四十年以后，换句话说，盛宴的“现场”早已消失，作者和读者都只是在记忆中追寻那段过往岁月，而无论是作者或是读者，这些记忆都已在时光的透镜里失焦、变形。所有有关巴黎的记忆都杂糅成一种对于巴黎的共同的历史记忆。在历史上不计其数的关于巴黎的虚构或非虚构作品中，《流动的盛宴(图文珍藏本)》是最著名的作品之一，其扉页上的题献——“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴”，已经成为巴黎的“文化名片”，被广为传诵。在这部半纪实半虚构的作品中，二十年代巴黎文人圈的风俗画卷徐徐展开，那些当时在世界文坛、艺坛上呼风唤雨的人物都被寥寥数笔勾勒出生动的素描像，与这座城市、这部书永远融为一体。

《金蔷薇》是一部总结作者本人创作经验、研究俄罗斯和世界上许多文学大师的创作活动、探讨文学创作的过程、方法和目的的美文集。文学大师用他别具一格的文笔气势磅礴而又精致入微地描绘了人类的美好感情和大自然的如画美景，阐述了作家的使命、文学创作的目的和方法，使每一位读了《金蔷薇》的文学爱好者、文学创作者和文学批评家得到极大的启发。本书以新颖优美的文笔塑造的一个个鲜活动人的形象，具有无可抗拒的强大的感染力，给人留下不可磨灭的深刻印象，催发人们博爱的美好感情。中国现当代著名作家凡读过《金蔷薇》者，无不称赞这是一本不可多得的好书，并且肯定该书在自己文学创作的道上起过重要作用。相信这本书今天依然会给读者以诸多教益。

短篇小说集，收七篇小说。一个女人突然发现自己多年来笃信的生活的意义已经不复存在，她开始寻找学生时代爱过的人，试图挽回自己曾经的决定。一个儿子为真正了解自己的父亲，踏上与父亲结伴的旅途。一个患上不治之症的男人安排着与家人共度的暑期，向生活做最后的告别。一个男人正在飞机上听着同机乘客剖白自己的生活，又怀疑听到的不过是堆谎言……我们不时生活在谎言中，在怀疑与确信中游离，《夏日谎言》围绕“谎言”这个关键词，书写了七个哀伤的小故事。

艾丽丝·门罗首部荣耀国际文坛的代表作 【秘密，就是我们想逃离的回忆】 8个闪着生命之光、语言之美的惊人短篇（含村上春树翻译成日文版的《蓝花楹旅馆》） “她是当代短篇小说大师。”诺贝尔文学奖颁奖词 ★艾丽丝•门罗以她的短篇创作最为著名，但是她在每一个短篇小说中呈现的深度、智慧和精准比得上很多长篇小说家穷极一生的书写。每读门罗，便知生命中未曾想到之事。——布克国际奖评委会 ★这是少有的一年，没人抱怨诺贝尔委员会的选择。门罗是当我说“小说是我的信仰”时，我脑海里浮现出的少有的作家之一。——乔纳森•弗兰岑 ★艾丽丝•门罗是“作家中的作家”，读她的作品会感到愉悦。对我们这些热爱短篇小说的人来说，阅读这些现实主义、契诃夫般的杰作让人深感荣幸。——乔伊斯•卡罗尔•欧茨 ★她是我们这个时代最伟大的短篇小说作家。——A.S.拜厄特 ★她的小说有种独一无二的现实感。——村上春树 ★她将为全世界的读者提供一份完全不同的书单。——苏童 ★门罗的女性写作方式是非个人性的。她会描写她熟悉的生活，但这些作品中的人物远远是在国界以外的。——陆建德 ★我爱她的真实和沉重，沉重中的那种真挚的温柔。她的小说很重，一本书要慢慢看完。——陈丹燕 在这八篇关于“秘密”的故事里，艾丽丝•门罗唤起了旧爱突然重生的毁灭性力量。忘情于书信欢爱的图书管理员、流连在荒野的孤女、破坏邻居家宅的女基督徒……门罗笔下的女子都有一个“秘密”，她们保持着与真相的模糊距离。《公开的秘密》曾获加拿大总督奖提名，被《纽约时报》评为年度好书，并为门罗斩获了首个国外文学奖项——WH．史密斯文学奖，自此，门罗作品日益受到国际文坛广泛关注。

★门罗处女作和成名作，甫一出版即大受欢迎 ★荣膺1968年加拿大总督文学奖（加拿大最高文学奖） 门罗的成名作和处女作，历时15年写成，一举赢得加拿大最高文学奖项总督奖。15个短篇故事里，门罗以非凡的视角观照平凡的生活，显示出足以成为经典作家的特质。 这些故事发生在农场，在河畔沼泽地，在西安大略孤独的小镇和新兴的郊区。女孩跟着父亲上门推销，无意目睹父亲埋藏已久的恋情；两对陌生男女在寂寞小镇里耐着性子相互抚慰，老小姐让智障的孩子们用音乐发出与另一个世界的沟通……作者将注意力投向平常人的欲望及遗憾，爱的欢愉与痛苦，以及逼仄生活中的绝望和负疚，让我们惊觉人心里共同的野心、恐惧和悲哀。

★斩获加拿大总督文学奖 ★门罗创作纯熟期的开端 人的一生中能有几回，曾经的伴侣再次相见，尘封的童年记忆忽然惊醒，年迈双亲像婴儿一般被子女照料？《爱的进程》的11个短篇中，门罗将目光投向普通人生活中最为私密的角落，聚焦于恋人、夫妻、手足、亲子之间难解难分的郁结和爱。作家的叙述尖锐而富于同情，记录了生命不同阶段中，人的自我、抉择以及对爱的体验是如何悄悄地转变。 《爱的进程》发表于1986年，令门罗第三次斩获加拿大最高文学奖——总督文学奖。

茨威格最经典的代表作，曾被多次改编为同名电影，讲述一个男子在41岁生日当天收到一封没有署名和地址的信，这封信出自一个临死的女人，讲述了一个刻骨铭心的爱情故事，而这个故事的男主人公也就是收信的男人对此一无所知。故事始自18年前，她初遇男人的刹那，她还是个孩子，而后经历了少女的痴迷、青春的激情，甚而流落风尘，但未曾改变对男人的爱，直至临死前才决定告白——她躺在凄凉的命运的甲板上，雪白的泡沫把她推向了虚无。

The first time she saw him, she flipped. The first time he saw her, he ran. That was the second grade, but not much has changed by the seventh. She says: “My Bryce. Still walking around with my first kiss.” He says: “It’s been six years of strategic avoidance and social discomfort.” But in the eighth grade everything gets turned upside down. And just as he’s thinking there’s more to her than meets the eye, she’ s thinking that he’s not quite all he seemed. This is a classic romantic comedy of errors told in alternating chapters by two fresh, funny voices. Wendelin Van Draanen is at her best here with a knockout cast of quirky characters and a hilarious series of misunderstandings and missed opportunities. But underlying the humor are two teens in transition. They are each learning to look beyond the surface of people, both figuring out who they are, who they want to be, and who they want to be with.

★《德米安：彷徨少年时》1919年首版，最初作者署名为埃米尔•辛克莱，作品问世后在社会上引起巨大反响，其受人欢迎的盛况唯有上个世纪的《少年维特之烦恼》能够与之媲美。人们竞相探问辛克莱到底是谁，连托马斯•曼也写信向出版商询问作者情况。但这位作者一直隐匿着，直到两年后作品17刷时，才确切地属上黑塞的名字。 ★《德米安：彷徨少年时》是黑塞最经典的作品之一，此次特别增补好莱坞人气文艺男星詹姆斯•弗兰科最新导言。弗兰科说：我所追求的是一种自我理想映照的生活，在趋向这个目标的旅程之中，阅读《德米安》是重要的一步。 ★一个青年的蜕变自阅读《德米安：彷徨少年时》起，青年德米安将引领你度过自身蜕变的斗争。 ★一部以它极为精确的描写击中时代神经的作品。整整一代青年，均满怀感激而且如痴如醉地被他吸引。 ★全球青年口耳相传，黑塞是被阅读最多的德语作家。 我所追求的是一种自我理想映照的生活，在趋向这个目标的旅程之中，阅读《德米安》是重要的一步。 ——詹姆斯•弗兰科 《德米安：彷徨少年时》是黑塞的代表作之一，讲述少年辛克莱寻找通向自身之路的艰辛历程。 出生并成长于 “光明世界”的辛克莱，偶然发现截然不同的“另一个世界”，那里的纷乱和黑暗，使他焦虑困惑，并陷入谎言带来的灾难之中。这时，一个名叫德米安的少年出现，将他带出沼泽地，从此他开始走向孤独寻找自我的前路。之后的若干年，“德米安”以不同的身份面目出现，在他每一次孤独寻找、艰难抉择的时候，成为他的引路人……

《追忆似水年华》是一部划时代巨著，是二十世纪世界文坛最重要的小说之一，与《尤利西斯》并称意识流小说的巅峰。这部小说以清新灵动的独特艺术风格，借助超越时空的潜在意识，使逝去的时光在他笔下重现，从中抒发对故人、对往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。 安德烈·莫洛亚曾说过：“普鲁斯特简单的、个别的和地区性的叙述引起全世界的热情，这既是人间最美的事情，也是最公平的现象。就像伟大的哲学家用一个思想概括全部思想一样，伟大的小说家通过一个人的一生和一些最普通的事物，使所有人的一生涌现在他笔下。” 《与普鲁斯特共度假日》是八位学者阅读普鲁斯特小说的心得体会，分为“时间”“人物”“社交界”“爱情”“想象的事物”“地方”“普鲁斯特和哲学家”“艺术”八个章节，深入浅出，引人入胜。并附有《追忆似水年华》梗概和精彩片段，绝对是送给普鲁斯特爱好者的一道大餐。

《这样你就不会迷路》出版于2014年，是莫迪亚诺荣获诺贝尔文学奖前的最新小说。 “我无法给出事实，我只能呈现事实的阴面。”小说开篇引用著名小说家司汤达的话，讲述了让·达拉加纳的故事。让·达拉加纳是一位作家，他丢失了一个电话本，有个叫吉尔·奥托里尼的人联系他，吉尔称捡到了电话本，希望送还给他。当他们见面时，吉尔说起电话本里一个叫托尔斯泰尔的人，想要知道这个人的信息，但是作家说他想不起来这个人。吉尔和他的伴侣尚塔尔·格里佩提供了一份“档案”复印件，作家凝视着一个女人的名字“安妮·阿斯特朗”，打开了记忆之门……

一个男人对抗一头白鲸的孤独狩猎 一个关于复仇、信念与殉道者的伟大故事 《灯塔》作者夏布特畅销作品 美国经典文学《白鲸记》改编图像小说 ................... ※编辑推荐※ 一艘捕鲸船，一头苍老的白鲸，一位孤独的船长。 一条被白鲸毁去的腿，一柄以信念和雷火淬炼的鱼叉。 一场复仇，三日不眠不休的追捕：最终全船覆灭，白鲸逃亡，仅余以实玛利一人生还，回来讲述这个故事。 ◎ “有人死于退潮，有人死于浅滩，有人死于涨潮的最高峰。”——《白鲸记》试图探求的是人和真理、自然与上帝、生与死的关系。 ◎ 《灯塔》作者克里斯多夫·夏布特全新力作，经典文学作品改编图像小说的成功典范：夏布特对400余页、30万字的原著小说做了一个干脆的减法：就好比剔去鲸鱼的血肉和脂肪，只留宏大的骨架。 ◎ “《白鲸记》最令我动容的，是位于‘坚持’和‘疯狂’之间的那条细细的红线。”夏布特再次探讨人与海洋的关系：简洁、有力的黑白线条、明快的空间分割感、兼具效率和力量感的分镜、回肠荡气的对话，凸显了“人”面对自然的英雄气概。 ................... ※内容简介※ 本漫画根据美国作家赫尔曼•梅尔维尔的小说《白鲸记》改编。 水手以实马利和土人好友魁魁格，登上一艘捕鲸船，跟随船长亚哈追捕一头曾咬掉亚哈半条腿的白鲸。他们最后终于在太平洋海域遇见了这头白鲸.经过三天的追捕，全船人在和白鲸的战斗中覆灭，只余以实玛利一人，回来跟世人讲述这个故事。 ................... ※媒体推荐※ 一场狩猎。最后的伟大狩猎。 猎捕的是什么？ 莫比·迪克，巨大的抹香鲸：苍老、古远、巨大，独来独往；愤怒时极为可怕，常常受人攻击；白得像一座雪山。 它当然是一个象征。 它象征着什么？ 我怀疑就连梅尔维尔自己也不知道。这是最妙的地方。 —— D.H.劳伦斯 我希望呈现这条密闭的捕鲸船上的人类处境。 我希望呈现这头虽为主角，但从来不曾现身的白鲸。 比起电影改编里如磐石般不可转折的亚哈，我更希望呈现的，是一个苍老、衰弱而又强大的亚哈，一个像‘人’的亚哈。 —— 克里斯多夫·夏布特 夏布特抵达了“于无声处听惊雷”的境界。他笔下的一幅画，足抵千言万语。 —— 《纽约书评》 《白鲸记》是一部神奇的书，充斥着戏剧性极强的场景和对话。这本书对读者是有要求的。 —— 鲍勃·迪伦 夏布特对《白鲸记》的改编让我们看到，图像小说这种体裁可以给一个已经为人所熟知的故事带来更多的东西，偶尔，它还能够突破原故事的局限。 —— 美国漫评人 贾森·塞加拉（Jason Segarra） 《白鲸记》是一种悸动、一种神秘、一种预兆、一种热情、一种生之恐怖与战栗的感觉、命运的不可逃避以及邪恶的巨力，这些都紧紧勒住你的喉咙。你觉得已被击倒在地，但又奇妙地被提升高扬。 —— 英国作家 毛姆

The Door is an unsettling exploration of the relationship between two very different women. Magda is a writer, educated, married to an academic, public-spirited, with an on-again-off-again relationship to Hungary’s Communist authorities. Emerence is a peasant, illiterate, impassive, abrupt, seemingly ageless. She lives alone in a house that no one else may enter, not even her closest relatives. She is Magda’s housekeeper and she has taken control over Magda’s household, becoming indispensable to her. And Emerence, in her way, has come to depend on Magda. They share a kind of love—at least until Magda’s long-sought success as a writer leads to a devastating revelation. Len Rix’s prizewinning translation of The Door at last makes it possible for American readers to appreciate the masterwork of a major modern European writer.

無論如何我得避開無聊。這是一生的使命。 2019諾貝爾文學獎呼聲最高女詩人 安．卡森 首本詩作 當今英語世界裡，最令我激動的詩人。──麥可．翁達傑（《英倫情人》作者） 安．卡森是2019年諾貝爾文學獎獲獎呼聲最高女詩人，她善於引用典故，以淡漠疏離的文字創作出具有實驗性、藝術性，極富神祕感的作品。其第一本詩作《淺談》於1992年出版，集結五十三首散文詩。時隔多年，《淺談》於2015年新編出版，刪掉八首，另添加導讀及新版後記。此譯本即來自2015新版。 美國重量級文學批評家哈洛德・布魯姆讚譽，安．卡森的文字繼承了艾蜜莉．勃朗特、艾蜜莉．狄金遜的原創性，予其極高評價；當代備受敬重的書評人麥可・西佛布拉特說，喬伊斯依賴大量資料完成了《都柏林人》的「有」，貝克特藉著削減資料完成了《等待果陀》的「無」，而卡森則能讓「有」、「無」共存互生。 ▍安．卡森獲獎紀錄 【西】阿斯圖里亞斯王儲獎（2020） 【英】艾略特詩獎，首位獲獎女性詩人（2001） 【美】麥克阿瑟獎（2000）、古根漢基金會獎（1998）、手推車獎（1997）、藍能文學獎（1996） 【加】葛里芬詩獎（2001） 國際好評 「安．卡森第一本詩集《淺談》透露的訊息是：詩壇出現了一個嶄新而獨特的聲音。」──喬．伊班．菲爾德，《第三空間：女性主義理論與文化期刊》 「安．卡森《淺談》裡篇篇都是炫眼的寶石──有的讓人迷惑，有的讓人感傷低迴，有的親密，有的荒謬，大多古靈精怪。這本書呈現了多層次的纖細感，能輕易讓人再拿起重讀。」──薇琪．齊格勒，卡卡書社 「卡森別具隻眼的觀點，是《淺談》吸引人的原因。」──芭芭拉．卡瑞，《加拿大著作》月刊 「安．卡森的《淺談》黠慧，簡潔，誠摯。她以鑽石切割師般的精準文筆，小中寓大，讓每件作品的每個切面都閃亮，每個句子搖曳生姿。」──芮秋．懷特 「音色沉穩而簡潔，但從紙面躍出的意象，卻能以其清新引起共鳴，或超越共鳴引發震撼。「如果萬物有全然不同的命名呢？」這樣問著，我們意識到：萬物一旦得以正名，能如何煥發光芒。」──唐．柯思

在线阅读本书 The story of K., the unwanted Land Surveyor who is never to be admitted to the Castle nor accepted in the village, and yet cannot go home, seems to depict, like a dream from the deepest recesses of consciousness, an inexplicable truth about the nature of existence. In his introduction, Idris Parry shows that duality-to Kafka a perpetual human condition-lies at the heart of this essentially imaginative magnum opus: dualities of certainty and doubt, hope and fear, reason and nonsense, harmony and disintegration. Thus, The Castle is an unfinished novel that feels strangely complete, in which a labyrinthine world, described in simple language and absurd fantasy, reveals a profound truth. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

現代人的孤獨、絕望與困境 你所不知道的卡夫卡 現代文學史上最昂貴手稿 卡夫卡誕辰130週年版 德文原始手稿重建本＋未完成遺稿首見繁體中文翻譯 附「波蘭的卡夫卡」布魯諾．舒茲之《審判》波蘭文版跋（波蘭文直譯） ＋卡夫卡的布拉格地圖 淡江大學德文系教授兼系主任鍾英彥 導讀 「想必是有人誹謗了約瑟夫．K，因為他並沒有做什麼壞事，一天早上卻被逮捕了。」卡夫卡以此作為小說開頭，帶我們進入現代文學最荒謬、最恐怖的夢魘。 約瑟夫．K被一個想像中的法院控告，在整篇小說中，他努力想找出歸咎於他的罪過。由於他反抗加諸在他身上的罪過，企圖逃避，並且尋求幫助，反而更加深了此一罪過。這份罪過既無形又具體，陌生的法律發揮了效力。這篇於1914年動筆的小說，彷彿預示著現代人的絕望與困境。 卡夫卡把他的所有作品留給好友馬克斯．布羅德（Max Brod），並且要求在他去世時，必須摧毀這些作品。布羅德違背了卡夫卡的遺囑，保留手稿，1939年離開歐洲逃至巴勒斯坦時，儘管許多手稿留在英國牛津的博德安圖書館，但他仍然保有大量手稿，並將這些手稿遺贈給他的秘書兼終生伴侶艾絲特．霍夫（Ester Hoffe）。1988年，《審判》手稿通過蘇富比拍賣以180萬歐元的罕見高價賣給德國文學檔案館，創下現代文學作品手稿的最高拍賣紀錄。2008年艾絲特．霍夫以101歲高齡過世，以色列政府開始爭取卡夫卡手稿，對霍夫的兩個女兒展開訴訟，2010年法院最終將卡夫卡手稿判給以色列政府，就在這兩位老太太面前打開銀行保險箱取走手稿，整起事件充滿了卡夫卡式的荒謬。 本書以卡夫卡作品集的校勘本為基礎，係根據原始手稿重建，呈現了文字的真實原貌，保留原稿的拼字和標點，並還原被卡夫卡摯友布羅德修改與刪除的部分，以及未完成的殘稿。 本書特色 1.台灣首次出版卡夫卡手稿譯本，完整重現《審判》全貌，卡夫卡迷不可錯過，也是新讀者認識卡夫卡的最佳開始。 2.收錄布魯諾．舒茲之《審判》波蘭文版跋，看「波蘭的卡夫卡」如何談卡夫卡。 3.精心製作卡夫卡的布拉格散步地圖，收集35個與卡夫卡相關的名勝景點，到布拉格旅遊必備。 4.《聯合文學》六月號封面專輯，多篇文章深入剖析卡夫卡《審判》。 5.設計大師聶永真設計卡夫卡手稿系列封面，愛書人最佳收藏。 如果要舉出一位生於我們這時代的作家，卻可以和但丁、莎士比亞和歌德相媲美，那麼人們首先想到的就應該是卡夫卡。 卡夫卡對我們至關重要，因為他的困境就是現代人的困境。－－奧登 卡夫卡在二十世紀作家中居於首位。 我寫故事，是抱著極大的野心成為卡夫卡去寫，但成效甚微。其中一篇名為〈巴別塔圖書館〉，還有其它篇章，那些都是我試圖成為卡夫卡的習作。－－波赫士 我們無法比卡夫卡的《審判》寫得更深入了；他為一個極無詩意的世界創造了極有詩意的意象。－－米蘭昆德拉 《審判》是卡夫卡最偉大的作品。－－布羅德 《審判》最高的藝術成就是，卡夫卡為這些人類語言無法捉摸、無法敘述的事物找到了適當的表達形式、某種物質上的替代品，並且在裡面打造出這些事物的結構，甚至連最微小的地方都鉅細靡遺。－－布魯諾．舒茲 要充分欣賞卡夫卡作品的純粹與其特有的美時，有一個絕不能忽略的觀點：這是一個失敗者的純粹與美麗。－－班雅明 卡夫卡即使在現代所未具有的、最錯置的詞組中，仍擁有現實的魔力。令人牙齒打顫、隱隱作痛。 卡夫卡是「嚴肅文學」中最後一個說故事者，除了模仿他，沒有人知道要往何處去。－－蘇珊．桑塔格 不是孤獨的詛咒，而是被侵犯的孤獨，這才是卡夫卡揮之不去的執念。 我如此熱切地執著於卡夫卡的傳承，有如捍衛我個人遺產那般捍衛他，這並不是因為我認為模仿那無從模仿的事物有什麼用處（然後再一次發現卡夫卡式的東西）；而是因為卡夫卡的傳承，是小說（是作為小說而存在的詩）徹底自主性非常了不起的例子。憑藉這樣的徹底自主性，卡夫卡對於我們的人類境況（一如它在我們這個世紀所展露的）說出了社會學或政治學反思所無法告訴我們的事。－－米蘭昆德拉 這是命運，而或許此作品（《審判》）的偉大在於它提供了一切可能，卻未證實什麼。 「卡夫卡的完整藝術」是迫使讀者一再地以不同觀點去閱讀其作品。－－卡繆 卡夫卡的世界充滿許多幻想，卻又無比真實。－－沙特 精心設計、充滿好奇的縝密、客觀、清晰透明、適切的文體形式，一個準確寫作的保守主義者。－－托瑪斯．曼 和卡夫卡比起來，詩人里爾克、小說家托瑪斯．曼都相形見絀、毫無生趣。－－納博科夫 我無法閱讀其作品的反常，人類的心智還不夠複雜到足以閱讀他。－－愛因斯坦

德国女作家赫塔·穆勒获得了诺贝尔文学奖。这项殊荣也给赫塔·穆勒带来了109万欧元的实际收益。赫塔·穆勒作品的最高成就应该算是今年夏季新出的长篇小说《呼吸钟摆》(Atemschaukel)，这部作品讲述的是二战后在一个苏联劳改营里的俘虏的故事。 “这是一部关于政治纪实文学的不可忽视的作品。”德国《时代周刊》文学评论开篇就给予了赫塔·穆勒的长篇小说《呼吸钟摆》这样的评价。 在那个时期的专制社会中，时刻都有可能发生逮捕、酷刑和谋杀，这种恐怖的阴影像某种气味一样弥漫在人们日常生活所呼吸的空气当中。赫塔·穆勒以一种独特的方式将这种窒息的恐怖感在她的作品中表达了出来。 那个时代的牺牲者不仅包括纳粹分子本身，还包括当时被战胜者抓捕的人们：如所有17至45岁的罗马尼亚籍德国人，他们在1945年1月被送到了苏联劳改营中。其中遭到流放的有当时17岁的罗马尼亚裔诗人奥斯卡·帕斯提奥(Oskar Pastior)，以及赫塔·穆勒的母亲。奥斯卡·帕斯提奥与赫塔·穆勒不仅有相似的经历，他们的共同之处更在于他们对语言力量的信任，一种根植于语言内部的力量，这种力量可以穿越文字表面直达真理本身以及关于人类和政治的矛盾关系。正因为这样，这两位诗人作家决定共同完成赫塔·穆勒在2001年开始的这部文学作品。奥斯卡·帕斯提奥在2006年意外去世之后，赫塔·穆勒的文学创作因此停了一年之后才得以继续。 这是一部关于精神匮乏的纪实文学，作品中所塑造的是一个没有爱，没有希望的极端孤独世界。文中没有出现“仇恨”这样的字眼。我们可以在书中读到“虱子，黑夜中苍蝇的轰鸣，以及饥饿天使对每一个俘虏的守护，这是一个只有皮和骨头而没有血肉的时代，这个时代的恶魔给我们的晚餐送来的是杂草和土豆皮”。 赫塔·穆勒的文字中不仅透露着诗性，同时也有着对日常生活的细致入微的描述和刻画，这两者又以一种奇妙的方式和谐地共存于作品之中。这就是她语言的充满艺术感的图像性。 这部小说主要描写的是一个人物，即奥斯卡·帕斯提奥。将他的命运故事转化为一部文学作品，可以说是带着一种审美的冒险，因为它必须能够说服那些了解奥斯卡·帕斯提奥的人，同时也必须能够说服那些经历了这段历史，始终也无法摆脱这段恐怖的过去的人们。 《呼吸钟摆》一书正是这样扼住了大家的呼吸。

【聂鲁达豆瓣小站：http://site.douban.com/neruda/ 】 生命中只有两样东西不可缺少：诗歌和爱情。送一首诗给你的爱情！ ★ 诺贝尔文学奖得主、“20世纪所有语种中最伟大的诗人”聂鲁达情诗全集，被誉为 “情 诗 圣经” 。全球销量已超过1亿册。 ★ 完整收录《二十首情诗和一首绝望的歌》《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》：包含爱情的一切元 素， 穷尽爱情的一切表达。 ★ 中文版首次正式授权出版，由《万物静默如谜》译者陈黎、张芬龄自西班牙语完整译出。 聂鲁达20岁写就时的《二十首情诗和一首绝望的歌》，为他赢得了全世界的赞誉。《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》是聂鲁达写给爱人玛蒂尔德的情诗，充满了突发的和炽烈的激情。“爱是这么短，遗忘是这么长”“我喜欢你沉默的时候，因为你仿佛不在”等经典的聂鲁达诗句，打动着每一个恋人。 他的诗篇具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想。——诺贝尔文学奖授奖辞 巴勃罗·聂鲁达是二十世纪所有语种中最伟大的诗人。他书写任何事物都有伟大的诗篇，就好像弥达斯王，凡他触摸的东西，都会变成诗歌。 ——加西亚·马尔克斯

☆诺贝尔文学奖大热人选、博尔赫斯与卡尔维诺的当下传人、著名导演阿尔莫多瓦最钟爱的作家之一恩里克•比拉-马塔斯 享誉世界的惊世奇作 ☆法国梅迪西文学奖、法国年度最佳外语小说等多项国际知名文学奖得主 ☆西班牙读者票选21世纪前十年最佳小说第二名 “即便是文学大师如阿根廷的博尔赫斯或意大利的卡尔维诺，都能在其中找到亲切的共鸣。” ——《柯克思评论》 巴托比，美国文学巨擘梅尔维尔笔下一位以“我宁愿不”来拒绝一切的诡异角色，竟跃出纸页化身为一种病毒，弥漫在文学世界中，让众多作家无法下笔。得上巴托比症的人都无药可治，而任何抵抗此病的举动亦是徒劳。本书的叙述者是便是一位“巴托比”患者，他年轻时曾写过一本小说，但因为某种心灵创伤，他拒绝再写。直到某一天，他开始写日记，记录那些和他同病相怜的作家封笔之谜。奇怪的是，他的日记里看不见正文，只有脚注，好像正文被某种不知名的病毒吞噬了……