In Istanbul: City of a Hundred Names, Magnum photographer Alex Webb displays his particular ability to distill gesture, color and contrasting cultural tensions into a single, beguiling frame. He presents a vision of Istanbul as an urban cultural center, rich with the incandescence of its past--a city of minarets and pigeons rising to the heavens during the early-morning call to Muslim prayers--yet also a city riddled with ATM machines and clothed in designer jeans. Webb began photographing Istanbul in 1998, and became instantly enthralled: by the people, the layers of culture and history, the richness of street life. But what particularly drew him in was a sense of Istanbul as a border city, lying between Europe and Asia. "For 30-some years as a photographer, I have been intrigued by borders, places where cultures come together, sometimes easily, sometimes roughly." The resulting body of work, some of Webb's strongest to date, conveys the frisson of a culture in transition, yet firmly rooted in a complex history. With essay by the Nobel Prize winning novelist, Orhan Pamuk.

20世纪最富原创性的思想家之一、法兰克福学派的重要成员——瓦尔特·本雅明是20世纪西方知识分子中充分注意到摄影的极少数人中的一个。他的《摄影小史》（1931）与《机械复制时代的艺术作品》（1936年）堪称摄影、文化理论的经典著作，也是当今方兴未艾的文化研究领域的必读之作。 与他的法兰克福学派同仁阿多诺、霍克海姆对大众文化以及文化工业所持的坚决批判立场不同，本雅明的思想中对于技术对艺术领域的介入以及由此带来的后果充满了悖论。他对艺术复制和文化工业的一些辩护性观点和看法也使得他得以特立独行于法兰克福。在《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明着重分析了摄影的出现对现代文明的重大影响，尤其是对艺术活动的革命性颠覆。他认为以摄影（包括电影）为代表的机械复制手段已从根本上改变了人类艺术的认知方式，并预言机械复制的手段将最终消解古典艺术的崇高地位，艺术的权利将从“专业人士”手中解放出来，成为普通公众的一般权利。本雅明在这两本著作中提出的有关“震惊体验”、“韵味的消散”、“复制/创造”等概念和观点对现代摄影理论和文化理论影响深远。 江苏人民出版社此次将本雅明的这两本经典著作重新集结出版，并配以精心挑选的插图近百幅，译者王才勇先生的译本更是从德文原著而来，本书的精彩与经典无可怀疑。

今年是《傲慢与偏见》发表200周年纪念，我们将要重回那个时代，跟随主持人去还原摄政时代的舞会场景，我们会查阅她的朋友玛莎·劳埃德的菜谱，烹饪出那些奥斯丁喜爱的菜肴。我们会听到这样的舞曲，它们取自奥斯丁家族乐谱，当夜色降临在舞厅时 我们会回到1813年的冬天。通过探索那个时代的各种细微之处，那些奥斯丁自己舞会经历的所看 所闻 所思，我们会破解摄政时期求爱习俗中隐藏的密码，亲自体会复杂的阶级区分所产生的影响，揭露隐藏在这伟大爱情故事背后的深层次结构。

2013 Chinese film directed by Wu Tianming

《人生一串》是国内首档呈现国人烧烤情结的专题片，以展现全国各地独具特色的烧烤文化为主题，涉及近30个城市的500多家传奇烧烤摊。与以往的烧烤节目不同，《人生一串》极具市井气息，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实地去展现烧烤的乐天内涵与江湖风味。

A married couple are faced with a difficult decision - to improve the life of their child by moving to another country or to stay in Iran and look after a deteriorating parent who has Alzheimer's disease.

《英国人的言行潜规则》的出版引起英国人自己的大辩论，有人认为它泄露了太多英国人的秘密，也有人认为它一针见血地揭露了英国人行事风格背后的潜规则。不过所有人都一致同意，这本书实在是太有趣了。“老实说，我真弄不懂，人类学家想要研究那些带有古怪观念、神秘习俗的陌生部族文化，为何非要冒着得痢疾、疟疾的危险，大老远地跑到偏远地方，而最古怪、最叫人费解的部族明明近在眼前嘛。” 为什么英国人一见面总是在谈天气，英国酒吧要有多种游戏器具？为什么英国人似乎都有社交拘泥症，而英国足球流氓却一反常态？《英国人的言行潜规则》作者将这些带有民族性的怪癖和性情放在人类学的显微镜下，从中发现了奇异而迷人的文化，以及背后错综复杂的不成文规矩和透着神秘感的行为规范。

《花间集》原为供歌伎伶人演唱的曲子词选本，成书于公元940年，是中国最早的词选集，其内容多写男女艳情，涉及上层妇女琐碎、休闲、侈糜的日常生活，且好以女子口吻为之。 这本书以《花间集》和部分晚唐、五代、宋代诗词中描写的十六种物件如屏风、枕头、梳子、口脂等为线索和底本，以当时的造型艺术（纸上绘画、壁画、饰品等）为参照，深入、充分、兴味盎然地探究考证一千多年前中国女性生活的种种细节，尽力再现那个遥远的年代之一角，有助于读者了解、感受中国的古代社会，也有助于理解和体会滋味复杂、褒贬不一的“花间词 ”。

美学大师蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，从情欲、语言、革命、思维、伦理、暴力六个面向阐释孤独美学，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。可以说，蒋勋在本书中，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。 自序 情欲孤独 语言孤独 革命孤独 暴力孤独 思维孤独 伦理孤独

《唇间的美色》内容简介：他们收集山间崖草夜露酿制“秋露白”“色纯味洌”，收集荷叶荷花上的晨露酿制美酒“清芬特甚”“香扑烈”；她们收集新鲜雨水煮白糖制作提糖，浸鲜花鲜果，色艳味甘，享唇间美色，齿颊芬芳。天子经行处，拂尘撒香，红霞帔紫霞帔们如云追随；细褶密密的“荷叶边”镶在男性贵族长袍底缘，是汉代官服必不可少的饰物；闷骚男雍正帝挺费心思地为自己设计样式独特的熏冠架，关心的是如何用鲜花熏香那顶皇冠……本书兴味盎然地探考千百年来的古人生活，多方查考资料，还原历史真实，让我们见识古代王卿贵族、平民百姓各色男男女女的日常生活方式。

《行尽江南,未与君遇》内容简介：从淅淅沥沥的梅子黄时雨，到繁盛富足的苏湖鱼米乡，江南之所以成为江南，除却风景如画，还因历史若酒。兴衰成败的人间世事与山光水色相互映衬，又使江南多了一份浓烈和疏朗。还有那些在江南留下足印的昔人，他们亦是江南不可或缺的一部分。今天的我们仍然可以从他们留下的诗篇词作里，在似曾相识却似是而非的后世之地，去追寻他们的足迹。

春秋战国的诸子哲学、汉魏六朝的丰碑巨制、韩柳欧苏的大块文章、明清之际的人生画卷，无不表现了对社会国家的情怀，对宇宙世界的期待。千古风流人物的搏斗，相互辉映，激荡交融，造成了光华灿烂的中国，博大久远的中华民族传统。这套文库力求以历史的高度，把悠久而灿烂的中华文化收到整个人类文明的背景中审视，向您展示五千午文化的各个方面。

辑录散文46篇。在书中，读者可以一如既往地体会木心行文“丰沛而娴熟”的技巧，他“善用汉赋般的奇字”以及“在别人说不下去的地方说出别开生面”的话的特色。

《考工记译注》将古朴的原文译成白话，详加注释，将《考工记》中有关“百工之事”及官营、家庭手工业的“三十二工”结合现代科学技术分列细述。《考工记》是我国第一部手工技术汇编，闻名中外的科技名著。相传春秋战国时作，列为《周礼》“冬官”，为儒家经典的一部分。附“考工记著作年代新考”等，供相关读者阅读参考。

这本书是一篇在植物学与酒的婚礼之上朗诵的充满激情的祝酒词—— 清酒始于米粒，苏格兰威士忌源于大麦，特基拉来自龙舌兰，朗姆酒酿自甘蔗，而波本酒出自玉米。你已经渴了吗？在《醉酒的植物学家》这本书中，艾米·斯图尔特考察了许多能让人晕眩的花草、树木、果实和真菌，几千年来，人类用他们的才智和激情，不顾一切地把这些植物转化成酒精。 在所有被发酵和蒸馏的那些知名或不知名的植物中，有些是危险的，有些极为古怪，还有一种和恐龙一样古老——但是每一种植物都为全球的饮酒传统和人类历史做出了独特的文化贡献。 这部融生物学、化学、历史、词源和调酒术于一体的迷人著作——其中还有50多种调酒配方和可供园艺爱好者参考的种植诀窍——会让你在任何一场鸡尾酒宴会上都成为最受欢迎的嘉宾。

扬之水先生对文物研究一往情深,十六年来专意于名物考证，用考古学的成果来研究文学作品，从诗词中，找到原始的面貌，恢复古人生活中的细节，恢复真实的历史。

Rilke's prayerful responses to the french master's beseeching art For a long time nothing, and then suddenly one has the right eyes. Virtually every day in the fall of 1907, Rainer Maria Rilke returned to a Paris gallery to view a Cezanne exhibition. Nearly as frequently, he wrote dense and joyful letters to his wife, Clara Westhoff, expressing his dismay before the paintings and his ensuing revelations about art and life. Rilke was knowledgeable about art and had even published monographs, including a famous study of Rodin that inspired his New Poems. But Cezanne's impact on him could not be conveyed in a traditional essay. Rilke's sense of kinship with Cezanne provides a powerful and prescient undercurrent in these letters -- passages from them appear verbatim in Rilke's great modernist novel, The Notebooks of Malte Laurids Brigge. Letters on Cezanne is a collection of meaningfully private responses to a radically new art.

【编辑推荐】 ★ 继《有鹿来：京都的日常》《京都如晤》之后，苏枕书最新随笔集。 ★ 一个人在异乡第九年，寻得投身生活的勇气。 ★ 细致入微的京都城市素描，近身导览奇趣丰富的千年古都。 ★ 精装，清雅素净，作者亲绘四幅主题为行旅、人情、岁时、缓归的水彩插画，护封内藏有留学手记。 ★ “中国最美的书”获奖者孙晓曦设计，散落的松针暗藏玄机，等你来发现。 ★ 客居京都满九年、已进入第十年：在异乡照见自己，更勇敢地面对生活。 ★ 献给离开故乡，异地求学、工作、定居，面对生活挫折常萌生无力感的都市青年——痛苦有各种形状，虽然彼此不能知道，甚至多方掩饰，但希望你不感到孤独。 【内容简介】 一个人有一个人的京都。 九年时光，青翠转浓荫，是漫长光阴凝缩作一粒琥珀，是长镜头流转中的迅疾一瞬。苏枕书游学京都已历九载寒暑。住在遍植松、柏、橡、杉、樟的山中，她真诚记下客居最久之地的变化与永恒：有对古书店的追踪及探访，对日本国民性的观察，还有当地普通家庭的寻常风景。同时，她也坦陈自己的历程，叙写投身生活的耐心与勇气，犹疑中的探索与获得。

《唐诗杂论》是现代著名学者闻一多先生唐诗研究的经典之作，内容涉及唐代诗歌的多个方面，对唐代著名诗人，如“初唐四杰”、孟浩然、贾岛、岑参、杜甫、李白等人的诗歌成就有独到而深刻的评论与分析。行文优美流畅，兼具知识性与趣味性，引人入胜。