五千多年前，象徵黎明曙光的第一個漢字出現了，文字在天地之間被創造出來，在動物骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴宏大，或肆意狂放的書寫線條，完成了每個時代美學最集中的表現。 到了現代，漢字不曾消失、不肯遺忘，更將擁有悠長豐沛的活力。 給小朋友一堂走出戶外的書法課吧！看看大自然間處處流動的線條之美，打開孩子感知世界的能力。 給自己一趟感受生活的文字巡禮吧！匾額對聯、招牌標誌、舞蹈繪畫，字不再只是文字，都有它觸動人心的美麗與驚喜。 蔣勳說：書法是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，是生活現實裡的記憶，是還原到初寫自己名字時的認真…… 作者以他獨特的美學情懷，述說動人的漢字書法故事。文字編織成畫面，我們走進了那古老卻又現代的漢字時間光廊，東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中！ 简体中文版即将由广西师范大学出版社出版。

《曾有西风半点香》是敦煌研究院与中国社科院文学研究所的重点研究课题。本书内容是对佛教艺术名物的考证。鉴于以往与佛教有关的艺术品名称及器物名称皆限定于汉译佛经，很多器物和艺术形式都无法与实物对应，也没有发源和流变的踪迹，所以，作者从探索佛经和佛教文献中那些孤立枯燥的名称开始，寻找并发现具体的图像，进而追寻图像从原生地到落脚点的“行走”　路线，以及在“行走”中，如何因为所经历的不同地域而一路不断添加的种种情节。 本书的特点是搜索了大批非常难得的敦煌洞窟以及发掘的古代墓葬的壁画材料，在排比这些材料的年代和地域时，结合文献资料对课题作出缜密而有说服力的结论，对佛教史和艺术史都有很大的意义。 作者的研究特点是非同一般的细致和严谨，所有的材料和图片都亲眼见过，为此作者亲自去敦煌、西藏、印度和阿富汗考察，绝不为图省事而使用不可靠的材料，而且凡所使用的材料都一一考订出处，所以本书作为一本研究专著是经得起时间考验的。

《梅兰竹菊谱:中华生活经典》内容简介：虽然梅、兰、竹、菊四君子并称较为晚近，但四者进入中国人的审美视界，成为文人士大夫精神生活向往的高标，却是早已有之，源远流长。“有条有梅”、“其臭如兰”、“绿竹猗猗”、“菊有黄华”，在《诗经》、《尚书》、《周易》等中华元典之中，梅、兰、竹、菊都已经展露了自己的优雅身姿，成为影响中国人几千年人格塑造的重要源头和精神寄托。

作者于照（1889-1959），曾任北平《晨报》记者、美编，是著名国画大师、散文家。所撰《都门钓鱼记》、《都门艺兰记》、《都门豢鸽记》和《都门蟋蟀记》，并称《都门四记》。

这是一本极好的关于中国古典诗词学习和欣赏的入门读物，两位作者之名今人已多不知了，但一位是堙没已久的文史大家，一位则是近代最富诗才的女画家。这样珠联璧合的大家之作，功力一流，可称经典。捧书读来，且不论其内容的精当，识见的深刻，光是那些博雅渊醇、妙语如珠的文字，就足以让我们大快朵颐了。

这本书，写巴黎的咖啡馆和酒吧，以及在这里发生的文艺圈、影视圈、政界的名人名媛的情事和轶事。写文艺、爱、命运、人性、浮生……波希米亚的巴黎、萨特的巴黎、杜拉斯的巴黎、《天使艾米莉》的巴黎、《午夜巴黎》的巴黎。本书配有大量摄影作品，文末有著名景点的路线及开放时间，书后附有人物列表。这是关于浪漫巴黎的文艺白皮书。

Barry McGee's art buzzes with an infectious street vitality that celebrates the rich pageant of city living, while lambasting its ills, overstimulations, frustrations, addictions. His early years as a graffiti artist, tagging on the streets of San Francisco under such monikers as Ray Fong, Twist and Twisto, still nourish his drive to inscribe the blank face of modern life with the personal and the handmade. A part of the early 1990s art and graffiti boom associated with San Francisco's Mission School (others include Clare Rojas, Chris Johanson and Aaron Noble) and with the "Beautiful Loser" generation, McGee synthesizes a wide range of resources, including the Mexican muralists, anonymous street art and San Francisco Beat poetry, all of which are notably characterized by a sense of public address that McGee never neglects to convey in his own work. His paintings, drawings and installations spill over with graphic energy and political anger, and direct exhortations to his audience to respond to the life around them. This hardcover artist's book takes the form of a visual collage, incorporating photographs, drawings, paintings and documentation of past and present installations. It is the definitive volume on a much-loved artist. Barry McGee was born in San Francisco in 1968 and studied at the San Francisco Art Institute. He continues to live and work in that city. He has had solo exhibitions at Brandeis University's Rose Art Museum in Waltham, Massachusetts, Deitch Projects in New York and the Watari Museum of Contemporary Art in Tokyo.

自1984年始，木心应邀在欧、美、港、台的华文刊物发表大量文章，《联合文学》创刊号特出专卷“木心散文个展”，形成文学狂飚，一时“人人争问木心是谁”。纽约《中报》召开《木心散文专题座谈会》，台湾洪范书店争先出版木心著作，接着圆神、远流等出版社连出小说、散文、诗篇十二集。 新世纪伊始，木心又投入绘画事业，筹备三年，举办了《木心的艺术》大型博物馆级全美巡回展。于耶鲁博物馆隆重开幕，《纽约时报》整版报道，华盛顿、芝加哥、华尔街的各大报刊纷纷激赏揄扬，佳评一浪高一浪，展览历芝加哥、夏威夷、纽约，最后此三十三幅杰作全部为耶鲁大学博物馆所典藏，其画册畅销全世界，一直列为五星级。

《爱欲与哀矜》收入首届“书店文学奖”获得者张定浩近十年所写的文学随笔二十余篇。其中所涉及的，从格雷厄姆·格林、爱丽丝·门罗到奥登、布罗茨基，从《斯通纳》到《无愁河的浪荡汉子》，基本都是作者钟爱的作家与作品。某种意义上，这是一本阅读之书，也是一部写作之书。作者在阅读中探寻写作的秘奥，继而在写作中完成阅读的使命。他以为好的写作都是为了被爱，而好的阅读，则指向爱。

1539年，在奥拉斯 • 马格努斯绘制的《海图》中， 这里还是一片海上巨怪频出的边陲之境，沉睡近500年之后，一跃成为地球上幸福感最为强烈的地区，仅剩天堂可以与之媲美。 “北欧迷团”逐渐演变成为今日世界最令人沉醉的神话之一， 极光照耀之所究竟发生了怎样的变化？这里的秘密 ，连距离最近的邻居也未闻其详，据直线到达距离最短的欧洲人明确表示，其实相比之下，他们还是更了解亚马孙雨林。 终于， 一位自认幽默、 勇敢又较真的英国人， 大胆走入这块披着面纱的传奇地域，径自推开神秘芳邻的窗扉， 苛求真相，一探究竟，为卷裹全球的现象级“北欧热潮”还原一段最为忠于原貌的解读。 假如幸福背后真的有迹可寻，这将是一场再值得不过的旅行。 如果你还没听说过“詹代法则”，那么以下是在阅读本书前作者以丹麦语给出的提示： “Slap af（放松）。” “Rolig nu（放宽心）。” “Deter lige meget（其实没关系的）。” “Glem det（把它忘了吧）。” ------------------------------------------------------------------------- 随书附赠史上最早手绘北欧地图Carta Marina ——1539年拉丁文版《海图》 ------------------------------------------------------------------------- 世界媒体评论 《纽约客》: 布斯这本书观察深刻；我们姑且把它归入带点漫景味道的欧洲幽默作品。这种体裁早在马克•吐温1869年出版《傻子出国记》（The Innocents Abroad ）的时候便已成熟，又由S•J•皮尔曼和彼得•梅尔等作家一路把它传承到21世纪……在这个意义上，布斯这本书既写出了北欧方式，也写出了英美人的力度。 《书单》: 假如你和大家一样，也许一辈子都不会去丹麦、冰岛、挪威、芬兰或者瑞典，看这本书就对了，跟着布斯这位向导去走一趟吧。他好相处，爱尝新鲜，谈吐风趣，观察细致。而且，他讲的全是实情…… 《沙龙》: 太有意思了……这五个国家就像一家人，外表惊人地相似，却各有各的性格，布斯真心想把他们彼此的差别讲给你听。《北欧，冰与火之地的寻真之旅》这本书把趣味性和启迪性恰到好处地糅合在一起。 《芝加哥论坛报》: 布斯涉猎民族志研究，结果写出了这本别有见地、娱乐性和趣味性都很强的书。布斯正好也成了北欧人的出色的使节——北欧人通常略嫌孤立保守，他们的做派有时令人费解……民族志研究还没见过有这么好玩的。 《观察家报》 : 我大笑起来……生动而亲切地描绘了我们北方的朋友，他们完美平衡的社会为全世界称道，可是到头来却发现，他们和我们一样，也有缺点——至少只是近乎完美罢了。 《娱乐周刊》: 迈克尔•布斯这本书半是游记，半是文化史，他讲述的北欧各国的奇闻异事让人大开眼界。 《出版商周刊》 : （布斯）不动声色的冷幽默贯穿全书……他切身体验了一种奇特的文化，并对它做了独具慧眼的、有时颇为诙谐的审视和描绘。 《赫芬顿邮报》: 据说多数人分不清这几个北欧国家。或许吧。不过，人们却都知道，这几个国家很特殊。它们共同的特殊性值得深入研究，迈克尔•布斯这本书是个很好的切入点。他用风雅的文笔，虽然讽刺、但终归饱含着深情描写了他的第二故乡丹麦。

《欧阳询的书论与书法(繁体竖排版)》内容简介：《三十六法八诀》传为欧阳询论书名篇，以三十六种结构方法概括楷书分间布局的全部规律……。然而篇中有“（宋）高宗书法”、“东坡先生”和“学欧书者”等语，疑为后人所作，“书法”理论界亦有争论，有人认为这些语句是传承过程中为后人所加，或将眉批注言抄入正文所致。

颜色是我们感知、标识世界的重要凭借，在中华文明的演进过程中，五色系统与五行理论互为表里，渗透到政治、文化、社会生活等诸多方面。五色系统的影响贯穿中国的神话时代和历史时代，是人类文明进程中独特的人文现象。可以说，色彩，塑造了中华文明的外表，也让历史呈现质的面貌。 本书从中国古代五正色切入，以历史为珠，以颜色为络，将旧时风物捡拾串起，既有古代人物的风流蕴藉，亦有百代兴亡的感喟慨叹，乃至琴棋书画、诗酒游乐、庙堂宏论、闺阁绮语、花鸟鱼虫、人鬼仙凡……将中国数千年的色相斑驳呈现，令人目眩。

此書為臺北故宮博物院《緙織風華——宋代緙絲花鳥展》圖錄。中英文對照。 目次： 序 圖版目次 展覽概述 圖版說明（分“栩栩如生”、“吉慶瑞相”兩部分） 附錄：實體顯微鏡拍攝圖版舉例 專論：緙織風華——宋代緙絲的成就與表現 圖錄刊布全部展品圖版，圖版目次如下： 宋 沈子蕃 緙絲花鳥 軸 95.7 ×38 宋 緙絲荷花 軸 91.5 ×62.8 宋 緙絲芙蓉雙雁 軸 64.4 ×70.2 宋 緙絲蓉塘戲鷺 軸 123.5 ×48.9 宋 朱克柔 緙絲鶺鴒(鏤繪集錦冊2) 冊 27.4 ×19.8 宋 緙絲八哥桃花(鏤繪集錦冊3) 冊 25 ×27.8 宋 緙絲菊花(鏤繪集錦冊4) 冊 28.1 ×21.9 宋 朱克柔 緙絲鶺鴒紅蓼(鏤繪集錦冊6) 冊 29.7 ×24.8 宋 緙絲山果寒禽(鏤繪集錦冊7) 冊 29.4 ×23.7 宋 緙絲花鳥(鏤繪集錦冊8) 冊 25 ×24.1 宋 緙絲鴨(鏤繪集錦冊9) 冊 21.4 ×35.9 宋 緙絲翠羽秋荷(宋元集繪冊 1) 冊 24.7 ×25.4 宋 緙絲歲朝花鳥 軸 166.5 ×71.5 宋 緙絲富貴長春 軸 87.5 ×39 宋 緙絲和鳴鸞鳳圖 軸 148 ×48.5 宋 緙絲喜報生孫圖 軸 113.2 ×68.1 宋 緙絲文石錦雞 軸 160.2 ×100.9 宋 緙絲萱蓉芝秀圖 軸 70.6 ×48.9 宋 緙絲紫芝仙壽圖 軸 94 ×60.3 宋 緙絲孔雀 軸 106.7 ×64.7 宋 緙絲花間行龍 冊 22.5 ×31.3 宋 緙絲仙山樓閣(鏤繪集錦冊5) 冊 25.5 ×40.8 宋 緙絲芝蘭獻瑞圖(宋元名繪冊 1) 冊 27.1 ×33 以下為展覽相關文字： 《緙織風華——宋代緙絲花鳥特展》，展期:2009/04/01 ～ 2009/06/25，地址: 中國•臺北故宮博物院，陳列室: 208，216。 緙絲是一項歷史悠久，織法特殊的絲織工藝，與一般通經通緯的織造方式不同，它是以簡單的平紋木機，采通經斷緯的方法織造。“緙”字之義，在梁顧野王所撰《玉篇》（書成於543年）中稱為“織緯”，也就是畫面的構成全賴緯線的變化，織出的圖案正反兩面皆同。由於不同顏色緯線所織成的圖形彼此不相關聯，因此會在圖案形狀周圍留下鋸齒狀的空隙，所以緙絲又稱為“刻絲”。 緙絲的製作原理極其簡單，但過程卻十分繁複。首先，需將經線固定在木織機上，其次，將畫稿粉本放在均勻平整的經面下，再用毛筆把紋樣描繪在經面上，依照畫稿所需調配各式色線，將色線分別裝進梭槽中，根據圖案設計的要求，來回穿梭於圖形的經線之間，完成後將毛頭修剪乾淨，即為緙絲成品。為了將畫稿如實呈現在織面上，緙絲的織造技法有“結”、“摜”、“勾”、“戧”、“搭梭”、“繞”、“子母經”、“絞花線”等數十種之多，依畫稿圖案靈活運用各種技術，細微處用針穿綴，有時還須以筆點染、補色，緙織出各式優美作品，創造緙絲工藝的非凡成就。 臺北故宮博物院緙絲作品收藏多且具獨特性，尤以宋代緙絲最具代表性，題材以花鳥為主，不論構圖、設色、表現手法，均與宋代繪畫中的寫生小品有異曲同工之妙。過去緙絲鮮少展出，今特辟專室，以宋代緙絲單獨作為展覽主題，呈現我國緙絲藝術的卓越造詣。 臺北故宮博物院院長周功鑫女士序： 我國絲織工藝源遠流長，品目眾多，有錦、綾、羅、綢、緞、絹、紬等，織造技術與用途更不勝枚舉，其中以緙絲和刺繡藝術最受重視，在宋朝這兩種工藝與繪畫、書法結合，從裝飾與實用工藝品演變為藝術品，在廳堂陳列，供人欣賞。世人對刺繡技術知之甚詳，但緙絲技術，因近世已失傳，所知有限，各大博物館收藏更稀有。本院典藏文物主要來自歷代宮廷舊藏，除書畫、器物、善本與檔案圖籍以外，緙繡收藏約有三百餘組件，又以緙絲作品最具獨特性，圖案精美，技術精湛，是歷代傳世的精品。 由於緙絲鮮少展出，本次特闢專室，展出宋代緙絲作品。宋代緙絲以摹織書畫作品為主，其中尤以花鳥作品為代表，不論是栩栩如生的寫生花鳥，或是寓意吉慶祥瑞的作品，都能捕捉花鳥的特徵和神態，這些作品構圖與繪畫、書法，極富觀賞價值。 為了呈現緙絲技藝精微之處，本院策展同仁特別利用「實體顯微鏡」的照相技術，仔細拍攝每件作品經、緯色線的結構與組織，並製作成透明片，讓觀眾清楚地看到經、緯色線交織的實況，觀者當能領略宋代緙絲藝術家細膩精湛的技藝，以及他獨特的視覺美感。 相關圖片可參見： http://tieba.baidu.com/f?kz=572624926。

本书是薛爱华《撒马尔罕的金桃》最新修订译本，内含24页彩色图片，另保留原书风格20幅黑白题图。本书是西方汉学的一部名著，被视为西方学者研究中国古代社会、古代文化的必读之作。本书选取中华民族最值得骄傲的朝代——唐代为研究对象，详细研究了当时的世界文化交流和文明引进。内容涉及了唐朝生活的各个方面，家畜、野兽、飞禽、植物、木材、食物、香料、药品、纺织品、颜料、矿石、金属制品、世俗器物、宗教器物、书籍等，共18类170余种，举凡生活所需、日常所用，几乎无所不包。此书不仅展现了大唐时期的社会文化、物质生活的生动画面，为认识唐朝的社会生活史和文化史提供了极有价值的参考，也是了解中华文明和文明交流史的必读书籍。 本书可能是我们这个时代中，在研究中国方面资料最翔实、最博学精深，并且写得最赏心悦目的著作。 ——《亚洲研究杂志》 完全是赏心乐事……薛爱华先生几乎没有漏掉唐代生活的任何一个方 面，以至于一点一滴地为整个文明建立起一幅合情合理的全景画卷……谢弗先生文笔优雅，睿智。他喜欢这些 天方夜谭式的故事，而且把它们讲得非常好。 ——《星期六评论》 对唐代文化一次令人着迷的考察，这可以从唐代对舶来品的使用和需要中反映出来……我们很难得看到这么一本令人愉快而内容丰富翔实的书。 ——《美国东方学会会刊》 美国学者薛爱华的《撒马尔罕的金桃》，是西方汉学的一部名著，被视为西方学者研究中国古代社会、古代文化的必读著作。……从本书我们可以看到，唐朝的外来物品是何等的丰富多彩，而这些外来物品对中国社会、中国原有的文化又发生着复杂的、多方面的影响，其中很多逐步溶入中国原有文化之中，最终成为中国文化的组成部分。今天的中国文化是多元的文化。中国文化既包含汉族的，也包含其他兄弟民族的；既有本土的，也有外来的成分。 ——陈高华（中国社会科学院学术委员会委员，中国海外交通史研究会会长） 《撒马尔罕的金桃——唐朝的舶来品研究》是西方汉学的一部名著，被视为西方学者研究中国古代社会、古代文化的必读之作。本书选取中华民族最值得骄傲的朝代——唐代为研究对象，详细研究了当时的世界文化交流和文明引进。内容涉及了唐朝生活的各个方面，家畜、野兽、飞禽、植物、木材、食物、香料、药品、纺织品、颜料、矿石、金属制品、世俗器物、宗教器物、书籍等，共18类170余种，举凡生活所需、日常所用，几乎无所不包。此书不仅展现了大唐时期的社会文化、物质生活的生动画面，为认识唐朝的社会生活史和文化史提供了极有价值的参考，也是了解中华文明和文明交流史的必读书籍。

民族和民族主义是什么？其本质是什么？它们在历史上是怎样出现的，又经历了怎样的变迁？为何它们能够在今天拥有如此深刻的情感上的正当性？这些都是研究民族和民族主义问题的学者们试图要解答的问题。本书的作者本尼迪克特・安德森以“哥白尼精神“独辟蹊径，从民族情感与文化根源出发探讨了不同民族属性的、全球各地的“想象的共同体“，力图提出一个解释上述关于民族与民族主义问题的新的理论典范。安德森将民族、民族属性与民族主义视为一种“特殊的文化的人造物“，将民族定义为“一种想象的政治共同体“。 他认为这些“想象的共同体“的形成主要取决于以下因素：宗教信仰的领土化、古典王朝家族的衰微、时间观念的改变、资本主义与印刷术之间的交互作用、国家方言的发展等。通过比较史和历史社会学的方法，安德森对民族主义的起源与散布进行了论证：他否定了多数学者所认同的民族主义起源于欧洲的观点，认为18世纪末和19世纪初的南北美洲殖民地独立运动才是“第一波“的民族主义，民族主义是经由美洲而散播至欧洲，再到亚洲和非洲。安德森百科全书式的欧洲史素养与当代东南亚研究权威的背景，以及他对东西方多种语言的掌握能力，使得他的论证更具说服力。《想象的共同体》独辟蹊径的研究视角令它已经成为当代研究民族与民族主义的经典著作，其影响所及几乎横跨所有人文与社会学科，是当代文史社会科学学生必读之书，同时也是理解人类社会诸多现象时，不可或缺的指引。

学术性与趣味性兼具的中国神话选释 架构起恢宏瑰奇的古代社会全景场域 ……………… ※编辑推荐※ 《古神话选释》一书是我国著名神话学专家袁珂先生为具有一定基础的中国古典文化爱好和研习人士专门编写的中国古代神话选本，注解详善，简明扼要，有史有论，流畅易懂，学术性与趣味性兼具，为广大读者呈现出瑰丽奇特的古代中国的初貌。 ……………… ※内容简介※ 袁珂先生对中国神话的研究拓展了学术史上一新的领域，其相关研究成果也成为“中国神话学”的系列重要著述。这本《古神话选释》，搜辑、整理、择录、释读了散见在古籍文献中的中国古代神话，更据铭文石刻、民族神话、民间传说等史料，立论演绎，为读者呈上一幅瑰丽而恢宏的远古、上古中国的图景，也初见先生的“广义神话”理论体系。

本书在编写之前做了两件事。其一，我们精选了100余部不同时代、有代表性的典籍，组织人力对其虚词作地毯式的搜集，摘出虚词卡片20余张，取得了第一手资料。其二，对古今学人的虚词著作进行了系统潜心研究。因而本书的编写是建立在比较坚实的基础之上的，这也就形成了本书收词多、义项全的特点。在编写中，我们还为虚词标注了词性，详释虚词的用法和含义，为书证作了今译，加大了信息量，方便了读者。

若要治理世事，一个人必须忘我，只为他人着想——尤其是为那些不幸之人着想。但要得到权力，一个人必须成为天下*贪婪的人，只为自己着想，甚至不惜毁掉自己*亲近的朋友。 撒马尔罕，丝路上连接波斯、印度、中国三大古国的枢纽，中亚*古老的城市之一。书中的故事发生在撒马尔罕，但又不局限于撒马尔罕；它更发生在伊朗文化圈，发生在整个河中地区。 河中地区，指的是中亚锡尔河和阿姆河流域以及泽拉夫尚河流域，自古即为商道丝绸之路的重要通道。 奥马尔•卡亚姆和他的《鲁拜集》的故事，就在这样一个舞台上徐徐展开。 一部鲁拜集，半部中亚史。 在卡亚姆生活的年代，突厥人取代波斯人和阿拉伯人成为中亚新霸主，东方穆斯林世界的真正统治者为正值鼎盛时期的大塞尔柱帝国。他和当时的权臣尼札姆是朋友，也无意中结识了阿煞星的创建者哈桑，宗教冲突交织着权力斗争，诗人、哲学家、科学家卡亚姆，该怎样选择他的人生道路？ 透过本书，读者可以对中亚和伊朗在11、12世纪和19、20世纪的纷乱历史有所了解。 世事一场大梦，人生几度秋凉？无论中世纪或是现代，可叹中亚始终摆脱不了宗教迫害和政治纷争的厄运。 马卢夫具有高超的串连历史、铺陈故事的能力，他用绵密细腻的文字，成功地将两个相距遥远的时代编织在一起，呈现出那两个时代各自的繁盛和喧嚣。 1. 精彩绝伦的故事，看得我简直无法呼吸。对阿拉穆特堡的描述，对恐怖暗杀缘由的说明，还有卡亚姆与佳涵令人唏嘘感叹的爱，本杰明与雪琳如梦幻泡影般的爱，都让人们对命运的无奈感同身受！——法国亚马逊读者评论 2.狂热的信仰，疯狂的年代，究竟是时代造就了米扎尔？还是无数个米扎尔铸就了疯狂的时代？马卢夫带我们走进了神秘的东方国度伊朗。感谢终于有了这样一个善于讲故事的阿拉伯作家。——纽约时报 3.难得一见的内容充实而厚重的作品，传记、历史小说与探险小说于一体，为读者了解军事、政治、宗教、艺术大动荡的时代的历史提供了大量史料。——法国费加罗报 4.波斯人、突厥人，中亚，再也没有比马卢夫的作品更通俗易懂的走近这些文化和历史的方法了，小说很精彩，看完之后颇感一梦三千年啊！——法国读者评论

【内容简介】 小说以宋徽宗年间及靖难之役前后的历史为背景，以杭州府学子徐承茵、陆澹园和李功敏三人的仕途为线索，以徐承茵和柔福公主的爱情为铺垫。史学大师黄仁宇用考据的态度，细腻的笔法，在史料的基础上进行了合理的想象，通过《清明上河图》的创作、内容及命运，展示了宋代文化的繁荣与政治的衰落。 ··· 【编辑推荐】 ◆历史学者黄仁宇著有多本重要历史著作《万历十五年》、《赫逊河畔谈中国历史》、《中国大历史》、《近代中国的出路》等，在海峡两岸皆引起巨大反响。然而许多读者所不知的是他也曾经以笔名“李尉昂”发表过两本小说：《汴京残梦》与《长沙白茉莉》。 ◆《汴京残梦》以北宋末年为背景，描述知名画作《清明上河图》的绘制过程，引出一段浪漫感人的爱情故事。在小说中，作者脱去了严肃的学者身份，以丰富的想象力编织了一个精彩迷人的故事，刻画出鲜明生动的角色。从最上层的帝室皇胄、达官显贵，到普通士大夫小官和平民百姓，本书笔触都有所涉及；而小说展现的历史细节，则涵盖了政治斗争、民间风俗、行业手艺、政策法律等各个方面。北宋末年的氛围场景在作者的笔下，彷彿历历在目。因此这本书自1997年出版以来，就广受读者瞩目。 ◆全新设计，图文并注，装帧精美。封面为可折叠式大海报，采用《千里江山图》《清明上河图》等传世名画，值得收藏。