本书是阿尔伯特•施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。 毫无疑问，施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。 ——C.伍尔夫（莱比锡巴赫档案馆前馆长，哈佛大学音乐学教授） 这是一本经典名著——两位伟人，一位是音乐家，另一位是哲学家和宗教学家，他们代表了西方文化的一个重要人文传统，而后者研究前者，其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者，精通音乐和文学，相得益彰。此书值得精读。 ——李欧梵（香港中文大学讲座教授

在线阅读本书 Mary Douglas is a central figure within British social anthropology. Studying under Evans-Pritchard at Oxford immediately after the war, she formed part of the group of anthropologists who established social anthropology's standing in the world of scholarship. Her works, spanning the second half of the twentieth century, have been widely read and her theories applied across the social sciences and humanities.

《旅食与文化》是汪曾祺生前亲自编定的一部散文集，主要收录他一生记旅行和谈饮食的美文。本书绝版多年，此为精校后新版。汪曾祺是沈从文先生的学生，也是其文学的传人，作品中蕴涵无限的生活热情和雅致的韵味。汪老也是性情中人，自然洒脱，喜欢旅行和美食，他曾感叹：“活着多好呀！”

美國公眾的良心、美國最聰明的女人、現今目光最敏銳的論文家──蘇珊?桑塔格，她的專業獲得國際肯定： 1977年美國國家書評人評論組首獎 2000年美國國家書卷獎 2000年耶路撒冷國際文學獎 2003年德國書業和平獎、西班牙阿斯圖里亞斯王子國際合作獎 經過時間洗禮，能保有時代價值的同時，亦創造了未來者，就是經典。 在美國知識分子中，唯有蘇珊?桑塔格的《反詮釋》堪稱為當代經典。 《反詮釋》是處於越戰、嬉皮文化與創新浪潮交織的六○年代，最精髓的文本。 除了她之外，亦不出第二人配稱為當代「感性的最前衛」以及「品味的開創者」。 從1966年出版至今即不斷再版，《反詮釋》早已影響世界各地無數人； 隔了四十二年，終於盼到了繁體中文版付梓。 在一個充斥著假象的世界裡，在真理被扭曲的時代中， 美國最重要的知識分子、最具爭議、最受注目的女作家蘇珊?桑塔格， 冷靜的真知灼見，致力於維護自由思想的尊嚴與風格！ 本書首次發行於1966年，是蘇珊．桑塔格的第一本論述文集，並且因此書奠定了她在美國「現今目光最敏銳的論文家」之崇高地位。桑塔格在作品中表現反對各式各樣的作品詮釋，她嚴格批評冠上社會學、心理學等各種理論的文學詮釋，而強調回歸感官閱讀、讀者真實感受。今天桑塔格的論述方式已經成為西方文學評論的經典。 這部作品收集了桑塔格於1960年代的多篇著名論述，其中有多篇文章已成為當代經典著作之一，影響許多人對藝術和當代文化的思考及態度，集中體現了「新知識分子」、「反詮釋」與以「新感受力」重估整個文學、藝術的革命性姿態，包括最廣為人知的〈論「坎普」札記〉（美國新聞學會選為20世紀100篇最重要文獻之一）、〈反詮釋〉，亦有對沙特、卡謬、李維史陀等作家，對布列松、高達、雷奈等電影大師，以及當 代宗教思想、精神分析等具啟發性的分析，最後並收入了1996年西班牙譯文再版時，桑塔格為自己所帶來的「文化旋風」現象所特別為讀者撰寫的後記：〈三十年之後〉。 桑塔格雖已病逝，但她仍然是現今全球「文化研究」領域中的風雲人物，與西蒙．波娃、漢娜．鄂蘭並稱為西方當代最重要的女知識分子，也是現今西方最走紅的「新知識分子」，係現今最受矚目的文化研究學者。 桑塔格的「反詮釋」之號角，是吹響在大眾文化與前衛藝術基礎之上的。理論的生命力，不僅僅在於理論本身的鮮明與響亮，更在於這種理論有著現實的根基，捕捉到了文化潮流的氣味，並能做出精確的描述與測。 「寫作這些文章時的世界已不復存在……表現在這些文章中的品味判斷可能已經普遍了。而在那些判斷之下的價值則不是。」桑塔格如是說。我們在閱讀這些文章時，仍對她把評論對象如剝腸剖肚般一層層由外而內接近真實的努力，有如看見奮戰不懈的勇士般的實踐感到萬分敬佩。 桑塔格所評論的對象，對於本地讀者而言也許日漸熟悉，但我們是否也能看到她特殊且精緻的論述方式，其背後的時代意義與價值？

A seminal work as melodious and haunting as the era it chronicles, now reissued with a new introduction. First published in 1968, Weimar Culture is one of the masterworks of Peter Gay's distinguished career. A study of German culture between the two wars, the book brilliantly traces the rise of the artistic, literary, and musical culture that bloomed ever so briefly in the 1920s amid the chaos of Germany's tenuous post-World War I democracy, and crashed violently in the wake of Hitler's rise to power. Despite the ephemeral nature of the Weimar democracy, the influence of its culture was profound and far-reaching, ushering in a modern sensibility in the arts that dominated Western culture for most of the twentieth century. Vivid and eminently readable, Weimar Culture is the finest introduction for the casual reader and historian alike. "[A]n enormously rich, intriguing, and exciting essay.... A major contribution to the study..."— The New York Times 16 black and white illustrations

"The Suspension of Time" is a collection of essays on Dinnerstein's masterpiece, "The Fulbright Triptych." It includes writing by an extraordinarily diverse range of contributors, from the Pulitzer-Prize-winning novelist Jhumpa Lahiri to acclaimed poet Dan Beachy-Quick, and from art historians such as Colin Eisler, Albert Boime, and Thomas M. Messer to composer George Crumb and actor John Turturro. Each essay in "The Suspension of Time" offers its unique perspective, but taken as a whole they develop a dialogue of collaboration that directly reflects "The Fulbright Triptych"'s inherent message of symphonic connectivity, and demonstrate the rich potential for collaboration between visual, literary, musical, and other arts.

◎ 从大英博物馆800万件馆藏中精选100件藏品 / 讲述人类200万年历史 ◎ 大英博物馆、英国国家广播公司（BBC） 联手打造 ◎ 大英博物馆馆长尼尔•麦格雷戈亲自撰写 / 历时4年，动员100多名馆员，400余位专家参与 ◎ 以广播形式在BBC播出时，创下1100万人口同时收听的纪录 ◎ 全世界只有大英博物馆才能办到的世界史撰写计划，人类史上空前绝后的巨献。——《纽约时报》 《大英博物馆世界简史》由大英博物馆和BBC联合打造，由大英博物馆馆长尼尔•麦格雷戈亲自撰写，动员100多名馆员、400多名专家，编撰时间长达4年，从大英博物馆800万件馆藏中精选了100件最具代表性的物品，全面展现 了人类200万年文明史。 这是一项“全世界只有大英博物馆才能办到的世界史撰写计划”，以广播形式在BBC播出时，创下了1100万人口同时收听的纪录，《纽约时报》盛赞其为“空前绝后的巨献”。 以完美的冷静笔触穿越各个大陆、各种文化与各个时期，本书是以收藏全球文物为宗旨的博物馆在当今世界上何以仍能保有重要地位的明证。本书让人欲罢不能，充满了深厚的人文关怀，文明社会中的每个成员都应该阅读。——《华尔街日报》 世上其他的博物馆可能想要效仿大英博物馆的这项巨献，但恐怕“没有一个能够与大英博物馆的收藏广度相比拟”。——《纽约时报》 大英博物馆拥有真正的全球视野，既具严谨的智识，又有开放的心胸，这个项目所达到的成就远远超过了博物馆的藩篱。——“艺术基金奖”颁奖委员会

This book explores our unique relationship with nature through the garden. From famous locations, such as Versailles, to the simplest home vegetable gardens, from worlds imagined by artists to vintage family snapshots, The Photographer in the Garden traces the garden’s rich history in photography and delights readers with spectacular photographs. The book explores gardens from many angles: the symbolism of plants and flowers, how humans cultivate the landscapes that surround them, the change of the seasons, and the gardener at work. An informative essay from curator Jamie M. Allen and picture-commentaries by Sarah Anne McNear broaden our understanding of photography and how it has been used to record the glory of the garden. The book features photographers from all eras, including Anna Atkins, Karl Blossfeldt, Eugène Atget, Edward Steichen, Imogen Cunningham, Edward Weston, Lee Friedlander, Stephen Shore, Robert Mapplethorpe, Nobuyoshi Araki, and Collier Schorr, to name a few. This sublime book brings together some of the most stunning photography in the history of the medium.

张充和系著名美籍华人学者、艺术家，张氏三姐妹在中国近现代文坛、艺坛有较大的影响。抗战时期，张充和旅居大后方重庆，向著名书法大师沈尹默学习书法，使之在书法创作上奠定了坚实的基础。张充和擅长诗词，精通音律，其书以小楷见长，得晋唐小楷雅逸、俊美的风神。本集所收系张充和小楷代表作品《白石词》、《淮海词》，从中可以小楷艺术独具的魅力和张充和在小楷创作上的较高成就。

本书在文徵明研究中开辟了新的领域，全书通过解读明代书画泰斗文徵明以艺术之名的社交和明代复杂的社交关系，以“社会艺术史”的角度重构了文徵明的一生，大写的“艺术家”被还原为社会关系网络中的文人雅士，在各种不同的场合、不同的时机中展露着他的才华和性情，从人情义务与礼物交换的角度重新审视文徵明。该书为三联书店重点图书“开放的艺术史”系列中最新的一种。

蒸羊煮鱼、素食仿菜、粥面汤羹、糕饼蜜饯，从宫廷飨宴、文人茶会，到平民餐饭 ——七十佳肴，回味两宋风流。 春之清爽，夏之圆熟，秋之鲜香，冬之醇厚——四时为限，不时不食。 节庆时俗，风物掌故，诗词名画——信笔游宋，无知无味。 脱始于《山家清供》《中馈录》等宋元食谱，以今日食材，还原古法美味。 共赴一席宋人飨宴。 ———————— 或许你从未见过如此“丰盛”的一本书。 它是食谱，作者根据《山家清供》《中馈录》等宋元典籍文献记载还原了75道宋朝美食，按时令编排，囊括宫廷菜、文人菜与平民菜三级，涉及热荤、素菜、冷盘、羹汤、粥面、糕饼、饮料、果子八类，附有详细的食材配置与制法步骤图，上手容易。 它是随笔，跟着作者信步闲逛于宋朝的市井乡间：每道菜背后有什么名堂，菜市货摊新上了什么，寒食重九、春秋社日有哪些热闹，知名的文人雅士为“吃”留下了哪些佳话、笑话……历史风物皆有迹可循。 它也展现了宋人的美学，收录宋画、书法、唐宋器物图片还原其时情境，赏花、焚香、玩物……由“吃”延展开去，欣赏一个大雅与大俗兼备的迷人时代。 宋宴，是一场宋朝文化的盛宴，色香味俱全，带领你重寻传统文化的魅力。

陈平原最近二十年来东奔西走，努力搜寻资料，尝试借助文字与图像两种不同介质的功能互补和互动，深入拓展他一向关注的近代文学与文化研究。这一有“预流”性质的研究转向，既是回应海外汉学研究的某种趋向，更有中国学界自主推进相关研究的动力。本书就是作者在晚清画报研究方面的集大成之作，通过各自独立但又内在关联的十篇文章，将近代启蒙、新知传播、传教士、女学、科幻小说等诸多内容，配以三百多幅图片，生动再现了晚清画报缤纷的面目。而书中兼及新闻史、绘画史与文化史的论述，尤其关注图文之间的缝隙，对读者深刻了解晚清社会风尚、文化思潮以及审美趣味的复杂性，会有极大的帮助。

本书收录了鲁迅一些虽无学术文章的形式，但实则有着深刻的理论见解，而且在现实中也的确起过重要作用的杂文、序跋和译文附记等。作者梳理其理论框架，剔抉其精义要目，更着重揭橥其学术源流、历史文化背景及鲁迅当时特定的情境与心态，帮助读者确切理解原著。

在日常生活中，随处可见物品的身影。可以说，我们的所有活动都跟物品有关。鲍德里亚试图对种类繁多的物品加以区分，并勾勒出一个物品的层级与体系。鲍德里亚认为，现代家具代表一种系列，而古旧物品或者极其昂贵的奢侈品则代表模范。普通人因为居住空间有限，只能选择可随意折叠、拆卸的现代系列家具，而只有少数富人才能负担得起笨重、华丽的实木古典家具。 系列与模范的区分实际上是人的阶层的区分，是普通人和富人的区分，也是一种符号和语言。对于那些资金有限又想占有奢侈品的人来说，分期付款或者信用贷款则是一种福音。过去先积攒财富，再购买奢侈品的模式被抛弃了，靠预期收入先行占有奢侈品的做法广为流行。当下，无所不在的广告依靠关心人的情怀推销各种模范、品牌。物品变成了一种消费能力的符号和社会地位的象征。出于自由选择的购买因为消耗了未来预期的收入和生命而使人变得不自由。于是，人们生产物品、消费物品，最终却被物品所奴役，被物品背后的资本所奴役。

★编辑推荐 ◎普通话与汉语拼音是怎么来的？它们合理吗？ ——从南系官话到普通话：国语是如何统一的？ ——汉语拼音为什么不好用？ ——“抗日神剧”里，日军说话为什么总是那么怪？ ◎如何科学打脸地图炮 ——粤语真的是古汉语的活化石吗？ ——台湾腔为什么这么“娘”？ ——北京话是满人从东北带过来的吗？ ◎你深入考虑过你名字中的奥妙吗？ ——李王张刘陈为什么称霸中国姓氏？ ——为什么uncle和cousin就可以把七大姑八大姨通通代表了？ ——中国姓氏势力分布地图 ◎古人到底是怎么说话的？来一场影音现场式的逼真穿越 ——古诗怎么读才科学？ ——十二生肖是怎么来的？ ——为什么南方多江，北方多河？ 破解方言与古汉语的密码万花筒 化我们的方言为武器 打脸所有的地域歧视 捍卫你我昂起头颅讲家乡话的权利 以古人的声音为羽翼 踏上真正的穿越之旅 发掘历史长河中被遗忘的传统记忆 这里隐藏着一个更本真的中国 ◎封面展开即是一张意想不到的民国语言小报。 除了把玩、收藏、炫巧，请勿忘记它还有重要功用—— 用古汉语与方言，反击地图炮优越感，告诉他们，我们是方言党！ ◎号外号外，寻人启事！ 赵元任精通各地方言，每每“口技旅行全国”，郑子宁寻迹古代语音，竟还 “口技穿越时空”——你能找着郑子宁旅行到什么地方，穿越到哪朝哪代了吗？ ★名人推荐 全球化浪潮下，今天语言消失的速度是前所未有的，从个人到国家，乃至所有民族，都有无尽的记忆与传统因之渐渐被我们忘却。语言就如生物基因一样，储存着丰富的历史信息，但却长期被人目作“绝学”。这本书化所谓“绝学”为人人可懂、妙趣横生的故事，引领我们在语言中找到了另一个更本真的世界。 ——历史语言学家 上海师范大学/复旦大学教授 潘悟云 人人都会说话，所以关于语言文字，人人都喜欢说上两句，可惜即使是专家，也很少能把自己的专门以外的常识说清楚。郑子宁费心搜罗来了各方面“专家的常识”，为我们提供了一些可靠的谈资。 ——汉藏语学者 伦敦大学亚非学院研究员 龚勋 当今中国流传着诸多关于古代汉语与汉语方言的说法，比如粤语更接近古代汉语、普通话其实是满语蒙古语的产物并非汉语之类的，言之凿凿，流毒甚广。虽然有人拨乱反正，无奈声音太小，效果不大。郑子宁这本书以轻松的语调清楚揭露了这些说法的错误（基于其上的一系列结论也就不攻自破了），向读者展示了真正的语言研究的方法和结论如何引人入胜、激动人心。但凡对语言感兴趣，不管是刚入门的新手还是懂多种语言/方言的老江湖，这都是一本不可多得的好书。 ——伊朗学学者 哈佛大学伊朗学博士 张湛 ★内容简介 日常语言影响着个体的思维方式，方言维系了民族的历史记忆，政治语言决定了国家的现实意识。《东言西语》是一部打破个人思维模式，追寻民族失落历史，探求家国意识逻辑的挑战读者智识边界之书。 郑子宁以共时的现代汉语方言为经，横观汉语方言与民族文化传承的现实全景，发散式阐明了凝聚于其中的文化偏见；以历时的古代汉语嬗变为纬，纵览中国语言与传统的历史面貌，系统性揭示了遮蔽于其下的文化记忆。由此，郑子宁用以一种深入浅出的方式，化门槛与难度极高、向来被目为“绝学”的方言学与历史语言学为近50个精彩绝伦的故事，把汉语普通话、拼音、方言、古汉语、姓名、称谓、外语习得等几乎所有语言与文化的核心问题融会贯通，用具有内在统一性的连贯逻辑，为我们在语言中找到了一个全新的中国。

日本“昭和三笔”之一、大书法家西川宁编写 众多日本当代著名书法家参与创作 收录中日两国历代大家的名作 书中的理论和实操达到了高度融合 ◎ 编辑推荐 ☆ 日本“昭和三笔”之一大书法家西川宁编写 西川宁，明治时代大书法家西川春洞之子。自幼濡染书法，学习书学。西川宁是日本当代最著名的书法家和书法史家，为“昭和三笔”之一，被称为“不世出的书法巨人”。1960年以《西域出土晋代墨迹的书法史研究》获文学博士学位。他在书法史和书法理论两方面进行了实证性的研究，对日本现代书法的发展贡献极大。 ☆众多日本当代著名书法家参与创作 参与“二玄社书法讲座”文字创作的日本书法家有：松本芳翠、松井如流、小坂奇石、西川宁、手岛右卿、金子鸥亭、青山杉雨、村上三岛、赤羽云庭、井垣北城、梅舒适、小林斗盦、今井凌雪、安藤搨石、炭山南木、殿村蓝田、木村知石、广津云仙等。 ☆收录了中日两国历代大家的名作 收录了历代大家的名作，中国的有：钟繇、王羲之、智永、欧阳询、褚遂良、孙过庭、颜真卿、怀素、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、文征明、董其昌、王铎、邓石如、包世臣、何绍基、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、齐白石等；日本的有：小野道风、池大雅、良宽、贯名菘翁、河井荃庐、山田正平、中村兰台、中村梧竹、岩谷一六、日下部鸣鹤、西川春洞、比田井天来、丰道春海等。 ☆书中的理论和实操达到了高度融合 不用于一般字帖，既有临摹范本、历代名帖，也有楷书的历史、毛笔的制作方法等书法知识，也有当代著名书法家的现身说法。 ◎ 媒体推荐 无论书法还是篆刻，赵之谦在日本的地位，可以说是有清一代之首的。其原由要归功于河井荃庐、西川宁、青山杉雨、小林斗盦等师生三代。他们是日本20世纪一百年间最杰出的大师，也是书法篆刻界的最高指导者，在他们的推崇和号召下，他们的弟子门奉赵之谦为神圣。 ——中国书画网 西川宁先生是日本20世纪最有影响的书法家、理论家、鉴赏家，特别是在战后日本书法界的复兴中起着决定性作用。 ——中国书画网 ◎ 内容简介 “二玄社书法讲座”丛书包括篆书、隶书、楷书、行书、草书、篆刻六种，面向入门阶段和提高阶段的书法、篆刻学习者，从握笔法开始讲起，进而是基础心得、临摹研究、创作构思，最后对日本现代著名书法家的作品进行鉴赏，并简单介绍各种字体的历史，对中日历代书法名品进行解说。可以说，书中的理论和实操达到了高度融合，目的在于汇集过去书法家的智慧，传承和弘扬书法艺术。希望读者能对本丛书进行自由发挥，从中受益。