在《西方经典美术技法译丛:水彩入门》里，杰克·里德向你展示了水彩画的基本技巧。他使用深入浅出、易于理解的术语娓娓道来.以告诉你该购买何种工具和材料为开始，让你绘画工作的起点变得更加愉快。你在书中会看到分步的简单练习，目的是帮助你： ·熟练地控制画笔。 ·掌握水彩画的四种基本技巧——平涂法，叠加法，湿画法和干皴法。 ·按照“五步绘画法”中的分步指导练习从单色画到五色画，让你的图画用色彩“歌唱”。 ·借助照片和影印件，从生活中获取灵感，画出作品。 然后，把你所学的理论投入实践.用心去做那七个绘画练习。很快.你就会画出美妙的水彩画喽！

本书图文并茂，完全融合，先有几篇论文简单介绍参展的作品情况，高居翰的论文特别分析了宋元绘画在日本的流传情况，从而把握日本藏中国画的特点。其他的论文，有的从画作本身的构图、用笔、风格等方面介绍其艺术成就，有的从表现对象的时代特征上考订画作的创作年代，有的从画作与同时代同题材作品的对比中把握其笔墨特征、意境及创作个性，还有的通过款识探究其流传过程。总之，这是一部文与图相得益彰的佳作。 绘画历来是博物馆最吸引人的藏品之一，此次“中日藏唐宋元绘画珍品展”更是汇集了王维《伏生授经图》、宋代《闸口盘车图》、梁楷《李白行吟图》、王冕《墨梅图》等著名绘画珍品，吸引了大量观众。然而，如何欣赏这些绘画的笔法、构图、意境与历史背景，仍是很多观众感到困惑而又急于了解的。本书的二十余篇论文，能够从较广阔的视角、深入的平行文本探索、细致的局部读解等方面，将这些藏品的魅力充分地展现给读者。

从十九世纪八十年代《碣石调·幽兰》回归中土、到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了九十多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏首次正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。 本书用传统的笔记体裁进行撰写，却兼顾了内容的严谨。在每篇掌故之后，都注明了依据的文献出处；在全书之后，都列出了征引、参考书目及版权信息。此外，本书还特地作“人名索引”，方便读者查找；对书中涉及到的主要人物，还一一写出小传，便于读者理解。因此，一般读者固然可在本书中饶有兴味地看故事，关心古琴文化与艺术的读者却更可看到历史，看到人生，看到前辈的风范。 给古琴界编这么一本掌故书，是有史以来的第一本。书中多是有趣的故事，并不涉及专门的学问，但又与专门的学问多少有点关系。对读者而言，可以看故事，可以尝趣味，懂琴的，不懂琴的，都可以看。通过书中揭示的近世文人与古琴的纠结来聆听传统中国文化的遗响，则是更有深意的事。书中另有许多难得一见的插图，有人物，也有实物，不但可以增益阅读之趣，本身也很有史料价值。

作者是上海书法篆刻家中卓有成就的一位，数年来潜心书法篆刻，佳作迭出。吴先生还勤于笔耕，已出版著作二十余种。《篆刻五十讲》，是吴先生的处女作，初版于上个世纪80年代初，后数次改版，累计印数超过十几万册。此书前26讲介绍印史，后24讲品析大家，收录示范古印千余方，由习作试刀到独立创作，以雅洁的行文、层层剥笋的手法，引导初学者步入艺术堂奥。兼具学术性、实用性、趣味性、资料性，是公认的刻印引路好书之一。目前推出的是作者最新增订本。

赵孟頫被视为元代初年最伟大的书画家，他承前启后，开创一代画风，成为勾连中国艺术史的关键人物。然而，由于他身为宋代王孙，却出仕元朝，这使他在遭受时人讥讽外，也备受后人非议，艺术成就未能得到足够的重视。著名旅美学者李铸晋教授，以如椽之笔，重新梳理赵孟頫的生平与画艺，以微观的考察剖析赵孟頫的身世、心境和画作的内涵，也以宏观的视野立论时代背景的困境与无奈，更搜寻上下千年时空，远接唐宋，下启元明清，为赵孟頫的画艺作继往开来的定位，使赵孟頫在艺术史上重新闪光。

兰亭为何？ 其为名帖，贵越群品，古今莫二。 其为故迹，兴废几度，佳境尤存。 其为风物，形神相因，不即不离。 其为集诗，言意玄远，词约理丰。 其为异文，性灵所钟，悲欣交集。 其为逸事，高绝千古，慕者如云。 其为公案，聚讼纷纭，千年未决。 何为兰亭？欲辨已忘言。 吾谁与归？兰亭羲之也。 本书收入书法、书画鉴定、历史地理、考古、中文、哲学等学科的学者，撰写的从诸多角度解读《兰亭》以至魏晋时代的文章，不仅深入解读了《兰亭序》及王羲之书法，也展现了从竹林七贤到二王的广阔文化天地。 附录部分收入王羲之书迹的所有唐摹本。全为从摹本所在博物馆购买的精品大图，颇具收 藏价值。

三联书店“高居翰作品系列”新增品种之一，在1993年费正清东亚研究中心举办的赖世和讲座基础上增订而成，专题讨论中国与日本的诗意绘画。虽是一本专门的学术著作，但并不拘于传统上对诗画关系的讨论，另辟蹊径，见解独到，辅以大量精美的宋代、晚明诗意画以及在大陆很少见到的日本南画，以飨有意深入了解中国文化艺术的读者。

《篆刻学》初稿脱胎于作者三十年代在上海讲授金石篆刻的‘课徒稿’，几经修改补充，遂成此稿，作者在世时本拟再作校订修改，但因病逝，没有来得及完成这个愿望。现将原稿影印出版。原稿个别地方有钢笔写的补充，部分章节旁边有钢笔小注，是作者拟作修改而未及完成。‘炼刀法’一节，作者旁注‘应全删’，为保持遗著原稿本来面目，均未作更动，以供读者参考。原稿标点漏点近三分之一，图例、文字亦偶有错漏，均请邓散木先生家属邓国治同志校勘补齐。

《白蕉论艺》内容简介：白蕉先生离开人民已经四十年了，他量个渐渐被人淡忘的艺术家。2006年，白焦百岁之时，好在《海派代表书法家系列》作品订·白焦》的出版，给白蕉的在天灵一些慰藉，也让喜欢白蕉和白蕉书法的人有了一个晤对赏读机会。但迄今为止，还没有一本白蕉的文集，这与他的成就显得极不相称，第一手资料的缺乏，也给白焦研究带来了困难。白焦是一位不该被忘却的大家，他的思想闪耀动人的辉光。但我们相信，书法史会重重地记下白焦一笔，他的大名也必将无翼而长飞。

《曾有西风半点香》是敦煌研究院与中国社科院文学研究所的重点研究课题。本书内容是对佛教艺术名物的考证。鉴于以往与佛教有关的艺术品名称及器物名称皆限定于汉译佛经，很多器物和艺术形式都无法与实物对应，也没有发源和流变的踪迹，所以，作者从探索佛经和佛教文献中那些孤立枯燥的名称开始，寻找并发现具体的图像，进而追寻图像从原生地到落脚点的“行走”　路线，以及在“行走”中，如何因为所经历的不同地域而一路不断添加的种种情节。 本书的特点是搜索了大批非常难得的敦煌洞窟以及发掘的古代墓葬的壁画材料，在排比这些材料的年代和地域时，结合文献资料对课题作出缜密而有说服力的结论，对佛教史和艺术史都有很大的意义。 作者的研究特点是非同一般的细致和严谨，所有的材料和图片都亲眼见过，为此作者亲自去敦煌、西藏、印度和阿富汗考察，绝不为图省事而使用不可靠的材料，而且凡所使用的材料都一一考订出处，所以本书作为一本研究专著是经得起时间考验的。

宋徽宗赵佶虽然在政治上昏庸无能，但在艺术上却拥有较高的造诣，其独创的“瘦金体”书法笔道瘦细有弹性，运笔挺劲犀利，具有秀美洒脱的风骨。本书收录了赵佶的楷、行、草书作品多幅，较全面地展示了赵佶在小、中、大楷及行书、草书方面的造诣。 本书印刷精美，较好地再现了“瘦金体”的独特风格，可供广大书法爱好者欣赏及临摹。

百花工笔画集，ISBN：9787500303732，作者：于非闇等绘

《我怎样画工笔花鸟画》首先从整体上论述了学习花鸟画的意义、中国花鸟画的发展脉络、院体花鸟画的缘起、花鸟画技法的衍变。进而具体到作者的学画体会：“我所研究过的古典工笔花鸟画”（除了经典名作，特别提到了宋人的丝绣），“我从临摹中学到的花鸟画”，“帮助我的一些古典文艺理论”，“帮助我用笔的书法”。在第三章中，于非闇特别对自己养花养鸟的体验及其对创作的影响和作用进行了论述，并对他的写生方法、创作过程进行了细致的分析。最为难得的是，他现身说法，将自己学习花鸟画过程中所走的弯路及教训“和盘托出”，对于学画者无疑是难得的“金玉良言”。于非闇的作品色彩妍丽，经久不退，这与他对于工具材料的精研与讲究分不开。在第四章中，他特意介绍了自己使用过的纸和绢、笔和墨、颜色及其相关的制作方法。

中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著 非物质文化技法的盛世重光 现代工笔画大师于非闇系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，结合绘画实践，将其毕生所学与独门秘技毫无保留地记录下来。这本小册子篇幅不大，却是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的巨著。书中记载的相当多的颜料制备方法，在现今化工颜料的冲击下已经濒于失传。 《中国画颜色的研究》详细介绍了中国画颜色的品种、性质及发展状况，中国墨的特色，古代与现代画家研漂颜料、使用颜色的方法等。此次修订工作由刘乐园（Lewis Eden）主持。修订者对于原书中所征引的传世文献，全部依据明清两朝的刻本、钞本，进行了校勘和重新标点；对于一些比较复杂的问题进行了缀辑、订补和解释，并与近世考古新发现互相印证、彼此阐发。在进行整理工作的同时，出版团队组织专人，按照于非闇原稿中所说的颜料制备方法，对诸多中国传统矿物质、植物质颜料进行了制备攻关实验，许多攻克的颜料技法难点（比如纯金金泥的制备和使用，西洋红颜料的特性，石绿颜料的制法，花青颜料的用法等），都毫无保留地吸收进书稿中，使这本重要著作以精勘、精修、精校、精印出品的方式重现人间。 精装本封面采用墨绿色纯棉细布，烫红金书名，配浅灰色堵头。书口三边刷银。环衬采用日本产100g云龙纸，压120g台湾产金砂特种纸。 精装本内文和护封采用法国Antalis公司生产的特种无酸纸印制（（纸张寿命是中国常见书籍用纸的二十倍）。插图采用日本王子纸业生产的无光铜印制。全书用德国海德堡Heidelberg CD102-4 Presel Plus印刷。 精装本配瓦楞纸天地盖结构纸函，贴通天蜜桃红签（书名为于非闇瘦金体题写）。护封为极小主义设计，原纸仅印恽寿平《秋花图》和出版团队Logo，纸面不生光泽，大留白，仿佛百年前旧纸重现，陌上花开。再以德国最顶级Kurz亚光银纸烫印书名与作者姓名，将护封元素压缩至最简程度。

周雪工笔人物画精品集-当代工笔画唯美新势力，ISBN：9787539325309，作者：周雪

《吴让之篆书吴均帖及其笔法》介绍了吴让之的篆书吴均帖，并对该帖的基本笔画、偏旁部首以及间架结构以图示的方法进行了讲解分析，全书内容丰富，讲解深入浅出，通俗易懂，从中读者可对吴让之的篆书有一个全面的了解和认识。

《草间偷活——齐白石笔下的草虫世界》是北京画院秘藏的齐白石作品第一次公开面世，是国内外首次以专题展的形式，系统、全面地展示齐白石的草虫画艺术，其中的绝大多数作品是首次进入观众视野的。 齐白石是20世纪中国画的艺术大师，他多才多艺、无所不画，花鸟、山水和人物样样奇绝，所画草虫更是趣味横生，一派天机，充满天真的童心和淳朴的乡情。在他的草虫世界里，人们看到春意盎然的生命景色，感受到一种和平祥静的融洽生活乐趣。齐白石的草虫画丰富和发展了花鸟画的表现领域，极大地提高草虫画在中国画中的地位，为这一画种样式树立成功范例。

●莫奈之后，再写伦勃朗 ●艺术史达人张佳玮从最著名的《夜巡》入手 描摹生动的荷兰黄金时代市民生活 再现不为人知的欧陆绘画传统 复原光影大师伦勃朗的跌宕人生 ●一书双壁=好读文本+精彩配图 开创莫奈之后新的欣赏热潮 一幅《夜巡》将荷兰美术史上最伟大的画家伦勃朗的一生分为两个截然不同的阶段：之前他被荷兰这个黄金时代的市民社会扶上太阳之巅的，之后他被这庸碌的团体揪下了地狱。“他一度和黑暗抗争，一直到了最后，他和黑暗讲了和。他的人生恰好经历了荷兰的黄金时代，他的笔触也纪录下了那一段时光里，人们可以拥有的欢欣、光明、荣耀、痛苦与黑暗。”