《开放的作品》是艾柯最重要的学术著作，是当代意识理论的革命性标志作品，以及讨论语言技术和20世纪先锋艺术的思想意识作用的坐标。艾柯作品理论中的“开放性”这一重要概念在西方文本理论中具有重要意义。 书中涵盖了十二音体系音乐、乔伊斯、试验文学、非形象绘画、运动艺术、电视直播 的时间结构、新小说派以及安东尼奥尼和戈达尔之后的电影、信息理论在美学上的运用等。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 艾柯比那些称之为行动者和组合学者的美学家们更深刻、更有说服力。因为艾柯从总体出发，历史地看待“开放的作品”这一问题，即把它看作西方文明的一个自有现象。 ——米歇尔•泽拉法《新观察家》 在思想评论的巨大十字路口，出现了一位对自己的时代以及自己时代的人进行评论的最现代的伟大分析家，他在分析自己的时代时通过直觉发现了未来评论的预兆。 ——弗朗索瓦•冯•拉埃尔 这是一部非常重要的书，据我们所知，这是全面分析当代艺术的设计和方法的最早努力之一。它明白无误地表明了我们时代的艺术的深刻进步作用。 ——让-保罗•比埃尔《左翼报》 在《开放的作品》中，艾柯主张，不管作者的意图如何，读者有自由选择去解读一本书的权利——这个观点在如今已是文学界的常识。 ——《卫报》

20世纪，大量考古发掘为我们了解历史打开了一扇新的窗口。很少有其他文明像中国人一样，在五六千年的时间里，如此持久而专注地着迷于墓葬：设计地下空间、表现生死观念、搜集珍宝器物、布置画面图像……以至于人们习惯于将墓葬看作是埋藏宝藏的地方。不过，这样的心理暗示也局限了我们对墓葬的深入认知。当我们单独讨论墓葬中出土的玉器、青铜器、画像砖石等等时，它们作为一个墓葬的整体性意义便也弥散掉了。而本书正是巫鸿长期思考中国古代墓葬艺术传统的一个总结，他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。

自1984年始，木心应邀在欧、美、港、台的华文刊物发表大量文章，《联合文学》创刊号特出专卷“木心散文个展”，形成文学狂飚，一时“人人争问木心是谁”。纽约《中报》召开《木心散文专题座谈会》，台湾洪范书店争先出版木心著作，接着圆神、远流等出版社连出小说、散文、诗篇十二集。 新世纪伊始，木心又投入绘画事业，筹备三年，举办了《木心的艺术》大型博物馆级全美巡回展。于耶鲁博物馆隆重开幕，《纽约时报》整版报道，华盛顿、芝加哥、华尔街的各大报刊纷纷激赏揄扬，佳评一浪高一浪，展览历芝加哥、夏威夷、纽约，最后此三十三幅杰作全部为耶鲁大学博物馆所典藏，其画册畅销全世界，一直列为五星级。

过去三年，我们推出了《木心纪念专号》。从2016年开始，这一系列特刊易名为《木心研究专号》，向有志于研究木心先生的读者朋友竭诚开放。依循过往的体例，专号共分三辑。 首辑，是2015年乌镇木心美术馆建成开馆的大量图文介绍，包括木心美术馆各厅墙面文字，并附有陈丹青先生商借尼采文物的散文《魏玛之行》、首次评述木心绘画的长文《绘画的异端》、记录大型文献纪录片拍摄的《BBC在乌镇》，及青年邱智敏摘选尼采与木心片语的语录体专文《尼采谈木心》。 第二辑，是2015年出版《木心谈木心——文学回忆录补遗》之后在首都图书馆举办的座谈会实录，由梁文道主持。木心先生的老朋友、译介者、任职加州大学的文学教授童明先生首次现身，做了长篇讲演。 第三辑，收入负笈香港教育大学的研究生郭博嘉以比较文学观念分析木心小说的专文（将木心的篇什与鲁迅、张爱玲作品对照），两位迄今为止最年轻的作者（90 后）的研究专文：青原《俳句论》、《〈诗经演〉论》，张宇豪《哥伦比亚空厅》。最后，是木心年表编撰者夏春锦提呈的三篇最新研究专文。 自 2012 年乌镇西栅木心美术馆破土动工，为期四年，于 2015 年 11 月 15日正式开馆。这是木心先生身后的大事，也是他家乡乌镇的大事。木心先生留下的全部文稿、画作、乐谱，悉数作为馆藏，成为今后展示、研究、交流、传播木心艺术的一流场所。馆长陈丹青与他的团队为美术馆开幕，策划了林风眠、尼采、圣经三项特展。出席开幕典礼的将近四百位来宾中，有国内二十多家美术馆馆长，木心先生的生前好友陈巨源、巫鸿、童明及陈英德夫妇，还有来自德国尼采故居和文献中心的艾岑伯格，来自美国的诗人科恩、学者彼得。 木心美术馆自筹划、设计、建造、布展、开馆，步履多年，本期彩页展示了馆内各厅的景观，另有陈丹青先生等拍摄的系列图片，为读者详细介绍从布展到开馆的全过程。是故，本期专号定名为“木心美术馆特辑”。

【最美音韵——《声律启蒙》】 经典国学诵读佳作，为训练儿童作诗对句、掌握声韵格律的最佳启蒙读物。 以音韵分编，包罗万象。虚实结合，应对自如，读来琅琅上口，妙不可言。文学性不输古代诗词歌赋，独具一格，流行于世。 “云对雨，雪对风，晚照对晴空。 三尺剑，六钧弓，岭北对江东。 ………………” ❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀ 【最美画意——吴冠中】 中国著名绘画大师。早年留学于欧洲，深谙东西方艺术，他认为“中西结合是时代潮流”，作品具有中国文化精神和现代形式美感。 ❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀ 《声律启蒙：吴冠中插图珍藏版》 保留原注 收录七十三幅吴冠中画作 经典诵读 图文共赏 清雅装帧 唯美珍藏 全书分上下两卷，上下卷各15篇。按韵分编，包罗天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对。从单字对到双字对，三字对、五字对、七字对到十一字对，声韵协调，琅琅上口。虽为启蒙读物， 但文学性不输古代诗词歌赋，因此独具一格，流行于世。 ❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀❀ 朗读：张晓雅 郭鹏超 音乐：A.J Alex & Yan One

100多年 400多幅图例 12位口述者 呈现上海汉字书写和设计的脉络 本书以上海一百年间的印刷品实物组成视觉线索，为传统书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络，构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案。这些图例通过手写、设计及石印、铅印、胶印等近现代印刷工艺的再现，为我们保存了20世纪上海的教育、经济、政治、文化、艺术和日常生活的种种记忆。同时，也为近年来国内外掀起的字体设计热潮提供了一册可交流的读物。本书获2014年上海文化发展基金会图书出版专项基金资助。

《欧阳询的书论与书法(繁体竖排版)》内容简介：《三十六法八诀》传为欧阳询论书名篇，以三十六种结构方法概括楷书分间布局的全部规律……。然而篇中有“（宋）高宗书法”、“东坡先生”和“学欧书者”等语，疑为后人所作，“书法”理论界亦有争论，有人认为这些语句是传承过程中为后人所加，或将眉批注言抄入正文所致。

颜色是我们感知、标识世界的重要凭借，在中华文明的演进过程中，五色系统与五行理论互为表里，渗透到政治、文化、社会生活等诸多方面。五色系统的影响贯穿中国的神话时代和历史时代，是人类文明进程中独特的人文现象。可以说，色彩，塑造了中华文明的外表，也让历史呈现质的面貌。 本书从中国古代五正色切入，以历史为珠，以颜色为络，将旧时风物捡拾串起，既有古代人物的风流蕴藉，亦有百代兴亡的感喟慨叹，乃至琴棋书画、诗酒游乐、庙堂宏论、闺阁绮语、花鸟鱼虫、人鬼仙凡……将中国数千年的色相斑驳呈现，令人目眩。

此書為臺北故宮博物院《緙織風華——宋代緙絲花鳥展》圖錄。中英文對照。 目次： 序 圖版目次 展覽概述 圖版說明（分“栩栩如生”、“吉慶瑞相”兩部分） 附錄：實體顯微鏡拍攝圖版舉例 專論：緙織風華——宋代緙絲的成就與表現 圖錄刊布全部展品圖版，圖版目次如下： 宋 沈子蕃 緙絲花鳥 軸 95.7 ×38 宋 緙絲荷花 軸 91.5 ×62.8 宋 緙絲芙蓉雙雁 軸 64.4 ×70.2 宋 緙絲蓉塘戲鷺 軸 123.5 ×48.9 宋 朱克柔 緙絲鶺鴒(鏤繪集錦冊2) 冊 27.4 ×19.8 宋 緙絲八哥桃花(鏤繪集錦冊3) 冊 25 ×27.8 宋 緙絲菊花(鏤繪集錦冊4) 冊 28.1 ×21.9 宋 朱克柔 緙絲鶺鴒紅蓼(鏤繪集錦冊6) 冊 29.7 ×24.8 宋 緙絲山果寒禽(鏤繪集錦冊7) 冊 29.4 ×23.7 宋 緙絲花鳥(鏤繪集錦冊8) 冊 25 ×24.1 宋 緙絲鴨(鏤繪集錦冊9) 冊 21.4 ×35.9 宋 緙絲翠羽秋荷(宋元集繪冊 1) 冊 24.7 ×25.4 宋 緙絲歲朝花鳥 軸 166.5 ×71.5 宋 緙絲富貴長春 軸 87.5 ×39 宋 緙絲和鳴鸞鳳圖 軸 148 ×48.5 宋 緙絲喜報生孫圖 軸 113.2 ×68.1 宋 緙絲文石錦雞 軸 160.2 ×100.9 宋 緙絲萱蓉芝秀圖 軸 70.6 ×48.9 宋 緙絲紫芝仙壽圖 軸 94 ×60.3 宋 緙絲孔雀 軸 106.7 ×64.7 宋 緙絲花間行龍 冊 22.5 ×31.3 宋 緙絲仙山樓閣(鏤繪集錦冊5) 冊 25.5 ×40.8 宋 緙絲芝蘭獻瑞圖(宋元名繪冊 1) 冊 27.1 ×33 以下為展覽相關文字： 《緙織風華——宋代緙絲花鳥特展》，展期:2009/04/01 ～ 2009/06/25，地址: 中國•臺北故宮博物院，陳列室: 208，216。 緙絲是一項歷史悠久，織法特殊的絲織工藝，與一般通經通緯的織造方式不同，它是以簡單的平紋木機，采通經斷緯的方法織造。“緙”字之義，在梁顧野王所撰《玉篇》（書成於543年）中稱為“織緯”，也就是畫面的構成全賴緯線的變化，織出的圖案正反兩面皆同。由於不同顏色緯線所織成的圖形彼此不相關聯，因此會在圖案形狀周圍留下鋸齒狀的空隙，所以緙絲又稱為“刻絲”。 緙絲的製作原理極其簡單，但過程卻十分繁複。首先，需將經線固定在木織機上，其次，將畫稿粉本放在均勻平整的經面下，再用毛筆把紋樣描繪在經面上，依照畫稿所需調配各式色線，將色線分別裝進梭槽中，根據圖案設計的要求，來回穿梭於圖形的經線之間，完成後將毛頭修剪乾淨，即為緙絲成品。為了將畫稿如實呈現在織面上，緙絲的織造技法有“結”、“摜”、“勾”、“戧”、“搭梭”、“繞”、“子母經”、“絞花線”等數十種之多，依畫稿圖案靈活運用各種技術，細微處用針穿綴，有時還須以筆點染、補色，緙織出各式優美作品，創造緙絲工藝的非凡成就。 臺北故宮博物院緙絲作品收藏多且具獨特性，尤以宋代緙絲最具代表性，題材以花鳥為主，不論構圖、設色、表現手法，均與宋代繪畫中的寫生小品有異曲同工之妙。過去緙絲鮮少展出，今特辟專室，以宋代緙絲單獨作為展覽主題，呈現我國緙絲藝術的卓越造詣。 臺北故宮博物院院長周功鑫女士序： 我國絲織工藝源遠流長，品目眾多，有錦、綾、羅、綢、緞、絹、紬等，織造技術與用途更不勝枚舉，其中以緙絲和刺繡藝術最受重視，在宋朝這兩種工藝與繪畫、書法結合，從裝飾與實用工藝品演變為藝術品，在廳堂陳列，供人欣賞。世人對刺繡技術知之甚詳，但緙絲技術，因近世已失傳，所知有限，各大博物館收藏更稀有。本院典藏文物主要來自歷代宮廷舊藏，除書畫、器物、善本與檔案圖籍以外，緙繡收藏約有三百餘組件，又以緙絲作品最具獨特性，圖案精美，技術精湛，是歷代傳世的精品。 由於緙絲鮮少展出，本次特闢專室，展出宋代緙絲作品。宋代緙絲以摹織書畫作品為主，其中尤以花鳥作品為代表，不論是栩栩如生的寫生花鳥，或是寓意吉慶祥瑞的作品，都能捕捉花鳥的特徵和神態，這些作品構圖與繪畫、書法，極富觀賞價值。 為了呈現緙絲技藝精微之處，本院策展同仁特別利用「實體顯微鏡」的照相技術，仔細拍攝每件作品經、緯色線的結構與組織，並製作成透明片，讓觀眾清楚地看到經、緯色線交織的實況，觀者當能領略宋代緙絲藝術家細膩精湛的技藝，以及他獨特的視覺美感。 相關圖片可參見： http://tieba.baidu.com/f?kz=572624926。

國立故宮博物院舉辦大觀特展，精選院藏北宋汝瑤集結成冊，以饗讀者。

1947年，《运动中的影响》出版后，如今已经是第8版。全书有440幅配图，其中11幅是彩色图片。本书是对1947年前后现代设计运动的一个详尽的视觉汇编。包括包豪斯和新包豪斯时期很多设计大师的作品，包括马歇?布劳耶（Marcel Breuer）、格罗皮乌斯（Walter Gropius）、奥斯卡?史莱姆（Oskar Schlemmer）和赫伯特?拜耶（Herbert Bayer）等。出现在本书里的艺术家、建筑家、设计师和摄影家都是20世纪现代运动中里程碑式的人物。如阿尔瓦?阿尔托、赫伯特?拜耶、德里弗斯、柯布西耶、格罗皮乌斯、保罗?兰德、怀特等。格罗皮乌斯评价：“本书是将会是设计教育里的先锋。”

话剧皇帝石挥迄今为止最完整的著述辑录 全面思考话剧行业文化生态 折射中国话剧发展历程 多份石挥谱曲作品首次公开 ................... ※编辑推荐※ 出身名门，家道中落，自小混迹京城天桥，少时饱尝世态炎凉。 投身艺术，自成一派，未竟十载名扬四海，成为影剧 无冕之王。 黄佐临与他亦师亦友，称他为稀有表演艺术家。 梅兰芳给他宝贵指导，看了他的表演动容落泪。 张爱玲读过他的小说，把他与高尔基相提并论。 老舍与他是莫逆之交，艰难时刻给他精神支持。 他是享誉上海的话剧皇帝（代表作《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》） 二十世纪四五十年代的表演大师（代表作《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》） 他执导的电影堪称影坛珍宝（代表作《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》） ------------------------------------------------------------------------------------------------ ☆ 锁线精装 ☆ 首次公开4份石挥谱曲作品 ☆ 首次公开7篇石挥接受报社记者访谈的文章 ☆ 首次公开石挥与人合著的戏剧剧本《双喜临门》 ☆ 完整辑录30篇石挥关于戏剧发展的文章，按发表时间重新整理 ☆ 35张罕见图片，包括话剧剧照、演出本事、演出说明书、剧院旧貌、生活照、工作照 ☆ 1937—1956年间京沪话剧发展的一手资料，包括剧团介绍、剧院分布、剧人素描、戏剧刊物 ☆ 3篇文章重点描述石挥眼中的唐槐秋与曹禺，是了解唐槐秋与曹禺重要的文献资料。 ☆ 依最初发表之样貌保留旧时体例，按文章类型与发表时间重新整理 ☆ 遍览京津沪多家图书馆，搜求齐备，校勘精当，注释详尽 ................... ※内容简介※ 本书集结了石挥1937年至1956年公开发表在《新闻报》《文汇报》《369画报》等报刊上的文章、图片、访谈、曲谱、会议发言，以多种形态展现石挥对话剧所作的贡献。 这些文字重点围绕当时戏剧活动最丰富的京沪两地，从题材策划、编剧技巧、导演技法、演员制度、舞台装置、剧团经营、演剧经验、剧人素描等多元视角，全面系统地思考话剧作为文化产业的生存与发展问题，进而从侧面呈现了中国话剧的历史演进。其真知灼见，至今仍具现实意义。 ................... ※名家点评※ 石挥演的鲁贵，比我写的都好。 ——曹禺 有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？ ——张爱玲 他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》，演出了哲学意味。 ——赵丹 一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。 ——黄佐临 我崇敬石挥，他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践，对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟，创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。 ——黄磊 我深深地感觉到，石挥在演戏的时候，有非常强烈的享受……尽管演的是不同的人物，但是他其实很会抓所谓戏的那部分，也就是人失控的部分，而人失控的部分往往是暴露本质的时候。 ——姜文 梅兰芳看了石挥的表演忍不住落泪，说：“我忘了我这是在看戏了。”

话剧皇帝石挥迄今为止最完整的著述辑录 系统构建 “由根起”的表演理论 细述如何把握台词、动作、演员与观众的关系 ................... ※编辑推荐※ 出身名门，家道中落，自小混迹京城天 桥，少时饱尝世态炎凉。 投身艺术，自成一派，未竟十载名扬四海，成为影剧无冕之王。 黄佐临与他亦师亦友，称他为稀有表演艺术家。 梅兰芳给他宝贵指导，看了他的表演动容落泪。 张爱玲读过他的小说，把他与高尔基相提并论。 老舍与他是莫逆之交，艰难时刻给他精神支持。 他是享誉上海的话剧皇帝（代表作《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》） 二十世纪四五十年代的表演大师（代表作《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》） 他执导的电影堪称影坛珍宝（代表作《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》） ------------------------------------------------------------------------------------------------ ☆ 锁线精装 ☆ 首次公开与梅兰芳、程砚秋、盖叫天等京剧大师的讨教实录 ☆ 特别收入石挥撰写的《雷雨》《原野》、滑稽戏等6篇罕见剧评 ☆ 内含《秋海棠》等10篇演出手记，条分缕析角色塑造全过程，堪称石挥表演艺术的揭秘档案 ☆ 完整辑录14篇石挥探讨演技层次提升的文章，系统呈现石挥对表演理念与技法的独到认识 ☆ 内含近30幅罕见的话剧剧照、生活照、报刊广告等图像资料 ☆ 收入石挥翻译的西方表演专著：《演技教练》《一个演员的手册》 ☆ 依最初发表之样貌保留旧时体例，按文章类型与发表时间重新整理 ☆ 遍览京津沪多家图书馆，搜求齐备，校勘精当，注释详尽 ................... ※内容简介※ 本书是石挥系统构建具有民族特色的表演理论的尝试。全书集结了1939年至1957年石挥公开发表在《影剧》《万象》《杂志》《中艺》《剧场新闻》《舞台艺术》等报刊上的文章，以及近30幅罕见的话剧剧照、生活照等图像资料，展现了他在表演领域的重要贡献。 石挥为了艺术呕心沥血、潜精研思，他立足丰富的生活阅历和演出经验，努力汲取传统表演艺术的养分，译介、钻研西方的表演理论，全面探讨了生活与艺术、形式与内容、理论与实践、传统与现代、中国与西方、演员与观众、个人修养与人物塑造的关系等话题。很多真知灼见，至今仍具指导意义。 ................... ※名家点评※ 石挥演的鲁贵，比我写的都好。 ——曹禺 有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？ ——张爱玲 他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》，演出了哲学意味。 ——赵丹 一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。 ——黄佐临 我崇敬石挥，他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践，对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟，创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。 ——黄磊 我深深地感觉到，石挥在演戏的时候，有非常强烈的享受……尽管演的是不同的人物，但是他其实很会抓所谓戏的那部分，也就是人失控的部分，而人失控的部分往往是暴露本质的时候。 ——姜文 我参加了1982年在意大利举行的中国电影回顾展回顾展，发现了中国电影，也发现了石挥。 ——让•米特里 过去我只知道中国有个赵丹，现在我发现还有石挥。 ——佐藤忠男 梅兰芳看了石挥的表演忍不住落泪，说：“我忘了我这是在看戏了。”

话剧皇帝石挥迄今为止最完整的著述辑录 探寻石挥生命轨迹与心路历程的第一手资料 透视早年间京沪社会百态的鲜活入口 ................... ※编辑推荐※ 出身名门，家道中落，自小混 迹京城 天桥，少时饱尝世态炎凉。 投身艺术，自成一派，未竟十载名扬四海，成为影剧无冕之王。 黄佐临与他亦师亦友，称他为稀有表演艺术家。 梅兰芳给他宝贵指导，看了他的表演动容落泪。 张爱玲读过他的小说，把他与高尔基相提并论。 老舍与他是莫逆之交，艰难时刻给他精神支持。 他是享誉上海的话剧皇帝（代表作《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》） 二十世纪四五十年代的表演大师（代表作《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》） 他执导的电影堪称影坛珍宝（代表作《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》） ------------------------------------------------------------------------------------------------ ☆ 锁线精装 ☆ 首次公开石挥的京味小说《大杂院儿》，幽默再现北京胡同里的世态人情 ☆ 首次公开连载42期的石挥回京探母见闻实录 ☆ 收录了半自传性质的《海角天涯篇》，记录了石挥从童年到进入剧坛 打拼的成长经验与心路历程 ☆ 完整辑录31篇杂文随笔，多元呈现石挥对社会现象、政治热点、日常 话题的观察与批评 ☆ 完整辑录27篇石挥影坛笔记，既包括表演手记与导演手记，又有对国产片历史传统与发展现状的思考 ☆ 内含近200幅罕见的生活照、工作照、报刊、广告、漫画、话剧与电影剧照等图像资料，折射石挥所在的影剧圈和民国纸媒万象 ☆ 特别整理了详细的石挥年谱与石挥京沪活动地图，从细密的日常行程与准确的地理定位高度还原石挥在场的历史时空，地图上的剧院、影院、书店、咖啡馆、饭店布局，勾勒出民国京沪文化生态的网络 ☆ 依最初发表之样貌保留旧时体例，按文章类型与发表时间重新整理 ☆ 遍览京津沪多家图书馆，搜求齐备，校勘精当，注释详尽 ................... ※内容简介※ 本书收录了石挥的散文小说、影坛笔记和杂文随笔，以及近200幅罕见生活照、工作照、海报、节目单、演出本事、杂志封面、报纸上刊载的相关广告和漫画等，并附有详细的生平年谱与石挥在京沪两地的活动地图，是探寻石挥生命轨迹与心路历程的第一手资料。 全书展现了石挥令人惊艳的文学才华，《大杂院儿》《大李》生动地描绘出老北京的世态人情，表达了他对生活的深切体验与独特理解；半自传性质的《古城探母回令记》与《海角天涯篇》则记录了石挥的幼年生活、对母亲的感情、少年时混迹于社会底层的艰辛、神秘而青涩的初恋、刚入戏剧界荒诞而真实的见闻以及成名后回到日军占领的故都探母的见闻和感触；影坛笔记既包括石挥电影表演与导演经验的总结，又有对国产片历史传统与发展现状的思考；杂文选题多样，包括社会现象、政治热点、日常话题的观察与批评。 ................... ※名家点评※ 石挥演的鲁贵，比我写的都好。 ——曹禺 有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？ ——张爱玲 他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》，演出了哲学意味。 ——赵丹 一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。 ——黄佐临 我崇敬石挥，他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践，对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟，创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。 ——黄磊 我深深地感觉到，石挥在演戏的时候，有非常强烈的享受……尽管演的是不同的人物，但是他其实很会抓所谓戏的那部分，也就是人失控的部分，而人失控的部分往往是暴露本质的时候。 ——姜文 梅兰芳看了石挥的表演忍不住落泪，说：“我忘了我这是在看戏了。”

Although Edward Steichen exhibited some of Saul Leiter's color photographs at The Museum of Modern Art in 1953, for 40 years afterward they remained virtually unknown to the art world. Saul Leiter: Early Color provides the first opportunity to see a comprehensive presentation of images by one of photography's great originals. Leiter moved to New York in 1946 intending to be a painter, but through his friendship with the Abstract Expressionist Richard Pousette-Dart, he quickly recognized the creative potential of photography. Though he continued to paint, exhibiting alongside Philip Guston and Willem de Kooning, Leiter's camera became--like an extension of his arm and mind--an ever-present interpreter of life in the metropolis. He sought out moments of quiet humanity in the Manhattan maelstrom, forging a unique urban pastoral from the most unlikely of circumstances. The lyricism and intensity of his vision come into fullest play in his eloquent handling of color unequaled by his contemporaries. Leiter's visual language of fragmentation, ambiguity, and contingency is evoked by these 100 subtle, painterly images that stretched the boundaries of photography in the second half of the 20th century.

本书为现代著名书画家溥儒书画用印汇编，共收印面260余方。全书主要分为两部分：第一部分完全收录上海图书馆所藏《寒玉堂印谱》四册；第二部分为辑录者就《安持精舍印冣》《张大千溥心畬书画学术讨论会论文集》以及《平复帖》《照夜白》等资料收录了上图所藏本外部分溥氏书画用印。